“音樂、舞蹈”含義、起源、歷史與發(fā)展

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音樂是憑借聲波振動(dòng)而存在、在時(shí)間中展現(xiàn)、通過人類的聽覺器官而引起各種情緒反應(yīng)和情感體驗(yàn)的藝術(shù)門類。從社會(huì)學(xué)的角度講，音樂是人類所創(chuàng)造的諸多文化現(xiàn)象之一；人類早期的音樂活動(dòng)是混生性社會(huì)文化現(xiàn)象中的一個(gè)要素，到人類進(jìn)入階級(jí)社會(huì)以后，音樂又同時(shí)是社會(huì)意識(shí)形態(tài)之一。

在中國，春秋戰(zhàn)國以前，“音”和“樂”兩個(gè)詞一直是分別使用的。在古漢語中，把聲、音、樂分為三個(gè)層次。按中國古代音樂理論專著《樂記》的說法：“感于物而動(dòng)，故形于聲。聲相應(yīng)，故生變，變成方，謂之音。比音而樂之，及干戚羽旄，謂之樂?！笨梢?，“聲”泛指一切聲音，古代又稱之為天籟、地籟、人籟等，其中包括各種噪聲；“音”特指有秩序、有條理、有組織的聲音，相當(dāng)于由樂音綴合而成的音調(diào)、曲調(diào)、音響組合等；至于“樂”，在上古時(shí)代指的是詩歌、音樂、舞蹈三種因素混為一體、尚未分化的藝術(shù)活動(dòng)，孔子時(shí)代作為教育必修科目“六藝”(禮、樂、射、御、書、數(shù))之一的“樂”，就是這種混生性的藝術(shù)活動(dòng)。中國古籍上第一次出現(xiàn)“音樂”一詞，是在《呂氏春秋·大樂》中：“音樂之所由來者遠(yuǎn)矣:生于度量，本于太一?！贝撕螅耙魳贰币辉~逐漸取代原先“音”一詞的地位，用以指稱音樂這一藝術(shù)門類；而“音”一詞的含義則逐漸變窄，僅指有確定音高的樂音（例如“五音”）。到后來，“樂”一詞才作為“音樂”一詞的簡稱而用來指稱音樂。在歐洲，拉丁文中的音樂一詞“Musica”，起源于希臘神話中掌管文藝、科學(xué)的女神繆斯的名字，它的含義不象漢語中“音樂”一詞那么明確。但是希臘神話中繆斯的職責(zé)是侍奉太陽神阿波羅，從這點(diǎn)看，借用繆斯的名字來轉(zhuǎn)述音樂這一語義演化中，隱含著一種象征性的寓意：贊譽(yù)音樂令人心曠神怡的社會(huì)功能，并賦與她以高貴純潔的形象。

當(dāng)人們將音樂與其他藝術(shù)門類相比較時(shí)就會(huì)發(fā)現(xiàn)：①音樂的內(nèi)容與文學(xué)、戲劇、繪畫等那些大量地描繪生活中的具體事物情景(再現(xiàn)性、描摹性)的藝術(shù)門類不同，音樂所直接呼喚、激發(fā)的是情感與意志（表現(xiàn)性、表情性）；由情感體驗(yàn)出發(fā)，不同的個(gè)人憑自己的生活經(jīng)歷而聯(lián)想到的具體對(duì)象也很不相同。因此可以說，音樂的內(nèi)容具有情感的確定性與對(duì)象的不確定性相統(tǒng)一的特點(diǎn)。②如果人們對(duì)這一特點(diǎn)加以深究，可以發(fā)現(xiàn)一個(gè)更深刻的本質(zhì)特征:音樂所用的材料與結(jié)構(gòu)是非語義性的，這也正是音樂與語言藝術(shù)的根本分界線。從表面現(xiàn)象看，活的語言藝術(shù)（書面記錄除外）也是憑借聲波振動(dòng)，通過聽覺器官，在時(shí)間中展現(xiàn)的，但語言所用的聲音有語義，是詞義的外殼；音樂則不然，各種樂匯所喚起的聯(lián)想是從情感激發(fā)中自由展開的，不遵守語義學(xué)的規(guī)則。③從音樂與建筑藝術(shù)的對(duì)照比較中可以看出，在形式要素的抽象性和結(jié)構(gòu)規(guī)范的嚴(yán)謹(jǐn)性方面，音樂與建筑十分相似；但與建筑在空間中展現(xiàn)（屬于空間藝術(shù)）不同，音樂是在時(shí)間中展現(xiàn)的藝術(shù)（屬于時(shí)間藝術(shù)）。

簡言之，音樂是人類社會(huì)生活的反映，同時(shí)，音樂的內(nèi)容又充滿情感與意志。音樂所反映的社會(huì)生活活動(dòng)，既表現(xiàn)了社會(huì)成員對(duì)客觀規(guī)律的理解和運(yùn)用，又顯示了社會(huì)成員主觀上的追求和愿望、意志和憧憬，它承擔(dān)著傳遞社會(huì)信息與交流情感體驗(yàn)的職能，起著組織與協(xié)調(diào)社會(huì)成員的意志行為的作用。

人類文化發(fā)展中的音樂

人類童年時(shí)期的音樂，作為混生性的原始文化現(xiàn)象中的一個(gè)要素，在從猿到人過渡的后期就開始萌發(fā)了。原始的生產(chǎn)勞動(dòng)（狩獵、耕作等）和部落爭戰(zhàn)所需要的群體間信息傳遞促使音樂萌發(fā)，它和原始語言（社會(huì)群體間信息交流的主要手段）、集體勞動(dòng)和戰(zhàn)斗（群體共同進(jìn)行的生存斗爭活動(dòng)）發(fā)生于同一歷史時(shí)代。在人類的有嚴(yán)格語義的語言逐步形成之前，必然有一個(gè)運(yùn)用情感性呼號(hào)的階段，近人在對(duì)黑猩猩的觀察中已記錄到類似的現(xiàn)象。這種情感性的呼號(hào)，既是語言的前身，也是音樂的萌芽。在音樂的萌芽中，有伴以手舞足蹈的節(jié)奏敲擊，有或高或低或長或短的呼號(hào)，在帶有各種滑音的音調(diào)中出現(xiàn)的確定的音律為數(shù)不多；這些音樂萌芽的形態(tài)雖然簡單，卻是原始人類群體之間交流愿望與情感，表達(dá)要求與意志，協(xié)同進(jìn)行勞動(dòng)或戰(zhàn)斗所不可缺少的重要手段。

從實(shí)用性交流手段的出現(xiàn)，到文化藝術(shù)現(xiàn)象的形成，必須經(jīng)歷一個(gè)過程，完成這一轉(zhuǎn)變過渡的活動(dòng)形式是:社會(huì)群體把規(guī)范化的勞動(dòng)或戰(zhàn)斗活動(dòng)加以復(fù)現(xiàn)、演習(xí)、操練，也就是人們通常所說的“審美發(fā)生過程”。原始人類通過模仿禽獸被獵，演示草木繁茂，用象征性的表演制服想象中的敵人等，既表達(dá)了對(duì)以往成功的歡慶祝賀，又表達(dá)了對(duì)未來禳災(zāi)祈福的愿望。這些活動(dòng)在客觀上起著情感激發(fā)的作用，而這種作用是借助于表演形式的類比作用和表演者對(duì)功利效果的想象而發(fā)揮的。因此，與感覺器官相聯(lián)系的形式感與想象力就得到培育。例如，運(yùn)動(dòng)覺的節(jié)奏感、勻稱感，視覺的色彩感、形狀感，聽覺的音色感、和諧感，語義表象的排比感、對(duì)仗感，以及伴隨著形式類比作用而聯(lián)想起社會(huì)生活事件背景的心理機(jī)能，就在這過程中逐漸積累提高。從社會(huì)文化史的角度看，這也就是社會(huì)文化現(xiàn)象的原始積累形成過程?？茖W(xué)、藝術(shù)、教育等各種成分的萌芽混合在一起的原始文化現(xiàn)象的積累，形成巫文化，而巫文化所運(yùn)用的手段中，那些培育了審美能力和審美意識(shí)的部分，就逐漸發(fā)展成為混生性的藝術(shù)萌芽（其中包括舞蹈、音樂、詩歌、戲劇、美術(shù)等因素的萌芽）。

強(qiáng)調(diào)人類勞動(dòng)是音樂得以產(chǎn)生發(fā)展的重要物質(zhì)基礎(chǔ)是對(duì)的，但不應(yīng)簡單歸納為“音樂起源于勞動(dòng)”，而忽視了審美發(fā)生過程的地位和作用。肯定原始宗教（巫）對(duì)原始音樂的發(fā)展所起的作用也是對(duì)的，但不應(yīng)簡單地歸納為“音樂起源于宗教”。因?yàn)槲覀儾粌H要看到在原始文化現(xiàn)象的形式方面音樂與巫術(shù)的相關(guān)性，還應(yīng)當(dāng)看到在原始文化現(xiàn)象的內(nèi)容方面，音樂與勞動(dòng)戰(zhàn)斗等物質(zhì)性生存斗爭的相通點(diǎn)。此外，在生存斗爭社會(huì)化的基礎(chǔ)上，男女求偶活動(dòng)發(fā)展為超生物的群體間智能、體魄、情感等方面互相展示的信息交流活動(dòng)，在語義性符號(hào)形式的傳達(dá)不能滿足時(shí)，自然要求運(yùn)用更強(qiáng)烈更直觀的情感激發(fā)手段，音樂舞蹈與造型藝術(shù)都受到來自這方面的推動(dòng)與促進(jìn)。

