園林美學(xué)第二章

園林美學(xué)第二章第一頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第一節(jié)藝術(shù)概述一、藝術(shù)的起源問(wèn)題藝術(shù)起源的五種假說(shuō)：1、模仿說(shuō)：這是最古老的一種說(shuō)法。主要代表人是兩千多年前古希臘哲學(xué)家德謨克利特和亞里士多德，他們認(rèn)為模仿是人的本能，所有的文藝都是“模仿”，不管是何種樣式和種類的藝術(shù)。中國(guó)古代認(rèn)為音樂(lè)也是由模仿現(xiàn)實(shí)生活中的自然音響而來(lái)。這一假說(shuō)的致命缺陷：模仿為什么必然導(dǎo)致藝術(shù)活動(dòng)？摹仿是動(dòng)物的本能，人也不例外，但是，從摹仿沖動(dòng)上升到藝術(shù)創(chuàng)作沖動(dòng)，中間還有一些必要的環(huán)節(jié)尚不能解釋清楚。第二章藝術(shù)概論第二頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二2、巫術(shù)說(shuō)：這一假說(shuō)的代表人物是英國(guó)著名人類學(xué)家愛(ài)德華·泰勒。他在《原始文化》一書中，最早提出藝術(shù)起源于“巫術(shù)”（necromancy）的理論主張。認(rèn)為：原始人思維的方式同現(xiàn)代人有很大的不同，對(duì)原始人來(lái)說(shuō)，周圍的世界異常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思維的最主要特點(diǎn)是萬(wàn)物有靈。山川草木、鳥獸蟲魚，在原始人看來(lái)都是有靈的，并且都可以與人交感。英國(guó)著名人類學(xué)家弗雷澤認(rèn)為原始部落的一切風(fēng)俗、儀式和信仰，都起源于交感巫術(shù)，人類最早是想用巫術(shù)去控制神秘的自然界，顯然是辦不到的，于是，人類又創(chuàng)立了宗教來(lái)求得神的恩惠。當(dāng)宗教在現(xiàn)實(shí)中也被證明是無(wú)效時(shí)，人類才逐漸創(chuàng)立了各門科學(xué)，以此來(lái)揭示自然界的奧秘。第二章藝術(shù)概論第三頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二正確理解：原始的藝術(shù)活動(dòng)雖然具有明顯的巫術(shù)動(dòng)機(jī)或巫術(shù)目的，但歸根結(jié)底還是離不開人類的實(shí)踐活動(dòng)，尤其是物質(zhì)生產(chǎn)活動(dòng)。無(wú)論是藝術(shù)的起源，乃至于巫術(shù)的起源，最終還是應(yīng)當(dāng)歸結(jié)于人類的社會(huì)實(shí)踐活動(dòng)。事實(shí)上，可以把原始藝術(shù)看作是原始巫術(shù)活動(dòng)的載體，二者相互推動(dòng)。第二章藝術(shù)概論第四頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論3、游戲說(shuō)：這種學(xué)說(shuō)的代表人是18世紀(jì)德國(guó)哲學(xué)家席勒和19世紀(jì)英國(guó)哲學(xué)家斯賓塞，稱為“席勒一斯賓塞理論”。