美術技法理論

消失點有五種；心點，視距點，天點，地點，余點心點——畫者中央視線與畫面垂直相交點稱心點， 位于正常視域和視平線的中央； 是與畫面成直角的變線的滅點。視距——目點至畫面（心點）的垂直距離。距點——距點有兩個，分別位于心點左右視平線上，離心點遠近與視距相等；它們是與畫面成45度角的平變線的滅點。余點——視平線上除心點、距點之外的滅點，都稱為余點；余點是（除垂直、 45度角之外的）其它角度的平變線的滅點；不同角度的平變線，有各自的余點位置。天點——我們叫升點的， 視平線上方的滅點都是升點； 升點是對視平面向上傾斜的變線的滅點； 不同水平方向、傾斜角度的上斜變線，有不同的升點位置。地點——我們叫降點， 視平線下方的滅點都是降點。 降點是對視平面向下傾斜的變線的滅點， 不同水平方向、傾斜角度的下斜變線，有不同的降點位置。斜面透視的定義、特征是什么？【定義】方形景物中的斜面是與水平的放置面傾斜的面。平視中，對方形景物中斜面的透視稱為斜面透視。如樓梯面、人字屋頂面。通常在方形景物中的斜面形狀指的是矩形或正方形，為規(guī)則斜面。三角形斜面、菱形斜面，則按在矩形斜面之中考慮?！咎卣鳌?1.傾斜線的消失特點：精選文庫----(1)平行透視中的傾斜線為變線時表現(xiàn)為近高遠低和近低遠高兩種狀態(tài)。 基線消點在視心，傾斜線的消點在過視心的垂線上（在地平線上方的消點叫做天點，下方的叫做地點）。----(2)余角透視中的傾斜線均為變線， 也表現(xiàn)為近高遠低和近低遠高兩種狀態(tài)。 基線消點為消點 1時，傾斜線的消點分別在過消點 1的垂線上。-2.天點或地點距地平線愈近，說明斜面的傾角愈小，反之傾角愈大。-3.平行透視、余角透視中的斜面透視，會為其構圖畫面增加動感，使畫面構圖豐富。正仰視：實義：在物體的正前方，仰面向上看，或是抬頭向上看。 2、虛義：指想象中的觀看對象站立的位置需要抬起頭來才能看得到，現(xiàn)代人也常用來表達對某人或某事的敬慕、敬仰和向往之情。滅點：滅點又稱消失點，是變線消失的匯集點， 滅點有四個：心點、余點——視平線上除心點以外的點，天點——視平線以上近低遠高的消失點，地點——視平線以下近高遠低的消失點簡述透視的三要素：視平線，一般是指畫者平視時與眼睛高度平行的假設線。視平線決定被畫物的透視斜度，被畫物高于視平線時，透視線向下斜，被畫物低于視平線時，透視線向上斜。 (2)心點，是指視覺中心。它位于畫者的核心部位。在 平行透視中，一切透視線引向心點。 (3)距點，視點至心點的距離叫距點，如果把視距移至視平線上心點的兩側，所得的點為距點?！?2精選文庫藝用人體解剖學 的特點：從造型藝術角度研究生物結構的科學 ,分骨、骨連接和骨骼肌。與醫(yī)用解剖學不同之處在于它注重的是正常人體的比例、體積和外部結構；除尸體解剖外還注重活體觀察 ；研究的目的最終揭示人體的外形變化規(guī)律；這些與醫(yī)用解剖學的注重特殊個體的全部結構、主要進行尸體解剖和生理分析、最終解釋各種結構的生理功能的諸多特點不同。 更重要的是藝術解剖學不僅要說明人體物質結構對外形的影響，而且說明人的情緒、情感、心理境況、修養(yǎng)和靈魂等在人體的反映。因此不是純粹自然科學，而是體質社會學?！叭h”法，是中國山水畫的特殊透視法。指的是在一幅畫中，可以是幾種不同的透視角度， 表現(xiàn)景物的“高遠”、“深遠”、“平遠”。宋代的郭熙在 《林泉高致》中，對三遠法下過這樣的定義：“山有三遠：自山下而仰山巔謂之高遠；自山前而窺山后謂之深遠；自近山而望遠山謂之平遠?！比h法，就是一種 散點透視法，以仰視、俯視、平視等不同的視點來描繪畫中的景物，打破了一般繪畫以一個視點，即 焦點透視觀察景物的局限?？