自閉癥音樂課教案

自閉癥音樂課教案【篇一：如何上好孤獨癥兒童的奧爾夫教學課】如何上好孤獨癥兒童的奧爾夫音樂課---劉苗奧爾夫在近幾年越來越多的頻繁出現(xiàn)在教育的平臺上，很多家長和老師大概也對“奧爾夫”這三個字耳熟能詳，那到底“奧爾夫”是什么呢？孤獨癥的孩子大多對音樂都有著非同尋常的喜愛，有的甚至達到了癡迷的程度，有的在音樂方面也表現(xiàn)出了過人的天賦。那作為教師，應該要如何上好孤獨癥兒童的奧爾夫音樂集體課呢？下面我根據(jù)自己的一些經(jīng)驗寫出如下方法，希望對家長和老師能有所幫助。首先，音樂教師對于奧爾夫教學法的認識和教學實踐經(jīng)驗以及對孤獨癥兒童的了解是必不可少的。其次，對于一堂課內(nèi)學生的大概情況要了解，包括孩子的興趣點，注意力時長，模仿能力、理解能力以及語言能力等。在這些條件都達到的情況下，教師才能開始去開展自己的教學工作：第一步：備課一般來說，我會每個月設立一個主題內(nèi)容，或者是一個主要目標，可以是節(jié)奏感訓練、注意力的加強、或者是角色扮演。根據(jù)這個月的主題，來設計每天的課程，課程設置需要根據(jù)孤獨癥通過聽覺系統(tǒng)以及視覺系統(tǒng)學習的特點來設計，內(nèi)容不可太多，動作不能太復雜，當然可以根據(jù)孩子的不同能力，來對孩子有不同的要求。課堂內(nèi)容量可以根據(jù)一堂課的時間來定，一般不超過四個，45分鐘的課進行2~3個內(nèi)容是完全沒有問題的。課程要有結(jié)構(gòu)性，孤獨癥的孩子大多排斥環(huán)境的突然變化，不可控的環(huán)境會讓孩子沒有安全感，所以課程一定要有相對固定的結(jié)構(gòu)，例如課堂開頭的點名、問好，課堂結(jié)束的再見歌等。第二步：環(huán)境要求音樂集體課教室場地要寬敞明亮，但也不可過于寬敞，這樣不利于教師控制教學，具體可以根據(jù)學生人數(shù)來定。其次教室環(huán)境要相對安全，沒有尖角硬物等容易產(chǎn)生磕碰危險的情況。如果是有家長輔助上課，教師要明確家長輔助的內(nèi)容，切不可在課堂中重復教師的指令。孩子在上課之前要把個人上廁所的需要以及情緒問題解決好，如果遇到孩子情緒很不穩(wěn)定哭鬧嚴重的情況，需要家長把孩子帶出教室安撫平穩(wěn)才可重新進入教室。第三步：課程實施課程實施的過程當中，教師要熟悉好教學內(nèi)容，要能把控好時間以及課程中出現(xiàn)的各種突發(fā)狀況。教學過程當中要隨時注意孩子的進步情況以及出現(xiàn)的問題并及時記錄，一個月做一次總結(jié)，方便下次的教學制定。最后，不管是家長教師還是我們的孤獨癥孩子，每天要接受高強度的學習和工作，而音樂課在我的理解中應該就是輕松愉快，讓人覺得享受的時候，所以我覺得孩子們在音樂課中應該要是快樂的，充滿歡聲笑語的，教師在教學目標能達到的同時更要充分的投入到課堂當中，用自己的快樂和笑聲去感染每一個孩子！【篇二：奧爾夫音樂對自閉癥兒童教育的作用】奧爾夫音樂對自閉癥兒童教育的作用作者：陳持（中國首批注冊音樂治療師之一，中國音樂治療學會會員，中國音樂家協(xié)會奧爾夫音樂專業(yè)委員會會員，中國教育學會特殊教育分會會員，中國心理衛(wèi)生協(xié)會兒童心理衛(wèi)生專業(yè)委員會會員，文學碩士，職稱：編輯，愛慧學校教學總監(jiān)）關(guān)鍵詞：奧爾夫音樂自閉癥兒童原本性節(jié)奏聲勢奧爾夫樂器摘要：奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，這種原本性的音樂教育重視體感，以節(jié)奏為基礎，以綜合性、參與性、創(chuàng)造性和互動性為基本原理，課程內(nèi)容主要包括嗓音造型、動作造型、互動音樂游戲和戲劇表演、聲音造型四方面。