這種假說(shuō)認(rèn)為：藝術(shù)活動(dòng)或?qū)徝阑顒?dòng)起源于人類所具有的游戲本能，它表現(xiàn)在兩個(gè)方面，一方面是由于人類具有過(guò)剩的精力，另一方面是人將這種過(guò)剩的精力運(yùn)用到?jīng)]有實(shí)際效用、沒(méi)有功利目的的活動(dòng)中，體現(xiàn)為一種自由的“游戲”。這種假設(shè)只能是啟示性的，但是局限性比啟示性更大。他們要么是先驗(yàn)的和唯心主義的，要么是生物學(xué)的和自然主義的，都忽視了重要的社會(huì)原因。第五頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論4、表現(xiàn)說(shuō)：19世紀(jì)后期以來(lái)，藝術(shù)起源于“表現(xiàn)”的說(shuō)法，在西方文藝界具有較大的影響，流行于現(xiàn)代西方各種美學(xué)思潮。西方現(xiàn)代主義文藝思潮的主要理論基礎(chǔ)，就是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)應(yīng)當(dāng)“表現(xiàn)自我”，顯示出這種說(shuō)法的巨大影響力。系統(tǒng)地以理論方式提出這種說(shuō)法的應(yīng)當(dāng)首推意大利美學(xué)家克羅齊。其美學(xué)思想核心是“直覺(jué)即表現(xiàn)”說(shuō)。英國(guó)史學(xué)家科林伍德對(duì)克羅齊的表現(xiàn)說(shuō)作了進(jìn)一步的詳盡發(fā)揮，認(rèn)為藝術(shù)不是再現(xiàn)和模仿，更不是單純的游戲，只有表現(xiàn)情感的藝術(shù)才是所謂“真正的藝術(shù)”，藝術(shù)就是藝術(shù)家的主觀想象和情感的表現(xiàn)。第六頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論“表現(xiàn)說(shuō)”的缺陷：把藝術(shù)的起源歸結(jié)為“表現(xiàn)”，脫離開人類的社會(huì)實(shí)踐，脫離原始社會(huì)生產(chǎn)力低下的實(shí)際情況，把現(xiàn)象當(dāng)作本質(zhì)，把結(jié)果當(dāng)作原因，同樣不能科學(xué)地闡明藝術(shù)的起源問(wèn)題。第七頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論5、勞動(dòng)說(shuō)：我國(guó)文藝?yán)碚摻缯紦?jù)主導(dǎo)地位的藝術(shù)起源理論。原始勞動(dòng)的藝術(shù)因素可以在技術(shù)上和生理上使勞動(dòng)變得輕松，動(dòng)作變得協(xié)調(diào)。19世紀(jì)末葉以來(lái)，在歐洲大陸許多民族學(xué)家與藝術(shù)史家中，就廣為流傳藝術(shù)起源于“勞動(dòng)”的理論。希爾恩在《藝術(shù)的起源》中曾詳細(xì)論述藝術(shù)與勞動(dòng)的關(guān)系。俄國(guó)普列漢諾夫在《沒(méi)有地位的信》中，通過(guò)對(duì)原始音樂(lè)、原始歌舞、原始繪畫的分析，系統(tǒng)地論述了藝術(shù)的起源及其發(fā)展問(wèn)題，并且得出了藝術(shù)發(fā)生于勞動(dòng)的觀點(diǎn)。恩格斯指出，“首先是勞動(dòng)，然后是語(yǔ)言和勞動(dòng)一起，成為兩個(gè)最主要的推動(dòng)力，在它們的影響下，動(dòng)物的腦髓就逐漸地變成了人的腦髓”。第八頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論

