理想與現(xiàn)實的凝結分析

理想與現(xiàn)實的凝結分析第1頁/共38頁歷史上世界各個地區(qū)、各個民族都創(chuàng)造出具有鮮明民族特色和地域性特點的雕塑作品，其表現(xiàn)題材豐富多彩，形式不拘一格，表達了古代各民族不同的審美觀念和思想情感。古代埃及、兩河流域、印度、希臘等國家和地區(qū)在雕塑藝術方面均取得了輝煌的成就。第2頁/共38頁一、雕塑體現(xiàn)了古埃及人對來世的企盼

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埃及獅身人面像的面部，是按照法老的真實形象雕刻的，而它的身體則被塑造成一只伏地而臥的獅子。古埃及人將獅子作為神祗供奉，它與法老形象結合而形成的獅身人面像，是古埃及法老在人世間擁有至高無上權力的象征。在造型上，它一方面表現(xiàn)出人面部形象的真實，另一方面又突出其崇高與威嚴。這尊獅身人面像龐大的形體，更增強了雕像的視覺沖擊力。它原本有作為法老身份、地位標志的巨大的胡須，卻被入侵埃及的法國拿破侖軍隊用炮轟下后掠走，現(xiàn)藏于大英博物館。

第6頁/共38頁拉美西斯二世法老像

（石灰?guī)r，公元前13世紀）埃及

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古埃及圓雕在表現(xiàn)法老、王子一類上層人物形象時往往采用這種刻板的端坐或直立姿態(tài)，重在表現(xiàn)正面，尤其是臉部的特征，而對身體其他部分的塑造則相對簡略。它不是重在表現(xiàn)視覺中的人的真實面貌，而是表達埃及人觀念中的形象，雕像的姿態(tài)、表情、頭飾、胡須等，均與人的身份、地位高低直接相關。男人的膚色深，女人的膚色淺，也是古埃及雕塑一成不變的顯著特征。

拉霍特普王子及王妃像石灰石公元前2650年埃及第8頁/共38頁

人首飛牛高浮雕約公元前724－706年高約3米現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮

《人首飛?！芳词窃撏鯇m大門兩側的守護神獸的雕像。這樣的神獸共有兩只，被人們稱為“舍都”，它的形象非常獨特，它是人頭、獅身、公牛蹄的組合，生有飛翼。更特別的是它有五條腿。讓觀眾從身邊走過時，從大多數(shù)角度，都可以看到它的四條腿，以充分顯示其完整性。這個神獸的頭戴高冠，胸前掛著一綹經過編梳的長胡須，大大的眼睛非常具有威懾力，令人敬畏。整個雕塑姿態(tài)凜然，氣宇軒昂，極其威武雄壯。第9頁/共38頁二、兩河流域和古印度雕塑

第10頁/共38頁石雕約公元前1792年－1750年高約71厘米，現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮

公元前1894年開始，西亞的古巴比倫王國日趨繁盛，到第六代帝王漢謨拉比統(tǒng)治時期，已占有了兩河流域的整個中下游地區(qū)，強盛的國勢一直保持到約公元前1600年。漢謨拉比是古巴比倫是一位具有軍事天才和卓越治國才能的君主，而且他還制訂了一種“公平的法律”，并推廣到全國各地，“漢謨拉比法典”就是當時刻寫這個“法律”的石碑。

“漢謨拉比法典”是世界上所發(fā)現(xiàn)的最早的成文的法律條文，是人們研究古代巴比倫經濟制度與社會法治制度的極其重要的文物；同時，它還是古代巴比倫藝術的代表，尤其因為古巴比倫王國流傳下來的藝術品十分罕見，所以這個石碑就更加顯得格外珍貴。

第11頁/共38頁第12頁/共38頁第13頁/共38頁阿育王獅子柱頭

砂石高2.1米，約公元前273年，現(xiàn)收藏于印度薩那拉特考古博物館公元前322年，印度第一個統(tǒng)一的大帝國建立起來，歷史上稱為孔雀王朝。到孔雀王朝的第三代皇帝阿育王時代，佛教被尊為國教，佛教美術因而也日趨繁盛。阿育王修建了大量的建筑物以銘記戰(zhàn)功和宣揚佛法，其中包括大量的獨石紀念碑式圓柱，這些圓柱頂部柱頭都是用單獨完整的巖石雕刻而成，明顯是將波斯、希臘雕刻法與本國傳統(tǒng)結合的產物。其中最為著名的就是這尊《阿育王獅子柱頭》。

這尊雕塑顯示了古代印度藝術家們高超的雕塑技巧，同時也體現(xiàn)了古代印度廣為吸收外來藝術語言豐富民族文化的特點。阿育王石柱柱頭是印度藝術史上的里程碑，為后世的印度藝術的發(fā)展奠定了堅實的基礎。

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哈達位于今阿富汗賈拉拉巴德東南，是犍陀羅藝術的兩大中心之一。這尊出土于哈達的佛陀頭像，不僅明顯帶有希臘、羅馬神像的面貌特征，而且富于希臘古典主義藝術的高貴、單純、靜穆的氣質，鮮明地體現(xiàn)了犍陀羅佛像與希臘、羅馬藝術的密切聯(lián)系，因此有“東方阿波羅”的美稱。然而它并非希臘神像的翻版，其眼簾低垂、沉思冥想的表情，以及頂髻的波浪式卷發(fā)、眉間表示白毫相的圓點，均打上了佛教的印記，顯示出東方藝術的韻味。

