電子琴入門教程

PAGE65電子琴入門教程電子琴入門教程魯進超中國音樂出版社電子琴入門知識1、彈奏電子琴必須有正確的姿勢一、身體姿勢1、手的各部位要自然放松，切忌僵硬。2、大臂（上臂）自然下垂，小臂與手腕、手背成水平線。3、手指自然微微彎曲，最后一節(jié)與鍵盤垂直。4、大拇指用外側(cè)觸鍵，其它指用指尖肉部觸鍵。

5、彈電子琴手指的力度要稍輕，不宜采用演奏鋼琴的力度重觸鍵。因為演奏者演奏一般電子琴，觸鍵力度的大小并不影響音量（比較高檔的電子琴對力度大小也能反應，不在此例）。

6、手指過于放松、甚至輕飄飄也是不正確的，因為這樣有時會由于按鍵過淺，沒有撥通電子振蕩器電路而無音，用手的自然重量比較合適。

以上這些文字上的東西，讀起來可能感到不形象，不具體，有條件的網(wǎng)友，最好還是請老師或懂行者給你示范為佳。

二、五指原位練習

C大調(diào)及a小調(diào)彈奏入門訓練

C大調(diào)、a小調(diào)的淺易曲子一般不用彈黑鍵，學習彈奏一般都由此練起。首先作右手原位的練習：手指自然地彎曲，大拇指放在C調(diào)的中音DO（1）上，一個手指對準一個鍵，照著練習上的指法來彈。一、五指原位練習（一）

練習步驟1．

右手五指原位練習單音，先練斷奏后練連奏。2．

加上自動低音的五指原位練習，先慢后快，要求按節(jié)奏的速度彈奏。3．

學習大三和弦的標記法，進行左手大三和弦的練習4．雙用混合練習：右手彈旋律，左手彈指定的大三和弦并選擇好指定的音色和節(jié)奏。

（二）右手單手原位練習

先作右手在原位的斷音練習。從這里開始，你將接觸到較多的五線譜曲子。如果你已經(jīng)懂得看了，開始用的曲譜對你來說簡直是“小兒科”；如果你不懂，那就得補學點看譜的知識了（附：五線譜常識，供不懂看譜的補學）第一節(jié)課1、打節(jié)奏，先學四分音符的打法，拍一下手嘴里唱一個“tang”。注意三點

一是：拍一下手要分成兩個部分：合-分時間上要相等。二是：拍手速度要均勻。三是手嘴一定要一致。

再學二分音符的打法，拍一下手，雙手不要分開停頓一下，拍手時間和停頓時間相等。嘴里唱“tang--ang”.時間剛好是四分音符的兩倍。

最后學全音符，拍一下手，然后雙手不要分開停頓三下，拍手時間和停頓時間相等。嘴里唱“tang--ang--ang--ang”.時間剛好是四分音符的四倍。

第二課：認識五線譜和音符的高低關(guān)于五線譜的構(gòu)成：五線四間在一般的樂理書里都有介紹，這里不再多講，這里著重講一下我們最初應該認識的幾個音符，如上面的圖示：把你的左手手指放平伸出代表五線譜，那么doremifaso這五個音在五線譜上的位置可以在手上記憶。第三課學習鍵盤要彈琴首先要把鍵盤認會

首先能熟練的找到六個do和中央do,然后從中央do開始往右邊連著數(shù)5個白鍵，它們分別是我們上一節(jié)課在手指五線譜上認會的do

re

mi

fa

so這五個音符。第四課

從這一個課開始我們就要開始彈琴了，電子琴的彈法是借鑒鋼琴的彈法，也是從斷奏法開始練習，但不要用太大的力量，具體彈法請參考本站鋼琴教室入門階段第一課的要求。下面我們彈奏這首《拍皮球》。注意二分音符手不要拿起來，嘴里數(shù)二后手再抬起。要求：把電子琴的進行曲節(jié)奏打開，速度調(diào)至50至55。嚴格按照節(jié)奏彈奏。第五課、學習faso的彈奏方法

