淺析水墨人物畫的造型方法畢業(yè)論文

淺析水墨人物畫的造型方法目錄TOC\o"1-3"\h\u6413摘要 124597Abstract 128487一、水墨人物畫的發(fā)展歷程 330276二、水墨人物畫的概念 524386三、水墨人物畫中的造型語言 65974四、水墨人物畫的造型方法 73875（一）觀察方法 87181（二）表現(xiàn)方法 923310參考文獻 1125795致謝 12淺析水墨人物畫的造型方法摘要：中國畫的起源，至少可以追溯到漢魏六朝，一直到近現(xiàn)代。在發(fā)展的歷史長河中，有山水、花鳥、人物這三個畫種的出現(xiàn)，而水墨人物畫作為其中的一個分支，沿襲了中國美術的形式語言特色，具有鮮明的民族性，體現(xiàn)出中華民族精神。現(xiàn)如今學習國畫，是希望傳承祖先的藝術傳統(tǒng)，繼承先人的筆墨精髓，完善現(xiàn)代的理論體系，使作品有豐富的感染力。水墨人物畫從古至今產生了許多名家畫作，在學習和臨摹的過程當中，可體會出畫家的筆墨技巧和當時的時代背景。人物畫的產生和發(fā)展在一定程度上推動了國畫的發(fā)展，使其在繪畫領域中占有一席重要的地位。關鍵詞：水墨人物畫；造型方法；以形寫神InkFigurePaintingisAnalysedandModellingMethodAbstract:TheoriginofChinesepainting,atleastcanbetracedbacktobuilting,untilmoderntimes.Intheprolongedcourseofdevelopment,landscapes,flowersandbirds,figurestheemergenceofthethreepictures,andinkfigurepaintingasoneofthebranches,withtheformofChineseartlanguagecharacteristic,hasadistinctnationalcharacterandreflectthespiritoftheChinesenation.NowlearningChinesepainting,itishopepassancestorartistictraditions,inheritancestorsofessence,perfectthetheoreticalsystemofmodern,makeworkhasalotofappeal.Inkfigurepaintinghasproducedmanyfamouspaintings,remainedintheprocessoflearningandcopy,canfeelthepainter'spenandinkskillandbackgroundofthattime.Figurepaintingoftheemergenceanddevelopmenttoacertainextent,promotethedevelopmentofthetraditionalChinesepainting,makeitoccupyaseatintheimportantpositioninthefieldofpainting.KeyWords:inkfigurepainting;modelingmethod;towritegod前言中國作為泱泱大國，具有五千年優(yōu)秀的傳統(tǒng)歷史文化，在百花齊放的今天，學習傳統(tǒng)的中國畫，要牢記前輩的教誨，繼承優(yōu)良畫風，發(fā)揚時代精神。