臻g感：空間感包括兩個方面，即物理空間和心理空間，物理空間是實體所包圍的，可測量的空間。心理空間來自于對周圍的擴張， 是沒有明確的邊界卻可以感受到空間， 創(chuàng)造豐富的空間感可以加強主題的表現(xiàn)力?！?3精選文庫色彩對比：“對”有雙數(shù)，互相面向等意思；“比”有挨著，較量，求得異同等意思。當兩個以上的系色放在一起，比較其差別及其互相間的關系，稱為色彩對比的關系，簡稱色彩對比。將兩個以上的色彩放在一起，是構成色彩對比的第一個條件。這里所說的一起，包括在盡可能接近的時間和空間里，也就是說在同一視域，最好在同一視域中心之內。 只有時間與空間意義上的一起，才能準確地發(fā)展異同，才能最充分地顯示出應有的對比效果。否則視覺印象就會淡漠甚至消失，這樣使失去了對比的意義。對比出色彩應有的差別，是色彩對比的目的。但必須在同一條件下才允許作比較，如重量與重量比，體積與體積比，線與線比，形與形比的道理一樣，否則就失去了比較的可能性。在色彩這個范功內，只能是明度比明度，色相比色相，彩度比彩度，否則就得不到準確的結論。比較的結果，差別應是清楚可見，如果差別甚微，或眼睛無法辨別其差別，那結論只能是這些色彩的明度、色相與彩度基本或完全相同。從概念的角度說，基本相同的色彩放在一起應稱為色彩的同一與重復，而不能稱為對比。在構成色彩對比諸條件中，色彩間的差別是最基本的。由于色彩差別有其普遍性，周此色彩對比也有其普遍性。而色彩 fed的差別還因性質、程度與效果的不同而千差萬別，因而色彩對比就有其特殊性。三度空間：三度空間(三維空間)是現(xiàn)實生活中的空間（長、寬、高）三方面無限延伸（任意延伸）組成的立體空間，并不是繪畫上表達出來的三維形象（效果），繪畫效果只給人幻覺三維（其實質是平面性空間或叫二維空間）。1、多個形象（只有高度和寬度）并置于畫面中，與畫面平行，各形象之間無前后遠近之分，形— 4精選文庫象無厚度，并且包圍這些形象的空間沒有深度， 這樣的空間形式稱為平面性空間， 也稱二維平面空間。2、平面性空間在繪畫中表達出來的三維效果稱幻覺性空間（實質是平面性空間或 二維空間）。3、真正意義的三度空間(三維空間)是現(xiàn)實生活中的空間長、寬、高無限延伸（任意延伸）的空間。比如最基本的三度空間是正方體，其實三度空間是客觀世界的任一物體，最大的是宇宙。4、三度空間與幻覺性空間的意義：1）幻覺性空間是指形象在畫面中不與畫面平行，并具有高度、寬度和厚度的立體感，在平面設計中，表現(xiàn)出長、寬、高三度空間關系（即是幻覺性空間），人們習慣也稱三維立體空間。在幻覺性空間里，形象之間有遠近、前后之分，畫面中的空間有縱深感。實質就是透視學原理的運用。2）現(xiàn)實中的立體感作品（影視作品）以幾何形態(tài)與色彩表現(xiàn)造型，發(fā)展具體藝術的數(shù)理構成，追求強烈的視覺刺激，追求動感和制造光的顫動空間及視覺幻覺，使觀者視網(wǎng)膜經(jīng)受某種刺激與體驗，引起視覺和心理方面的反映。作品最大的特征是綜合表現(xiàn)運動、時間、空間，突出形式表現(xiàn)，具有強烈的視覺沖擊力，以幾何形態(tài)與硬邊技法構成作品，重視引發(fā)觀眾的參與以及引起觀者心理反應。第四度空間比第三度空間多一條時間軸，通過時間軸就可以穿越時空。度空間-可用于時光機：英國著名物理學家史蒂芬·霍金繼承認外星人的存在后，又發(fā)表一個驚人論述：聲稱帶著人類飛入未來的時光機，在理論上是可行的，所需條件包括太空中的蟲洞或速度接近光速的宇宙飛船。至于時光機的關鍵點，霍金強調就是所謂的“ 4度空間”。“4度空間”就在人類四周，只是小到肉眼很難看見，它們存在于空間與時間的裂縫中?