審美與藝術鑒賞作業(yè)于良級人力資源管理班

審美與藝術鑒賞作業(yè)（3）于良09級人力資源管理二班第七章

問題：談談你對新藝術運動的理解

新藝術運動開始在19世紀末20世紀初，“新藝術”風格的流行時間大約從1880到1910年左右，是指當時在歐洲和美國開展的裝飾藝術運動。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點，也運用工業(yè)新材料，包含了當時人們的懷舊和對新世紀的向往情緒，是人們從農業(yè)文明進入工業(yè)文明過渡時期所有復雜情感的綜合反映。這一運動帶有較多感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬兼有的世紀末情緒，是傳統(tǒng)的審美觀和工業(yè)化發(fā)展進程中所出現的新的審美觀念之間的矛盾產物。

社會轉型期的新舊更替并不僅僅體現在時間上，還體現在生產方式、生活方式、審美觀念，以及每天所使用的日用品中。這一時期，歐洲藝術家、手工藝人、建筑師所創(chuàng)造出來的新的藝術形式被稱為“新藝術”（ArtNouveau）?！靶滤囆g”風格的流行時間大約從1880到1910年左右，是指當時在歐洲和美國開展的裝飾藝術運動。這種藝術新形式帶有歐洲中世紀藝術和18世紀洛可可藝術的造型痕跡和手工藝文化的裝飾特色，同時還帶有東方藝術的審美特點，也運用工業(yè)新材料，包含了當時人們的懷舊和對新世紀的向往情緒，是人們從農業(yè)文明進入工業(yè)文明過渡時期所有復雜情感的綜合反映。這一運動帶有較多感性和浪漫的色彩，表現出懷舊和憧憬兼有的世紀末情緒，是傳統(tǒng)的審美觀和工業(yè)化發(fā)展進程中所出現的新的審美觀念之間的矛盾產物。

新藝術風格的產生直接受到了19世紀60年代英國工藝美術運動（TheArtandCraftsMovement）的影響，新藝術運動延續(xù)和發(fā)展了工藝美術運動的自然植物造型，許多新藝術的藝術家也是工藝美術運動的參與者。在歐洲傳播的東方文化也是新藝術風格產生的靈感來源之一。19世紀的歐洲幾乎控制了所有的非洲、東南亞、印度和太平洋國家，從這些國家掠奪物質財富的同時也從這些國家引進文化和藝術。在1862年的倫敦博覽會上，日本等國的商品在此公開展售，日本的紡織品、扇子、高級瓷器和著名版畫家的作品是歐洲市場上的新鮮東西，這些帶有異域文化特點的商品成為藝術家所喜愛的收藏品，其風格特征在他們的作品中得到體現。新藝術運動風格被許多批評家和欣賞者看作是藝術和設計方面最后的歐洲風格，因為在此以后，歐洲幾乎再也沒有這種地域范圍廣泛的藝術運動產生，新藝術運動展示了歐洲作為一個統(tǒng)一文化體的最后輝煌。它試圖打破純藝術和實用藝術之間的界限，內容幾乎涉及所有的藝術領域，包括建筑、家具、服裝、平面設計、書籍插圖以及雕塑和繪畫，而且和文學、音樂、戲劇及舞蹈都有關系。

第八章音樂藝術鑒賞

問題：如何提高音樂的鑒賞能力，談談體會

音樂是寓于聲音的藝術，它通過人的聽覺器官而引起多種情緒反應和情感共鳴。音樂沒有視覺形象，也沒有明確的語義性，但它可以抒發(fā)表現人的思想感情和對生活的感受，可以描繪大自然中人和物的景色、形象以至某種意境，所以具有極其深刻的內涵。音樂欣賞的能力，與聆聽者的知識和文化修養(yǎng)有著密切的關系。