藝術(shù)的產(chǎn)生經(jīng)歷了一個(gè)由實(shí)用到審美、以巫術(shù)為中介、以勞動(dòng)為前提的漫長(zhǎng)歷史發(fā)展過(guò)程。從根本上講，藝術(shù)的起源最終應(yīng)歸結(jié)為人類的實(shí)踐活動(dòng)?？傊?，藝術(shù)起源應(yīng)該是多因素共同作用的結(jié)果，因?yàn)?，原始思維具有混沌性、綜合性、一體性等特征。因此，在藝術(shù)起源問(wèn)題上，我們必須堅(jiān)持多元性解釋的原則，從不同的方面（社會(huì)學(xué)、心理學(xué)、生理學(xué)、宗教、人類學(xué)等等）去研究。第九頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論二、藝術(shù)分類目前一般認(rèn)為有八大藝術(shù)門類：文學(xué)、繪畫、雕塑、建筑、音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視（電影、電視）。對(duì)這八大藝術(shù)門類理論家們有很多的分類方法，主要介紹以下幾種。1、以藝術(shù)的表現(xiàn)手段和方法分為：表演藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈） 造型藝術(shù)（繪畫、雕塑、建筑） 語(yǔ)言藝術(shù)（文學(xué)） 綜合藝術(shù)（戲劇、影視）第十頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二2、以藝術(shù)的存在方式進(jìn)行分類（兩種）：A、以時(shí)空分類：空間藝術(shù)（建筑、繪畫、雕塑）時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè)、文學(xué)）時(shí)空綜合藝術(shù)（戲劇、舞蹈、影視）B、以動(dòng)靜分類：靜態(tài)藝術(shù)（建筑、繪畫、雕塑）動(dòng)態(tài)藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈、戲劇、影視）動(dòng)靜結(jié)合（文學(xué)）第二章藝術(shù)概論第十一頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論3、以藝術(shù)與人的主體感受的對(duì)應(yīng)關(guān)系分類：視覺(jué)藝術(shù)（建筑、繪畫、雕塑）聽(tīng)覺(jué)藝術(shù)（音樂(lè)）視聽(tīng)綜合藝術(shù)（戲劇、舞蹈、影視）視覺(jué)想象綜合藝術(shù)（文學(xué)）4、以審美主客體的主從關(guān)系分：再現(xiàn)藝術(shù)——從藝術(shù)中可明顯地看到對(duì)客體的再現(xiàn)（繪畫、雕塑、影視、小說(shuō)）；表現(xiàn)藝術(shù)——從藝術(shù)中更多地感受到主體的心靈表現(xiàn)（音樂(lè)、建筑、詩(shī)歌、舞蹈）。（2—4，據(jù)《藝術(shù)哲學(xué)導(dǎo)引》）第十二頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論三、藝術(shù)的作用1．審美認(rèn)知作用：主要是指人們通過(guò)藝術(shù)鑒賞活動(dòng)，可以更加深刻地認(rèn)識(shí)自然、認(rèn)識(shí)社會(huì)、認(rèn)識(shí)歷史、認(rèn)識(shí)人生。2．審美教育作用：主要指人們通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，受到真、善、美的熏陶和感染，思想上受到啟迪，實(shí)踐上找到榜樣，認(rèn)識(shí)上得到提高。藝術(shù)的審美教育作用，在很大程度上是通過(guò)藝術(shù)作品，使讀者、觀眾和聽(tīng)眾感受與領(lǐng)悟到博大深厚的人文精神。第十三頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論3．審美娛樂(lè)作用：主要是指通過(guò)藝術(shù)欣賞活動(dòng)，使人們的審美需要得到滿足，獲得精神享受和審美愉悅，賞心悅目、暢神益智，通過(guò)閱讀作品或觀賞演出，使身心得到愉快和休息。古羅馬美學(xué)家賀拉斯提出藝術(shù)應(yīng)當(dāng)寓教于樂(lè)，既勸諭讀者，又使他喜愛(ài)，才能符合眾望。中國(guó)先秦時(shí)期的藝術(shù)理論著作《樂(lè)記》中，提出“樂(lè)者樂(lè)也”的主張，認(rèn)為藝術(shù)(包括音樂(lè))應(yīng)當(dāng)使人們得到快樂(lè)。音樂(lè)療法：國(guó)外某些高等院校設(shè)有“藝術(shù)療法”學(xué)位。藝術(shù)對(duì)欣賞者深層心理的渲泄作用或凈化作用：藝術(shù)可以使人們?cè)诂F(xiàn)實(shí)生活中受到壓抑或無(wú)法實(shí)現(xiàn)的情緒、愿望、期待、理想，通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)造的想象世界或夢(mèng)幻世界得到完成和滿足。第十四頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論第二節(jié)藝術(shù)的哲學(xué)問(wèn)題一、什么是藝術(shù)？這是一個(gè)難以準(zhǔn)確回答的問(wèn)題，我們大致可以從以下兩方面進(jìn)行思考：一是藝術(shù)與非藝術(shù)的區(qū)分，即從人類眾多的“建構(gòu)物”的比較中得出藝術(shù)的定義；二是從一個(gè)抽象的藝術(shù)概念進(jìn)入具體的藝術(shù)作品，即從各種不同的藝術(shù)作品中得出共同的藝術(shù)定義。首先，藝術(shù)是一定的物質(zhì)構(gòu)成和藝術(shù)功能的統(tǒng)一；其次，藝術(shù)是藝術(shù)作品的總和。藝術(shù)活動(dòng)面對(duì)的是直覺(jué)的、形象的世界，而不是概念的、理性認(rèn)知的世界。