；艚鹬赋觯碚撋蠒r光隧道或“蟲洞”不只能帶著人類前往其他行星，如果蟲洞兩端位于同一位置，且以時間而非距離間隔，那么宇宙飛船即可飛入，飛出后仍然接近地球，只是進入所謂“遙遠的過去”?；艚鸨硎?，如果科學家能夠建造速度接近光速的宇宙飛船， 那么宇宙飛船必然會因為不能違反光速是— 5精選文庫最大速限的法則，而導致艙內的時間變慢，那么飛行一個星期就等于是地面上的 100 年，也就相當于飛進未來。由愛因斯坦在他的相對空間理論中提出。一度空間直線，第二度空間指平面，第三度空間指立體，第四度空間指時間。在文學、影視作品創(chuàng)作中，第四維空間常衍伸指代超越現(xiàn)實的幻想世界。簡述造型藝術表現(xiàn)手段造型藝術中創(chuàng)造藝術形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，并決定了這些藝術各不相同的表現(xiàn)法則，關系到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索， 精益求精，是使藝術創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。藝術形象概念黃金分割黃金分割又稱黃金律，是指事物各部分間一定的數(shù)學比例關系。即將整體一分為二，較大部分與較小部分之比等于整體與較大部分之比 ,其比值為1∶0.618或1.618∶1，即長段為全段的 0.618。0.618被公認為最具有審美意義的比例數(shù)字。上述比例是最能引起人的美感的比例，因此被稱為 黃金分割。三庭五眼美術中的“三庭五眼”，三庭 指臉的長度比例，把臉的長度分為三個等分，從前額發(fā)際線至眉骨，從眉骨至鼻底，從鼻底至下頦，各占臉長的 1/3。五眼 指臉的寬度比例，以眼形長度為單位，把臉的寬度分成五個等分，從左側發(fā)際至右側發(fā)際，為五只眼形。兩只眼睛之間有一只眼睛的間距，兩眼— 6精選文庫外側至側發(fā)際各為一只眼睛的間距，各占比例的 1/5?！叭ノ逖邸笔侨说哪橀L與臉寬的一般標準比例， 不符合此比例，就會與理想的臉型產(chǎn)生距離。 、焦點透視、平行透視、成角透視概念平行透視 :又稱焦點透視，就是說立方體放在一個水平面上，前方的面（正面）的四邊形分別與畫紙四邊平行時，上部朝縱深的平行直線與眼睛的高度一致，消失成為一點。而正面則為正方形。成角透視:(二點透視）就是把立方體畫到畫面上，立方體的四個面相對于畫面傾斜成一定角度時，往縱深平行的直線產(chǎn)生了兩個消失點。 在這平行情況下，與上下兩個水平面相垂直的平行線也產(chǎn)生了長度的縮小，但是不帶有消失點。傾斜透視：(三點透視）當視點通過畫面觀察物體遠近成傾斜角度的邊線，就是要產(chǎn)生傾斜透視變化。質感指造型藝術中運用不同的表現(xiàn)手段表現(xiàn)出的各種不同物體所具有的特質。 如鋼鐵、竹木、陶瓷、玻璃、呢絨等的軟硬、輕重、粗細、糙滑等真實感覺。質感是指視覺或觸覺對不同物態(tài)如固態(tài)、液態(tài)、氣態(tài)的特質的感覺。在造型藝術中則把對不同物象用不同技巧所表現(xiàn)把握的真實感稱為質感。不同的物質其表面的自然特質稱天然質感，如空氣、水、巖石、竹木等；而經(jīng)過人工的處理的表現(xiàn)感覺則稱人工質感，如磚、陶瓷、玻璃、布匹、塑膠等。不同的質感給人以軟硬、虛實、滑澀、韌脆、透明與渾濁等多種感覺。中國畫以筆墨技巧如人物畫的十八描法、山水畫的各種皴法為表現(xiàn)物象質感的非常有效的手段。而油畫則因其畫種的不同，表現(xiàn)質感的方法亦很相異，以或薄或厚的筆觸，畫刀刮磨等等具體技巧表現(xiàn)光影、色澤、肌理、質地等等質感因素，追求逼肖的效果。