無數(shù)的美術作品體現(xiàn)出不同的時空點，畫家在作品中想要抒發(fā)的情懷，對當時社會的體現(xiàn)，在畫面中都能夠體會出來。在層出不窮、眾說紛紜的當今畫壇，許許多多的藝術家在繼承傳統(tǒng)的基礎上通過改變自己，去粗取精，在自己的繪畫中增添新的元素，通過嘗試和摸索，創(chuàng)造出新的風格流派，推陳出新。比如我們所熟悉的人物畫家有吳憲生、袁武、王子武、王瓚等人，這些畫家在繪畫風格和筆法上有自己獨特的見解和體會，所畫出來的人物也不盡相同，用自己所特有的筆法程式去構圖，描繪，落墨，著色，具有很強的抒情意味和濃郁的筆墨特色，是不可多得的成功畫作。我們學習國畫，不僅要學習國畫的形式構成，還要從畫家那里學到做人做事的道理。古語上說畫如其人，就是講從一個人的畫中就能夠看出這個人的心性、品性、作畫風格、繪畫特點。由此可見，繪畫不僅僅是一門簡單的藝術創(chuàng)作，還具有高度的概括性和寫實性，是不可多得的優(yōu)良畫種，應該好好地繼承和發(fā)揚下去。一、水墨人物畫的發(fā)展歷程水墨人物畫早在石器時代就已初見端倪，新石器時代的巖畫和彩陶紋樣上，已經有了對人物形象的基本造型，并且能夠抓住人物外形動態(tài)的主要特征，大膽造型。這一時期，在陶器、巖石、地畫上，能夠看到一些以表現(xiàn)人物為主的畫面，如《人面紋盆》（圖1-1）和《舞蹈陶盆》（圖1-2）。這組紋飾可以說是一幅表現(xiàn)現(xiàn)實生活的作品，用線造型的表現(xiàn)手法，雖然是原始感情的真實流露，卻體現(xiàn)了我國早期的審美情趣和朦朧之美。圖1-1人面紋盆新石器時代圖1-2舞蹈紋盆新石器時代春秋戰(zhàn)國時期的人物畫，其中最著名的要屬《人物龍鳳帛畫》(圖1-3)和《人物御龍帛畫》，它是迄今為止所見的兩幅最早的古代帛畫。它既不依附于建筑物，又具有一定的工藝裝飾性，是我國最早、最具有獨立意義的繪畫。先秦之后，秦始皇統(tǒng)一六國，建立了歷史上第一個統(tǒng)一的封建政權國家，雖然秦朝僅僅存在了十五年，但在秦始皇陵東側出土的兵馬俑，氣勢恢宏、形態(tài)各異、惟妙惟肖，可以想象出當時的人物畫已達到很高的水平。七十年代在湖南長沙馬王堆、山東臨沂金雀山的漢墓中發(fā)掘出土的幾幅西漢帛畫，為漢代繪畫的研究增添了珍貴的資料。從這兩幅帛畫作品可以看出，這些作品以墨線為“骨”，有平涂，有渲染，既強調結構，又突出形態(tài)，具有很強的寫實性，給人以深厚濃重的神秘之感。漢代時期不僅有豐富的壁畫，精美的圖1-3人物龍鳳帛畫春秋帛畫帛畫，而且畫像石與畫像磚也是漢代人物畫作品中遺留最多的實物，是漢代墓室中的一種美術裝飾。秦、漢時期的繪畫從表現(xiàn)方式來看，似乎更多的突出了自由奔放、工整細致的特點。魏晉南北朝是歷史上一個動蕩戰(zhàn)亂的時代，隨著文學藝術創(chuàng)作的發(fā)展，一批有歷史記載，而在當時又以繪畫才能著稱的畫家出現(xiàn)，并多擅長人物畫，如曹不興、顧愷之、張僧繇、陸探微、謝赫等畫家，其中顧愷之對后人的影響最大，有《列女圖》《女史箴圖》《洛神賦圖》等摹本傳世。