藝術鑒賞-音樂鑒賞

藝術鑒賞——音樂鑒賞第1頁/共83頁第三章音樂鑒賞音樂是通過有組織的音響塑造藝術形象，表達人們思想感情，反映社會現(xiàn)實生活的藝術。以流動的音響為物質媒介進行藝術創(chuàng)造，是音樂與其他藝術表現(xiàn)方式的分本區(qū)別，同時決定著音樂藝術的聽覺性、時間性與非語義性特征。第2頁/共83頁一般來說，創(chuàng)作、演奏、欣賞是構成音樂藝術實踐的三個方面。音樂欣賞屬藝術審美活動，在這一活動中，應同時兼顧音樂的“形式美”與“內容美”兩個方面。所謂形式美，就是音樂作品中音響組合的邏輯規(guī)律。這些內在規(guī)律，集中體現(xiàn)于音樂藝術的“十大表現(xiàn)要素”之中，即旋律線、調試、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音區(qū)、音強、音色、唱法、織體。音樂的內容美，就是作品中蘊藏的人文內涵，包括作者與作品的時代背景，該作品在音樂形態(tài)歷史流變中的地位，以及在人類文明長河中所擁有的普世價值等。第3頁/共83頁一、中國音樂中國是“四大文明古國”之一，也是世界上音樂文化發(fā)達最早的國家之一?！案琛⑽?、樂”三位一體的“原始樂舞”，是遠古音樂的主要表現(xiàn)形式。1、原始樂舞與金石之樂時代第4頁/共83頁第5頁/共83頁《云門》第6頁/共83頁第7頁/共83頁《大咸》第8頁/共83頁《九韶》第9頁/共83頁《大夏》第10頁/共83頁《編鐘樂舞》第11頁/共83頁第12頁/共83頁古箏齊奏《高山流水》第13頁/共83頁國畫山水《高山流水》第14頁/共83頁《天聞閣琴譜》第15頁/共83頁隨著春秋、戰(zhàn)國以來禮樂制度的瓦解，作為社會主流的“金石之樂”逐漸退出歷史舞臺，為諸侯、貴族喜聞樂見的民間音樂開始興起。2、歌舞伎樂時代第16頁/共83頁《魏氏樂譜》第17頁/共83頁《廣陵散》琴譜欣賞《廣陵散》第18頁/共83頁欣賞《酒狂》第19頁/共83頁《霓裳羽衣曲》欣賞第20頁/共83頁敦煌莫高窟唐代樂舞壁畫第21頁/共83頁第22頁/共83頁二、西方音樂在遠古人的世界里，音樂有著神奇的、超乎其他藝術之上的魔力，并已成為他們生活中不可或缺的組成部分。在關于遠古音樂的傳說中，提到一些古樂器，其中有鼓、磬、鐘、簫、管、篪、笙、琴、瑟等。

這些記載難免有若干附會的成分，但從現(xiàn)今某些古文化遺存中發(fā)現(xiàn)的原始樂器來看，其中有不少在原始時代即已出現(xiàn)的可能性是存在的。

如江蘇吳江梅堰和浙江余姚河姆渡出土的骨哨（經測定，河姆渡骨哨為距今7000年左右新石器時代的遺物），它們雖然主要是用作捕獵鳥類的誘媒，但在模仿鳥的鳴聲時能發(fā)出一定音程關系的音，表明它已初步具備了原始樂器的性質。

骨哨的發(fā)現(xiàn)，說明管、篪、簫之類的吹管樂器在原始時代以其早期的形態(tài)出現(xiàn)是可能的，只是由于它們的制作材料經不住長時間的腐蝕而未能留存下來而已。1、遠古和中世紀的音樂第23頁/共83頁江蘇吳江梅堰和