本課彈奏高音譜號的第一間的fa和第二線的sol，很多學員剛開始分不清，在彈《下山》《日落》時特別注意，要用斷奏法。以下幾首樂曲練習時都要打開進行曲節(jié)奏，速度60左右。第六課、學習電子琴的單指和弦這一課學習C

G

兩個和弦。樂譜下載后即可放大。第七課、學習單指和弦F的彈法第八課、學習換手位練習曲目《洋娃娃和小熊跳舞》第九課、繼續(xù)學習換手位，復習單指和弦C

F

G簡譜學習入門教程

所謂簡譜，是指一種簡易的記譜法。有字母簡譜和數(shù)字簡譜兩種。一般所稱的科譜，系指數(shù)字簡譜。數(shù)字簡譜以可動唱名法為基礎，用1、2、3、4、5、6、7代表音階中的7個基本音級，讀音為do、re、mi、fa、sol、la、si，休止以O表示.詳細。一、概述什么是簡譜？簡譜是用阿拉伯數(shù)字1、2、3、4、5、6、7來記錄音高的一種記譜法，讀過書的中國人幾乎都認識它。這種記譜法的是法國的修道士蘇埃蒂1665年提出來的。后來，將它加以改進和積極推廣的竟然是法國著名的哲學家、文學家盧梭。由于這種記譜法不方便于記錄多聲部的、復雜的音樂，在歐洲幾乎從未普及過。1882年前后，美國人梅森到日本講學時把它傳入日本，19世紀曾有一度在日本學校通用過，不過后來他們也不用了。清朝末年，簡譜通過留日學生傳入我國。1904年，沈心工先生編寫的“學校唱歌法”一書出版，曾風行一時，從此簡譜便在我國普及開來。筆者認為，簡譜作為一種大眾化的記錄方法，在我國普及和推廣音樂方面曾經(jīng)而且仍在發(fā)揮很大的作用。不過由于它記譜有不少局限，而且現(xiàn)在世界上絕大多數(shù)國家又都不用它，我們應當創(chuàng)造條件推廣、普及五線譜，以利于提高音樂水平及與世界各國進行音樂文化交流。簡譜概述和語言一樣，不同民族都有過自己創(chuàng)立并傳承下來的記錄音樂的方式記譜法。各民族的記譜方式各有千秋，但是目前被更廣泛使用的是五線譜和簡譜（據(jù)說簡譜是由法國思想家盧梭于1742年發(fā)明的）。

簡譜應該說是一種比較簡單易學的音樂記譜法。它的最大好處是僅用7個阿拉伯數(shù)字1234567，就能將萬千變化的音樂曲子記錄并表示出來，并能使人很快記住而終身不忘；同時涉及其他的音樂元素也基本可以正確顯示。簡譜雖然不是出現(xiàn)在中國，但是好象只有在中國得到非常廣泛的傳播。

一般來說，所有音樂的構(gòu)成有四個基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的長短”：

1音的高低：任何一首曲子都是高低相間的音組成的，從鋼琴上直觀看就是越往左面的鍵盤音越低，越往右面的鍵盤音越高。

2音的長短：除了音的高低外，還有一個重要的因素就是音的長短。音的高低和長短的標住決定了該首曲子有別于另外的曲子，因此成為構(gòu)成音樂的最重要的基礎元素。

3音的力度：音樂的力度很容易理解，也叫強度。一首音樂作品總會有一些音符的力度比教強一些，有些地方弱一些。而力度的變化是音樂作品中表達情感的因素之一。

4音質(zhì)：也可以稱音色。也就是發(fā)出音樂的樂器或人聲。同樣的旋律音高男生和女聲唱就不一樣的音色；小提琴和鋼琴的音色就不一樣。音樂基礎之認識簡譜簡譜是記譜法一種。由于它簡單明了、通俗易懂，在記譜、讀譜上有很大的方便，因此在我國廣泛流傳。

