設(shè)計(jì)藝術(shù)生活原理

設(shè)計(jì)藝術(shù)生活原理第1頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日設(shè)計(jì)藝術(shù)生活原理――淺析音樂與建筑藍(lán)圖之內(nèi)在聯(lián)系提要：音樂與建筑從理論上說似乎是兩種不相關(guān)的藝術(shù)，音樂通過音響訴諸人們的聽覺的感官，建筑以空間與造型訴諸人們的視覺器官。“建筑是凝固的音樂”，這是一個(gè)廣泛的藝術(shù)命題。建筑是絕對(duì)靜止的，人們用眼睛就可以感受到它，但又必須不停的移動(dòng)才能獲得完整的印象；音樂則是絕對(duì)流動(dòng)的，人們用耳朵就可以感受到它，但又必須安靜的領(lǐng)悟才能獲得完整的印象。通過長(zhǎng)期的藝術(shù)實(shí)踐，我們認(rèn)識(shí)到即使是距離最遠(yuǎn)的門類，也可以在超越藝術(shù)實(shí)體的境界中得到融合，他們?cè)谒囆g(shù)語言的形式上就具有抽象性，建筑是以抽象的幾何形，音樂是以抽象的音響來表現(xiàn)的。同時(shí)它們還都具有序列性，利用形體與空間以及不同音高的音符之間有序的組合，來外化內(nèi)在精神。本文將從這些人類生活的共通之處入手分析它們的語言形式、構(gòu)成法則以及設(shè)計(jì)、藝術(shù)與生活經(jīng)驗(yàn)之間的關(guān)系。關(guān)鍵詞：抽象性序列情緒第2頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日Abstract：Themusicandthearchitecturetheoreticallyistwokindofnotrelatedart.Themusicresortstopeople'ssenseofhearingsenseorganthroughthesound,constructsresortstopeople'svisualorganbythespaceandthestructure.“Thearchitectureisthecoagulationmusic”,Thisisaextensiveartproposition.Thearchitectureisabsolutelyimmobile,peoplecanfeelitbyeye,buthavetogainintegrateimpressbypacificapperception.Themusicisabsolutelyambulatory,peoplejustfeelitbyear.Wehaverealizedthattwokinkofnotrelatedartcanreceiveamalgamationintheambitofexceedingartentitybylong-termartpractice.Theyhaveformlessinartform.architectureresortsnonobjectivegeometrybodyandthemusicresortsnonobjectivesound.atthesametimetheyallhavesequence,embodyinginherentspiritbyordercombinationofbodyandspaceaswellasdifferentpitch.Thispaperwillanalyzetheirrelationfromtheform、principleofformanddesign、artandlifeexperiencebycommonofhumanlife.Keywords：abstractsequenceemotion第3頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日語言形式：抽象性

