從文化差異淺談中西方繪畫(huà)藝術(shù)的不同

從文化差異淺談中西方繪畫(huà)藝術(shù)的不同中西方美術(shù)由遙遠(yuǎn)的原古時(shí)期發(fā)展到現(xiàn)在的文明時(shí)代，由古延伸至今其形成演變到逐漸完善，可謂此漲彼伏、異彩紛呈。無(wú)論是中國(guó)美術(shù)抑或是西方美術(shù)，它們都是人類(lèi)的精神創(chuàng)造。只是由于東西方文化傳統(tǒng)、哲學(xué)觀念的差異，我們會(huì)發(fā)現(xiàn)兩者在藝術(shù)創(chuàng)作和表現(xiàn)形式中的共鳴與差異，同時(shí)促進(jìn)雙方之間的了解與融合。一、中西方審美意識(shí)的比較中國(guó)美術(shù)在表現(xiàn)與再現(xiàn)、抒懷與求真關(guān)系中，強(qiáng)調(diào)主觀情感的抒發(fā)，使人在融入自然的同時(shí)感受到心靈的愉悅，從而達(dá)到“天人合一”的和諧。西方藝術(shù)相對(duì)強(qiáng)調(diào)客觀地再現(xiàn)，以求真求實(shí)的理性精神，偏重于強(qiáng)調(diào)對(duì)象客體的方向。中國(guó)繪畫(huà)是由筆墨營(yíng)造氣氛，重視傳神與意境，追求神情意趣的氛圍。它一方面要求形與神的結(jié)合、情與景的互映，另一方面還要求創(chuàng)作者以中國(guó)哲學(xué)所獨(dú)具的智慧和心靈、以筆墨藝術(shù)獨(dú)有的語(yǔ)言形式表現(xiàn)出一種“境生象外”的審美境界。然而西方人眼中的人與物皆是宇宙的本體，人與物的關(guān)系是并列關(guān)系，人只能站在與自然一定距離之外，借助眼睛等主觀能動(dòng)因素去理解把握自然之美。因此，西方繪畫(huà)尤其是西方古典藝術(shù)，則是真實(shí)自然的再現(xiàn)和模擬，是對(duì)自然的真實(shí)表現(xiàn)。這種主觀把握情感、再現(xiàn)自然的把握性與中國(guó)古代哲學(xué)那種人與自然統(tǒng)一、人是自然的組成部分的世界觀是有很大差異的。然而無(wú)論中西方在文化背景與思維方式上存在著多少差異，但人類(lèi)對(duì)于域的反映。二、中西方繪畫(huà)題材與表現(xiàn)方式中國(guó)的文人畫(huà)家尤為重視書(shū)法與繪畫(huà)之間非同尋常的關(guān)系，他們把握了書(shū)法藝術(shù)的精髓，說(shuō)到底中國(guó)的藝術(shù)其實(shí)就是線(xiàn)的藝術(shù)，是對(duì)線(xiàn)的不斷追求變化的藝術(shù)。歷朝歷代的畫(huà)家都自覺(jué)遵循著前人積淀下來(lái)的經(jīng)驗(yàn)，尊重傳統(tǒng)，因此致使在筆墨的運(yùn)用上共性往往大于個(gè)性，如“梅蘭竹菊”和“花鳥(niǎo)ft水”成為文人畫(huà)家特別普遍且又鐘愛(ài)的題材。中國(guó)繪畫(huà)的造型特點(diǎn)是習(xí)慣于描繪輪廓線(xiàn)為主的平面造型法，以勾線(xiàn)為主要造型的語(yǔ)言特征，也是中國(guó)繪畫(huà)重要的審美特征。西方繪畫(huà)的主要材料是以不溶于水的油性調(diào)和油與亞麻布為主，更適合體現(xiàn)團(tuán)塊感和整體性。西方繪畫(huà)以面為主要造型語(yǔ)言，具有較強(qiáng)的覆蓋力，更有利于表現(xiàn)出物體的立體感、體積感和重量感，筆觸顯得暢快淋漓。另外，在中國(guó)文人畫(huà)中被視為媚俗的色彩，則更是西方繪畫(huà)的靈魂，西方人深刻地研究了客觀自然中色光變化的規(guī)律和主觀色彩在表達(dá)人類(lèi)情感世界中的作用，并完美地運(yùn)用于美術(shù)創(chuàng)作之中。