簡譜有它的優(yōu)點，但也有它的缺點。例如記合奏合唱，它就不象五線譜在視覺上那么清楚，而記鋼琴譜幾乎是不可能的。過去有人認為簡譜簡單、不科學，因而否定了簡譜在現(xiàn)實音樂生活中的重要作用，那是錯誤的。應該承認：簡譜對音樂的普及和推廣，作出了重大的貢獻。在今后相當長的時期內(nèi)，簡譜將會繼續(xù)發(fā)揮它的積極作用，為社會主義文化事業(yè)服務。

簡譜的創(chuàng)造和發(fā)展過程，因為缺乏有關(guān)的材料，還不能作準確的介紹。法國的加林（1786-1821）和舍維（1804-1864）；英國的格蘭威爾（1785-1867）和葛爾文（1816-1880），在簡譜體系方面，都曾作過研究和整理。我國的簡譜是由日本傳來的。這種體系與舍維的體系已有所不同。按照舍維體系，八分音符和十六分音符的短線，都加在音符的上方。然而日本的簡譜到了我國，特別是解放后十年來，又起了許多變化和發(fā)展，現(xiàn)在只將現(xiàn)行的簡譜作如下的簡單介紹。

在簡譜體系中，音的相對高度暖和七個阿拉伯數(shù)字來表示的。這幾個音的相互關(guān)系，除34、7i半音外，其他全為全音。標記：1

2

3

4

5

6

7

i唱法：dorimifasollasido

在音符的上面加一小圓點，即表示高八度演唱，加兩個圓點表示高兩個八度；反之，在下面加一個圓點，即表示低八度演唱，加兩個圓點表示低兩個八度。要準確地表示音的絕對高度，還要應用調(diào)號標記。調(diào)號標記是用1=F、1=G……等來表示的。

為了避免在音符的上面或下面過多的加點，在合唱、合奏譜中，往往應用移高或移低八度的方法來記低聲部或高聲部。例如：男高音、男低音、琵琶、低胡用高八度記譜；梆笛、板胡用低八度記譜等便是。

音的長短是在音符后面或下面加短橫線來表示的。在簡譜體系中也應用附點。但只到四分音符為止；再長的音符，如二分音符、全音符則繼續(xù)用增加短橫線來表示。附點全音符：1-----附點二分音符：1--附點四分音符：1.附點八分音符：1.附點十六分音符：1.表示音的休止的基本符號是0。為了表示不同長度的休止，可用增加0的數(shù)目、在0的右面加附點來標記。通常所用的休止符如下：全休止符：0000附點全休止符：000000二分休止符：00附點二分休止符：000四分休止符：0附點四分休止符：0.八分休止符：0附點八分休止符：0.十六分休止符：0附點十六分休止符：0.三十二分休止符：0（下加三橫線）附點三十二分休止符：0（下加三橫線）

長達數(shù)小節(jié)的休止，可用長休止號。寫在小節(jié)內(nèi)，上面的數(shù)目字表示休止小節(jié)的數(shù)目。僅有長度而無一定高度的音，用X記號來表示，音的長短則用在X后面或下面加短橫線來標記。

在簡譜體系中不存在譜號問題。它的音高是通過音符和調(diào)號來表示的。

簡譜中的拍號和五線譜一樣，用分數(shù)標記，它和調(diào)號一起記在樂曲名稱的左下方，先記調(diào)號后記拍號。樂曲名稱的右下方則詞曲作者的姓名。

速度標記和表情術(shù)語記在第一行樂譜開始處的上面。

在多聲部的記譜中，小節(jié)線多半是分開的，各聲部單獨記寫。但有的器樂曲的小節(jié)線是按照樂器的分組連起來的。不論是分開或不分開，各聲部的小節(jié)線一定要上下對齊。

記譜時要注意音符的空間距離，使小節(jié)與小節(jié)，拍與拍的距離大致相等，一拍之內(nèi)音符少的要寫松一些；音符多的要寫緊一些。少于四分音符的各種音符，低音點要記在短橫線下面。