哈達佛陀頭像砂巖4---5世紀印度第15頁/共38頁王子菩薩像（砂巖，2世紀中葉）印度

這尊菩薩像表現(xiàn)的是釋迦牟尼出家前身為太子時的形象。菩薩面部帶有印度與歐洲混血兒的特征，容貌俊秀，英姿勃發(fā)，與希臘阿波羅神像有幾分相像，表明其與希臘雕刻藝術的密切聯(lián)系；其服飾華貴，尤其是頭部和胸前的飾物十分奢華，雕刻細致，顯示其特殊的身份地位，增強了雕像的裝飾效果，體現(xiàn)了古印度本土藝術特征。這尊雕像可以看作是印度貴霜王朝風度翩翩的王子形象的真實寫照，只不過為他加上了頭光，表示出他非同凡俗的佛教身份。它也是犍陀羅雕刻家將希臘與印度藝術相融合結出的碩果。第16頁/共38頁三、古希臘雕塑

第17頁/共38頁第18頁/共38頁

第19頁/共38頁第20頁/共38頁

赫格索墓碑

大理石約公元前400年希臘第21頁/共38頁第22頁/共38頁四、文藝復興時期歐洲雕塑

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哀悼基督大理石1498---1499米開朗基（意大利）第24頁/共38頁垂死的奴隸

大理石局部

1550年

米開朗基羅

（意大利）

《垂死的奴隸》兩眼緊閉，似乎不是在迎接死亡，好象是在休息。他那安祥的臉上,沒有垂死掙扎的痕跡，也沒有因痛苦而造成的痙攣，卻呈現(xiàn)出一種夢幻般的平靜和陶醉，仿佛是一種擺脫了苦難的昏迷。他左手支撐著頭部，右手扶在胸前，好象剛剛經歷過嚴酷的折磨，精疲力盡，正在進入一種解脫的狀態(tài)。第25頁/共38頁

作者以超過常人的尺度、比例塑造了摩西這位具有偉人氣概的先知、領袖。雕像除了按照圣經的記載表現(xiàn)摩西的非凡之處（如頭上兩角、右手執(zhí)十誡等）具有宗教的象征意義外，還寄托著米開朗基羅個人的情感與探索。摩西堅定而深邃的目光令人不可抗拒，其強壯的臂膀、寬闊的軀體仿佛堅不可摧，整座雕像無不顯示出作者天才的創(chuàng)造力與超人的氣魄，也反映了意大利文藝復興盛期堅持真理、追求正義的時代精神。

摩西大理石1513---1515年米開朗基羅（意大利）

這尊雕像和兩尊著名的奴隸像都是為當時的教皇朱理二世陵墓雕刻的，是米開朗基羅原計劃創(chuàng)作的數(shù)十尊雕像中很少的一部分，由于教皇改弦更張，命他去繪制西斯廷教堂天頂畫而使這項龐大的工程未能完成。但僅看這尊雕像已不難想見米開朗基羅的創(chuàng)作熱情。

第26頁/共38頁五、17-19世紀歐洲雕塑

第27頁/共38頁洛侖佐·貝尼尼

貝尼尼(1598——1680年意大利)，才智超凡，年紀很輕，就技藝超群，成為羅馬巴洛克藝術的光輝代表，集雕刻家、建筑家、畫家、舞臺美術家、喜劇作家于一身。標志著貝尼尼雕塑頂峰的杰作，是他為卡爾那羅禮拜堂所作的祭壇雕刻《圣女德列薩》。貝尼尼是有史以來第一位把建筑、雕刻和繪畫結合成一個完整的藝術整體來裝飾城市空間的大藝術家，他曾為羅馬城設計雕制了大量的裝飾雕。貝尼尼的雕刻十分重視生動的情節(jié)和人物豐富的內心活動，他大膽地把米開朗基羅的造型風格和提香的繪畫風格結合在一起，塑造自己的獨特藝術形象。第28頁/共38頁

德列薩是一位16世紀西班牙的修女，少時患病后潛心修煉，每當她發(fā)病時就陷入失神落魄，腦?；糜X叢生，她的故事一直流傳于民間。雕像是一幅立體的繪畫，雕刻家用錘和鑿在云石上描繪少女神志昏迷和愛神欲向她胸中刺箭的情態(tài)。雕像身上的繁復衣褶展示了雕刻家征服云石的高超技巧，環(huán)境和光的配置使這組群雕呈現(xiàn)出舞臺造型的戲劇效果。第29頁/共38頁

阿波羅與達芙妮

貝尼尼為羅馬紅衣主教斯皮奧涅·波爾蓋茲的花園裝飾了四組群像雕刻，《阿波羅與達芙妮》是其中的一組雕像。

目空一切的太陽神阿波羅瞧不起丘彼特的箭藝，這使小愛神很惱火。當阿波羅走近河神女兒達芙妮時，小愛神立即向他們分別發(fā)出兩支愛情之箭，射向阿波羅的是鐘情達芙妮之箭，而達芙妮中的卻是拒絕求愛之箭，這引起神界的求愛追逐。當阿波羅即將追逐到女神時，女神大聲向河神發(fā)出呼救,即刻河神將愛女變成一棵月桂樹。無奈的太陽神愛之不得，只得取下月桂枝編織成桂冠，賜給一切有成就的人，這就是“桂冠”的由來。

第30頁/共38頁第31頁/共38頁第32頁/共38頁第33頁/共38頁第34頁/共38頁羅丹

法國著名雕塑家。他生于一個貧窮的基督教家庭。他的父親是一名警務信使，母親是窮苦的平民婦女。羅丹從小喜愛美術，其他功課卻很糟糕。在姐姐瑪麗的支持下，失望的父親不得不同意把他送進巴黎美術工藝學校。姐姐瑪麗靠自己掙得的工錢來供給他食宿費，因此羅丹從小就深深地敬愛他的姐姐。羅丹躊躇滿志，