喚醒生命律動 擁抱學生發(fā)展獲獎科研報告

喚醒生命律動擁抱學生發(fā)展獲獎科研報告一切生命體在適應了宇宙和大自然的時空節(jié)奏后，在生存本能的運動過程中，都會形成有規(guī)則的呼吸、脈搏和肢體運動等行為，并帶來意識的進化，這就是“生命律動”。藝術情感表現(xiàn)的本質在于揭示“生命律動”，而藝術教育哲學思維與藝術實踐活動理念亦基于此。在此，筆者將從技能掌握、智能開發(fā)和人格培養(yǎng)三個方面討論在初中藝術教育中的實踐與感悟。

一、肢體“舞”動：強化藝術體驗，積累藝術語匯

《上海市中小學音樂課程標準》指出：“初中學生具有熱情好動的性格特點，體態(tài)律動是迎合學生身心發(fā)展特點的一種有效學習策略?！惫P者通過教學實踐中的不斷嘗試和探索，結合初中學段肢體語言的發(fā)展目標和所在學校學生的藝術表演現(xiàn)狀，將體態(tài)律動分階段、分層次地貫穿于學生的多項藝術實踐中。

一是日常教學中的體態(tài)律動。由于生命體的本能能夠在情感自然表現(xiàn)的藝術實踐中得以呈現(xiàn)，故在日常教學中，教師要充分調動學生的積極性，引導他們通過觀察、比較和練習等方法進行有效模仿，積累感性經(jīng)驗。如在六年級“兄弟民族的歌舞音樂”單元中聽賞《嘎達梅林》《桔梗謠》《阿細跳月》時，可鼓勵學生模仿藏族、朝鮮族、彝族的典型舞步，在豎笛吹奏環(huán)節(jié)引導學生通過聲勢律動感受節(jié)奏的起伏。又如，在九年級的“創(chuàng)造與拓展”環(huán)節(jié)，可鼓勵學生對《卡門》的經(jīng)典選段進行肢體動作創(chuàng)編，對臺灣民歌《阿里山的姑娘》進行歌舞演繹等。

二是拓展課與社團活動中的肢體舞動。有些學生肢體語言表達能力強，可為他們提供專項拓展課如芭蕾舞等，不斷提高他們的舞蹈技能。有些學生對某種特定的舞蹈風格興趣濃厚，則可通過社團活動，為他們提供充足的討論和施展的空間。這種分階段、分層次的“點、線、面”式互促互進，幫助學生打通了課內外肢體語言的發(fā)展空間，使他們強化了藝術體驗，為藝術表現(xiàn)的進一步發(fā)展奠定了基礎。

任何藝術實踐活動都離不開大腦意識、肢體語言和感覺器官的協(xié)同，肢體舞動亦然。這種源于生命體最深處的震顫，促使教師系統(tǒng)思考“核心素養(yǎng)—課程—階段—應用”的過程，促使學生發(fā)生“知識應用—熱情與興趣—價值觀—自主學習”的行為改變。學生通過參與藝術活動，在“心”“意”“象”的相互協(xié)調下，經(jīng)由肢體律動的實踐，積累了藝術語匯，體驗了表達的快樂，促進了藝術表現(xiàn)力的發(fā)展。

二、思維“躍”動：關注藝術創(chuàng)造，踐行校本課程

藝術教育的目的之一是使人變得更有創(chuàng)造力，而不必考慮這種創(chuàng)造力將施于何處。培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力需要載體，如校本課程“一個人的樂隊”。該課程基于現(xiàn)代信息技術，利用學校的硬件資源，引導學生自主探究，提升學生的創(chuàng)造力。