簡譜體系中音值組合法的規(guī)則，基本上與五線譜相同。只是在復拍子中不用代表整小節(jié)的一個音符，而用連線把音符按單拍子分組后連結(jié)起來。

休止符的組合法和上面所談情況相同，當然不必再用連線。

連音記號記在音符的上面，用開口的括弧加上表示連音的數(shù)目字來標記。

簡譜中的移調(diào)非常簡單，只要把調(diào)號改動一下便可以了。例如C大調(diào)的樂曲要移高大二度時，只要把1=C改成1=D便完成了。

簡譜中變音記號只用升（#）、降（b）和還原三種，重升（×）、重降（bb）是不用的。

在簡譜體系中，較長的確定的轉(zhuǎn)調(diào)，不用臨時變音記號，而用轉(zhuǎn)調(diào)后的調(diào)號來標明。

五線譜中所用的裝飾音記號、省略記號、力度記號、速度記號基本上都適用于簡譜。

為了避免代表斷音的圓點和高音點相混，在簡譜中斷音用▽或▼來表示。

短倚音用小的十六分音符或十八音符標記，寫在主要音的左上方或右上方，并用連線與被裝飾的主要音相連。

前奏、過門、尾聲和五線譜一樣，用小音符標記，有的也用括弧括起來。

記寫和弦時，音符下面的短橫線，僅在最低音下記出。

關(guān)于簡譜的記譜法，目前還沒有一個較完整的體系，以上所談的僅是簡譜中一般最普通的知識，是很不全面的。五線譜比簡譜好在哪五線譜是目前世界上大多數(shù)音樂所使用一種記譜方式。他的歷史相當久，可以追溯到十一世紀的四線譜。不過目前的體制，大約是在十六世紀所底定的。

而簡譜的起步較晚，在十七世紀時由法國出現(xiàn)，其后經(jīng)由多人的改良，到十九世紀下才逐漸底定其規(guī)格。并傳入日本，再傳入中國。其實大約是清末民初的時候。

目前使用簡譜的，大概以有中國人的地方最多了。除了國樂以外，流行歌曲，吉他，甚至于在大陸有些合唱等等，都使用了簡譜。

對于大多數(shù)由業(yè)余開始學國樂的人來說，簡譜還是最先入門的一種記譜方式。而音樂班的學生，如果是從小學起的，則有些直接就使用五線譜，沒有使用簡譜。如果是在大一點的，則可能是兩者并用。

所以，以我的經(jīng)驗來說，有人只會看簡譜，拿到五線譜就得翻成簡譜才看得懂；有的人只會看五線譜，跟他唱首調(diào)旋律他還會被搞混了；有人兩種都可以看，但是其中一種看的速度與正確率較高。

第一種人以一般社團的人士居多，第二種則以小學音樂班居多，第三種就是像我們這樣演奏需求較多，或者是社團中比較有心的人了。

有人支持五線譜，甚至完全不知道簡譜是怎么回事的，也大有人在。有人則是支持簡譜，認為易學易普及，也沒有什么是簡譜辦不到的。

我自己的識譜轉(zhuǎn)變過程：

在這里，我把我個人的經(jīng)驗以及看法說一說。也許對于與我有類似習樂背景者，能有些參考的作用。

我從高中學國樂開始，就是看簡譜的。后來到大學，在高市國兼差，以及在戲曲界工作的時間，也都是看簡譜的。

不過這中間，我買了一把長笛，開始試著看線譜。

退伍后，回到高雄考入樂團，擔任中音嗩吶演奏員的職務。由于中音嗩吶與長笛的調(diào)性相同，指法除少數(shù)音以外也有不少雷同之處，所以便在每日翻譜之余，慢慢嘗試看線譜。由簡單的曲子開始，五線譜發(fā)下來后，先克制自己要翻譯成簡譜的沖動。等到指揮一開始下指揮棒的時候，直接識譜吹奏。

當然總有地方比較難些，我就把實在來不及看線譜的地方，翻譯為簡譜，而且是以C調(diào)記譜。

這樣慢慢熟悉，強迫自己看線譜，大約幾個月以后，大部分的樂譜發(fā)下來就可以直接識譜了，也脫離了每次發(fā)一堆譜就忙著翻譯的緊張忙碌情形。

后來隨著樂器的使用以及樂團抄譜編曲的需要，逐漸也會看各種譜號（高音，中音，低音）了。老實說常用的樂器就有四五種了（不同調(diào)性的同種樂器不算），每種樂器各要背上六到八種的簡譜指法，以及兩三種線譜指法，加起來少說也有五六十種指法，的確有些頭痛。