顧愷之的人物畫造型夸張，特征鮮明，形態(tài)各異，用線細膩如春蠶吐絲，用色單純而富有韻律感。隋唐時代，隋朝歷時雖然短暫，但人物畫的創(chuàng)作已出現(xiàn)了向新的方向發(fā)展的趨勢。唐朝是中國人物畫的鼎盛時期，名家輩出，有初唐時期的閻立本、尉遲乙僧，盛唐時期的吳道子、張萱、周昉，晚唐時期的李真、孫位等，這些畫家畫風工整嚴謹，筆法精湛，為后世留下許多精品佳作，促進了唐朝經濟的繁榮發(fā)展。五代兩宋已處于中國封建社會中后期，五代的分裂，北宋的相對統(tǒng)一，其不同時期的政治形勢與經濟發(fā)展對美術有著不同程度的影響。雖然五代上承唐朝，在繪畫中具有繼往開來的特點，但總體而言，這一時期的繪畫領域，有許多變化是前所未有的。從繪畫科目來講，山水畫、花鳥畫的興起，打破了在這之前人物畫一統(tǒng)天下的局面，形成山水、花鳥、人物畫三個畫科的明顯獨立。五代時期的繪畫主要是在戰(zhàn)亂中尋求相對的穩(wěn)定，而兩宋時期的水墨人物畫，表現(xiàn)題材逐漸由宗教和宮廷生活走向民間的世俗生活，在感覺上不如唐朝的嚴肅宏偉，但由于繪畫視野的擴大，宋朝的水墨人物畫從總體上顯得更加豐富、生動和親切。元、明、清是人物畫自唐朝以來的衰落時期，元朝的統(tǒng)一促進了民族融合，由于元朝后期政治腐敗，許多文人多以書畫聊寫情懷。進入明朝，有唐寅、陳洪綬等著名畫家，而清朝時期，黃慎、羅聘等人的人物畫頗為著名。清末時期在人物畫方面取得突出成就，富于創(chuàng)造性的畫家是“海上三任”，分別是任熊、任熏、任頤（任伯年），其中最著名的要屬任伯年。任伯年主要擅長人物、肖像、花鳥、山水。他的人物畫熔鑄古今，吸收了西畫的造型方法，中西結合，游刃有余，人物造型具有高度的寫實能力，可謂形神兼?zhèn)洹６兰o初期，中國在水墨人物畫方面的變革最大，成就最突出。近現(xiàn)代時期的中國畫重點要講徐悲鴻先生。他為開辟20世紀新時代的人物畫做出歷史性貢獻。主要表現(xiàn)在：一是在形體的表現(xiàn)方法上，吸取，借用了西方的造型觀念和手法，用科學的解剖、透視方法，取代了傳統(tǒng)的尚意尚神的觀念，而忽略了客觀形態(tài)的描繪方式。二是在技法上，以傳統(tǒng)水墨語言為基礎，大膽借用西畫中的技法因素，豐富彌補了傳統(tǒng)寫意人物畫技法，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中人物的貧乏與不足。[1]由此，誕生了一個將中國畫的筆墨趣味和西畫的科學方法結合的畫種——現(xiàn)代水墨人物圖1-4徐悲鴻愚公移山局部紙本1.43乘4.24米畫。徐悲鴻（圖1-4）的“素描是一切造型藝術的基礎”的理論深深地影響了中國畫壇。[2]從遠古的新石器時代到二十世紀的近現(xiàn)代，水墨人物畫的發(fā)展空前巨大，它不僅吸收了五代兩宋的人物畫繪畫技巧，在造型與整體構造上獨具創(chuàng)新，別具一格，充分揉和了花鳥、山水在其中，使畫面更具有悠遠的意境美和畫面感，既有山水畫的情境，也有花鳥畫的筆墨情趣。這是現(xiàn)代水墨人物畫的發(fā)展趨勢，也是當代水墨人物畫創(chuàng)作的主要特征，經過幾代藝術家的共同努力，水墨人物畫得到了巨大發(fā)展，取得了豐碩的成果。