本文作者通過七年來對奧爾夫音樂的學習、研究和推廣、對自己的自閉癥兒子張國燦的個案研究和六年來在各個愛慧學校對自閉癥兒童的親身教學實踐，得出以下結(jié)論：奧爾夫音樂可以有效地提高自閉癥兒童的參與能力和專注力、感知覺、模仿能力、精細和手眼口耳協(xié)調(diào)、身體協(xié)調(diào)、感覺統(tǒng)合能力、聽力、記憶力、認知理解能力、語言和交流能力，增進自閉癥兒童的情感，對改善情緒和行為問題都有很好的幫助。正文：奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一，這套教學法和相應的樂器在創(chuàng)立之初，就一直被運用到特殊教育的領域中，在盲人、聾啞人學校、語言治療學校、難以教育者機構(gòu)及各種精神病治療醫(yī)院和療養(yǎng)院被廣泛采用。奧爾夫的音樂教育原理，即原本性的音樂教育。“原始的音樂決不只是單獨的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間”①這種音樂是先于智力的，不用大型的形式、不用復雜的結(jié)構(gòu)；以短小精練的樂曲和動作、舞蹈、游戲巧妙地結(jié)合在一起，讓人感受到音樂原來不光是可以被動地聽的，而是可以主動地創(chuàng)造性地參與進去的，而親身參與進音樂的表演當中，和單純地聽音樂的感覺是完全不同的。對于兒童來說，這種音樂形式極大地調(diào)動了他們對音樂的興趣和參與的熱情，對原本封閉、對外界缺乏關(guān)注和興趣、難以與人溝通和交流的自閉癥兒童來說，也可以很好地調(diào)動起他們對音樂和音樂活動的參與的興趣，從而提高他們對外界的參與意識和人際交往的能力，同時對他們其他各方面的不足都有著不同程度的改善作用。一、奧爾夫音樂教育的特色（一）原本性音樂教育的原理奧爾夫音樂教育的原理可以歸納為以下幾點：1．綜合性，追求“原始性”音樂，倡導綜合性音樂教育。奧爾夫認為：“……原始的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合兒童的”，②“原本的音樂決不是單純的音樂，它是和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的。這是人類本來的狀況，原始的，也是最接近人心靈的。因此可以說音樂是綜合的藝術(shù)”③“音樂來自動作，動作來自音樂”④因此，在奧爾夫音樂中，音樂不再僅僅是旋律和節(jié)奏，而是與兒歌說白、朗誦、律動、樂器演奏和伴奏、舞蹈、戲劇表演甚至繪畫、雕塑等視覺藝術(shù)緊密聯(lián)系在一起，成為不可分割的部分。音樂不是以單一的形式存在的，不是單純用嘴唱或用耳朵聽。它是一種綜合的藝術(shù)，可以一邊唱一邊跳一邊用樂器演奏，也可以在音樂中進行互動和游戲活動。中國古代典籍〈禮記〉中對音樂的這種綜合性曾有精彩的表述“在奧爾夫音樂中，奧爾夫樂器對音樂的配合作用發(fā)揮到極至，對自閉癥兒童的康復訓練也起到了很好的作用。2、參與性奧爾夫音樂強調(diào)以自然的本性為出發(fā)點，親自參與、訴諸感性、回歸人本，必須自己動手、動腳、去唱、去奏、去跳、去舞蹈和表演。