任何物質(zhì)形式，它都有一種存在方式。由物質(zhì)材料構(gòu)成的藝術(shù)形式也必然有自身的存在方式。建筑中的空間與結(jié)構(gòu)，它們有形可見，人們需要靠視覺器官去感受，音樂的聲音聽不見，但它卻能振動(dòng)空氣，需要依靠聽覺器官去感受。音樂形式的基本構(gòu)成要素包括音高、音程、節(jié)奏、力度、速度和音色。節(jié)奏本身就意味著一種時(shí)間的概念，它是音的長(zhǎng)、短交替的規(guī)律；速度指的是節(jié)奏的頻率，即音的長(zhǎng)短交替的頻率；建筑，是用固體材料同時(shí)構(gòu)成內(nèi)外空間并在固定地理位置上造就生活環(huán)境的藝術(shù)。建筑是為了滿足人類的物質(zhì)生活需要而誕生的，然而它不僅僅是一種一種物質(zhì)產(chǎn)品，它以它的行體和空間給人以審美感受，滿足了人們精神生活的需要。實(shí)用與審美、技術(shù)和藝術(shù)的密切關(guān)系，始終是建筑最基本的特征。材料、技術(shù)、功能和形式是建筑的基本構(gòu)成要素，每一要素都可能從實(shí)用的領(lǐng)域上升到審美的領(lǐng)域，審美對(duì)于建筑來說，不是外在于實(shí)用的東西，是在實(shí)用過程中的精神升華。建筑的藝術(shù)語言是抽象的，不可能像繪畫、雕塑那樣藝術(shù)地再現(xiàn)經(jīng)驗(yàn)形式，本質(zhì)上不具備象形性。因?yàn)榻ㄖ鲇趯?shí)用的制約，考慮經(jīng)濟(jì)原因和技術(shù)條件，絕大多數(shù)都由幾何形體構(gòu)成。幾何形本身是一種抽象形式，跟音樂里面的每一個(gè)音符一樣，只能傳達(dá)出一種情緒、氣氛，或是莊嚴(yán)雄偉，或是明朗輕快，或是神秘恐怖。它們這種抽象性都是源自人們的生活經(jīng)第4頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日驗(yàn)，我們可以看到在建筑上使用嚴(yán)格對(duì)稱的結(jié)構(gòu)往往產(chǎn)生嚴(yán)整、規(guī)范、秩序感強(qiáng)的美感。嚴(yán)格對(duì)稱有時(shí)也表現(xiàn)出一種相互對(duì)峙，一般不表現(xiàn)出沖突與對(duì)抗，而是采用一種穩(wěn)定、和諧的狀態(tài)。我國(guó)古人擅長(zhǎng)運(yùn)用嚴(yán)格對(duì)稱的手法，如北京的天安門、天壇，西安的鐘樓、鼓樓。建筑藝術(shù)的抽象性來自建筑藝術(shù)的基本矛盾及其解決方式，從縱向上講，是荷載與承載、壓力與抗力這兩種力量的對(duì)立，從橫向上講，是圍與透、空間封閉與空間交流這兩種狀態(tài)的對(duì)立。第5頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日古埃及的卡納克阿蒙神廟，長(zhǎng)336m，寬110m，內(nèi)部密集地排列著16列134根巨型紅花崗巖石柱，中間兩列直徑為3.57m，高20.4m，上面有9.21m長(zhǎng)的大梁，重達(dá)65噸。其余的石柱也高達(dá)12.8m，直徑2.74m。如此強(qiáng)調(diào)重力和壓力，再加上六道高大的牌樓門，神像守衛(wèi)，戒備森嚴(yán)，四周圍墻，僅以中部與兩旁屋面高差所形成的高側(cè)窗采光，使其內(nèi)部空間非常壓抑。第6頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日[1]古希臘的巴底隆神廟空間處理完全不一樣，神廟位于雅典衛(wèi)城最高處，建在四面開放的三級(jí)臺(tái)階上。臺(tái)基長(zhǎng)69.54m，寬30.89m。建筑物的均衡、對(duì)稱，能從任何一個(gè)角度感受到。其外圍有46根白色大理石柱，石柱以多利亞式為基調(diào)，并吸收了秀美的愛奧尼亞式的成分，柱高10.43m，底徑1.905m。[2]比例勻稱，剛勁雄健。整個(gè)神廟給人以和諧、優(yōu)美、開朗、自信之感，充滿了理想的光輝。這種建筑空間的不同處理，導(dǎo)致了不同的精神傾向。

[1]《美術(shù)形態(tài)學(xué)》王林著西南大學(xué)出版社2004年第45頁[2]《美術(shù)形態(tài)學(xué)》王林著西南大學(xué)出版社2004年第46頁第7頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日這兩種對(duì)立產(chǎn)生的精神傾向可以對(duì)應(yīng)到音樂里面的基本情緒，也就是音樂最外在的表現(xiàn)。音樂給人們的一般感受是共同的，這種一般感受就是人們對(duì)音樂中基本情緒類型的體驗(yàn)，它不是一種社會(huì)意義上的情感方式，它幾乎對(duì)所有機(jī)體健全的人來說都是熟悉的。比如只要是一個(gè)正常的人，聽了一段抒情的音樂絕對(duì)不會(huì)感到緊張；振奮人心的進(jìn)行曲不會(huì)使他萎靡不振，纏綿曲折的悲歌決不會(huì)使他感到非常興奮。