所以有時會出錯是在所難免。不過隨著常用程度不同，出錯的機率也就不同了。基本上愈少換樂器，調(diào)號較常用，臨時記號愈少，則出錯的機率也就愈低了。

其他樂器的情況：

其實我很佩服吹笛子的人，頻頻換笛子還能看線譜，實在是很厲害。若是以法國號、豎笛等等移調(diào)樂器的觀念來看，樂譜本身就應該移好調(diào)了。也就是說，樂譜記載好用什么調(diào)子的樂器，演奏員照著換樂器后，仍應使用一致的指法繼續(xù)演奏下去，而樂譜必須預先移調(diào)。

所以西方管弦樂的指揮就要有很強的讀譜能力，把總譜上面各種不同的移調(diào)聲部組織回原來的位置。相形之下，國樂的樂譜不但沒有為移調(diào)樂器移調(diào)，有些甚至任意采用譜號，造成演奏員額外的負擔。例如許多號稱中音的國樂器實際音高應用高音譜號記譜，而不是聽其名稱就采用中音譜號。有些樂器音區(qū)較高，卻仍采實際音高記譜，沒有移調(diào)（低八度）記譜，造成識譜的困難。

由此可見，采用線譜雖然是目前專業(yè)樂團普遍采用的一種方式，但是國樂界的記譜一直沒有統(tǒng)一的標準，所以演奏員必須花費額外的精力來解決這些問題。

移調(diào)的管樂器，如笛子以及傳統(tǒng)嗩吶，在使用線譜上有著上述的移調(diào)問題。至于其他大致是固定音位（揚琴、笙），固定定弦（其他大部分的拉弦、彈撥）樂器，則問題比較少。

向我自己也拉二胡。只要花大約一個下午的時間，就可以看線譜拉一些合奏曲了。不過這還關(guān)系到我已經(jīng)會看其他樂器的五線譜，以及我對于二胡指法也頗熟悉，也許并不能適用于所有人身上。但是以我自己的感覺，比起要時常換樂器的來說，這些定音定弦樂器，用線譜的障礙比較小些。

心中識譜的方式：

前面說過有幾種人，所以也就有幾種不同的識譜方式。

對于只會看線譜，不會看簡譜的人，大都是自幼接受固定調(diào)線譜的觀念，所以一時難以理解首調(diào)的觀念，自然也就不容易使用簡譜了。如果當初使用的是首調(diào)線譜的觀念，應該會容易些。

不過我想大多數(shù)人關(guān)心的，還是原本看簡譜已經(jīng)習慣了的人，如何看五線譜？

我個人覺得這是因人而異的，重點則在于個人對于首調(diào)的體認程度，以及對于固定調(diào)五線譜的視唱聽寫能力。

簡單的說，就是視唱聽寫是偏向首調(diào)？還是固定調(diào)也可以？

愈是偏向首調(diào)感，愈會有翻譯的動作。即使是沒有用筆寫下來，也會在心里快速的運算著。

有的人聽到C調(diào)6#432就會覺得明明是5321(D調(diào))，而有的人則正好相反。所以說在識譜時的心里到底是怎樣推算，在這兩個極端之間，有相當多的不同比例可以運用。

以我自己看線譜為例，譜發(fā)下來第一次視奏的時候，我心里是完全采用固定調(diào)的，也就是看到音符在那個位置，我就按好哪個音，照吹就是了。

不過，當?shù)谝槐榈囊曌嗤戤?，我已?jīng)聽到了曲子了，這時候我的聽寫部份，是首調(diào)居上風的，所以第二次視奏的時候，我可能就改為一半首調(diào)一半固定調(diào)了。也就是說音程的關(guān)系采用首調(diào)安排，部份樂譜也是轉(zhuǎn)為首調(diào)了。