在這種綜合性藝術(shù)觀指導下，奧爾夫不僅教兒童唱歌識譜，而且也教兒童演奏樂器。在教兒童演唱、演奏的同時，還結(jié)合自由朗誦、即興舞蹈、歌唱和奏樂來進行藝術(shù)實踐活動，并鼓勵兒童在活動中身心投入地進行創(chuàng)作、表演和游戲，所以有很強的參與性。奧爾夫音樂強調(diào)音樂、人聲、音響和動作的統(tǒng)一，并和各種節(jié)奏水乳交融地融合在一起，音樂通過拍掌、跺腳、行進等最原始的人體動作狀態(tài)被娛樂性地藝術(shù)地呈現(xiàn)，帶給人身心無比的愉悅。3．即興性、幻想性、主動性和創(chuàng)造性孩子的生活經(jīng)驗沒有受太多的社會影響而定型，因此他們天然的具有對音樂的創(chuàng)造性。在看到一幅圖畫后，他們可以根據(jù)自己的理解用音樂去表達。通過簡單的樂器即興演奏、即興表演，使孩子也能從事藝術(shù)家的工作，用音樂去挖掘、去創(chuàng)作、去發(fā)揮想象力。當沒有樂器時，他們也能用手、腳、筷子、報紙等代替音樂進行演奏，充分體現(xiàn)對樂器的創(chuàng)造性。奧爾夫推崇兒童主動學習音樂。他說：“我追求的是通過要學生自己奏樂，即通過即興演奏并設計自己的音樂，以達到學習的主動性。所以，我不想用高度發(fā)展了的藝術(shù)性樂器來訓練，而用一種以節(jié)奏性為主、并比較容易學會的樂器，和肌體相近的樂器”⑥。奧爾夫的這種樂器不是高度精確性或高度科技化的樂器（如鋼琴、電子合成器等），而是人的肌體（如拍手、跺腳、捻指等）、原始的發(fā)聲器（如鈴鼓、手鼓、木魚等）和奧爾夫自己設計發(fā)明的“奧爾夫樂器”（一種音條可以靈活拆裝的敲擊樂器，包括木琴、鐘琴等）即音條樂器。即興性是奧爾夫音樂教育體系最核心、最吸引人的構(gòu)成部分。盡量讓學生自己隨聽到的音樂設計他們的樂器和動作伴奏。4、互動性，奧爾夫音樂活動互動性很強，很多表演、演奏和游戲需要雙人、三人或多人的配合和合作，所以還培養(yǎng)了孩子的互動精神和一種“團隊”的意識及密切的親子關(guān)系，很多音樂活動需要孩子們或孩子和家長間互相配合協(xié)作，從中不僅會促進雙方和多方的交流和合作精神，還會增進相互的感情，密切相互的關(guān)系，促進孩子情商的發(fā)展。情商是人們智力發(fā)展的一個重要因素。以往人們尋找了很多方法去培養(yǎng)自閉癥孩子的情商，而奧爾夫音樂就是一個培養(yǎng)情商的好方法。5、以節(jié)奏為基礎。節(jié)奏訓練是奧爾夫音樂的基礎和主要的教學內(nèi)容，包括身體伴奏的聲勢練習和各種樂器的不配音樂的節(jié)奏練習和與音樂配合的節(jié)奏練習。奧爾夫的節(jié)奏練習可以與視覺結(jié)合在一起，如用四個紙杯代表4/4拍，兩個杯子并在一起表示各半拍等，可以用紙杯視覺提示出無數(shù)的節(jié)奏變化，讓孩子們進行聲勢或樂器的各種節(jié)奏訓練。在沒有音樂的練習之后，可以進行配音樂的訓練，也可以繼續(xù)在視覺提示下進行帶音樂的聲勢或樂器的節(jié)奏練習。6、重視體感（結(jié)合動作）。奧爾夫音樂重視身體的參與，不僅有多種聲勢練習，把身體的各部分當做樂器來進行節(jié)奏練習和朗誦、音樂伴奏，還強調(diào)各種伴隨音樂的律動和舞蹈，以及帶動作的互動交流和音樂游戲，讓身體最大限度地參與到音樂當中，有如原始部落慶狩獵和豐收的歡歌樂舞，極大地調(diào)動起兒童內(nèi)心的活力和熱情。（二）奧爾夫音樂教育內(nèi)容的特色在課程內(nèi)容上，奧爾夫強調(diào)一切從兒童出發(fā)。