音樂中的基本情緒跟建筑的幾何形產(chǎn)生的情緒一樣，是建立在感覺之基礎(chǔ)上的，無需經(jīng)過任何理性化的判斷，單憑對(duì)感官的刺激就能直接感受到，只不過音樂表現(xiàn)在聽覺上，建筑是在視覺上。無論是嚴(yán)肅音樂還是流行音樂，他們最先作用于人們的就是基本的情緒，比如貝多芬的《第九交響曲》第四樂章和歌曲《我愛北京天安門》，在風(fēng)格類型上是截然不同的音樂作品，在藝術(shù)水準(zhǔn)上也難以相比，但給人最直接的感受就是樂觀向上。柴可夫斯基《第六交響曲》第一樂章和鐵風(fēng)箏樂隊(duì)的《這個(gè)夏天》，他們也是兩類完全不同的音樂，但給人最直接的感受都是悲觀、壓抑。第8頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日構(gòu)成法則：序列化建筑還有一個(gè)最大的特點(diǎn)，就是它有可供使用和瀏覽的內(nèi)部空間。首先內(nèi)部空間要服從人的生理要求，如保暖、防潮、隔熱、隔聲、通風(fēng)、采光等等，以滿足居住、生活的必需條件；其次還要滿足人們的心理需要，內(nèi)部空間是一目了然還是曲折有致？是高大空曠還是低小貼近？等等；最重要的還要考慮和安排人在建筑中的活動(dòng)：活動(dòng)的方式、活動(dòng)的順序、活動(dòng)的變化等等，使建筑真正成為人生存其間的場(chǎng)所。正是由于這些原因，建筑的內(nèi)部空間不是被動(dòng)的和任意的，而是創(chuàng)造性的和序列化的。建筑作為藝術(shù)，因該使空間發(fā)生與人相關(guān)的變化，從而傳達(dá)出某種精神信息。建筑語言不僅是實(shí)體的形式語言，而且還是它所構(gòu)成的空間形式語言。第9頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日建筑分為私人住宅和公共建筑，它們的空間序列應(yīng)該有不同的要求。來特設(shè)計(jì)的流水別墅是一棟私人建筑，座落在賓夕法尼亞郊區(qū)一處地形起伏、林木繁盛、流水連接的風(fēng)景點(diǎn)。面積大約400平方米，建筑前部從澆注在巖石上的鋼筋混凝土支撐懸挑出兩層寬大的陽臺(tái)，一縱一橫，好像從山澗長(zhǎng)出的兩塊巨石。后面聳起的山墻色暗而粗獷，和周圍的山石取得和諧。別墅的內(nèi)部空間以起居室為中心，次要房間及空間向前后左右蔓延邊向上向下伸展，通過室內(nèi)外凸出與凹進(jìn)的處理，石墻與大面積玻璃門窗的對(duì)比，著力構(gòu)成室內(nèi)空間向室外空間的流動(dòng)和室外空間向室內(nèi)空間的滲透。[1]作為私人住宅，流水別墅很好地形成了內(nèi)部空間的向心性和內(nèi)外空間的交流感，使人覺得親切而有深度。

[1]《美術(shù)形態(tài)學(xué)》王林著西南大學(xué)出版社2004年第47頁第10頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日公共建筑的典型范例就是格羅皮烏斯設(shè)計(jì)的包豪斯學(xué)院全景，學(xué)院大致分為三個(gè)部分，即學(xué)院教室、實(shí)習(xí)工廠和學(xué)生宿舍區(qū)，分別安置在建筑的三個(gè)端頭，互不干擾。他根據(jù)各部分的使用要求來決定它們的結(jié)構(gòu)形式、朝向、門窗面積和形狀，如車間需要較大空間和充足的光線，就設(shè)計(jì)成鋼筋混凝土多層框架結(jié)構(gòu)，并使墻面大面積使用玻璃窗；學(xué)生宿舍則考慮生活的需要，設(shè)計(jì)成每個(gè)房間都有陽臺(tái)和窗子的五層小樓等等。然后再用行政辦公室把三部分連接起來。格羅皮烏斯從建筑的功能需要出發(fā)形成空間序列，讓形式、材料、結(jié)構(gòu)服從于群體生活對(duì)空間的需要，創(chuàng)造出既提供合理的內(nèi)部空間又滿足各部分之間的有機(jī)聯(lián)系，同時(shí)組成整個(gè)外圍空間和建筑造型的構(gòu)圖，不僅有建筑必需的適宜性，而且很好地解決了公共建筑的必需的流通性，使功能需要和空間形式達(dá)到了高度的統(tǒng)一。第11頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日音樂的序列，也就是每一個(gè)音符按音高和時(shí)值的排列所形成的旋律和節(jié)奏。有秩序的和混沌的，內(nèi)向的和外向的等等范疇，是體現(xiàn)音樂風(fēng)格的組成要素。