從語言起源和音樂萌芽，到社會(huì)成員分化為階級(jí)之前，大約經(jīng)歷了一百萬年以上的歲月。音樂藝術(shù)手段的各種素材，是通過無數(shù)氏族在漫長歲月中的群眾性創(chuàng)造，一點(diǎn)一滴積累而成的。在目前尚處于社會(huì)發(fā)展早期階段的部落或氏族那里，人們?nèi)钥梢园l(fā)現(xiàn)許多原始氏族社會(huì)流傳下來的音樂遺跡。例如，圖騰祭祀中的集體歌舞，講述創(chuàng)世傳說與本民族歷史的長篇敘事歌，歡聚飲宴時(shí)唱的宴歌、酒歌和娛樂性歌舞，友好鄰村互相訪問時(shí)唱的迎賓問答歌，青年男女互相表達(dá)愛慕之意的情歌，婚嫁、喪葬儀禮所用的歌曲和舞歌，各種各樣農(nóng)事和手工勞動(dòng)過程中所唱的漁歌、牧歌、勞動(dòng)號(hào)子等?？傊?，由于遠(yuǎn)古時(shí)代的音樂滲透在許許多多角落里，并同各種具體的社會(huì)生活活動(dòng)直接結(jié)合在一起，可以說原始的音樂常具有“實(shí)用性”的特點(diǎn)。

社會(huì)發(fā)展到奴隸制階段，氏族社會(huì)中有權(quán)威的成員集團(tuán)轉(zhuǎn)化為奴隸主階級(jí)，氏族社會(huì)所創(chuàng)造的全民性音樂文化中較為重要的一部分由奴隸主階級(jí)壟斷了，發(fā)展了。例如祭祀用的“樂”（詩、樂、舞三者一體的活動(dòng)）完全由奴隸主階級(jí)包辦；主持祭祀的巫師作為執(zhí)掌神權(quán)的精神領(lǐng)袖，也身居奴隸主階級(jí)的上層；祭祀所用的貴重樂器也屬于奴隸主階級(jí)專有專用，成為權(quán)力、財(cái)富的象征，并且隨著物質(zhì)生產(chǎn)技術(shù)的提高而逐漸精密化、系列化、體系化；氏族社會(huì)原有的宴飲音樂，在奴隸主的奢侈宴席上大為發(fā)展；樂曲比先前復(fù)雜了，樂器增多了，形成龐大的樂隊(duì)；大量的專業(yè)音樂奴隸從事宴飲音樂的演唱、演奏，使音樂的娛樂性增強(qiáng)了。奴隸主階級(jí)的最高統(tǒng)治集團(tuán)為樹立自己的權(quán)威，往往編演大型樂舞，例如中國夏代的《大夏》、《簫韶》，商代的《大濩》，周代的《大武》。在某些民族的奴隸主的子弟教育活動(dòng)中，音樂成為相當(dāng)重要的教育手段，這樣的教育制度使這些民族有幸成為古代世界著名的文明之邦，例如古中國、古希臘、古印度。另一方面，奴隸們也在創(chuàng)造自己階級(jí)的音樂文化，他們在為奴隸主享樂而演奏演唱時(shí)，不斷滲入自己的聰明才智，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造，奴隸階級(jí)各成員之間也通過音樂來互相交流思想、感情與意志。奴隸們常用自己的歌喉唱出怨訴和抗議，例如中國《詩經(jīng)》中就記述有唱出“吾與爾偕亡”這類憤怒語句的民歌；同時(shí)，他們還在粗陋的木器、石器和瓦器上敲擊出激動(dòng)人心的節(jié)奏，以表達(dá)他們的情感，等等。當(dāng)然，除了奴隸主和奴隸之外，還有自由民，對(duì)音樂也有需求和創(chuàng)造，這個(gè)階級(jí)對(duì)奴隸社會(huì)音樂文化的發(fā)展作出了自己獨(dú)特的貢獻(xiàn)。

社會(huì)轉(zhuǎn)入封建制以后，社會(huì)分工和階級(jí)層次繁復(fù)，音樂文化的階級(jí)性形成斑駁繽紛的局面。封建領(lǐng)主通過戰(zhàn)爭兼并，不斷擴(kuò)大自己的疆域和權(quán)勢，在帝王的宮廷中，音樂生活更加豪華。除了從奴隸主階級(jí)那里繼承過來的祭祀占候音樂之外，還制訂了各種禮儀制度中所用的儀典音樂和歌頌本朝帝王武功的音樂，并從全國各地征集樂工和樂曲供皇帝貴族消遣娛樂。例如中國漢代的樂府、唐代的教坊，就是承擔(dān)后一類職能的宮廷機(jī)構(gòu)。朝廷官員中不僅有人監(jiān)制各種樂器，而且有人進(jìn)行音樂理論的研究，這種研究常常同哲學(xué)、數(shù)學(xué)乃至天文、歷法以及制訂度量衡等結(jié)合在一起，互相啟發(fā)，互相促進(jìn)。由于精神生產(chǎn)的進(jìn)一步分化，在封建社會(huì)中開始形成職業(yè)的僧侶集團(tuán)，主持寺院教堂的宗教活動(dòng)，使宗教信仰以更嚴(yán)密精巧的形式滲透到社會(huì)廣大成員的精神生活中去。雖然不少的宗教教義都在理論上公開貶斥音樂，但在宗教活動(dòng)的實(shí)踐中卻普遍借助音樂手段，因而在實(shí)際上，對(duì)音樂文化的發(fā)展既有束縛，也有推動(dòng)。有些宗教團(tuán)體還創(chuàng)造了較發(fā)達(dá)的音樂藝術(shù)品。地主階級(jí)作為封建經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)的基層支柱，人數(shù)遠(yuǎn)遠(yuǎn)多于宮廷和寺院的人員，他們所創(chuàng)造的音樂文化，反映他們組織社會(huì)生活的實(shí)踐活動(dòng)和審美理想，這個(gè)階級(jí)不僅自身參與藝術(shù)水平較高的歌曲與器樂曲的創(chuàng)造，而且以其精神生活的要求，協(xié)同市民階級(jí)(市民除了一部分身兼地主以外，職業(yè)日趨繁多)一起促進(jìn)市鎮(zhèn)商業(yè)性音樂活動(dòng)的發(fā)展。相對(duì)于宮廷音樂的民間音樂，相對(duì)于宗教音樂的世俗音樂，都有了較快的發(fā)展。以自由民身份從事活動(dòng)的職業(yè)音樂家，是這一社會(huì)階段新出現(xiàn)的社會(huì)現(xiàn)象，對(duì)音樂藝術(shù)的提高起著重要作用，其中除了一部分依附于宮廷、官府、教會(huì)和富戶外，大多數(shù)流動(dòng)在城市集鎮(zhèn)，進(jìn)行各種音樂表演活動(dòng)。他們在經(jīng)濟(jì)上得到地主、市民階級(jí)的支持，他們所提供的審美享受，也主要是為滿足這兩個(gè)階級(jí)的需要。“文人音樂家”（士大夫階層）也在音樂文化上作出過重大的貢獻(xiàn)。但是，整個(gè)封建社會(huì)音樂文化的最豐厚寬廣的土壤卻是農(nóng)民和手工業(yè)工人所創(chuàng)造的音樂文化，他們占社會(huì)人口的大多數(shù)，他們在自己的勞動(dòng)生活和社交生活中隨時(shí)隨地創(chuàng)造音樂，由于沒有嚴(yán)格的思想束縛，他們所唱出的曲調(diào)和敲出的節(jié)奏更富有創(chuàng)造性。封建社會(huì)階級(jí)斗爭尖銳化所導(dǎo)致的農(nóng)民起義和農(nóng)民戰(zhàn)爭，使農(nóng)民和手工業(yè)工人所創(chuàng)造的音樂文化帶上慷慨激越的色彩和雄勁挺拔的氣勢。