浙江余姚河姆渡出土的骨哨河姆渡骨哨第24頁/共83頁中世紀的音樂依照音樂的類型可以分為宗教類型的音樂與世俗音樂，宗教類型的音樂泛指的是葛麗果圣歌，此為單音音樂的作品，後來也發(fā)展成為復音音樂、奧甘農等等，這類的音樂都是為了基督教教會的儀式所作，所有的演出都是在教堂里，依照教會的年歷而舉行不同的儀式，其音樂就是為了要配合詩歌的朗誦而作的。世俗音樂所包含的內容就更為廣泛，大部分的作者都是一些沒落的貴族階級，其實內容大部分都是與宗教有關，但并不是在教堂里演出.第25頁/共83頁地中海一帶的古希臘音樂文明，對西方音樂發(fā)展有著極其深遠的影響。音樂史家一般把古羅馬音樂視為對希臘音樂的消極繼承。A、古希臘與古羅馬的音樂古希臘和古羅馬音樂第26頁/共83頁古希臘和古羅馬音樂第27頁/共83頁荷馬著名史詩《奧德賽》第28頁/共83頁荷馬著名史詩《伊利亞特》第29頁/共83頁大堂壁畫《伊利亞特》第30頁/共83頁基督教的統(tǒng)治，深深影響著中世紀藝術的發(fā)展。早期教會音樂，接收了古希臘、希伯來和敘利亞音樂的影響，演唱的歌曲被稱為“素歌”或“但旋律圣歌”。格里高利圣詠為“單生音樂”。平穩(wěn)的旋律、自由的節(jié)奏，與抑揚頓挫的拉丁文歌詞相配合，形成一種精神性的音樂語言，被稱為“帶有音高的祈禱”。B、格里高利圣詠第31頁/共83頁格里高利圣詠第32頁/共83頁第33頁/共83頁《Introit》欣賞是祈禱圣母升天時演唱的一首格里高利圣詠，旋律由某些固定單元的重復或變化重復構成，除關鍵詞外，大部分歌詞采用一個音節(jié)配一、兩個音符的形式。整首作品均衡對稱、韻律自然，突出表現(xiàn)了格里高利圣詠的音樂風格。第34頁/共83頁9世紀末，西方音樂出現(xiàn)了極為重要的發(fā)展——“復調”作為主體音樂風格，開始登上歷史舞臺。所謂“復調音樂”，就是指若干條旋律同時演唱，彼此不同又相互配合而形成的一種音樂表現(xiàn)方式。C、中世紀后期復調音樂的發(fā)展第35頁/共83頁阿雷佐的圭多發(fā)明的“近在左手邊的音樂理論”——“圭多手”記譜法第36頁/共83頁尼德蘭意為“低地”，指中世紀以來歐洲西北部的歷史地區(qū)。經過幾代作曲家的努力，至15世紀前半葉，在那里形成了著名的“尼德蘭”樂派。2、文藝復興時期的音樂A、尼德蘭樂派奧蘭多·迪·拉索是尼德蘭樂派的集大成者第37頁/共83頁拉索《回聲》欣賞（中文版）是拉索的優(yōu)秀作品之一，仔細聆聽，可感覺到其中蘊含的“主調和聲與復調技法”、“自然回聲與生命活力”的完美結合。第38頁/共83頁《回聲》配圖第39頁/共83頁宗教改革運動領袖馬丁路德，十分重視音樂在宗教儀式中的作用。他以流行的德國古老圣歌與民歌為基礎，汲取尼德蘭樂派的復調技術編寫圣詠，同時主張用德文演唱，以有韻律的詩歌代替原來的自由體經文。B、馬丁路德的新教圣詠馬丁路德第40頁/共83頁馬丁路德的教區(qū)總教堂赫爾辛基圖片第41頁/共83頁威尼斯樂派和羅馬樂派是文藝復興后期意大利的兩大樂派。16世紀下半葉，意大利形成了顯赫的羅馬樂派和威尼斯樂派，前者對從哥特到文藝復興的復調藝術進行了全面總結，后者則成為新時代風格的開創(chuàng)者。羅馬樂派致力于宗教音樂，延續(xù)并發(fā)展了佛蘭芒樂派“復調無伴奏合唱風格”威尼斯樂派富于開創(chuàng)精神，不斷嘗試沖破束縛，發(fā)展個性化的新風格，其音樂絢麗燦爛，豐滿多變。