第十五頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論例：1917年，紐約正在醞釀一個(gè)大型獨(dú)立藝術(shù)展，以便給日益僵化的美國(guó)藝術(shù)界注入活力。法國(guó)藝術(shù)家杜尚在展出一周前，在第五大街的一家器皿店里購(gòu)得一件陶瓷的小便池，帶回工作室后，他在這個(gè)器具上寫上“R.M.Mutt,1917”在藝術(shù)展開幕前兩天派人送到了這次展覽會(huì)，并命名為《Fountain》（《fountain》被認(rèn)為是概念派的最早作品）

。事隔87年，2004年12月，在英國(guó)藝術(shù)界舉行的一項(xiàng)評(píng)選中，該作品打敗現(xiàn)代藝術(shù)大師畢加索的《亞威農(nóng)的少女》成為20世紀(jì)最富影響力的藝術(shù)作品。第十六頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論1、藝術(shù)從來(lái)就被看作是一種手工勞作，它與機(jī)械化流水線的成批成生產(chǎn)的工業(yè)化截然不同?！断蛉湛泛汀端彙冯m然經(jīng)過(guò)復(fù)制，但是傳統(tǒng)的藝術(shù)內(nèi)容（以及藝術(shù)家手工表現(xiàn)的畫面）仍保留在復(fù)制品里，反觀《泉》，缺乏作為觀賞對(duì)象的內(nèi)容。（傳統(tǒng)藝術(shù)觀念）2、藝術(shù)因?yàn)槭撬囆g(shù)家個(gè)人手工制作的，所以，藝術(shù)品的生產(chǎn)總是和特定的個(gè)體及其時(shí)空境況有特殊的聯(lián)系?！睹赡塞惿肪褪翘囟〞r(shí)代的藝術(shù)家特殊視角中的特殊的世界，我們進(jìn)入這個(gè)世界就是遭遇這種獨(dú)一無(wú)二性。而杜尚的《泉》就是一件機(jī)械復(fù)制品，我們可以在許多地方見(jiàn)到它，它們一模一樣沒(méi)有區(qū)別，傳統(tǒng)觀念中的藝術(shù)品所具有的此時(shí)此地風(fēng)格的不可重復(fù)性蕩然不存，那種膜拜和神圣的意味也隨之消散了。第十七頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二3、藝術(shù)品是美的，應(yīng)有足以打動(dòng)人的美的形式和外觀，尤其是造型藝術(shù)品。杜尚本意是尋找從任何審美角度說(shuō)都沒(méi)有吸引力的東西，這就意味著，這件“作品”在杜尚看來(lái)，絕無(wú)一般藝術(shù)品的形式美因素，所以，它才對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)品美的原則提出挑戰(zhàn)。費(fèi)舍爾認(rèn)為杜尚的《泉》是對(duì)藝術(shù)品是美的觀念的顛覆，他的意見(jiàn)更加極端的作品是《L.H.O.O.Q.》，完全是對(duì)《蒙娜麗莎》的臨摹，并給蒙娜麗莎畫上兩撇山羊胡子。藝術(shù)品必須要符合美的原則這樣的觀念在杜尚那里是不存在的。第二章藝術(shù)概論第十八頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論4、藝術(shù)品應(yīng)該表達(dá)出作者的某種思想或意圖，這是我們據(jù)以評(píng)判藝術(shù)品是否成功的一個(gè)要素。杜尚的《泉》，一件現(xiàn)成的工業(yè)品或日常生活器具，既不是他制作的，也不是為體現(xiàn)他的某些思想而產(chǎn)生的本來(lái)與杜尚毫無(wú)關(guān)系。從中我們看不見(jiàn)傳統(tǒng)藝術(shù)品中所表現(xiàn)的藝術(shù)家特定思想和意圖。5、藝術(shù)乃是技藝的結(jié)晶，從傳統(tǒng)的意義上說(shuō)，藝術(shù)這個(gè)概念最初的涵義就是指某種技能或技藝。如王羲之的書法，吳道子的畫詩(shī)都表現(xiàn)了高超的技藝。第十九頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論二、藝術(shù)概念的發(fā)展歷史：無(wú)論西方和中國(guó)，“藝術(shù)”一詞中含有強(qiáng)烈的“技術(shù)”內(nèi)涵。西方：古希臘“藝術(shù)”（指各種技藝或技藝生產(chǎn)）分為自由藝術(shù)：語(yǔ)法、修辭、邏輯、算術(shù)、幾何學(xué)、天文等——需要心靈的能力，是高尚的優(yōu)雅的藝術(shù)。粗俗的藝術(shù)：建筑、繪畫等——需要體力上的努力。在古希臘“詩(shī)”是和“藝術(shù)”相對(duì)立的概念。在希臘人那里，藝術(shù)之所以被稱為藝術(shù)，并不在于它的“美”，而是在于它的“摹仿”，摹仿才是用來(lái)界定藝術(shù)的基本性質(zhì)。第二十頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二中世紀(jì)繼承了古希臘的看法，認(rèn)為詩(shī)人是預(yù)言家，而不是藝術(shù)家；雕塑和繪畫不屬于自由的藝術(shù)，而是屬于實(shí)用性不強(qiáng)的、不太重要的機(jī)械性藝術(shù)。十八世紀(jì)法國(guó)美學(xué)家阿貝·巴托開始使用“美的藝術(shù)”(finearts)，一詞，并把它分成五種主要形式：音樂(lè)、詩(shī)、繪畫、雕塑和舞蹈。隨后狄德羅在其《百科全書》中用art來(lái)代表藝術(shù)總的概念。第二章藝術(shù)概論第二十一頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論中國(guó)：漢字“藝”是會(huì)意字，原本是指種植活動(dòng)。藝,種也。——《說(shuō)文》《周禮●考工記》：智者創(chuàng)物，巧著述之，守之世，謂之工。并將“藝術(shù)家”分為：攻木之工，攻皮之工，攻金之工。