選材方面選擇最符合兒童天性的民歌、童謠、諺語等教學素材用于兒童音樂教學。在這里我想提醒從事奧爾夫教學的老師們，在我六年來到各處培訓時發(fā)現(xiàn)，教師們往往只用奧爾夫音樂教材中和有關(guān)培訓班用過的設計過的音樂來教學，認為只有用這些曲子才能叫做奧爾夫音樂，這是不一定的。奧爾夫音樂教育法是一種基于奧爾夫音樂原理基礎之上的教學方法和體系，在歌曲的選材方面，教師們可以在學習經(jīng)典曲目、熟悉了規(guī)則和原理、設計理念后，自己選擇適當?shù)母枨右栽O計。特別是對于自閉癥兒童來說，由于很多通行的奧爾夫經(jīng)典課例是針對正常兒童和成人設計，對自閉癥兒童教學來說難度較大，我們要善于選擇其中難度適當?shù)倪M行教學，并可以降低難度、加以合理的變化，同時選擇一些其他的短小輕快的民歌或兒歌根據(jù)奧爾夫音樂原理進行走線、律動、舞蹈、游戲、配樂器等設計，創(chuàng)造性和即興性本來就是奧爾夫音樂的特色。在選材上，奧爾夫也一直強調(diào)以各國當?shù)氐耐{、民歌為基本根據(jù)。我們應該舉一反三，因地制宜，靈活運用。我們曾用一些時尚流行的歌曲進行了設計，如〈健康歌〉〈嘻唰唰〉等，很受自閉癥兒童和家長喜愛，取得了很好的效果。具體的課程內(nèi)容主要包括嗓音造型、動作造型、互動音樂游戲和戲劇表演、聲音造型四方面。其中嗓音造型包括歌唱活動和節(jié)奏朗誦活動。動作造型包括律動、舞蹈、指揮和聲勢活動等，聲勢活動是一種用兒童的身體作樂器、通過身體動作發(fā)出聲響的一種手段，以此進行節(jié)奏訓練和音樂伴奏的簡單又有趣的活動。聲勢就是捻指、拍掌、拍腿、跺腳等身體動作的簡稱，在各種節(jié)奏中變化無窮。聲音造型即指樂器演奏活動，各種類的樂器有無數(shù)種根據(jù)歌曲或樂曲的精妙設計的伴奏，教師和學生可以對同一首歌或曲有多樣化的設計或即興創(chuàng)作，帶給音樂無限的變化空間?；右魳酚螒蚝蛻騽”硌菀苑謩e以集體舞和音樂劇為代表。奧爾夫認為：這種集詩、舞、樂、戲劇為一體的綜合性課程內(nèi)容不僅符合人類生活的原始性、原本性，同時也符合兒童的特點和他們學習音樂的自然天性。奧爾夫本人寫的5卷學校音樂教材是奧爾夫音樂的代表。它的內(nèi)容主要是來自德國兒童熟悉并喜愛的民歌、諺語、童謠和兒童游戲。從這套音樂創(chuàng)立之后，迅速傳到世界各國，各國的音樂家和教師們又加入了很多自己國家的民歌、童謠和創(chuàng)作曲目，創(chuàng)作了各種方式的配器演奏形式和音樂舞蹈、游戲形式，有的極具當?shù)孛褡迕耖g舞蹈音樂的風格特色，使奧爾夫音樂越發(fā)豐富多彩，形成了一片無限廣闊的絢麗的音樂世界。目前在奧爾夫音樂最蓬勃發(fā)展的美國，每年都舉辦盛大的全世界的奧爾夫音樂展示活動，來自世界各地的音樂家和教師們在一棟大樓的各個教室展示和表演自己的設計，場面非常壯觀。二、奧爾夫音樂對自閉癥兒童的作用自閉癥兒童主要的障礙表現(xiàn)在情感障礙、語言障礙、交流障礙、行為障礙、對感官刺激的不正常反應、認知和理解的缺陷等，奧爾夫音樂可以有效地提高自閉癥兒童的參與能力和專注力、感知覺、模仿能力、精細和手眼口耳協(xié)調(diào)、身體協(xié)調(diào)、感覺統(tǒng)合能力、聽力、記憶力、認知理解能力、語言和交流能力，增進自閉癥兒童的情感，對改善情緒和行為問題都有很好的幫助。1、提高自閉癥兒童的參與能力和主動性。