一是培養(yǎng)創(chuàng)新精神和實踐能力。該課程包括探索音響、曲目改編、樂隊編創(chuàng)三個階段，以音樂創(chuàng)編為主，鼓勵學生培養(yǎng)創(chuàng)新精神，強化問題意識和探究意識。特別是第三階段，通過引導學生對作品從內容到形式進行全面的“構想—實施—反思—再創(chuàng)造”，突出了對學生思維靈活性和全面性的培養(yǎng)，極大地發(fā)揮了學生的想象力，提升了他們的思維品質，拓展了他們的個性化發(fā)展空間。

二是以藝術審美為原則。在實踐中創(chuàng)造，需要“奇思妙想”而非“胡思亂想”，而這二者之間最大的差異在于是否以審美原則為指導，讓藝術創(chuàng)作建立在規(guī)則之下。從藝術審美的本質來說，音樂的行進過程是情感展示與變化的過程。學生對“樂隊”節(jié)奏律動的抒寫，創(chuàng)造性地表達了個體的內心情感與精神世界。個人樂隊音響中的動態(tài)旋律和縱向和聲，折射出了學生的形象思維水平和初具主題意象的藝術構思。

藝術學科對培養(yǎng)學生創(chuàng)造力具有得天獨厚的優(yōu)勢，即藝術教育可以通過藝術作品的直觀性和感染力達到育人的目的。創(chuàng)編樂隊的校本課程使學生切身感受到電子音樂豐富神奇的表現(xiàn)力，體驗到簡易音樂創(chuàng)作活動的過程與方法，認識到現(xiàn)代技術與音樂藝術的互利關系，從而更加直接地激發(fā)了學生對藝術學科的興趣和藝術創(chuàng)造力。

三、心靈“感”動：甄別戲曲行當，豐富藝術認知

藝術學科的育人價值是“審美立德、實踐立行、文化立身”。那么，如何才能更好地彰顯藝術學科的人文屬性，讓藝術作品的課堂解讀更有深度呢？在此，筆者將以系列教學“行當”為例加以說明。

1.通過“行當”洞見戲曲

“行當”是中國戲曲特有的表演體制，是一種獨有的文化符號，具有程式性特征。看似簡單的“生、旦、凈、丑”四大類，其實是對眾多人物角色充滿生活體驗和藝術經(jīng)驗的高度概括，男女老少、好壞忠奸都被包括其中?！靶挟敗苯虒W能深入淺出地將成千上萬個“人”的眉眼和面貌較為系統(tǒng)地呈現(xiàn)在學生面前。

2.引導學生“看戲”

一是利用數(shù)字化的網(wǎng)絡環(huán)境呈現(xiàn)教學內容。如借助HDMFWIKI平臺，發(fā)掘多種多樣的戲曲資源;利用多臺iPad，使學生能夠共享學習資源，自主選擇、調度資源，并在教師的指引下利用好資源，拉近學生與傳統(tǒng)藝術的距離。新型的教學環(huán)境，使學生在觸屏點擊、資源選擇、同伴交流和思考對比的過程中，發(fā)現(xiàn)戲曲文化的閃光點，聚焦“人”的共性與個性，學會如何分辨“人”。

二是以“專題研修”課的形式突破教學重點。將“戲曲行當”作為單元主題進行系列教學，利用eClicker軟件有針對性地引導學生從多角度判別人物行當。學生在一次次的“查閱、甄別、答題、反饋”中，提升了對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感;在一次次的思辨中，感受了“戲如人生、人生如戲”的人間悲喜。

系列“行當”教學堅持音樂性、人文性的學科特點，遵循針對性、系統(tǒng)性的教學原則，以行當洞見戲曲。探尋數(shù)字化環(huán)境下的戲曲魅力，為學校的藝術教育帶來了新的思路，也是實現(xiàn)藝術教育人文主義理念的有效途徑。

藝術課程依據(jù)人文主題而設定，藝術學科具有人文屬性，藝術教育同樣需要人文精神。廣大教師應以打破局限性的“大藝術”作為初中藝術教育的學科定位，把藝術活動作為學生交往的平臺，促進學生的全面發(fā)展。在肢體舞動、思維靈動和人格躍動的