孔子說(shuō)：“志于道，據(jù)于德，依于仁，游于藝”。（游者玩物適情之謂——《論語(yǔ)集注》）藝就是指“六藝”——禮、樂(lè)、射、御、書、數(shù)（《周禮·地官保氏》：“養(yǎng)國(guó)子以道，乃教之六藝：一曰五禮，二曰六樂(lè)，三曰五射，四曰五馭，五曰六書，六曰九數(shù)?！保┣f子的藝術(shù)化人生?！皦?mèng)蝶”、“魚樂(lè)”。魏晉時(shí)期“文人”從先秦形成的“士”階層中分離，成為獨(dú)立的社會(huì)階層，藝術(shù)活動(dòng)也隨之由“工匠”向“文人”轉(zhuǎn)移。第二十二頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論藝術(shù)概念的歷史的變化有幾點(diǎn)值得注意：A、藝術(shù)的概念本身就是歷史的產(chǎn)物，不同的時(shí)代有不同的藝術(shù)觀念，古希臘、中世紀(jì)、文藝復(fù)興和現(xiàn)代的藝術(shù)概念是大相徑庭的。B、從藝術(shù)概念的歷史來(lái)看，也有一個(gè)不斷被提升拔高的過(guò)程。C、藝術(shù)概念的歷史演變還呈現(xiàn)出一個(gè)逐步自足獨(dú)立的趨勢(shì)，這個(gè)過(guò)程亦可視為慢慢孤立的過(guò)程。藝術(shù)本質(zhì)觀念的三種模式：再現(xiàn)、表現(xiàn)、形式第二十三頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論三、什么是藝術(shù)品藝術(shù)品概念是一個(gè)開放的概念系統(tǒng)：1、在美學(xué)中，藝術(shù)品和非藝術(shù)品的一個(gè)分界在于，前者是專供人欣賞而存在的，沒(méi)有任何實(shí)用功能。用比較專門的美學(xué)術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，就是康德所說(shuō)的審美的“無(wú)功利性”。所謂無(wú)功利性，即指一件物品沒(méi)有任何實(shí)用功能而只能作為欣賞對(duì)象而存在。2、藝術(shù)品是人造物，它包括純粹的審美對(duì)象，也包括兼具審美和實(shí)用功能的物品。一件人工制品是否成為藝術(shù)品，取決于我們?cè)谑裁磮?chǎng)合以及對(duì)它采取什么態(tài)度（審美的還是實(shí)用的）。3、喬治?狄基（GeorgeDickie）的看法，是藝術(shù)界將某個(gè)物品授予藝術(shù)品的資格。第二十四頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論結(jié)論：藝術(shù)品的特征：1）藝術(shù)品是經(jīng)過(guò)人的加工并賦予特定意義或意味的物品；2）藝術(shù)品是人造物，它包括純粹的審美對(duì)象，也包括兼具審美和實(shí)用功能的物品；3）藝術(shù)品是特定時(shí)期和文化中作為社會(huì)制度的藝術(shù)界所授予的特定事物哦一種資格和屬性；4）藝術(shù)品的概念是歷史的，發(fā)展的，不斷變化的，并不存在適用于一切時(shí)代一切文化的普遍的藝術(shù)品概念。