當(dāng)市民階級(jí)雇傭勞動(dòng)力組織生產(chǎn)，把手工業(yè)改造為機(jī)器工業(yè)，實(shí)行產(chǎn)業(yè)革命的時(shí)候，摧毀封建制度的新生產(chǎn)力就在封建社會(huì)中孕育起來了。這個(gè)代表工業(yè)化生產(chǎn)力的新的市民階級(jí)，把音樂藝術(shù)提高到新的水平。其情感內(nèi)容的特征是表達(dá)了創(chuàng)造者掙脫神權(quán)淫威，爭取個(gè)性解放的自覺意識(shí)；其結(jié)構(gòu)形式的特征是作品的技術(shù)構(gòu)成空前復(fù)雜。正由于這個(gè)高舉反封建大旗的新階級(jí)是工業(yè)化生產(chǎn)力的自覺代表者，表達(dá)其思想覺醒的意識(shí)形態(tài)也具有工業(yè)化生產(chǎn)力的風(fēng)貌，代表工業(yè)化社會(huì)發(fā)展新階段的音樂文化，無論在多聲部的和聲手段、織體手段和節(jié)奏的多層次方面，還是在樂器音色的豐富多彩和樂器制作的工藝水平方面，無論是在記譜法的精確化立體化、樂理術(shù)語的周詳化體系化和演唱演奏作曲規(guī)范的嚴(yán)格周密方面，還是在音樂事業(yè)內(nèi)部各行各業(yè)分工的多側(cè)、多層和細(xì)密方面，都顯出了工業(yè)化生產(chǎn)力所特有的新面貌。人們常把這種新音樂文化稱之為資產(chǎn)階級(jí)音樂文化，這是出于對(duì)歷史現(xiàn)象的表面觀察。這一時(shí)期的音樂，可以分為三個(gè)不同的部分：①反映社會(huì)中占統(tǒng)治地位的生產(chǎn)關(guān)系和政治制度并為其服務(wù)的音樂；②反映舊有生產(chǎn)關(guān)系殘余及其思想的音樂；③反映新生產(chǎn)關(guān)系萌芽及其思想的音樂不能籠統(tǒng)地不加區(qū)別。同時(shí)，工業(yè)化生產(chǎn)方式是人類歷史發(fā)展的一個(gè)新階段，不同的社會(huì)階級(jí)都參與了這個(gè)歷史運(yùn)動(dòng)。在工業(yè)化初期，資產(chǎn)階級(jí)通過雇傭勞動(dòng)來促進(jìn)工業(yè)技術(shù)結(jié)構(gòu)的建立，但建立這種技術(shù)結(jié)構(gòu)的人有許多都不是資產(chǎn)者，正如不少古典音樂大師畢生窮困一樣。不成熟的工業(yè)化，由于雇傭關(guān)系、技術(shù)異化和社會(huì)生產(chǎn)的無計(jì)劃性而導(dǎo)致大規(guī)模的階級(jí)對(duì)抗和民族對(duì)抗，無產(chǎn)階級(jí)和被壓迫民族的反抗成為重要的社會(huì)運(yùn)動(dòng)，從中產(chǎn)生了工人歌曲、工農(nóng)革命歌曲和民族救亡歌曲這樣的音樂文化，這些無疑是無產(chǎn)階級(jí)爭取解放的意志的反映，是推動(dòng)歷史發(fā)展的進(jìn)步文化。但是無產(chǎn)階級(jí)和被壓迫民族的反抗斗爭，仍是把工業(yè)化推向成熟的總的歷史運(yùn)動(dòng)的一個(gè)組成部分，無產(chǎn)階級(jí)的歷史使命是在取得政權(quán)之后消除雇傭關(guān)系、技術(shù)異化和生產(chǎn)無計(jì)劃性，最終實(shí)現(xiàn)工業(yè)文明的成熟，實(shí)現(xiàn)人與生態(tài)環(huán)境的和諧，人與人的和諧，達(dá)到世界大同。實(shí)現(xiàn)這個(gè)歷史使命的意志必定也要反映在音樂文化中。與此相對(duì)照，某些醉心于一兩件“新技術(shù)”的所謂“革新派”，以其一鱗半爪的音響實(shí)驗(yàn)使音樂藝術(shù)陷于危機(jī)乃至崩潰邊緣的現(xiàn)象，在一些工業(yè)國社會(huì)中也出現(xiàn)了，那無非是一種藝術(shù)技術(shù)異化的表現(xiàn)而已。當(dāng)代音樂的健康發(fā)展應(yīng)該是沿著古典音樂開辟的軌道，體現(xiàn)“把工業(yè)文明推向成熟”這一新的審美理想。

音樂的物質(zhì)材料和形式要素

各種樣態(tài)的聲波振動(dòng)，是音樂賴以存在的物質(zhì)材料。它們是人類運(yùn)用各種物質(zhì)手段而發(fā)出的，其中，既包括人類天生的器官(發(fā)聲器官、四肢等)，也包括人類所創(chuàng)造的各種器具。人類之所以會(huì)造成某種樣態(tài)的聲波，一方面取決于物質(zhì)條件（生理或生產(chǎn)條件）所提供的可能性，另一方面也受聽覺審美需求的引導(dǎo)。古人最初追求樂音的純凈性和音程關(guān)系的協(xié)和性，很可能是由于受到某些狩獵工具（如獵哨、獵角、弓弦）所發(fā)樂音和某些鳥類啼鳴的啟發(fā)，在自然界的天籟中，具有純凈、協(xié)和這類性質(zhì)的音響和這種聲音的泛音列，使人感到悅耳動(dòng)聽，人們才會(huì)去追尋、探求，創(chuàng)造各種器具將其模仿、再現(xiàn)出來。人類對(duì)聲波樣態(tài)（作為物質(zhì)材料）的審美追求，推動(dòng)了歌唱技術(shù)、樂器制作技術(shù)（作為物質(zhì)手段）的發(fā)展；反過來，新的發(fā)音器具（新樂器、電子合成器等）的創(chuàng)制，又提供了獲得新的音響材料的可能性；材料與手段的交互作用，模仿與創(chuàng)造的辯證結(jié)合，使音樂所運(yùn)用的物質(zhì)材料不斷豐富提高。

樂器是人類所創(chuàng)造的發(fā)音器具，當(dāng)代的樂器學(xué)已經(jīng)根據(jù)聲學(xué)原理把樂器分為五大類（體鳴、膜鳴、弦鳴、氣鳴、電鳴），形成科學(xué)的系統(tǒng)。但從人類學(xué)的角度看，從人類運(yùn)用發(fā)音手段以支配音響材料的方式這一更廣的角度看，可把發(fā)音手段區(qū)分為如下三類：

第一類發(fā)音手段，由人類天生的器官、肢體構(gòu)成。其中主要的是人聲歌唱所用的整套器官，由于它的復(fù)雜的生理結(jié)構(gòu)和豐富的性能，使運(yùn)用人聲的歌唱藝術(shù)（聲樂）成為音樂表演藝術(shù)的一大重要門類。此外，口哨、拍手等發(fā)音手段，在初期的舞蹈中，曾有過重大的作用，其后由于各自的局限性雖都不占主要地位，但在音樂基礎(chǔ)教育的節(jié)奏訓(xùn)練中，拍手仍有其重要價(jià)值。

第二類發(fā)音手段，由人類運(yùn)用天生器官、肢體直接激發(fā)與控制樂器構(gòu)成。其中由呼吸器官用氣息激發(fā)聲源的是吹奏樂器（管樂器、氣鳴類樂器）；由手的動(dòng)作激發(fā)聲源的則有：以摩擦發(fā)音的弓弦樂器，以彈撥發(fā)音的撥弦樂器，以敲擊發(fā)音的擊弦樂器和體鳴類、膜鳴類樂器。上述發(fā)音體中，凡是音域?qū)拸V，音位齊全，音色富于變化，聲學(xué)性能豐富，乃至能同時(shí)奏出幾個(gè)不同樂音的，它的藝術(shù)表現(xiàn)力就強(qiáng)，演奏技巧就發(fā)展得高超。中國傳統(tǒng)樂器琴、箏、琵琶、二胡、笛、簫等，現(xiàn)代樂器提琴、豎琴、圓號(hào)、小號(hào)、雙簧管、單簧管等，都各自形成一整套演奏藝術(shù)。

第三類發(fā)音手段，是在人類天生肢體與發(fā)音體之間介入一系列部件而構(gòu)成的復(fù)合系統(tǒng)。其中首先應(yīng)當(dāng)提到的是帶有鍵盤裝置的樂器，如管風(fēng)琴、鋼琴、手風(fēng)琴、電子琴等。鍵盤作為人類手指的延長，使演奏者的手可以發(fā)揮好幾倍的效能，能夠同時(shí)奏出許多樂音，并可自由地選擇它們的組合方案，它向人類提供了發(fā)展多聲部音樂思維的條件。在工業(yè)文明條件下，人類可以進(jìn)一步利用機(jī)械和電聲手段自動(dòng)化地演奏音樂，八音盒、音樂自鳴鐘、唱片唱機(jī)、磁帶錄音放音機(jī)等，僅僅是這個(gè)等級(jí)里的歷史前奏，當(dāng)電子樂器開創(chuàng)了用電子技術(shù)模仿樂器音色和探尋新鮮音色的先例之后，真正成熟的自動(dòng)化電鳴演奏是通過電腦（計(jì)算機(jī)）控制電子合成器進(jìn)行音樂表演，甚至進(jìn)行音樂創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)。

當(dāng)人們把任何一首優(yōu)美動(dòng)聽的樂曲象分解化合物那樣拆成各種元素時(shí)，會(huì)發(fā)現(xiàn)構(gòu)成音樂的基本要素是十分簡單的，不外乎音的高低、音的長短、音的強(qiáng)弱、音色的差異而已。由這些基本要素互相結(jié)合，形成一些常用的形式要素，例如節(jié)奏、句法、音程進(jìn)行、和弦、調(diào)式等；由這些形式要素進(jìn)一步構(gòu)成一些形態(tài)側(cè)面，例如曲調(diào)、織體、和聲、曲式等。音樂藝術(shù)品就是由這樣一些側(cè)面綜合而成的。