奧爾夫音樂帶有綜合性的自娛的特性，不光是讓孩子單向地聽音樂，而是一直參與在音樂當中，與音樂形成了雙向互融的關(guān)系。這使奧爾夫音樂極大程度地調(diào)動了自閉癥兒童的參與意識，通過孩子的視、聽、觸、嗅、拍打自己的身體、使用打擊樂器、舞蹈和互動音樂游戲，有效地吸引了孩子的參與，提高了孩子的主動性。奧爾夫音樂極大程度地吸引了自閉癥兒童參加進音樂當中，在音樂中娛樂，在玩樂中懂得音樂，不是為了學音樂而學音樂，而是在音樂中快樂地享受，自己也成為了音樂的創(chuàng)作者之一，和音樂一起完成了音樂的表現(xiàn)。孩子不需要懂得什么是音樂，就可以開始音樂的實地演習。在教學中，還配合了聲勢練習和奧爾夫樂器的使用。聲勢練習讓孩子在音樂中有規(guī)律地或跟隨老師的即興設計模仿各種動作，自己的身體、肢體在隨著音樂而進行，就很容易參與進音樂的活動和集體的音樂互動中。使用樂器也增強了孩子對音樂的參與性。奧爾夫樂器比較容易操作。比如鼓、沙錘、響板等。這些樂器不強調(diào)過多的技巧，只要在老師的啟發(fā)下，自閉癥兒童就可以有節(jié)奏地敲擊進行音樂伴奏，使自閉癥兒童很容易參與到音樂中，通過提高孩子對音樂的興趣，從而提高孩子對外界和其他人的興趣，參與外界活動的興趣也隨之得到提高。打擊樂器“成了教學的器材和促進豐富想象力的工具，從而建立起一種新的觀念，這種觀念肯定了主動性和創(chuàng)造性的作用，勿再強調(diào)反復灌輸?shù)脑?，而是突出人的天賦、內(nèi)在激動和感情?！雹?、培養(yǎng)自閉癥兒童的專注力奧爾夫音樂中伴隨有大量的聲勢練習、律動和舞蹈，要求孩子跟著音樂做各種動作，而且隨著音樂和動作、游戲的進行要不斷變化，孩子必須密切注意音樂、教師和伙伴的動作并隨著模仿或配合互動，對培養(yǎng)專注力有很大幫助?！笆紫人桥囵B(yǎng)聽的洞察力，要求聽要專注，只有專心地聽，才能培養(yǎng)注意力?！雹嗨詫Ｗ⒘Φ挠柧毷紫葟穆犛X的專注開始得到訓練。奧爾夫音樂中一些有視覺吸引力的道具和奧爾夫樂器的使用，都能起到很好的吸引注意力的作用。奧爾夫音樂的傳聲練習和聲勢動作、聲勢動作和人聲配合傳遞的練習可以很好地訓練自閉癥孩子的注意力。讓孩子密切等待和注意前面一位伙伴的聲音和動作并傳遞給后面的一位伙伴。奧爾夫音樂的綜合性包括了美術(shù)的成分，強調(diào)美術(shù)和音樂的統(tǒng)一，視覺圖案和可見的物體與音樂的有機結(jié)合，也能培養(yǎng)孩子的專注力。如青蛙的歌展示青蛙的形象和圖片、戴青蛙的頭飾等，《庫乞乞》中教師先在白板上畫四座山和四個臺階、一扇門的圖案，并讓孩子每人拿一張紙跟著畫，幫助孩子理解音樂的形象和含義，在視覺提示下進行音樂活動，有助于培養(yǎng)孩子的專注力。奧爾夫樂器的使用對專注力的培養(yǎng)有很重要的意義。“?奧爾夫樂器?這一名稱原來只用于指奧爾夫和慕尼黑的樂器制造家門德勒合作發(fā)展制成的、帶有共鳴箱的音條樂器，后來泛指“在奧爾夫?qū)W校音樂教材中應用的打擊樂器?！雹徇@是一種以節(jié)奏為主，比較容易操作和學【篇三：奧爾夫音樂教學干預自閉癥學生問題行為的個案研究】龍源期刊網(wǎng).cn奧爾夫音樂教學干預自閉癥學生問題行為的個案研究作者：張欣摘要：20世紀60年代起，奧爾夫音樂教學在國外被廣泛應用于自閉癥兒童的教育干預與治療中，已形成一套成熟的活動模式。大量的研究表明，奧爾夫音樂教學的形式和內(nèi)容使絕大部分自閉癥擁有愉悅的音樂體驗，同時對其感知運動、社會交往等各方面發(fā)展具有積極的影響。本研究立足于國內(nèi)外學