簡(jiǎn)言之，這四個(gè)結(jié)論標(biāo)示了藝術(shù)品的人工性、審美對(duì)象性、社會(huì)文化屬性和自身的開放性。第二十五頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論四、藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)層次

藝術(shù)品的結(jié)構(gòu)層次是指藝術(shù)品的存在方式。每種藝術(shù)都有自己的特有技巧，都要求有自己的結(jié)構(gòu)方式。作為審美對(duì)象，其作用方式是相通的，它們都作用于人的審美知覺(jué)。因此，以藝術(shù)中審美經(jīng)驗(yàn)的傳達(dá)為中心，藝術(shù)品大體上可分為三個(gè)層次：實(shí)在層次、經(jīng)驗(yàn)層次、超驗(yàn)層次。

第二十六頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二（一）實(shí)在層次：是指某一具體藝術(shù)品在物理時(shí)空中的存在。

藝術(shù)審美創(chuàng)造的過(guò)程，是藝術(shù)家審美經(jīng)驗(yàn)的“物態(tài)化”過(guò)程，其所用的材料就是色彩、線條、形體、音調(diào)、旋律、語(yǔ)詞等。同時(shí)，這一過(guò)程又是人類的一種生產(chǎn)活動(dòng)，一種“物化”的過(guò)程。由線條、色彩等構(gòu)成的畫面還要固定在畫布上，由詞語(yǔ)構(gòu)成的文學(xué)還要固定在鉛字的排列和書頁(yè)上。在一般的情況下，“物化”層次好像是材料的材料，它只為審美的經(jīng)驗(yàn)服務(wù)，而在審美過(guò)程中并不直接受人注意或被人感知。但是，在有的時(shí)候，“物化”層次和“物態(tài)化”層次是分不開的。如石頭，它在建筑中具有“物化”層和“物態(tài)化”層雙重性質(zhì)。在中國(guó)藝術(shù)中“物化”層和“物態(tài)化”層經(jīng)常是難以區(qū)分的。