二、水墨人物畫的概念中國的傳統(tǒng)繪畫，根據(jù)其表現(xiàn)形式而言，基本上分為工筆和寫意兩大類；根據(jù)其表現(xiàn)內容而言，大致可分為山水、花鳥、人物三種科目。而寫意人物畫就是包含著形式與內容，這兩個相統(tǒng)一的學科。通常，我們把洗煉淋漓、揮灑自如的筆墨技法的畫種稱為寫意畫，把工整細致、嚴謹細膩的筆墨技法的畫種稱為工筆畫，這兩種藝術表現(xiàn)形式都有相對獨立的表現(xiàn)規(guī)律和審美特征。寫意人物畫與水墨人物畫在概念上一直沒有分離，當代寫意人物畫把筆墨、造型與色彩等因素相結合，體現(xiàn)出這三者之間相互關聯(lián)、相互依存，它充分揉和了文人寫意的筆墨語言、西方的造型方法和色彩學這三者內容，使之更加的生動和具體。中國寫意畫的興起，在繪畫史上是了不起的創(chuàng)造革新，它不僅豐富了繪畫語言，增強了藝術表現(xiàn)力，擴大了人們的審美視野，還增添了新的審美情趣和審美形態(tài)。水墨人物畫，由于它使用的是人為假定性的筆墨語言，所以它是人生戲劇的對應物；又由于這種語言所要求的獨特的線面造型方式，以這種造型方法的以形寫神和骨法用筆的獨特性質，使它注定不是物象的模仿物，也不是表象的物品，而是對應人生戲劇物。[3]所以說，無論是古代文人墨客還是近現(xiàn)代的著名畫家，無一不推崇古代水墨人物畫。在水墨人物畫中，我們可以看到畫家精湛的筆法和嚴謹?shù)脑煨?，在作品中體會畫家所寄與的情愁和哀思。然而在水墨人物畫繁盛的唐朝，隨著大批人物畫畫家的出現(xiàn)，給后世的人們留下了無數(shù)的精品和臨摹的范本，可以說，水墨人物畫的出現(xiàn)和興起在一定程度上推動了中國畫的發(fā)展，使中國畫的體材更加豐富，表現(xiàn)形式越來越多樣化，是當代美學色彩的一顆璀璨的明珠。三、水墨人物畫中的造型語言“造形”在某種程度上常和“造型”一詞通用，但“型”往往有某種“類型”的含義，指的是造型與筆墨、色彩綜合成型后的畫面形象；而“形”則專指形狀，造形就是通過一些有規(guī)律的造形方法來制造形狀。[4]而從單方面來說，本文認為造形的本身意義在于造型，一個人是否有好的作品出現(xiàn)，重中之重就是形，從古至今，人物畫的造型原則是“以形寫神，形神兼?zhèn)洹薄Ｐ闻c神是指人的形體與其精神之間的關系，人物畫的傳神則依賴于具體的物象。形與神是一種相輔相成的關系，神無形則不存，形則無神不靈。為達到傳神的目的，人物畫造型的“形”可以夸張，可以變形，可繁可簡，可虛可實。這里所說的神，主要是指每個人的閱歷不同，長相不同，生存環(huán)境不同，學識教養(yǎng)不同，性格等各方面的不同，無一不與神采相關。從而刻畫出來的人物畫形態(tài)逼真，炯炯有神，如同照片里的人物一般。線的造型構成了中國水墨人物畫的形式特征，筆與墨的密切配合則使以線造型得以具體落實。[5]墨作為中國畫的主要形式語言，在筆和水的作用下，產生濃淡干濕的變化。因此，筆墨不僅是水墨人物畫的繪畫語言，也是水墨人物畫形式特征的靈魂。這充分說明在水墨人物畫中筆的重要性是不言而喻的。用筆的變化在于對線的體悟，我們學習中國畫，如果不能從用筆的變化中表現(xiàn)出線的韻味，就不能進入到中國畫藝術殿堂的大門中去學習。線的內涵是利用筆法的變化，通過墨色加以展現(xiàn)的。筆與墨相輔相成，缺一不可。