文化為源創(chuàng)情境音樂課堂

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【關鍵詞】文化；情境；體驗；情感；思維

音樂學習的目標不僅包括知識與技能、過程與方法、情感與立場等方面的內(nèi)容，還包括音樂文化的理解與感悟。音樂文化包含“音樂事象文化”〔作品本身的聲響、要素〕、“非音樂事象文化”〔作品的創(chuàng)作背景與時代背景〕以及“音樂事象和非音樂事象文化”〔綜合的、社會的意義〕。在學校音樂課堂中，老師應以“文化”為源，優(yōu)化課堂情境，調(diào)動兒童的心情，驅(qū)動他們不由自主地投入學習活動，感知音樂、體驗音樂，獲得文化認知和情感，提升思維品質(zhì)。

一、以“文化”為源，創(chuàng)設活動情境，加強同學體驗

音樂課的主體是同學，音樂學習的過程是同學參加音樂活動――演唱、演奏、觀賞、表現(xiàn)、創(chuàng)作的過程。只有讓兒童充分活動起來，積極參加，才能讓他們享受音樂帶來的美感與快樂。以“文化”為源，創(chuàng)設活動情境，就是將音樂知識和技能嵌入情境，將知識的系統(tǒng)性、活動的操作性、審美的愉悅性融為一體，讓兒童帶著高漲的心情，主動積極地參加音樂活動，加強對作品的體驗。

以人教版《音樂》二下歌曲《苗家兒童慶豐收》一課的教學為例，老師主要圍繞“苗族的兩件特有樂器”，開展富有情境的教學活動。

【片段一】

師：在苗族，有兩件特有樂器――“銅鼓”和“蘆笙”。苗家兒童慶豐收，自然少不了銅鼓。你們聽――〔播放敲擊銅鼓的聲音〕

生1：老師，這聲音真有能量！

生2：這聲音很低沉。

生3：銅鼓的聲音，就似乎是從遙遠的地方傳來的。

師：小伙伴們說得真好！這銅鼓的聲音，古老、蒼勁而又雄渾。讓我們學苗族人一同敲起來，好嗎？

同學跟著歌曲，開心地徒手敲起小銅鼓。

在“視覺封閉”的情境里，兒童的聽覺好像更加靈敏了，他們雖然只聞其聲不見其樣，但銅鼓那蒼勁雄渾的音色很快地在同學的心里留下了印跡。同學愛好盎然，表現(xiàn)生動，創(chuàng)設的情境變?yōu)閮和闹械摹罢鎸崱鼻榫场?/p>

【片段二】

師：在苗族人心中，蘆笙的音調(diào)就好比母親的聲音。聽――

生1：聽起來很溫順。

生2：我覺得細細的、尖尖的。

生3：我知道了，在苗族，銅鼓是爸爸，蘆笙就是媽媽！

師：沒錯！讓我們一同來唱唱“母親”的音調(diào)吧！〔師播放歌曲旋律〕

同學隨琴聲輕輕唱起“蘆笙調(diào)”。

師：大家找一找，“母親”的音調(diào)中都包含了哪些音符呀？

生齊：找到啦！是612356。

師：對！小伙伴們真棒！現(xiàn)在呀，我們就邊唱歌邊“吹蘆笙”。

同學仿照老師，把剛用過的鼓槌倒過來當蘆笙“吹”，興致盎然。

在這一體驗活動中，音樂與文化交融，知識與音樂相融，情境與活動相依，同學不僅記住了“母親”的聲音，還進行想象，他們一步步走進了苗寨音樂文化，理解了文化中的音樂。我們能感受到兒童心中瞬間升騰起的愉悅心情和民族情感。

因此，用“文化”創(chuàng)設的“情境”音樂課堂，充斥了“濃濃的音樂味、厚厚的文化味、甜甜的兒童味”，表達了“文化”與“情境”交融的魅力。

二、以“文化”為源，激起思維情境，升華同學的內(nèi)心情感

英國音樂人類學家約翰?布萊金〔JohnBlacking〕明確指出：用來演奏音樂的樂器、樂譜、譜式并不是人們制造的文化，而是文化的表現(xiàn)形式，是社會和文化的產(chǎn)品，是作為社會成員的人的技能和習得行為的物質(zhì)結(jié)果。我們“看”不見文化，但我們可通過“視、聽覺”，從形式的規(guī)律中和作品的區(qū)分中去推論它、領悟它，由于音樂是“思維著的聲音”。我們要找到作品之根源，激起兒童的思維情境，打開兒童與作品對話的通道，找到適合兒童感知的途徑。

以人教版《音樂》四上《雷鳴電閃波爾卡》的教學為例。執(zhí)教者從和作品時代背景出發(fā)，在了解到“波爾卡是起源于捷克的一種民間舞蹈”這一重要文化信息后，結(jié)合大量的視頻資料，設計出了適合同學的情境教學活動：