而雕塑則重視材料的自然特性如硬度、色澤、構造，并通過鑿、刻、塑、磨等— 7精選文庫手段處理加工，從而在純粹材料的自然質感的美感和人工質感的審美美感之間建立一個媒介。質感(texture)是指造型藝術形象在真實表現(xiàn)質地方面引起的審美感受。在繪畫、版畫、雌塑、攝影等藝術中，通過不同的線條、色彩、明暗及相應的筆觸、刀法、用光，可以真實地表現(xiàn)出對象所具有的特殊質地，如皮膚的柔嫩或粗糙、首飾的光澤、玻璃的透明、鋼鐵的硬重、絲綢的飄逸等等，使人產(chǎn)生逼真之感。質感是作品內容的有機組成部分，如羅丹的雕塑《思想者》，裸體男子渾身的肌肉部緊張地加入了思索。質感又是形式美的重要因素， 需要藝術家嫻熟地掌握本藝術門類的媒介特性和技巧手段才能表現(xiàn)出來。質感有兩種類型，一類是寫實的，重視對細部惟妙惟肖的真實表現(xiàn)，一類是寫意的，重況整體的質感，如齊白石筆下的蝦、蔬菜，又如套色木刻等。色調色調不是指顏色的性質， 而是對一幅繪畫作品的整體顏色的概括評價。 色調是指一幅作品色彩外觀的基本傾向。在明度、純度、色相這三個要素中，某種因素起主導作用，我們就稱之為某種色調。一幅繪畫作品雖然用了多種顏色，但總體有一種傾向，是偏蘭或偏紅，是偏暖或偏冷等等。這種顏色上的傾向就是一副繪畫的色調。通?？梢詮纳唷⒚鞫?、冷暖、純度四個方面來定義一幅作品的色調。簡述色彩學中的三屬性在經(jīng)典藝用色彩學中，我們只知道一種“色彩三屬性”，實際上它只是對人們主觀感受色彩的心理描述，建立在人的主觀基礎之上的對色彩屬性的描述，色度學稱之為“色彩的主觀三屬性”。 色彩的主觀三屬性包括：色相（ Hue，記為 H）、飽和度（Saturation ，記為S）、明度（Brightness ，記為B）。色相（H）是指色彩的相貌，即紅、黃、綠、青、藍、紫等；飽和度（ S）是指某種色彩含有該色彩份量的多少的程度，在傳統(tǒng)的美術圈里，大多數(shù)人把“飽和度”稱作“純度”；這在小范— 8精選文庫圍的用筆和顏料進行創(chuàng)作的美術圈內使用還無傷大雅， 但用到數(shù)字色彩中就會引起混淆， 因為色度學中的“純度”（purity）是用來描述光譜色彩的；明度（ B）是指色彩的明亮程度。簡述散點透視的特點：中國畫的透視法就不同了， 畫家觀察點不是固定在一個地方， 也不受下定視域的限制，而是根據(jù)需要，移動著立足點進行觀察，凡各個不同立足點上所看到的東西。都可組織進自己的畫面上來。這種透視方法，叫做“散點透視”，也叫“移動視點”。 中國山水畫能夠表現(xiàn)“咫尺千里”的遼闊境界，正是運用這種獨特的透視法的結果。故而，只有采用 中國繪畫的“散點透視”原理，藝術家才可以創(chuàng)作出數(shù)十米、百米以上的長卷， (如清明上河圖）而如采用西畫中“焦點透視法”就無法達到。焦點透視與散點透視 焦點、散點透視是中西畫家繪畫時對空間的不同理解。 焦點透視，就象照相機，焦距對準的地方清楚，集中之外的模糊，從而表現(xiàn)出距離。從物理學的原理出發(fā)，用固定的視點表現(xiàn)同一個空間。這種透視只有一個固定的視點、視向和視域，作畫取景也只限于在這個視點、視向所決定的視域內。 而散點透視是指中國畫的構成是不受時間和空間的限制，把時間和空間相結的一種表現(xiàn)方法。早在魏晉時期的 顧愷之的《女史箴圖》、《洛神賦圖》以及五代顧閎中的《韓熙載夜宴圖》都是通過環(huán)境式的景物銜接起來，讓空間連續(xù)和時間流動結合起來。 中國早期的山水畫理論家宗柄就說過，畫山水“非以案城域，辨方州，標鎮(zhèn)阜，劃浸流”。其后荊浩提出畫山水要“搜妙創(chuàng)真”，都表現(xiàn)出用散點透視表現(xiàn)出自然美。宋