音樂藝術通過作曲—演繹—聆聽這個“三位一體”的創(chuàng)作過程來完成，作為音樂聆聽者，欲理解作品表現的內容和情感，必須先學會欣賞音樂的方法。美國著名作曲家和指揮家A.科普蘭在《怎樣欣賞音樂》（WhattoListenMusic）一書中，把傾聽音樂的全過程分為三個階段，既美感階段、表達階段、純音樂階段。但實際上人們在傾聽音樂時，這三個階段是相互聯系的，并不能把欣賞過程機械地分出階段。但這樣假設的階段，卻可以對傾聽音樂的方式有個明確的概念最簡單的傾聽音樂方法，是沒有任何思維的純?yōu)闃啡ざ鴥A聽，也就是美感階段。那可以是一種心不在焉地沉浸在音樂中，一面做著別的工作，一面任由音樂的感染力將你帶到一種無意識卻又富有魅力的境界。音樂的四個要素都能激發(fā)人們的情緒，其感染力是極為強大的，所以美感階段在音樂欣賞中占有非常重要的地位，它能帶你進入聯想的世界，使你得到安慰或解脫，但你不能讓它成為一種習慣，因為音樂的價值不僅在于能給你以美感。只有采用有意識的傾聽方式，才能得到音樂的真諦。傾聽音樂需要了解音樂作品的涵義所在，這就是傾聽音樂的第二階段，既表達階段。音樂的涵義是表達情感和情緒，音樂的材料是音，它不能像文字、繪畫等藝術明白地表達悲或樂，作曲家通常不能用具體的言詞來表達，也不能與某種明確的事物相聯系，只能用聲音的表情來引起人們的情緒，因此，在不同時間，每次重聽的感覺可能會有細微的差別。那種涵義構成了音樂作品的內容，使你激動，與你共鳴。所以音樂雖能以它的表現力使你產生情緒的想象與聯想，或興奮，或喜悅，或悲哀，或安詳……但不必用具體言詞去說明那涵義是什么。即使欣賞標題音樂，也不能過分拘泥，受標題的束縛，標題只是幫助想象力的發(fā)揮。音樂除了使人覺得愉快的聲音和它所表達的感情之外，還存在音符和對音符的處理等形式，這就是傾聽音樂的第三階段，既純音樂階段。對于音樂素材，必須通過旋律、節(jié)奏、和聲及音色以一定音樂曲式的原理組成一個作品，所以對一個聆聽者來說，必須具有并加強自己對音樂素材及其發(fā)展情況的意識，懂得音樂曲式的原理，去追隨作曲家的思路，理解作品的思想內容，辨別主題，認清特征，隨著音樂的變化和展開，進一步了解樂曲的全篇布局，這才是欣賞音樂的最高境界。當然，欣賞音樂不僅是傾聽，還要有所想象和聯想，傾聽音樂重要的是理解音樂作品。理想的音樂欣賞者應是既能進入音樂又能超脫音樂的，就像作曲家那樣，在欣賞音樂的同時具有主觀和客觀的態(tài)度，為它陶醉，對它批判，以積極的態(tài)度去聆聽，否則就不能加深對音樂的理解。第九章問題：如何理解舞蹈是一切藝術之母舞蹈是藝術之母”，這種說法存在于幾乎所有的舞蹈論著之中。不少美學家也有類似的說法，例如宗白華先生鑒于舞蹈在古代的重要地位和對中國藝術的巨大影響，曾強調舞蹈是“中國一切藝術境界的典型”，而在更為普遍的意義上，舞蹈也是“一切藝術表現的究竟狀態(tài)”、“一切藝術的根本型態(tài)”【1】。然而無論是舞蹈家還是美學家如宗白華先生，似乎都只是在感覺的或感嘆的意義上使用著這種說法，而并不把“舞蹈是藝術之母”當作一個理論性的命題，更不曾對這個命題的真?zhèn)芜M行邏輯的鑒別和分析。本文試圖追究這個命題的合理性，并且對它的合理性進行初步的論證。

（一）直接性按照藝術發(fā)生學的解釋，“舞蹈是藝術之母”，也就是說，所有的藝術門類都有著自然的血緣關系，追溯到最初的年代，它們很可能以一門單獨的藝術為根源，而這門作為“諸藝術之母體”的藝術便是舞蹈。舞蹈的起源在諸藝術之先，因此，舞蹈又被稱為“第一種藝術”或“最古老的藝術”。持這種見解的藝術學者為數不少。但是，這種見解當然只不過是近現代藝術史家的一種推測，一種無法判定其真假對錯的假說罷了。因為人類所創(chuàng)造的最早的舞蹈已經銷聲匿跡，我們只能根據考古學的文物或人類學的材料，間接地推想它的本來面目?，F代藝術人類學家所能看到的最早的舞蹈，只能是那些具有原始社會生活方式的部落的舞蹈。但是可以肯定，這些和我們生活在同一現實時間的“現代原始人”的藝術，絕對不是人類最古老的藝術。所謂“直接性”，也就是說，根本不需要任何外在的媒介和工具，人本身便直接地投入藝術作品之中，并且在這種投入中，身體具有絕對優(yōu)先的本源性地位。在所有的藝術之中，只有舞蹈具有這種直接性的特征。因此，至少從邏輯上看，舞蹈的起源可能在諸藝術之前。換言之，“舞蹈是藝術之母”的見解，認為舞蹈的成立在諸藝術之先，這里的“在先”，必須在“邏輯與歷史相一致”的意義上來理解。

實際上，這也正是對“舞蹈是藝術之母”的經典解釋之一。德國藝術史家A·施馬爾索認為，人的特征是一切藝術的共同源泉。毫無疑問，各種藝術起源于人的情緒，但是這種情緒必定伴隨著富有表現力的身體姿勢。這種身體的姿勢，是一種統(tǒng)一的心理－生理復合體。它可以被分析為兩種構成因素，這兩種因素導致了時間藝術與空間藝術的產生。在時間藝術方面，說話實際上是用聲音來表現的一種姿勢。如果既有聲音又有姿勢，則是詩歌的基礎；如果只有姿勢，