筆無墨則無以顯現(xiàn)，墨無筆則不夠靈動，筆與墨的相互配合，加上墨與宣紙的相互滲透，才能夠展示出干濕相間、濃淡相宜的中國水墨人物畫作。水墨人物畫追求似于不似之間，以線作為主要造型手段去創(chuàng)作。而線只能是一種指示性的符號，它可以表現(xiàn)形狀，暗示形體深度，表現(xiàn)形體的結構關系，水墨人物畫中的線，不包羅萬象，面面俱到，它要求我們必須透過物體的表象去把握結構框架。因為線的這種造型手段具有獨立性，更要使得線本身也要有一定的審美意義。因此，線是中國畫落實意象的最佳造型手段。從某種意義上說，水墨人物畫就是線的藝術，人物畫的造型能力就是用線的能力。所以，線是人類最為古老的造型語言，不僅在古代，中國歷朝歷代的文人墨客對線的把握和造型都達到了爐火純青的地步。俗話說，好馬配好鞍，好兵配好槍。水墨人物畫的用筆和用墨就相當于人的左膀右臂，是缺一不可的。用筆靈動，用墨沉著，是學習中國畫應有的能力。中國不僅有悠久的歷史文化，中國畫中的筆墨是變化是無人能及的。國畫中的線是具體骨架的基本描述，是整幅畫的精髓所在，可見線在國畫中的重要性。在國外，如畢加索、安格爾、丟勒、高更等人更是用夸張的線條和極具沖擊力的鮮艷色彩，沖擊人們的視覺。但是西方的用線和中國畫的用線有本質上的區(qū)別。西畫中，線只是用來界定輪廓表現(xiàn)形體結構的，此時的線已經失去了主導地位，而中國畫中，線在畫面中起到骨架的作用，如何證明骨架是否完好，需要進行進一步的落墨著色，去圍繞骨架而完成，無論墨色怎么變化和豐富，線還是處于主要位置。這就是中國畫與西畫對線的理解和表現(xiàn)最本質的差異。四、水墨人物畫的造型方法一副好的人物畫作品，對造型的把握和準確度是要求極嚴格的。我們都知道，在畫人物畫的初期，一般都會在宣紙上起形，但是由于水墨人物畫材料的特殊性，可進行改動的余地很小，因此對筆墨的運用要預先擁有一個大體的設計，這實際上是作者對模特做出的整體判斷，是觀察結果與創(chuàng)造性思維的具體化。通過落筆之前的觀察和意象的經營，凝神醞釀，落筆才能夠做到心中有數(shù)，胸有成竹，下筆如有神的境界。俗話說“筆為墨之帥”，這說明筆在水墨人物畫中的重要性。筆墨的運用只是一種藝術手段，而造型與傳神才是其根本表現(xiàn)目的。水墨人物畫中表現(xiàn)的是人物的生命力和活力，對傳神的把握極其嚴格，如果作品中舍棄了形的表現(xiàn)，那么筆墨就成為了無根之木、無源之水，如果在形的表現(xiàn)上不足以傳神，形則呆若木雞，筆墨也隨之失去了韻味。但形與神二者之間又相互依托，缺一不可，“神韻為上，形似次之；然失其形，則亦不必問其神韻矣?！盵6]傳神不僅僅在水墨人物畫中占有重要的地位，而筆墨的把握與控制也是重中之重。因此，筆墨具有相對的獨立性。水墨人物畫的筆墨，除了表現(xiàn)人物的形、神、意、境之外，還需要有筆墨的情趣。水墨人物畫的用筆，歷代的畫家總結了很多經驗供我們來學習。意在筆先，這個成語是指寫字畫畫或文章創(chuàng)作，先構思成熟然后下筆。畫的源泉是筆墨，畫是筆墨的根本所在，筆墨又是由心使手腕用筆來完成的。