節(jié)奏是音樂最重要的形式要素，從最早期、最幼稚、甚至沒有明確音高的原始音樂起，直到最復(fù)雜、最豐富、含有和聲、復(fù)調(diào)的多聲音樂，都離不開節(jié)奏。在節(jié)奏中，實(shí)際上包含了音的強(qiáng)弱和長短兩種不同的簡單基本要素在內(nèi)。節(jié)奏的最小單位是節(jié)奏型，不同的節(jié)奏型有不同的性格和表情，它們好比是音樂生命體上有活力的細(xì)胞。一連串的節(jié)奏型前后相繼時(shí)，通常由節(jié)拍把它們組織起來（散板除外）。節(jié)拍是要求重拍周期性地出現(xiàn)的強(qiáng)弱配置規(guī)律的格式，它作為一個(gè)潛伏在低音區(qū)或隱藏在欣賞者內(nèi)心中的規(guī)律性框架，起組織節(jié)奏型的作用。節(jié)奏型的多樣性和重拍周期的統(tǒng)一性結(jié)合在一起，大大加強(qiáng)了音樂的藝術(shù)魅力。

與節(jié)奏節(jié)拍密切聯(lián)系的是速度和力度。從音樂可以表達(dá)什么樣的情感內(nèi)容這個(gè)角度來看，速度和力度具有特殊的作用。假如把一首葬禮進(jìn)行曲用快兩倍的速度來演奏，它就不再具有沉痛哀悼的情感內(nèi)容了；又如把一首樂曲中經(jīng)過漸強(qiáng)發(fā)展、引出凱旋主題的段落，改為漸弱來演奏，它也就會(huì)不再具有歡慶凱旋的意味了。這是因?yàn)樗俣鹊目炻?、力度的?qiáng)弱都有助于表達(dá)音樂作品中某種性格和表情。速度的準(zhǔn)確和力度的恰如其份，是音樂表演藝術(shù)中頭等重要的問題。

由節(jié)奏組織起來的一系列樂音，在高低方面呈現(xiàn)出有秩序的起伏呼應(yīng)，就形成了曲調(diào)（旋律）。曲調(diào)是音樂的各種形態(tài)側(cè)面中最重要的，被譽(yù)為音樂的靈魂。任何一首膾炙人口的世界名曲，首先是在曲調(diào)上有動(dòng)人心弦的藝術(shù)魅力，才能使人喜愛，經(jīng)久不忘。曲調(diào)有不同的類型，一類是吟誦性的，一類是歌唱性的，還有一類是器樂化的。曲調(diào)在音高方面的橫向組織，可以區(qū)別為淺層和深層兩個(gè)層次：淺層就是音程的進(jìn)行，即使是缺少音樂修養(yǎng)的人，也能憑聽覺直接感受到一串旋律音程的不同樣式：上行、下行、級(jí)進(jìn)、大跳、小跳等連綴起來形成的音調(diào)；從深層來看，不同音高的音在音樂藝術(shù)品中，有支柱音與非支柱音的區(qū)別，有靜與動(dòng)的區(qū)別，在動(dòng)的性格中還有支持性與對(duì)比性的區(qū)別，又有陽剛與陰柔的區(qū)別……。這些細(xì)微、奧妙的形式要素與表情手段，都由調(diào)式理論加以闡述。

由音高與節(jié)奏兩方面的橫向(繼時(shí)性)組織綜合在一起構(gòu)成曲調(diào)以后，音樂的形態(tài)就呈現(xiàn)出一定的樂節(jié)、樂句和曲式邏輯。不同的樂句，除了在幅度的長短方面有其規(guī)定性外，還在結(jié)束音方面有其特征。各個(gè)樂句用相同的還是不同的結(jié)束音，不同的結(jié)束音相互間要求有什么樣的音程關(guān)系，這些都影響到曲調(diào)的表情性格。曲調(diào)中相繼出現(xiàn)的各個(gè)部分的形態(tài)樣式彼此間的相同與相異，形成邏輯因素，例如最簡單的“問答式”句法，進(jìn)而有“正反合”結(jié)構(gòu)、“起承轉(zhuǎn)合”邏輯模式等等，都是憑聽覺直接可辨的。相同或大同小異的音調(diào)材料的重復(fù)，顯示肯定；相異或大異小同的音調(diào)材料的并置，顯示否定；處于這類邏輯關(guān)系中的各個(gè)音調(diào)材料可以按某種格式加以布置，這樣的布局格式就是曲式。

和聲是音樂的又一重要形態(tài)側(cè)面，它的素材是音高之間的縱向(同時(shí)性)組織，在縱向組織基礎(chǔ)上形成更高等級(jí)的橫向組織(和聲進(jìn)行)。在一些古老的民族中，可以發(fā)現(xiàn)各具特色的民間合唱，如中國的侗族、壯族、瑤族、都有多聲部民歌在流傳，幾條旋律線按某種音程關(guān)系作縱向的結(jié)合，形成和聲效果。但是樸素的民間合唱僅僅憑習(xí)慣選擇了和聲手段中的一小部分；至于把和聲手段作為一個(gè)獨(dú)立的形態(tài)側(cè)面來開發(fā)它的表情力量，在掌握規(guī)律的基礎(chǔ)上運(yùn)用自如，則是到近代才發(fā)展起來的。

當(dāng)音樂形態(tài)從單聲部發(fā)展到多聲部以后，在形成和聲手段的同時(shí)，也形成了織體手段。如果同時(shí)演唱演奏的是幾條各有自己獨(dú)立個(gè)性的曲調(diào)，就形成復(fù)調(diào)性織體；如果幾個(gè)聲部中只有一個(gè)具有獨(dú)立個(gè)性，其余的都是為烘托它而結(jié)合成各種和弦的，就形成主調(diào)性織體。主調(diào)織體是一個(gè)大類，在它下面，還可以由于陪伴聲部的厚薄、節(jié)奏、音型的不同，以及它們與主旋律聲部在音區(qū)與節(jié)奏上的不同關(guān)系而形成許多織體小類。各種織體都有自己的表情性能。

音色，是音樂形態(tài)中直接作用于人類聽覺器官的、最為感性的要素。人類只是到了近代才學(xué)會(huì)從物理學(xué)的角度，用聲譜分析的方法來描述每一種音色的構(gòu)成。僅憑聽覺的直感分辨各種音色以及它們的表情性能，是古代音樂家們早已具備的本領(lǐng)。音樂的表演藝術(shù)，無論是聲樂還是器樂，都在追求美好音色上花費(fèi)了大量功夫。表現(xiàn)在人聲歌唱中的音色，是最為豐富和多彩的。除了男高音、女高音、男低音、女低音等不同的聲型分類外，每一個(gè)歌唱家的發(fā)聲都具有各自不同的音色特質(zhì)，在中國的戲曲和歐美的歌劇中，不同類型的角色使用不同的音色和表演風(fēng)格，更促使聲樂藝術(shù)呈現(xiàn)極為絢麗多姿的面貌。在器樂領(lǐng)域，每一種新樂器的發(fā)明，都給人類帶來一種新的音色；樂器改良工作的重要一環(huán)，也是為了追求更加美好和純凈的音色。各種民族樂器所特有的音色常常喚起本民族人民特殊的情感共鳴，帶來特別親切的精神交流，這是音色手段具有特殊審美價(jià)值的例證。自從人類學(xué)會(huì)運(yùn)用電子振蕩器發(fā)出聲波以來，人們除了用它模擬各種喜愛的音色外，還致力于開發(fā)聞所未聞的嶄新音色，以擴(kuò)大音樂的表現(xiàn)力。音色的創(chuàng)造和運(yùn)用，也是作曲技法中的一個(gè)方面。在配器法中特別討論到各種音色的選擇、配合，通過樂器組合獲得新的音色，以及運(yùn)用織體、和聲手段創(chuàng)造新的音色等。

音樂的基本要素是簡單的，由基本要素所構(gòu)成的各個(gè)側(cè)面的樣式形態(tài)卻是無限豐富的。它們是在人類文化發(fā)展的歷史過程中逐漸形成和積累起來的，其中不僅有專業(yè)音樂家的創(chuàng)造，更有廣大人民的創(chuàng)造和積累；正是由于各民族各地區(qū)的人民群眾在漫長的歷史年代，以自己的生活和藝術(shù)實(shí)踐使音樂呈現(xiàn)出種種鮮明的民族性和地區(qū)性特點(diǎn)，世界音樂寶庫才能達(dá)到今日的壯觀規(guī)模。