情境活動“學做小指揮”：同學學會2/4、3/4指揮圖示，用聽覺辨別音樂片段節(jié)拍，指揮演奏。

情境活動“學做舞蹈家”：同學學會“波爾卡”和“圓舞曲”兩種基本舞步后，視聽結(jié)合，用舞步表現(xiàn)聽到的音樂。

觀看老師舞步改變，學跳基本舞步――踢踏步和跳踏步。

將基本舞步與節(jié)奏聯(lián)系，思索它們的特點：踢踏步****|****|，跳踏步*.**.*|*0|

聽音樂主題，跳一跳“波爾卡”，感悟舞步與節(jié)奏的.對應。

唱音樂主題，再跳一跳“波爾卡”，感悟旋律與心情的關系。

當同學先仿照動作，接著在背景音樂中跳起波爾卡，再唱一唱主題后，同學立刻就發(fā)覺了舞步與節(jié)奏的“不約而同”。同學茅塞頓開、笑逐顏開，馬上告知老師他們的重大發(fā)覺――音樂中存有“神秘”，這遠遠超過了執(zhí)教者的預設。而同學能夠有所發(fā)覺的緣由在于執(zhí)教者捕獲到的重要文化信息“音樂起源于舞蹈”，并以此來牽引同學的思維活動，不斷跟進，讓身體與大腦相接、讓舞蹈與節(jié)奏相連、讓旋律與心情相通，同學從感性到理性，一步步獲得情感的體驗和思想的開悟。

由此筆者想到，當我們帶領兒童觀賞一部作品前，我們不僅要充分傾聽音樂，還應依據(jù)音樂的“文化特征”，創(chuàng)O可見、可聞、可感的情境活動，這樣同學才能感知隱含于這種音響形式之中的音律、旋法、曲式等特征，才能從音樂的外部形態(tài)感受音樂的內(nèi)部結(jié)構，以及作品蘊含的情感、意義和審美趣味。

三、以“文化”為源，統(tǒng)整主題情境，拓寬同學審美視野

《義務教育音樂課程標準〔2022年版〕》頒布以來，音樂教學改革不僅指向教學方式的變革，且強調(diào)教學內(nèi)容的改編、創(chuàng)新與統(tǒng)整。教學過程中，老師要引導同學通過“文化”的視角，感受地域音樂特色、了解世界音樂文化、開闊審美視野，從而真正實現(xiàn)“人生享受音樂，音樂美化人生”的目的。

蘇少版《音樂》六下《愛爾蘭風笛》是愛爾蘭音樂的代表之一，表達了風笛在愛爾蘭人心中的位置，出于對教材的把握和主題統(tǒng)整的想法，在教授這首作品前，筆者就以“愛爾蘭”的音樂特色為主題，進行統(tǒng)整，挖掘愛爾蘭的“吟唱”“踢踏舞”以及兩件樂器〔風笛和豎琴〕的重要藝術特色，帶領同學體味愛爾蘭的音樂文化。課上，同學傾聽旋律精美、具有深厚生活氣息和浪漫主義色調(diào)的愛爾蘭民歌、民謠，感受愛爾蘭“吟唱”的魅力；通過踢踏舞的視頻觀賞，感知愛爾蘭人的熱忱奔放，并通過舞蹈動作特點〔上半身保持不動，腿腳敏捷自如〕，感知愛爾蘭人“規(guī)章下的自由”的精神風貌。在聽聲音、猜樂器、看演奏、說感受的教學過程中，老師引導同學感知“豎琴”和“風笛”的不同音色，感受它們豐富的曲意、充足的情感以及它們所表現(xiàn)出的劇烈的民族性，從而引發(fā)同學的共鳴。

再如，在我校校本教材《多彩民歌》中，筆者將蒙古族民歌和藏族民歌這兩個最易混淆的民歌作品安排在一起，課前，通過相關音樂文化的統(tǒng)整，將教室設計成一個旅游情境：畫面中，“蒙古族人”和“藏族人”穿著節(jié)日盛裝，歡迎我們?nèi)プ隹?，我們需先認識他們的傳統(tǒng)服飾；“蒙古族人”和“藏族人”載歌載舞，我們要學會一兩個動作，唱熟一首歌曲，感受動作的含義，表達歌曲的情感；“蒙古族人”和“藏族人”彈奏起他們民族特有的樂器，我們載歌載舞〔就是將前面所學的展示出來〕；最末，師生在騰格爾的《天堂》和李娜的《珠穆拉瑪》中，感受他們對自己民族的最深情的贊美。課堂上，同學儼然成了一個個小蒙古族人、小藏民，他們時而寧靜地聽、時而歡樂地跳、時而盡情地唱、時而深切地想，沉靜其中，流連忘返。

這樣的事例舉不勝舉。主題下的統(tǒng)整，不是讓老師去講“文化”，而是“文化”地教，“文化”地引領，用音樂營造情境，在一遍遍傾聽與反復對比觀賞中，感悟音樂文化、地方特色，這正如達爾克羅茲強調(diào)的“一切音樂教育都應當建立在聽覺的基礎上”。因此，以“文化”為源，用不同形式的聽辨，打開的是兒童的文化視界，在培育兒童“音樂”的耳朵的同時，也培育了兒童對音樂的感受技能和對文化的理解技能，讓音樂流轉(zhuǎn)在空氣里，讓“文化”烙印在兒童心里。

知識的習得關乎思維、技能的掌控，也關乎技能，而