比如在課堂上，我們在畫人物畫之前，在動筆之前對模特有一定的觀察，對模特有大體的了解，做到心中有數(shù)之后，通過寥寥幾筆的大形來勾勒出人物的動態(tài)，人物的基本樣貌特征，五官的把握和手部的位置，以及人物的衣著服飾等，然后再用筆先從人物的五官開始勾勒，然后是人物衣紋，手部，褲子和鞋子，對人物的大體形態(tài)有基本的大形，通過用筆的干濕和皴擦表現(xiàn)出人物面部的結構及特征，通過皴擦的深淺，判斷人物的年齡特征，用少許的濕筆來刻畫出人物暗部的投影，再通過筆墨的變化和干濕濃淡進行調整，為后面的著色打好基礎。線的表現(xiàn)不僅是中國畫的特點之一，而墨作為中國畫的主要形式語言，在筆和水的作用下，會產生濃淡干濕的墨跡變化，這種變化和自然物象中的明暗、黑白形成了一種對應關系。所以說，墨的變化取決于線的形式。老師常常在課堂上講墨分五彩，焦?jié)庵氐?，作畫時不應該猶豫，由于宣紙的滲透功能，毛筆中水和墨的含量應控制好，在比例準確的情況下，對模特產生一定的把握和判斷，做到心中有數(shù)，用筆所表現(xiàn)的對象才能夠筆活墨靈。老師常常告訴我們，中國畫的筆墨是體現(xiàn)在線上的，而線的好壞取決于筆力的掌握和控制。中國畫的筆力講究力能扛鼎，力透紙背，入木三分。中國畫用筆有五字妙訣，平、圓、留、重、變。平如錐劃沙，圓如折釵股，留如屋漏痕，重如高山墜石，變如飛鳥出林。[7]俗話說，讀萬卷書不如行萬里路，行萬里路不如閱人無數(shù)。而在中國水墨人物畫的學習過程當中，先天的聰穎和后天的勤加練習才能夠造就一代大師的出現(xiàn)，才能夠推動水墨人物畫的發(fā)展。（一）觀察方法有一則寓言故事，講古時候有個人叫紀昌，他向一位射箭高手學習射箭，但是那位老師卻只教他盯住懸掛在窗前的小虱子看，并不教他射箭的本領，直到有一天，他把那只小虱子看成了斗一般大，于是，老師讓紀昌拿起了弓箭，結果一下就射中了虱子的心臟。這個簡單的故事當中，說明了造型訓練中觀察的重要性，這就是水墨人物畫的造型方法之一，觀察方法。所謂觀察，顧名思義就是要告訴我們，在造型訓練中要時時學會觀察。眼睛里所看的物象都呈現(xiàn)在畫面上，在某種程度上，看其實比畫更重要。在水墨人物畫中，不僅要觀察所畫對象的形態(tài)和特征，然后選取適合自己的角度，用木炭條輕輕的在宣紙上畫出輪廓，找出三庭五眼及手部和全身的比例。把握好造型的準確性，為下一步的勾線和皴擦做一個良好的基礎。在課堂上，老師常告訴我們，畫畫不要只看局部，還要看整體大局，從大局出發(fā)，不要摳細節(jié)。這就是告訴我們要把視野打開，讓眼睛看的面積大一些，多看整體，從簡單處下手，避免出現(xiàn)頭重腳輕，身長腿短，比例不協(xié)調的事情發(fā)生。作為繪畫者，我們應該學會透過現(xiàn)象看本質，要透過所畫的對象的服飾，看到模特身上最本質、最淳樸的東西。水墨人物畫造型的觀察方法與竅門是眼中只留下被線所表述的平面和它的平面結構，也就是輪廓和結構（結構即棱線，當模特兒轉九十度角之后，棱線就變成了輪廓。）[8]一幅畫中，扎實、穩(wěn)健的線條是畫面的精髓，因為線不僅僅是一種指示性符號，它還可以表現(xiàn)形狀，暗示形體深度，表現(xiàn)形體的結構關系，在線的背后有我們看不到的內在的結構——骨。這就是水墨人物畫的造型注重對象的結構和生長關系，即所謂的骨法用筆的特點。上天賜予了我們一雙眼睛，我們用它來觀察世界，來尋找美的瞬間。不僅要用這雙慧眼發(fā)現(xiàn)美，而且還能一眼就看到本質所在，人物畫的訓練，都是從素描開始的。素描人物寫生，人物半身寫生，人體寫生，一般造型訓練都采用明暗素描法。