音樂的社會(huì)功能

由于音樂以聲波振動(dòng)的非語義性組織結(jié)構(gòu)與人類的情感、意志活動(dòng)直接同構(gòu)對(duì)應(yīng)，所以音樂中的意志表現(xiàn)形式起著組織與協(xié)調(diào)社會(huì)成員意志行為的作用，音樂中的情感表現(xiàn)形式承擔(dān)著傳達(dá)與交流社會(huì)成員情感體驗(yàn)的職能，使音樂常能在某種具體的實(shí)踐活動(dòng)中、或具體的社會(huì)交往場合發(fā)揮某種帶有實(shí)用效益的功能。音樂之所以能作用于人類的生理、心理狀態(tài)，其最底層的物質(zhì)基礎(chǔ)是聲波對(duì)聽覺器官的刺激會(huì)引起人體內(nèi)的生理反應(yīng)（如呼吸、脈搏、血液成分、內(nèi)分泌、腦電波的變化）以及動(dòng)作、情緒反應(yīng);在此基礎(chǔ)上，按一定的結(jié)構(gòu)組織起來的樂音則以其形態(tài)樣式的整體對(duì)應(yīng)于社會(huì)生活的情景、民族心理的特質(zhì)、階級(jí)意識(shí)的顯現(xiàn)等等，因而能把這類反應(yīng)導(dǎo)入意志行為和社會(huì)情感的軌道，并最終導(dǎo)入人格、情操的范疇。因此，音樂所喚起的人類理性并不停留在語言符號(hào)的、抽象的、精神性層次（如知識(shí)領(lǐng)域里的概念體系，道德領(lǐng)域里的律令訓(xùn)條）上，而已經(jīng)落實(shí)到調(diào)動(dòng)一整套生理活動(dòng)的、實(shí)踐的、物質(zhì)性的層次上，是一種充滿熱血激情的實(shí)踐理性。原始氏族用于圖騰祭祀、慶功禳災(zāi)的樂舞，就具有這類組織交流功能；在社會(huì)發(fā)展早期階段滲透在社會(huì)生活各個(gè)角落的各種歌曲都有這類實(shí)用功能。在漫長的手工業(yè)時(shí)代，各種勞動(dòng)號(hào)子都以自己特有的節(jié)奏、音調(diào)、句法協(xié)調(diào)集體的勞動(dòng)動(dòng)作，并起著消除疲勞、鼓舞意志的作用。進(jìn)行曲和軍歌統(tǒng)一步伐、鼓舞士氣的功能是人所共知的；中國古代有“梁紅玉擊鼓助戰(zhàn)”的故事。各類抒情性的歌曲則以音樂表達(dá)與交流情感，使社會(huì)成員的思想感情互相引起共鳴，達(dá)到一致。各種嚴(yán)肅的頌歌、贊歌和儀典音樂表達(dá)了社會(huì)成員共同的慶祝、歌頌、祝愿、憧憬；葬禮上的哀樂和悼歌則表達(dá)共同的悲痛哀思。

音樂的審美教育功能對(duì)社會(huì)的影響最為深遠(yuǎn)。由于音樂能把千錘百煉、高度發(fā)展的社會(huì)理性凝聚呈現(xiàn)為明顯直觀、靈活多姿的感性形式，因此它在提高審美感受能力的同時(shí)就給人以教育，不僅對(duì)智力開發(fā)給予有力的促進(jìn)（提高聯(lián)想、幻想和創(chuàng)造性想象能力，提高抽象思維、敏慧推理的智能，提高對(duì)于外來信息的記憶、反饋能力），而且對(duì)各種非智力因素（如自制力、毅力、細(xì)心、專注、適度）的培養(yǎng)，以及性格、情操方面各種良好素質(zhì)的塑造，都具有深遠(yuǎn)持久的作用。在原始公社時(shí)期形成而以后保存在奴隸主子弟教育項(xiàng)目中的“樂”，是音樂發(fā)揮其審美教育功能的古老而樸素的形態(tài)；它是古代樂教思想產(chǎn)生的土壤，在古希臘柏拉圖和古中國儒家的政治理想中都包含這一成分。在歐洲，自從啟蒙思想家盧梭提出審美教育主張以來，教育中的審美教育因素更廣泛發(fā)展。中國近代教育家蔡元培和音樂學(xué)家王光祈也都提出過美育和樂教的主張。在當(dāng)代生活中，高尚音樂的演出和傳播，是以社會(huì)教育形式出現(xiàn)的審美教育活動(dòng)，它可以對(duì)社會(huì)成員發(fā)生道德倫理的陶冶和教化作用；如果這些演出和傳播不按照健康的審美理想加以規(guī)范，音樂對(duì)社會(huì)成員行為的塑造將發(fā)生反面的效果。萎靡、粗野、丑陋的音樂，只可能導(dǎo)至社會(huì)精神生活的貧乏、低級(jí)以至于混亂。

音樂還可以提供有教養(yǎng)的娛樂，有文化的休息，通過松弛的審美享受來積蓄精神的素養(yǎng)和活力。從原始氏族的集體歌舞，后來的兒童唱游，到各民族現(xiàn)存的集體歌舞，群眾聚會(huì)上表演的歌舞節(jié)目，都發(fā)揮這樣的功能。通俗輕松的娛樂音樂，在古代社會(huì)中常作為宴飲音樂出現(xiàn)，在后工業(yè)文明的條件下，則常作為餐廳、茶座、商場、候車室等及其他休息場所的背景音樂來播放，以增強(qiáng)日常生活中的某種情趣。從這種社會(huì)功能的反面表現(xiàn)來講，娛樂音樂中格調(diào)低下、趣味庸俗的部分可能對(duì)人類精神生活產(chǎn)生消極影響和腐蝕作用，這是有必要抵制和克服的。

音樂的另一種實(shí)用功能是用作保健和治療的手段。無論在古中國或古希臘，還是在中世紀(jì)的阿拉伯，都曾有著名的學(xué)者醫(yī)師用音樂治病，提倡音樂治療。有些民族長期以來保持著用舞蹈、歌唱和演奏打擊樂治療精神抑郁癥的風(fēng)俗。在工業(yè)生產(chǎn)條件下，在一些噪聲很大或過于寂靜的勞動(dòng)環(huán)境中，勞動(dòng)者特別需要佩戴附有耳機(jī)的耳罩，邊勞動(dòng)邊欣賞音樂，這種文明保健設(shè)施對(duì)勞動(dòng)者的身心健康頗有裨益。隨著工業(yè)文明走向成熟，音樂治療在近幾十年來已呈現(xiàn)出廣闊的發(fā)展前景，音樂治療的診所、書刊、協(xié)會(huì)、?？茖W(xué)校紛紛成立。

音樂與姊妹藝術(shù)的相互結(jié)合

在社會(huì)生活中，音樂常常同其他藝術(shù)門類結(jié)合在一起，以絢麗多姿的形態(tài)呈現(xiàn)在人們面前。這不僅是由于社會(huì)意識(shí)形態(tài)的各種特殊樣態(tài)在內(nèi)容上是相通的，彼此不能絕緣和孤立存在，而且也由于音樂的內(nèi)容具有情感的概括性，而其他藝術(shù)門類的形象表現(xiàn)大都具有知覺的個(gè)別性，需要互相補(bǔ)充。概括性的情感意蘊(yùn)借助于個(gè)別性的知覺表象加以注解，就更易于捕捉領(lǐng)悟；個(gè)別性的知覺表象借助于概括性的情感意蘊(yùn)加以統(tǒng)攝，才能達(dá)到審美的滿足。

用人聲歌唱的音樂（即聲樂）與語言藝術(shù)有著天然的共生性聯(lián)系，兩者都以人類的嗓音為物質(zhì)手段。雖然語言藝術(shù)使用嗓音的方式方法根本不同于音樂，但語言藝術(shù)中講究格律和聲韻的韻文對(duì)語音本身的選擇和排列是有審美要求的，這種審美要求所遵循的美學(xué)規(guī)律與音樂所遵循的是一致的，因此韻文就帶有音樂性。這是從語言藝術(shù)那一面來講。從音樂藝術(shù)這一面來講，為了使音樂更妥貼地同語言藝術(shù)的審美內(nèi)容相結(jié)合，必須把語義所傳達(dá)的情感意蘊(yùn)通過旋律的音調(diào)與節(jié)奏、歌喉的強(qiáng)弱與音色變化、伴奏的和聲、織體等等予以表現(xiàn)。因此，隨著韻文的文學(xué)體裁特征不同，所形成的音樂體裁也就不同，與抒情性的韻文（抒情詩）相結(jié)合形成歌曲，與敘事性的韻文相結(jié)合形成長歌、敘事歌或說唱音樂，與戲劇性的韻文（歌劇或戲曲腳本）相結(jié)合形成戲劇性的唱段。到了近代，器樂獲得高度發(fā)展以后出現(xiàn)了一種新的音樂與語言藝術(shù)的結(jié)合方式：戲劇開場之前演奏的序曲，標(biāo)題音樂中的“音詩”、“音畫”等，這類體裁的音樂演奏并不伴有文字內(nèi)容的歌唱或朗誦，而是用豐富的管弦樂隊(duì)技術(shù)手段來表現(xiàn)某一部文學(xué)作品所描述的內(nèi)容。欣賞者對(duì)音樂所表現(xiàn)的內(nèi)容預(yù)先已經(jīng)了解，在欣賞過程中可以隨著音樂的音響結(jié)構(gòu)樣態(tài)自由地聯(lián)想起有關(guān)的人物、意境或情節(jié)，并同作曲家對(duì)這些內(nèi)容的情感體驗(yàn)發(fā)生共鳴。