樂曲愈是具有明確的首調(diào)感，我自動翻譯成首調(diào)的比例就愈大，例如喜訊傳邊寨就是個例子。不過如果是類似第二民族交響樂這樣的曲子，我心中就是以固定調(diào)來存想了。

所以，主宰我識譜時心中想法的，其實是耳朵的聽覺。容易聽出首調(diào)樂譜的，就自動轉(zhuǎn)成首調(diào)線譜來看；不容易聽出來的，或者小片段一直轉(zhuǎn)調(diào)的，就采用固定調(diào)識譜。也就是說看情況，該首樂曲用那個比較方便，就用哪一個方法。

上面講的是識譜，時于演奏時音準的控制，則大都是以和聲共鳴好，或者音階進行順耳為準，也就是基本上很少用十二平均率的感覺來演奏。

以上就是我個人的識譜方式，也許能對像我這樣由簡譜轉(zhuǎn)增加看線譜的人，有所幫助。

簡譜VS五線譜：

簡譜與線譜各有其優(yōu)缺點，這里將我自己的感覺以及想法，來說一下。

簡譜的音符，不同音高之間的符號差異，比起線譜的豆芽菜要大得多，所以以可分辨性來說，無疑的簡譜的符號差異，要比線譜的位置差異要來得容易辨認，所以對于初學者的學習，簡譜的確比較快容易上手。

線譜初學看錯行是很常見的，簡譜卻多半是指法不熟而按錯。一個是識譜時候的問題，一個是是識譜后執(zhí)行時期的問題，這兩者是有很大區(qū)別的。

而采用簡譜，對于初學者來說，容易培養(yǎng)首調(diào)感，也較于容易建立起首調(diào)的聽覺，有助于以首調(diào)方式來演奏的音準。上手容易，轉(zhuǎn)調(diào)也容易，但是對于首調(diào)感不明確，臨時記號多的曲子，學簡譜的人就比較缺乏這樣的訓練了。

簡譜的實際音高，卻沒有線譜那么明確，尤其是碰到轉(zhuǎn)調(diào)的時候，更容易出現(xiàn)不確定的情況。

這個問題，在編寫樂曲時，就比較會造成困擾。除了音響效果的轉(zhuǎn)變以外，有些和聲的轉(zhuǎn)位也會造成一些問題。

在和聲方面，愈多音出現(xiàn)時，簡譜就愈吃力。因為簡譜符號大，又要加點，疊起來相當暫空間，而且有時必須分神判斷夾在里面的點到底是屬于哪個音符的。所以當和聲同時出現(xiàn)的數(shù)目多到一定程度時，簡譜的識譜就不如線譜簡潔明了。

至于其他的部份，簡譜與線譜相通之處就很多了，差異性也不大。

由上面的比較，可以發(fā)現(xiàn)簡譜與線譜各有其應用范圍，也各有其優(yōu)缺點。所以端看用途而定，不必非得說出哪一個才是最好的。由于國樂演奏的范圍很大，形式也很多樣化，因此兩種譜制都有其合適的曲目。因此在相當長的一段時間內(nèi)，相信兩者并存仍是必須的。

對于一般的社團人士，我的建議是還不必非學線譜不可。如何把音準，節(jié)奏，技巧，情感等等做好，才是熱愛音樂的人應該先要去追求的。只有當行有余力時，再去嘗試看線譜，也算是學習了新的東西。

至于音樂班的學生以及專業(yè)人士，相信兩種都要會看已經(jīng)是必備的技能了。其實科班教育都有鋼琴課，看線譜應該都不成問題。只有像我這種沒有學過鋼琴，而由民間藝人跳入專業(yè)的，才需要特別去訓練自己看線譜吧！二、音和音符一切發(fā)音物體如聲帶、琴弦、簧片等經(jīng)過物理振動、共鳴以后產(chǎn)生的結(jié)果都稱為"音"，用以記錄不同長短的音的進行的符號叫做音符1、音符：在簡譜中，記錄音的高低和長短的符號，叫做音符。而用來表示這些音的高低的符號，是用七個阿拉伯數(shù)字作為標記，它們的寫法是：