課堂上按照老師的要求繪畫，因為本人深知自己造型能力有所缺陷，所以平日里多加練習，臨摹一定數(shù)量的人物畫，因為造型的準確性代表了一切。我們都知道，線不僅表現(xiàn)形體結構，而且也是一種造型手段，完全用線勾勒的形象也可以獨立存在。由此可見，觀察法對人物畫的造型有極其重要的作用。（二）表現(xiàn)方法另一個人物畫的造型方法是表現(xiàn)方法。表現(xiàn)方法是人物畫造型的基本技巧。無論國畫還是油畫，工筆還是水墨，都有不同的表現(xiàn)方法，能夠產生不同的肌理效果。在水墨人物畫中，前期的準備工作都已經完成，在上色的過程中，可以在打濕的宣紙上，通過洗衣粉，唾液，把紙揉皺再抻平，反襯法，滲透法，拓印法，破墨法等多種制作方法。表現(xiàn)形式多種多樣，因為宣紙材料的特殊性，不同的方法會產生不同的效果，所以在運用的時候應多加注意，防止水分過多或者顏色不均勻，影響畫面的整體效果。我們能夠通過自己的一雙巧手，來編織出我們想要的畫面。在小學的美術課本中，有這樣一課《天然的紋理》，講的是在大自然中的萬物都有自己獨特的形狀和紋理，有的光滑，有的粗糙，而在中國畫中，利用一些天然的物件，不同的方法可以制造出不同的畫面，呈現(xiàn)出不同的色彩。在現(xiàn)代繪畫中，創(chuàng)造革新是宗旨，老師在課堂上告訴我們，不要一成不變，要有創(chuàng)新，學會自己動腦筋，不能僅僅依靠老師講的一些理論，還要學會自己去摸索。路途漫漫，前方是光明無限的大道，想成功到達彼岸，靠的是自己的毅力和堅持不懈的精神，繪畫亦是如此。所以說，不僅要有扎實的素描功底，造型能力，繪畫的表現(xiàn)方法也尤為重要?？偠灾?通過了解人物畫的造型方法，我們知道了人物畫中造型的重要性。文中非常感嘆老祖先的智慧，久遠的歷史長河并沒有磨滅先人的聰穎，反倒為后世子孫營造了學習中國畫的良好風氣和方向。傳統(tǒng)水墨人物畫中，畫家注重意境、情景和神韻，在繪畫技巧和構圖方式上有了自已的獨立創(chuàng)新,唐朝作為人物畫的鼎盛時期,名家輩出,產生出了許多珍品流傳于世。后人也不甘落后，在無數(shù)次的實踐中總結經驗，創(chuàng)造出新的畫種和表現(xiàn)方式。從歷朝歷代的畫家畫風當中吸取經驗，充實自己的畫面。在現(xiàn)代水墨人物畫中，從單一的工筆、寫意兩大類，衍生出水墨、工筆重彩、青綠、小寫意、大寫意等多種繪畫題材，豐富了人們的視野，擴大了繪畫的范圍，繼承和發(fā)揚先人的筆墨精髓，完善繪畫理論體系，是現(xiàn)代繪畫者學習的榜樣和臨摹的成功范本，是我國的瑰寶和靈魂，亦是不可或缺的藝術珍品，垂范后世。注釋［1］鄒少靈.意筆人物畫技法研究[M].西南交通大學出版社,2007,8.［2］鄒少靈.意筆人物畫技法研究[M].西南交通大學出版社,2007,8.［3］畢建勛.當代中國美術家檔案中國畫篇—畢建勛卷[M].華文出版社,2006,53.［4］畢建勛.造型本源[M].社會科學文獻出版社,2013,8.［5］韓瑋.中國畫第二版[M].高等教育出版社,2009,129.［6］楊晉.跋畫.清朝.［7］宋豐光.中國人物畫[M].黃河出版社,1999,85.［8］畢建勛.當代中國美術家檔案中國畫篇—畢建勛卷[M].華文出版社,2006,63.參考文獻［1］畢建勛.當代中國美術家檔案中國畫篇[M].北京:華文出版社,2