音樂與舞蹈藝術(shù)也有著天然的共生性聯(lián)系。在古代，舞蹈常常是集體勞動(dòng)的復(fù)現(xiàn)或預(yù)演，又是群體間交流情感、協(xié)調(diào)意志的手段，這些舞蹈總是伴有舞歌和節(jié)奏性拍打的。舞蹈離不開節(jié)奏，節(jié)奏是構(gòu)成音樂的不可缺少的基本要素之一。民間舞曲通常有周期性的重音與舞蹈動(dòng)作的周期性重踏合拍;舞曲的曲調(diào)則按特定的速度，以其富有變化的音調(diào)與節(jié)奏，對(duì)舞蹈的情緒、氣質(zhì)予以概括的表現(xiàn)。從集體舞蹈發(fā)展到獨(dú)舞、雙人舞，從單純的性格舞發(fā)展到舞劇，舞蹈藝術(shù)的逐步提高，使其同音樂的結(jié)合更加緊密。抒情性和戲劇性的舞蹈不能停留在以固定間距的周期性重音與舞蹈動(dòng)作合拍這樣的水平上，而要求音樂要象舞姿那樣剛?cè)崞鸱?，傳情達(dá)意，并運(yùn)用各種音樂技法表現(xiàn)人物性格的對(duì)比、戲劇情節(jié)的發(fā)展。隨著人類社會(huì)的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)將在吸取觀賞性(他娛性)舞蹈藝術(shù)成果的基礎(chǔ)上，復(fù)興體驗(yàn)性(自娛性)舞蹈，其藝術(shù)容量將越來越寬，它不僅是現(xiàn)實(shí)生活中人體運(yùn)動(dòng)的各種姿態(tài)、動(dòng)作的再現(xiàn)，而且也將把人類對(duì)世界萬象審美觀照時(shí)的內(nèi)模仿活動(dòng)外化為體態(tài)的律動(dòng)，綜合多種成分形成“優(yōu)律動(dòng)”藝術(shù)；音樂作品則不僅是這種藝術(shù)表演的陪伴者，而且是這種藝術(shù)創(chuàng)造的啟導(dǎo)者。

音樂與戲劇都是在時(shí)間中展開的表演藝術(shù)，這是兩者容易結(jié)合的天然條件。戲劇是語言藝術(shù)與表演藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物，因此音樂同戲劇的結(jié)合也同時(shí)包含著同語言藝術(shù)相結(jié)合的成分，此外還包含有音樂同角色的表演動(dòng)作節(jié)奏相配合的要素。中國戲曲和西方歌劇的許多不同點(diǎn)中，最值得注意的一點(diǎn)是：在歌劇中，音樂與歌劇的結(jié)合主要通過音樂與語言藝術(shù)相結(jié)合的那個(gè)側(cè)面；而在戲曲中，音樂不僅通過唱詞，而且還同角色的舞蹈動(dòng)作相配合，并直接支配整個(gè)舞臺(tái)節(jié)奏。音樂與戲劇相結(jié)合的另一種較為自由的方式是戲劇配樂。戲劇配樂既不是歌唱的伴奏，也不同舞臺(tái)動(dòng)作和對(duì)話作節(jié)奏性的配合，而是烘托舞臺(tái)的情緒、氣氛，增強(qiáng)戲劇高潮的感染力。這種結(jié)合方式在現(xiàn)代的電影、電視劇和廣播劇中得到廣泛的運(yùn)用。

音樂與造型藝術(shù)的結(jié)合，在原始圖騰祭祀中，人們化裝成鳥獸參加樂舞，就帶有這種因素。但在漫長的歷史年代中，這兩者綜合的藝術(shù)發(fā)展得很緩慢，這是由于音樂藝術(shù)與造型藝術(shù)的生產(chǎn)條件和生產(chǎn)過程互相分離的緣故。聽覺與視覺藝術(shù)的同步欣賞開端于觀看戲劇表演，當(dāng)其中的聽覺欣賞對(duì)象從語言藝術(shù)擴(kuò)展到包括音樂藝術(shù)，其中的視覺欣賞對(duì)象從演員轉(zhuǎn)變到造型藝術(shù)品（雕塑、繪畫等）時(shí)，音樂與造型藝術(shù)的同步欣賞就形成了。假面戲、傀儡戲、木偶戲、皮影戲等，就是誕生于中古時(shí)代的這類藝術(shù)。近代工業(yè)文明的發(fā)展給這樣的同步欣賞提供了更為便利的物質(zhì)條件，從伴隨音樂欣賞的幻燈、投影，發(fā)展到動(dòng)畫影視藝術(shù)（美術(shù)片）。

音樂的體裁樣式

在音樂這個(gè)藝術(shù)門類里，由于藝術(shù)實(shí)踐的條件不同，形成了眾多紛繁的體裁和樣式。對(duì)音樂體裁的分類，向來眾說紛紜，莫衷一是，這是由于人們往往從不同的角度來考察音樂。因此，要理清音樂的各種體裁樣式，也必須從不同的角度分別加以整理。歸納起來，大體上可從下述五個(gè)角度：

①按照社會(huì)生活中使用音樂的不同場合，或者是從音樂的社會(huì)功能來分類。如和勞動(dòng)相聯(lián)系的夯歌、漁歌、牧歌、田歌；和青年男女交往相聯(lián)系的情歌、戀歌；和風(fēng)俗習(xí)慣相聯(lián)系的酒歌、婚嫁歌、喪歌；用于國家儀典的國歌；用于行軍隊(duì)列的軍樂；用于體操、滑冰的運(yùn)動(dòng)音樂；用于娛樂休息的舞曲；用于宗教的經(jīng)文歌、彌撒曲、眾贊歌等等。音樂與社會(huì)生活密切聯(lián)系在一起，生活中到處充滿了音樂。

②按照音樂與其他藝術(shù)門類相結(jié)合的運(yùn)用方式來分類。如和語言相結(jié)合的歌曲類；和戲劇表演相結(jié)合的歌劇、戲曲類；和舞蹈表演結(jié)合在一起的舞??；和電影結(jié)合在一起的電影音樂等等。在上述體裁里，有的音樂處于主要地位，有的處于次要或陪襯地位?？傊@些體裁正由于有了音樂的配合而更加完美動(dòng)人，同時(shí)，音樂也因處于不同條件的制約中而獲得了不同的形態(tài)和性格。

③按照音樂表演時(shí)所采用的不同物質(zhì)手段來分類。首先可以分為聲樂和器樂兩大類。在聲樂體裁中，有獨(dú)唱、重唱、齊唱、合唱。大型的聲樂體裁，如大合唱、康塔塔、清唱?jiǎng)〉?，都由上述四種聲樂樣式按不同方式組合而成。器樂體裁的類別紛繁龐雜，歸納起來，不外獨(dú)奏、齊奏、重奏與合奏。按照演奏樂曲所使用的樂器及樂器的組合形式不同，又有小提琴獨(dú)奏、弦樂四重奏、木管五重奏、鋼琴協(xié)奏曲、交響樂、銅管樂、絲竹樂、吹打樂、鑼鼓樂等不同的體裁樣式。

④按照樂曲的結(jié)構(gòu)規(guī)模、織體類型、節(jié)拍速度、表情性格來分類。如組曲、變奏曲、回旋曲等，都和一定的曲式結(jié)構(gòu)相聯(lián)系；賦格曲、創(chuàng)意曲、輪唱曲都屬于復(fù)調(diào)織體類型；小夜曲、嬉游曲、諧謔曲、幻想曲、狂想曲等和樂曲的情緒、情調(diào)相聯(lián)系。歐洲許多器樂體裁起源于民間舞蹈音樂，如波爾卡、波洛奈茲、薩拉班德、加沃特等，已作為獨(dú)立的器樂體裁來創(chuàng)作和演奏；這些名稱所表述的概念，已成為某種特定的節(jié)拍、速度和表情性格的標(biāo)志。

⑤按照樂曲的民族特點(diǎn)、地區(qū)特點(diǎn)來分類。世界各國、各民族、各地區(qū)都有自己特有的樂種，它們的名稱帶有自己的民族和地方特色。例如，同是高亢、遼闊的山歌，一說到信天游就想起陜北黃土高原的風(fēng)格，一說到長調(diào)就想起內(nèi)蒙草原的風(fēng)格，一說到花兒就想起黃河上游湟水流域的風(fēng)格。在歐洲，指稱民謠風(fēng)格的歌曲有一些語義相仿的名稱，有的指法國北部的，有的指法國南部的。在中國的器樂體裁中，如江南絲竹、河北吹歌、潮州鑼鼓等，都明示了地方特色。

音樂的體裁樣式是紛繁的，隨著音樂藝術(shù)的發(fā)展和人民文化生活的提高，音樂的新的體裁樣式，將不斷地被創(chuàng)造，使音樂藝術(shù)日益呈現(xiàn)出繽紛斑斕的形態(tài)。

音樂藝術(shù)生產(chǎn)的發(fā)展歷程

音樂藝術(shù)的生產(chǎn)過程，在古代并無一度創(chuàng)造(作曲)與二度創(chuàng)造（演唱、演奏）之分，在記譜法未曾發(fā)明之前，音樂作品的生產(chǎn)過程是離不開表演過程的，修養(yǎng)較高的演唱家、演奏家能夠在表演時(shí)對(duì)傳統(tǒng)曲目予以加工發(fā)揮，乃至進(jìn)行即興創(chuàng)作，這在中國古代傳統(tǒng)樂器演奏家中是屢見不鮮的。這種習(xí)慣和能力，在近代的一些民間歌手、戲曲表演家和樂師那里仍然保持著。

在古代，從事音樂表演藝術(shù)的人分成了兩支隊(duì)伍，一支是從事聲樂表演的歌唱家，另一支是從事器樂表演的演奏家。隨著樂器的多樣化發(fā)展，不同類型的樂器所要求的技能訓(xùn)練往往差別很大，演奏家的隊(duì)伍中自然形成了細(xì)密的分工。專業(yè)分工促進(jìn)了器樂演奏藝術(shù)的提高，各種樂器的高超演奏技藝百花爭妍，有力地推動(dòng)了音樂藝術(shù)的發(fā)展。