西方繪畫(huà)采用眼見(jiàn)為實(shí)的逼真手段，既可把歷史、宗教、肖像作為創(chuàng)作題材，也可創(chuàng)作瞬息萬(wàn)變的風(fēng)景和豐富恬淡的靜物，還可以強(qiáng)勁有力的筆法創(chuàng)作出各色現(xiàn)代主義作品。三、中西方繪畫(huà)特點(diǎn)的比較從根本上說(shuō)，中國(guó)古代哲學(xué)觀念尤為強(qiáng)調(diào)時(shí)間概念，常常引發(fā)文人更多感情的抒懷和精神的膊動(dòng)，特別是在中國(guó)傳統(tǒng)ft水畫(huà)創(chuàng)作中，擅長(zhǎng)多瞬間、多角度地描繪自然，智慧地設(shè)法暗喻時(shí)間。古人的ft水觀念決定了ft水畫(huà)的精神性和哲學(xué)觀，哪怕是以實(shí)際的ft川為主題的時(shí)候，也不拘泥于視覺(jué)上真實(shí)的描寫(xiě)。中國(guó)畫(huà)家特別尊重前人的審美及技法的傳承，前人啟示后人，后人包容前人，其恒穩(wěn)的審美韻味甚至不因朝代的更替而改變，“外師造化，中得心源”，主客觀在此得到了完美的結(jié)合。同時(shí)的西方世界，171819式的影響，隨后中國(guó)傳統(tǒng)繪畫(huà)也在西方引起了震動(dòng)，后印象派畫(huà)家、野獸派畫(huà)家及立體派畫(huà)家等都不同程度地受到中國(guó)繪畫(huà)和中國(guó)美術(shù)理論的影響，為中國(guó)繪畫(huà)直抒胸臆和平面化處理的表現(xiàn)手段所折服。如果說(shuō)中國(guó)ft水畫(huà)是賦予畫(huà)面流動(dòng)的時(shí)間、意象的畫(huà)境和頓悟的精神體驗(yàn)的話(huà)，西方風(fēng)景畫(huà)則表現(xiàn)出瞬息空間、擬時(shí)逼真、崇高靜穆的審美特點(diǎn)。兩者皆成為人類(lèi)生命意識(shí)表達(dá)的最有力的手段。四、中西方色彩觀念的比較中西方思想上的根本特色是，中國(guó)感性的和諧，西方理性的科學(xué)。中國(guó)的傳統(tǒng)思想其精神內(nèi)涵是舍棄純客觀形態(tài)而追求事物的內(nèi)在聯(lián)系。那么，中國(guó)畫(huà)家的道具多為平涂，面部也使用相同的色彩鋪設(shè)；在花鳥(niǎo)畫(huà)中，同一種類(lèi)的花不作個(gè)體之間的區(qū)分，只作類(lèi)型化處理。唐代以前的中國(guó)繪畫(huà)多為重彩，以后出現(xiàn)水墨畫(huà)，直至宋代“文人畫(huà)”形成了完整的體系，更追求筆墨情趣，水墨的黑與白有了“墨分五色”的無(wú)窮變化，單純的水墨被賦予了更深刻的精神內(nèi)涵，色彩越來(lái)越少，用色的多少甚至對(duì)作品的藝術(shù)品位直接產(chǎn)生影響。對(duì)于西方繪畫(huà)來(lái)說(shuō)，色彩卻是最重要的因素之一。在西方繪畫(huà)中，色彩的運(yùn)用大致分為兩類(lèi)：一類(lèi)是以古典寫(xiě)實(shí)主義為主的客觀性色彩體系，一類(lèi)是以現(xiàn)代色彩具有精確化、立體化、個(gè)性化的藝術(shù)特色。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的繪畫(huà)、及后來(lái)的巴洛克時(shí)期的古典主義繪畫(huà)，都帶有明顯的客觀性色彩特征。它以自然為依托，強(qiáng)調(diào)固有色的“自然色彩”觀念，利用光影變化，營(yíng)造出某種具有戲劇性19結(jié)語(yǔ)中西方繪畫(huà)藝術(shù)，由于東西方文化傳統(tǒng)與哲學(xué)觀念的差異，各具特色，又契合相通。差異雖然無(wú)處不在，但通過(guò)二者相互融合，相互借鑒，互為補(bǔ)充是可以共同升華的，是可以尋找跨越二者的共同規(guī)律的。盡管中西美術(shù)家的著眼點(diǎn)和創(chuàng)作方式不盡相同，但在探究真善美方面，在挖掘人類(lèi)共同情感方面，在維系社會(huì)責(zé)任方面