在經文歌創(chuàng)作中，他們一反傳統(tǒng)的“復調無伴奏合唱風格”，加進明亮輝煌的銅管樂器，使合唱顯示出前所未有的生機。他們還將器樂發(fā)展成完全獨立的形式，從根本上結束了聲樂的統(tǒng)治地位。威尼斯樂派的革命性創(chuàng)新，為管弦樂的發(fā)展奠定了基礎。C、威尼斯樂派和羅馬樂派第42頁/共83頁威尼斯樂派和羅馬樂派第43頁/共83頁彌撒曲欣賞第44頁/共83頁17世紀初至18世紀中葉的歐洲藝術，崇尚富麗堂皇、精雕細琢，與文藝復興時期莊嚴、明凈、均衡的風格形成鮮明對比。在某些藝術史家看來，這種風格無疑是文藝復興藝術蛻化變質的結果，因而以“巴洛克”一詞貶之。后來，巴洛克藝術不斷得到肯定性評價，此稱謂也就不再含有貶義，成為“特定時期”一種藝術潮流的代名詞。3、巴洛克時期的音樂第45頁/共83頁歌劇的淵源，可追溯到古希臘悲劇、中世紀宗教劇以及民間戲劇等形式。音樂發(fā)展逐漸形成的主調風格，特別是“數(shù)字低音”的運用，為歌劇誕生奠定了基礎。A、歌劇的誕生及早期發(fā)展流傳至今的第一部歌劇《猶麗狄茜》，取材于希臘神話，單聲部的朗誦式旋律，以及簡單的器樂伴奏，展現(xiàn)出不同于以往宗教合唱的嶄新風格。欣賞第46頁/共83頁早期意大利歌劇最杰出的代表作曲家是蒙特威爾第。他主張音樂應以強烈的感情色彩，挖掘人物的內心世界。漢堡蒙特威爾第合唱團第47頁/共83頁歐洲器樂直至15、16世紀，才逐漸脫離聲樂成為獨立的音樂體裁。巴洛克時期，器樂藝術進一步發(fā)展，產生出多種體裁形式，以管風琴音樂、古鋼琴音樂和小提琴音樂最為重要。B、器樂的繁榮第48頁/共83頁管風琴音樂管風琴是一種音域寬廣、音量宏大、音色豐富，極富表現(xiàn)力的大型鍵盤樂器。第49頁/共83頁古鋼琴音樂巴洛克時期的古鋼琴，包括擊弦的“克拉維科德”和撥弦的“哈普西科德”兩種。第50頁/共83頁第51頁/共83頁古鋼琴起源欣賞古鋼琴音樂欣賞第52頁/共83頁小提琴音樂隨著主調音樂的興起，小提琴音樂逐漸為人們所重視。小提琴——陳美（音頻）欣賞小提琴——陳美（視頻）欣賞第53頁/共83頁巴赫和亨德爾是巴洛克音樂發(fā)展到頂峰時期的兩位代表人物。德國音樂在歐洲音樂史上的地位，正式因為有了這兩位大師，才得以和意大利語法國并駕齊驅。C、巴赫與亨德爾巴赫亨德爾《彌賽亞》欣賞第54頁/共83頁洛可可一詞源于法語，最早指17世紀后期，法國建筑一書中產生的一種線條繁復、裝飾華麗麗、精致典雅的風格。其后，洛可可風格在法國音樂中也發(fā)生影響。4、古典主義時期的音樂A、洛可可風格第55頁/共83頁洛可可的建筑風格第56頁/共83頁格魯克是捷克裔德國作曲家，早年進行過大量正歌劇的創(chuàng)作，為其后來的歌劇改革積累了一定得經驗，18世紀50年代定居維也納后，逐漸對歌唱者肆意賣弄技巧，無視作曲家意圖的表演感到不滿。B、格魯克的歌劇改革第57頁/共83頁18世紀下半葉，奧地利首都維也納，成為歐洲音樂文化的中心。西方音樂在這里獲得高度發(fā)展，形成了對后世極具典范意義的維也納古典風格。海頓、莫扎特、貝多芬先后在這里生活并度過他們創(chuàng)作的成熟期。因此以他們?yōu)榇淼囊魳妨髋桑惴Q為“維也納古典樂派”C、維也納古典樂派維也納金色音樂大廳第58頁/共83頁海頓被后人尊稱為“交響樂之父”和“弦樂四重奏之父”。