第二章藝術(shù)概論第二十七頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論（二）經(jīng)驗(yàn)層次：藝術(shù)品的經(jīng)驗(yàn)層次，是指某一藝術(shù)品在人類經(jīng)驗(yàn)中的存在。現(xiàn)象學(xué)美學(xué)家羅曼·茵加登把這種經(jīng)驗(yàn)中的存在稱為藝術(shù)的“審美對(duì)象”。他認(rèn)為，審美對(duì)象并不等于對(duì)象的實(shí)在（即前面所說(shuō)的作品的實(shí)在層次)；對(duì)審美對(duì)象的把握不等于對(duì)對(duì)象的實(shí)在層次的感知。藝術(shù)的審美對(duì)象本質(zhì)上是經(jīng)驗(yàn)中的對(duì)象：一開始是知覺(jué)經(jīng)驗(yàn)的對(duì)象，繼而是心理經(jīng)驗(yàn)的對(duì)象。

第二十八頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二（三）超驗(yàn)層次：所渭藝術(shù)品的超驗(yàn)層次，是指存在于藝木品結(jié)構(gòu)深層的具有普遍性和永恒性的終極意義和形而上價(jià)值。藝術(shù)品的實(shí)在層次和經(jīng)驗(yàn)層次都是人類審美經(jīng)驗(yàn)范圍內(nèi)的存在，以一定的感性形象直接呈示在受眾的面前；藝術(shù)品的超驗(yàn)層次則是存在于感性形象之“外”的，是藝術(shù)品的“味外之味”、“旨外之旨”，它的獲得需要接受者對(duì)作品進(jìn)行整體的領(lǐng)悟，需要人們?cè)趯徝荔w驗(yàn)中作意義的升華，而不能僅僅停留在對(duì)作品的感性形象的知性建構(gòu)和完形中。

藝術(shù)超驗(yàn)層次并不是任何一件藝術(shù)作品都具有的，但它卻是所有優(yōu)秀的藝術(shù)作品的魅力之所在。馬克思曾經(jīng)指出，產(chǎn)生希臘藝術(shù)的那個(gè)不發(fā)達(dá)的社會(huì)階段已經(jīng)一去不復(fù)返了，但是，這種藝術(shù)卻仍然能夠給我們以藝術(shù)的享受，以其人類童年的天真向成年的人類顯示著永恒的魅力。第二章藝術(shù)概論第二十九頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論五、藝術(shù)思維問(wèn)題：

1、藝術(shù)活動(dòng)中的思維方式即藝術(shù)思維，與科學(xué)思維不同，它是以意象思維為主。因?yàn)樗囆g(shù)的掌握是對(duì)世界的審美價(jià)值的掌握，而任何審美價(jià)值都體現(xiàn)在一定的物象或形象上。2、藝術(shù)思維第一步是將表象上升為與概念相聯(lián)系或相結(jié)合的意象。第二步是從一般的審美意象轉(zhuǎn)化為藝術(shù)典型形象的過(guò)程，簡(jiǎn)單意象或單一意象綜合為復(fù)雜意象，初級(jí)意象綜合成為高級(jí)意象。最后形成完整的藝術(shù)典型或者統(tǒng)一的意象體系。3、在藝術(shù)思維中，意象與意象的結(jié)合有多種方式，最主要的是兩種：一種是意象與意象的聯(lián)接，另一種是意象與意象的融合。在聯(lián)接的方式中，聯(lián)想的作用較大；在融合的方式中，想象更為重要。4、藝術(shù)思維同樣遵守思維邏輯。藝術(shù)思維中的想象有虛構(gòu)的成分，但必須符合生活邏輯；藝術(shù)思維還遵守情感邏輯，這種情感邏輯是藝術(shù)想象中的意象聯(lián)接和融合的中介。第三十頁(yè)，共三十九頁(yè)，編輯于2023年，星期二第二章藝術(shù)概論六、現(xiàn)代藝術(shù)大師論藝術(shù)：畢加索：

我們知道藝術(shù)不是真理，藝術(shù)是一種讓我們明白真理的謊言，至少是能讓我們了解真理的謊言。藝術(shù)家必須知道讓別人