古代的樂器演奏家常常身兼樂器制造者，中國古代的琴人都要學(xué)習(xí)選料造琴的手藝。隨著工業(yè)文明的發(fā)展，樂器制造所要求的生產(chǎn)技術(shù)越來越復(fù)雜，制造就從演奏者那里分離出來，成為獨(dú)立的物質(zhì)生產(chǎn)行業(yè)；由于不同類型的樂器，制法頗不相同，樂器制造業(yè)從一開始就在內(nèi)部形成了細(xì)密的分工。某些種類的樂器，其制造家享有盛名，在音樂史上占有一席地位。

在音樂藝術(shù)的歷史發(fā)展過程中，人類逐漸借助愈來愈多的符號(hào)來進(jìn)行音樂藝術(shù)的生產(chǎn)。在人類發(fā)明記譜法之前很久，弦樂器上的音位和管樂器上的孔數(shù)已經(jīng)起著符號(hào)的作用。當(dāng)人們進(jìn)一步要求用一套統(tǒng)一的名稱來稱呼不同樂器的各個(gè)音高時(shí)，就出現(xiàn)了音名、律名體系。古希臘和中世紀(jì)的羅馬都用本民族文字的字母來稱呼音樂里的各個(gè)音，這個(gè)傳統(tǒng)為近現(xiàn)代的整個(gè)歐洲所繼承，并流傳到世界各國。中國古代，早在周代就有了一套律名(黃鐘、大呂等十二個(gè)律名，相當(dāng)于現(xiàn)代的音名)，這些名稱多半源于打擊樂器及其顏色、大小、方位、特性等，同時(shí)，在論述音階各音級(jí)和調(diào)式時(shí)還有一套階名（宮、商等五個(gè)階名）。

為了理解和掌握各個(gè)音律之間的音程關(guān)系，古人通過計(jì)量管或弦的長短已懂得可以借助數(shù)學(xué)手段。古希臘的畢達(dá)哥拉、古中國的管子以及他們的門徒，通過對(duì)于弦樂器的弦長或管樂器的管長的量度，懂得了可以通過數(shù)學(xué)計(jì)算來思考音程關(guān)系，這樣，數(shù)字這種符號(hào)手段就不僅僅在編號(hào)的意義上，而且在嚴(yán)格的數(shù)學(xué)計(jì)算和邏輯推導(dǎo)的意義上，成為人類借以掌握音高、音程的符號(hào)。律學(xué)就是用這種符號(hào)手段來從事研究而形成的一門音樂科學(xué)，假如沒有這門科學(xué)所積累的成果，人類就不可能發(fā)明十二平均律，不可能探索到目前已通行于世界各國的近代樂律體制。16世紀(jì)和聲學(xué)在意大利的誕生，數(shù)學(xué)也擔(dān)當(dāng)了接生婆的角色。

樂譜是音樂藝術(shù)生產(chǎn)過程中最顯眼的符號(hào)手段，它對(duì)于音樂發(fā)展所起的重要作用可與文字對(duì)文學(xué)發(fā)展的重要性相比，如果沒有記譜法的發(fā)明和改進(jìn)，人類的音樂文化不可能達(dá)到今天這樣的高度。中國最古的樂譜可以上溯到漢魏的“聲曲折”，唐宋時(shí)代已經(jīng)有系統(tǒng)化的記譜法。古往今來的各種記譜法，大多數(shù)在表示音高方面較為明確(原始的曲線圖象譜是例外)，但在表示時(shí)值和節(jié)拍節(jié)奏方面往往不夠明確，13世紀(jì)在德國興起的“有量記譜法”在這方面顯示出獨(dú)到的優(yōu)越性，并得到后世的繼承。各種文字譜僅有音律音位的明確性，缺乏旋律線條起伏的圖象直觀性，今天已通行于世界各國的五線譜則把這兩種性質(zhì)結(jié)合起來，是記譜法的重大進(jìn)步；假如沒有這兩者的結(jié)合，多聲部音樂的創(chuàng)作和演奏會(huì)是異常艱難的。

鍵盤形式這一符號(hào)手段，在近現(xiàn)代音樂基礎(chǔ)知識(shí)中占有重要地位。在鍵盤上，雖然每一個(gè)個(gè)別鍵子都是演奏發(fā)音的物質(zhì)工具，但是所有鍵子組成的整個(gè)鍵盤形式卻提供了一個(gè)視覺的觀念模型，使人們對(duì)于音律、音高、音程的認(rèn)識(shí)、理解、思考和運(yùn)用，能夠更為簡便輕松地進(jìn)行。

唱名是一種很特別的符號(hào)，它有如任何語言的語音外殼對(duì)語義起提示作用一樣，由唱名連綴而成的音節(jié)序列(唱名詞匯)對(duì)一串樂音的音程和音高起提示作用。對(duì)于唱名的這種語義性提示作用的認(rèn)識(shí)和運(yùn)用，是在幾百年的音樂教學(xué)實(shí)踐中逐漸積累起來的。把唱名用一些簡便的字形來標(biāo)記而形成記譜法，也收到了明顯的易教易學(xué)效果。20世紀(jì)以來在中國廣為流傳的簡譜就是如此。

隨著記譜法的發(fā)明，作曲者通過寫譜來完成音樂創(chuàng)作，作曲就從演唱演奏者那里分離出來成為獨(dú)立的創(chuàng)作活動(dòng)。在作曲專業(yè)形成的同一歷史時(shí)刻，一批人從事樂譜的抄寫、繪制、制版、印刷的行業(yè)出現(xiàn)了。樂譜印刷業(yè)的形成與更新及其內(nèi)部各道工序的技術(shù)工人的培訓(xùn)與提高，是音樂事業(yè)獲得發(fā)展的必要環(huán)節(jié)。

當(dāng)人們根據(jù)樂譜來進(jìn)行排練與演出成為制度，當(dāng)作曲家所寫的不僅是一些獨(dú)奏、重奏的樂譜，而且有樂隊(duì)參加演奏的總譜，那末對(duì)排練和演出的組織方式就提出了嶄新的要求，指揮這一專業(yè)就在這樣的歷史條件下形成了。

樂譜除了作為作曲勞動(dòng)的產(chǎn)品出現(xiàn)，還用來記錄人民群眾集體創(chuàng)作的、流傳于民間的歌曲、樂曲。在現(xiàn)代技術(shù)條件下，雖然可以用錄音的方法采集民間音樂，但也必須進(jìn)一步予以記譜，才能成為研究對(duì)象和教學(xué)材料。因此，采集記錄民間音樂，已形成音樂事業(yè)中的一個(gè)獨(dú)立的專業(yè)，當(dāng)代中國因擁有一支這一專業(yè)的宏大隊(duì)伍而自豪。

在音樂家中還有教育家和教師。音樂事業(yè)中的教育活動(dòng)之所以具有特殊的重要性，不僅是由于從事音樂工作需要掌握相當(dāng)細(xì)致復(fù)雜的專業(yè)技巧，而且還由于，音樂聽覺、音樂感、對(duì)音樂的情感共鳴，是音樂欣賞的必要前提，而這種心理素質(zhì)與藝術(shù)素養(yǎng)的獲得卻非一日之功，必須通過長期的、系統(tǒng)的、全面的音樂教育。音樂教師所從事的工作有兩種：一種是用音樂手段從事教育，一種是教育人從事音樂活動(dòng)，兩種工作不可偏廢。良好的國民普及音樂教育不僅可以促進(jìn)社會(huì)生產(chǎn)率的提高與社會(huì)道德風(fēng)尚的改善，而且為專業(yè)音樂教育的發(fā)展提供堅(jiān)實(shí)雄厚的基礎(chǔ)。

隨著社會(huì)音樂生活和音樂教育的發(fā)展，需要有一部分音樂家對(duì)大量的音樂作品及音樂現(xiàn)象、音樂史料進(jìn)行研究，這種研究工作培育了音樂學(xué)家。在音樂學(xué)家的隊(duì)伍中，也隨著研究對(duì)象與研究方法的差異而自然形成細(xì)密的分工，例如，以音樂現(xiàn)象的發(fā)展變遷為對(duì)象的音樂史家；以當(dāng)代音樂生活為對(duì)象的音樂評(píng)論家；以音樂的審美價(jià)值為對(duì)象的音樂美學(xué)家；以樂律與和諧原理為對(duì)象的律學(xué)、和聲學(xué)理論家；以各民族的民間音樂為對(duì)象的音樂民族學(xué)家，等等。