1

2

3

4

5

6

7

讀法為:

doremifasolasi

（多來米發(fā)

梭

拉

西）。

音符是和音高緊密相連的,沒有一個不帶音高的音符。2、音高-簡譜:

音符的數(shù)字符號如1234567就表示不同的音高。在鋼琴鍵盤上可以很直觀地理解音符和音高。廣義上說音樂里總共就有7個音符。

鋼琴上的琴鍵由黑鍵和白鍵組成，共有88個鍵盤。上圖標示出這88鍵盤以及對應的音符和音高?，F(xiàn)在重點看黃線框里面的音符七個白鍵和五個黑鍵。搞懂了這12個音符和位置規(guī)律就可以將所有88個鍵盤掌握了。黃線框里面的音符上下都不帶圓點的一般叫中音區(qū)音符。如果您記憶的話先將中央1（C)牢記在心這可以說是所有88個鍵盤位置的基礎。至于說為什么還叫C您可以參考有關(guān)調(diào)式的解釋。這7個白鍵的就是如我們通常唱的1234567這七個音符。那么5個黑鍵呢？請看下面有關(guān)半音/全音的解釋。黃線右面的音符上邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音升高一個音組，行話說“高8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音升高兩個音組，余類推。在音符下邊出現(xiàn)有圓點的，則表示要將該音降低一個音組，即“低8度”。如出現(xiàn)加兩個圓點就表示將該音降低兩個音組，余類推。用手依次彈上面各組鍵盤，你會直觀地感到音的“高低”了。3、音符的長短(時值)與休止符-簡譜

音符們各有不同，音符有不同的長度,如下表。音符名稱寫法時值全音符5———四拍二分音符5—二拍四分音符5一拍八分音符半拍十六分音符5

=四分之一拍三十二分音符八分之一拍

上例可以看出：橫線有標注在音符后面的，也有記在音符下面的，橫線標記的位置不同，被標記的音符的時值也不同。從表中可以發(fā)現(xiàn)一個規(guī)律，就是：要使音符時值延長，在四分音符右邊加橫線“—”，這時的橫線叫延時線、延時線越多，音持續(xù)的時間（時值）越長。相反，音符下面的橫線越多，則該音符時間越短。

休止符

音樂中除了有音的高低，長短之外，也有音的休止。表示聲音休止的符號叫休止符，用“0”標記。通俗點說就是沒有聲音，不出聲的符號。

休止符與音符基本相同，也有六種。但一般直接用0代替增加的橫線，每增加一個0，就增加一個四分休止符時的時值。4、半音與全音音符與音符之間是有“距離”的，這個距離是一個相對可計算的數(shù)值。在音樂中，相鄰的兩個音之間最小的距離叫半音，兩個半音距離構(gòu)成一個全音。表現(xiàn)在鋼琴上就是鋼琴鍵盤上緊密相連的兩個鍵盤就構(gòu)成半音，而隔一個鍵盤的兩個鍵盤就是全音。

白鍵位置上的3和4音、7和音之間構(gòu)成半音；而1和2之間，2和3之間，以及4和5、6和7之間構(gòu)成是全音。而1和2之間隔著一個黑鍵，1和2與這個黑鍵都構(gòu)成半音。5、變化音

將標準的音符升高或降低得來的音，就是變化音。將音符升高半音，叫升音。用“#”（升號）表示，一般寫在音符的左上部分，如下所示：

標準的音降低半音，用“b"(降號）表示，同樣寫在音符的左上部分：

基本音升高一個全音叫重升音，用“x"(重升）表示，這和調(diào)式有關(guān)。

基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。

將已經(jīng)升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要變成原始的音，則用還原記號“”表示6、附點音符

附點就是記在音符右邊的小圓點,表示增加前面音符時值的一半,帶附點的音符叫附點音符。

例如：四分附點音符：

八分附點音符：三、節(jié)奏，節(jié)拍節(jié)拍”與“節(jié)奏”是兩個互相關(guān)聯(lián)而又相互區(qū)別的概念,它們易被初學者混淆。1、節(jié)奏