海頓D大調大鍵琴協(xié)奏曲第1樂章欣賞第59頁/共83頁莫扎特第60頁/共83頁小步舞曲鋼琴曲莫扎特欣賞第61頁/共83頁貝多芬音樂欣賞貝多芬使用過的笨重的助聽器第62頁/共83頁音樂藝術的風格，似乎總是在古典主義和浪漫主義兩個極端之間變換。這兩種傾向，都力求在完美的形式中，實現(xiàn)特定感情的表達。但它們的方式卻完全不同。古典主義追求平衡與寧靜，浪漫主義則要標新立異；古典主義要求理智地反映生活，以較多的客觀傾向對待藝術，浪漫主義則更多強調創(chuàng)作的主觀色彩，力圖從個人情感的角度去觀察世界。5、浪漫主義時期的音樂第63頁/共83頁早期浪漫樂派的創(chuàng)作的成熟期，大致在1820-1850年間。代表人物有舒伯特、韋伯、門德爾松、舒曼、肖邦、柏遼茲等，他們在繼承古典音樂傳統(tǒng)的基礎上，創(chuàng)作出了熱情洋溢、性格鮮明的音樂。A、早期浪漫樂派船歌誕生于浪漫樂派第64頁/共83頁舒伯特第65頁/共83頁舒伯特的一生作有六百多首藝術歌曲，被譽為“歌曲之王”。著名作品包括《小夜曲》、《圣母頌》、《黑玫瑰》、《搖籃曲》、《鱒魚》，以及聲樂套曲《美麗的磨坊女》、《冬日的旅行》等?！稉u籃曲》欣賞《小夜曲》欣賞《圣母頌》欣賞

《鱒魚》欣賞第66頁/共83頁門德爾松代表作《蘇格蘭交響曲》《意大利交響曲》《仲夏夜之夢》《馬太受難曲》第67頁/共83頁舒曼代表作品《狂歡節(jié)》《大衛(wèi)同盟曲集》《蝴蝶》《詩人之戀》《婦女的生活和愛情》第68頁/共83頁肖邦肖邦的創(chuàng)作，為西方早期浪漫派注入了新的活力。鋼琴代表作《夜曲》欣賞《圓舞曲》欣賞《奏鳴曲》《前奏曲》《練習曲》《波蘭舞曲》《敘事曲》第69頁/共83頁中期浪漫樂派的創(chuàng)作的成熟期，大致在1850-1890年間，以李斯特、瓦格納、勃拉姆斯、柴可夫斯基等人為代表。他們的創(chuàng)作，已轉向交響曲和歌劇等大型體裁，鋼琴曲和藝術歌曲一般不再占有重要地位。B、中期浪漫樂派第70頁/共83頁李斯特作品包括《前奏曲》欣賞《浮士德》欣賞《匈牙利狂想曲》欣賞《練習曲》第71頁/共83頁瓦格納作品包括《羅恩格林》欣賞（婚禮進行曲）《尼伯龍根的指環(huán)》第72頁/共83頁勃拉姆斯作品包括《第一交響曲》《學院節(jié)日序曲》《德意志安魂曲》《匈牙利舞曲》第73頁/共83頁柴可夫斯基作品包括《天鵝湖》欣賞《睡美人》《胡桃夾子》欣賞《黑桃皇后》《羅密歐與朱麗葉序曲》第74頁/共83頁19世紀末歐洲音樂界掀起的瓦格納熱，成為晚期浪漫樂派興起的重要背景。他們師法瓦格納，力求以結構龐大的交響音樂取勝。主要代表人物是：奧地利的馬勒和德國的R·施特勞斯。在他們的創(chuàng)作中，樂隊技術達到了新的復雜水平。C、晚期浪漫樂派第75頁/共83頁馬勒作品包括《大地之歌》欣賞《流浪藝徒之歌》《千人交響曲》《孩子們的神奇號角》第76頁/共83頁R·施特勞斯作品包括《家庭交響曲》《英雄的生涯》《查拉圖斯特拉如是說》第77頁/共83頁歐洲民族樂派的出現(xiàn)，一方面是浪漫主義思潮將個性擴展為民族性的表現(xiàn)，另一方面，也是作曲家對后期浪漫樂派創(chuàng)作傾向的反動，和對19世紀德奧音樂壟斷局面的抗爭。D、民族樂派第7