古典的、浪漫派和現(xiàn)代派的音樂風(fēng)格主要體現(xiàn)在這些美學(xué)范疇的差別上。比如古典音樂的展開脈絡(luò)井井有條，非常清晰，前后的邏輯關(guān)系非常清楚；浪漫派音樂的展開線索往往缺乏必然的邏輯性，想象力極為豐富以致于經(jīng)常出現(xiàn)一些意料之外的東西。巴洛克時(shí)代的音樂，特別是巴赫的賦格曲，可以說是歐洲音樂中“有秩序”的典范，古典音樂中的秩序也同樣突出。貝多芬首先將秩序引向自由，浪漫派音樂則進(jìn)一步給秩序帶來危機(jī)，并使它開始走向混沌，比如瓦格納的和聲在瓦解傳統(tǒng)的和聲秩序方面表現(xiàn)的非常突出?，F(xiàn)代派的無調(diào)性音樂比浪漫派更加趨于混沌。這些有音符組成的序列可表現(xiàn)為外向的和內(nèi)向的。比如門德爾松的主要作品我們可稱之為外向性的；有些作曲家的音樂往往富有一種內(nèi)力，比如布拉姆斯的音樂我們稱之為內(nèi)向性的音樂。[1]我們現(xiàn)在談的這些范疇與前面所說的情緒類型有所不同，情緒類型是音樂性內(nèi)容的表層，它是純感覺的產(chǎn)物，不需要有理性因素的介入。就像建筑物給人的感覺雄偉或者壓抑，最開始的直觀感受就是感性的層面，要進(jìn)一部分析它的外形結(jié)構(gòu)、空間組合才能發(fā)現(xiàn)它的序列，什么樣的造型會(huì)產(chǎn)生什么樣的情緒，如天安門采用嚴(yán)格對(duì)稱的結(jié)構(gòu)讓然感到莊嚴(yán)，蘇州園林采用不拘一格、變幻無窮的藝術(shù)手法，它的序列所反應(yīng)的情緒就和那些雄偉高大的建筑不一樣。

[1]《音樂美學(xué)基礎(chǔ)》張前著人民音樂出版社2004年第85頁

第12頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日精神、文化屬性建筑師利用形體和空間創(chuàng)造人類的生存環(huán)境是在自然空間中展開的，大自然也是人類生存的環(huán)境，但自然空間本身是無限延伸的，因而是具有離心和消極的性質(zhì)，人更需要能夠滿足人的意圖的生存環(huán)境，這是具有向心性的積極空間。建筑是精神化的空間，金字塔以它巨大的體量和單純的形式――莊嚴(yán)、明朗、對(duì)稱、均衡，表現(xiàn)出人類創(chuàng)造的偉力。中國(guó)的佛塔，除了宗教的意義之外還把大自然納入人的視野和精神體驗(yàn)，佛塔總是座落在山脈輪廓線的重心所在，并以明朗和強(qiáng)烈的節(jié)奏上升，造成視覺中心，使自然山水成為有序的空間環(huán)境。中國(guó)建筑藝術(shù)最大的特點(diǎn)是注重地平環(huán)境的空間布局。天壇是造就環(huán)境氛圍和空間序列的經(jīng)典作品。這一建筑有圍墻環(huán)繞，再圍以正方形內(nèi)墻，取天圓地方之意，中間以一條長(zhǎng)400m、寬300m、高4m的甬道連接，其下種滿蒼松翠柏，形象潔凈而神圣。進(jìn)入甬道，人行其上，大有君臨塵世之感。祈年殿的入口處是四圍封閉的門墻，拾級(jí)而上，俯仰青天在上。而走出大門，空間一下釋放開來：地面寬闊，圓滿而和諧的祈年殿矗立在三層白色臺(tái)階之上，和天空連在一起，使人與自然產(chǎn)生精神上的交流，的確構(gòu)成了“天人合一”的境界。第13頁，共15頁，2023年，2月20日，星期日環(huán)境的藝術(shù)感染力最重要的在于建筑群的空間關(guān)系和建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系。哥特式教堂只是在中世紀(jì)城市那種狹小曲折的街巷之中才能顯示出向上沸騰之勢(shì)，表現(xiàn)出宗教精神。從廣義上的環(huán)境來看還包括環(huán)境的構(gòu)置，往往是按某種社會(huì)觀念來規(guī)范的，如中國(guó)古代城市的布局，就是按照皇權(quán)之上的等級(jí)觀念。真正把環(huán)境當(dāng)作人的生存條件是20世紀(jì)20年代建筑師中的理性主義者，柯布西耶強(qiáng)調(diào)“陽光、空氣和綠地”對(duì)城市建設(shè)的重要性。音樂中的精神特征是作曲家內(nèi)心深處思想意識(shí)的反映，往往也是作曲家所處的時(shí)代特征的反映。人們往往把貝多芬的音樂特征概括為英雄性，把瓦格納的音樂概括為悲劇性；也常把布拉姆斯的音樂看作是一種崇高的象征，把約翰－斯特勞斯的圓舞曲看作是