掌握讀譜，首先要掌握節(jié)奏，練習掌握節(jié)奏要能準確的擊拍。擊拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。

節(jié)拍符號：前半拍后半拍。一拍為。節(jié)奏符號：用X表示，念da。熟悉節(jié)奏是，要求節(jié)拍，口念節(jié)奏一起進行練習。列如：2/4

（注：上列中2/4是拍，表示一四分音符為一拍每小節(jié)二拍。x表示一四分音符為一拍，每小節(jié)二拍，x表示四分音符，既一拍；表示八分音符，既半拍，表示二分音符，既二拍）2、節(jié)拍

樂曲或歌曲中，音的強弱有規(guī)律地循環(huán)出現(xiàn)，就形成節(jié)拍。節(jié)拍和節(jié)奏的關(guān)系，就像列隊行進中整齊的步伐（節(jié)拍）和變化著的鼓點（節(jié)奏）之間的關(guān)系。

樂曲中表示固定單位時值和強弱規(guī)律的組織形式。亦稱拍子。小節(jié)中的單位時值叫作拍子。小節(jié)中強拍和弱拍的循環(huán)稱2拍子；強拍、弱拍、弱拍循環(huán)的稱3拍子。表示每小節(jié)中基本單位拍的時值和數(shù)量的記號，稱拍號。拍號的上方數(shù)字表示每小節(jié)的拍數(shù)，下方數(shù)字表示每拍的時值。例如，2/4表示以4分音符為1拍，每小節(jié)有2拍。拍號中時值的實際時間，應視樂曲所標速度而定。例如快速度2/2中的2分音符就可能比慢速度4/4中的4分音符占時更短，因此不能視為3/4比3/2快，3/8比3/4更快。3、單拍子

指每小節(jié)一個強拍。

例如：2/4拍：（注：表示強拍，表示弱拍）每小節(jié)第一拍是強拍，第二拍是弱拍。

3/4拍：每小節(jié)的第一拍是強拍，第二、第三拍為弱拍。

復拍子

每小節(jié)有一個強的，有若干個次強的。

例如：4/4拍：每小節(jié)第一拍是強拍，第三拍是次強拍，第二、第四拍是弱拍。

每小節(jié)有兩個或兩個以上的不同類型的單拍子組成。它有兩個或兩個以上的強拍，這樣的復拍子叫混合復拍子。

常見的右5/4拍。它是由（2/4+3/4）或（3/4+2/4）兩種形式，它的強弱規(guī)律是：

x

xx

x

x

x

x

xx

x

注：強拍、弱拍、次強拍。4、拍子的強弱規(guī)律

每一中拍子，它的強弱規(guī)律是不同，從下一覽表中可以了解常用拍子的種類。以音5（sol)為例：拍類音符強弱規(guī)律拍號讀法單

拍

子一拍

51/4四一拍二拍5-5-2/2二二拍552/4四二拍三拍5553/4四三拍3/8八三拍復

拍

子四拍55554/4四四拍六拍6/8八六拍四、調(diào)1、調(diào)式音階

按照一定關(guān)系結(jié)合在一起的幾個音（一般是七個音左右）組成一個有主音（中心音）的音列體系，構(gòu)成一個調(diào)式。

把調(diào)式中的個音，從主音到主音，按一定的音高關(guān)系排列起來的音列，叫音階。

如C調(diào)：12345672、大調(diào)式

凡是音階排列符合全、全、半、全、全、全、半結(jié)構(gòu)的音階，就是自然大調(diào)。這是使用的最廣泛的調(diào)式。至于為什么是自然大調(diào)以后會有講解。

一般來說，一首音樂作品的開始音符是使用1、3或5的，而結(jié)束在1上的就是大調(diào)音樂。比如國歌就是大調(diào)音樂。要想真正搞懂大調(diào)音樂，必須要學習和聲知識。3、小調(diào)式

小調(diào)式也有三種形式：

a:自然小調(diào)：凡是音階符合全、半、全、全、半、全、全結(jié)構(gòu)的音階