音樂藝術(shù)與工業(yè)技術(shù)相交疊而形成的專業(yè)，除了在樂器制造方面不斷延續(xù)以外，還在別的領(lǐng)域里繼續(xù)發(fā)展。音樂廳與歌劇場的建筑事業(yè)是一個(gè)領(lǐng)域，為了使音樂演出獲得良好的藝術(shù)效果，必須具備合乎科學(xué)規(guī)格的室內(nèi)音響條件與對(duì)外隔音條件，因此，既有音樂素養(yǎng)又有聲學(xué)技術(shù)的建筑師隊(duì)伍是音樂事業(yè)所不可缺少的。唱片與錄音磁帶制作業(yè)是又一領(lǐng)域，這方面的技術(shù)更新很快，從20世紀(jì)初的蠟筒、手搖唱機(jī)的快轉(zhuǎn)唱片，經(jīng)過20世紀(jì)中葉的電聲技術(shù)的唱片與磁帶，發(fā)展到當(dāng)代激光電聲技術(shù)的信息存儲(chǔ)盤……?？傊?，要求技術(shù)手段保持乃至改善音樂演出的藝術(shù)效果，則是一個(gè)不變的總要求，這也是這些領(lǐng)域的工程師須要共同領(lǐng)會(huì)的總目標(biāo)。用電子琴和電子合成器開拓音色的新品種，擴(kuò)充樂隊(duì)的組成，以豐富音樂演奏的藝術(shù)表現(xiàn)力，是音樂與技術(shù)交疊的又一領(lǐng)域。用電子計(jì)算機(jī)輔助人類的音樂想象力和創(chuàng)造性音樂思維，以探索創(chuàng)作音樂作品的新技法，則是又一新領(lǐng)域。通過這些領(lǐng)域的開拓，將形成一種新型的音樂藝術(shù)生產(chǎn)方式，一度創(chuàng)造與二度創(chuàng)造的分工在此又歸于消失，但這已不是在演唱演奏中包括作曲，而是相反，在作曲的符號(hào)化勞動(dòng)方式中蘊(yùn)含了表演藝術(shù)的實(shí)際效果。當(dāng)然，由人親自演唱演奏音樂的生產(chǎn)方式還將繼續(xù)存在，不同的生產(chǎn)方式將互相啟迪，互相吸取，在更高水平上互相綜合，并通過新的技術(shù)手段與姊妹藝術(shù)形成新的結(jié)合，使音樂藝術(shù)生產(chǎn)達(dá)到空前廣泛、全面的繁榮，以滿足人類日益增長和提高的審美需求。舞蹈

舞蹈的特點(diǎn)和要素

舞蹈，是一門綜合性藝術(shù)。它綜合了音樂、詩歌、戲劇、繪畫、雜技等而逐漸成為獨(dú)立的藝術(shù)。舞蹈的起源比其他許多藝術(shù)門類都早，但把它當(dāng)作一門科學(xué)去進(jìn)行獨(dú)立研究，還是現(xiàn)代舞蹈史上的事情。舞蹈，從名稱到定義歷來都是不大統(tǒng)一的，歐洲人稱之為dance（跳舞），日本人稱之為“舞踴”;中國過去在歷史上，巫、舞、武三字都含有舞蹈的意思，樂字有時(shí)也是舞蹈的代詞。對(duì)于舞蹈本質(zhì)的解釋，古今中外的學(xué)者也各有不同，柏拉圖說它是“以手勢講話的藝術(shù)”；亞里士多德說它是“借姿態(tài)的節(jié)奏來模仿人的各種性格、感受和行動(dòng)”；近代學(xué)者又不一樣，日本舞蹈家石井謨說：“決定舞蹈本質(zhì)的是動(dòng)律”，美國藝術(shù)理論家蘇珊·朗格說：“舞蹈是動(dòng)態(tài)形象”，等等。我們認(rèn)為，舞蹈，按其本質(zhì)是人體動(dòng)作的藝術(shù)。從廣義上說，凡借著人體有組織有規(guī)律的運(yùn)動(dòng)來抒發(fā)感情的，都可稱之為舞蹈。但作為一種舞臺(tái)表演的舞蹈藝術(shù)，則是通過作者對(duì)自然或社會(huì)的觀察、體驗(yàn)和分析，并以精練的典型的動(dòng)作，構(gòu)成鮮明的舞蹈藝術(shù)形象，反映生活中的人和事、思想和感情。

舞蹈以人的動(dòng)作為介體，而動(dòng)作則來源于人們高度激動(dòng)的感情，如《毛詩》序所說：“情動(dòng)于中，而形于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足，故詠歌之，詠歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！庇捎谶@種特殊性，舞蹈就必然有自己獨(dú)特的表現(xiàn)形式和特點(diǎn)。舞蹈包含有舞蹈表情、舞蹈節(jié)奏和舞蹈構(gòu)圖三個(gè)基本要素。節(jié)奏是舞蹈動(dòng)作的時(shí)間因素，構(gòu)圖是舞蹈表演者的表情和節(jié)奏的變化構(gòu)成的，含有空間因素;造型性舞蹈表情是通過舞蹈家創(chuàng)造的人物形象表達(dá)人的情感和思想，所以它不同于一般自然狀態(tài)下的情緒，亦不只限于面部表情，而主要是通過“力度”、“速度”和“幅度”去體現(xiàn)。這些對(duì)比的形式和舞蹈的節(jié)奏，結(jié)合著表情構(gòu)成了舞蹈上動(dòng)的構(gòu)圖。通過動(dòng)的構(gòu)圖，表達(dá)了人物形象特定的思想感情，創(chuàng)造出各種美的舞蹈想象空間。因此，舞蹈這三要素的互相結(jié)合，互相作用，形成了舞蹈藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)形式。舞蹈這三個(gè)要素缺一不可，但在不同的舞蹈形式中卻有不同的側(cè)重。一般自娛性舞蹈多側(cè)重于節(jié)奏，而舞臺(tái)表演的舞蹈則是三者結(jié)合起來，密切不可分的。

舞蹈是一門綜合藝術(shù)，它不僅包含著音樂和詩歌，還包含著造型藝術(shù)。舞蹈表演者的身體就是活的雕塑，身體上的衣飾是加強(qiáng)人物個(gè)性的陪襯。在審美特性上，舞蹈不僅能給人以美感，而且還能創(chuàng)造出一種特殊氣氛，從動(dòng)作姿態(tài)的構(gòu)成中使人辨出我們社會(huì)生活中各種真善美與假惡丑的東西，甚至誘發(fā)人聯(lián)想到它的特定時(shí)間和地點(diǎn)，好的舞蹈能使人在視覺上、聽覺上以至精神上得到滿足。

舞蹈的起源和發(fā)展

舞蹈是人類最古老的藝術(shù)形式之一。上古時(shí)代，它就充當(dāng)原始人們交流思想和感情的工具。它是隨著人類生產(chǎn)勞動(dòng)而產(chǎn)生的。動(dòng)作和節(jié)奏與勞動(dòng)是密切相關(guān)的，不管是哪一種勞動(dòng)，人的手腳總是要活動(dòng)的，手用以拍打，腳用以踩踏，在某種動(dòng)作連續(xù)重復(fù)過程中，就產(chǎn)生有規(guī)律的節(jié)奏，再伴以呼喊或打擊石塊和木棍，最原始的舞蹈就出現(xiàn)了。

在人類原始部落里，舞蹈具有全社會(huì)性，在他們組織散漫和生活不安定的狀況下，需要有一種社會(huì)感應(yīng)力使他們團(tuán)結(jié)在一起，舞蹈就是產(chǎn)生這種感應(yīng)力的重要手段。不論是狩獵還是戰(zhàn)爭，都是整個(gè)部落一起行動(dòng)，所以原始舞蹈總是集體性的。部落為了有個(gè)共同標(biāo)志，這就出現(xiàn)了圖騰。圖騰不僅作為部落區(qū)別的標(biāo)志，同時(shí)亦是一種最原始的宗教信仰。每逢禱告或慶賀，都對(duì)著圖騰跳舞，這叫圖騰舞蹈。圖騰舞蹈在世界各地原始民族中都是一樣存在的。北美洲印第安部落跳的野牛舞，他們迷信野牛和自己部族有血緣關(guān)系，跳這種舞野牛就會(huì)出現(xiàn)并讓他們狩獵；澳洲土人跳他們的圖騰蛇舞時(shí)，舞者紋臉紋身，作為對(duì)自己部落祖先的紀(jì)念。龍和鳳是中國古代民族的圖騰。由于各個(gè)部族互相歸并，一個(gè)圖騰已經(jīng)不能代表整個(gè)部落聯(lián)盟的共同祖先，于是把幾種圖騰特征，如以鹿的角、蛇的身、魚的鱗、鷹的爪綜合成龍的形象，以孔雀、山雞等特征綜合成鳳的形象，用它們代表最高統(tǒng)治者一姓的祖先，作為“帝德”與“天威”的標(biāo)記。后來才把龍和鳳當(dāng)作中華民族發(fā)祥和文化肇端的象征。

原始社會(huì)解體，人類進(jìn)入奴隸社會(huì)，從此，圖騰崇拜開始和巫術(shù)迷信相結(jié)合。因而就產(chǎn)生了巫舞。圖騰崇拜和巫術(shù)雖然都是原始宗教信仰，但兩者性質(zhì)不同，活動(dòng)形式也不相同。圖騰是原始人類崇拜的偶像，而巫師則是作為人與神之間的橋梁；圖騰舞蹈是社會(huì)性的集體舞蹈，而巫舞則是巫師的表演。在巫術(shù)中，歌和舞被利用為巫術(shù)的手段，制造出一種神秘的氣氛，以保證巫術(shù)的成功。從舞蹈發(fā)展的角度上看，巫舞比原始的圖騰舞蹈前進(jìn)了一大步，它從比較粗糙的集體舞蹈轉(zhuǎn)向?qū)I(yè)的、個(gè)人的舞蹈表演，而且還表現(xiàn)出神話中的人物和故事。中國春秋戰(zhàn)國時(shí)期的楚國，巫舞十分盛行，規(guī)模宏大，形式和內(nèi)容都相當(dāng)豐富。

奴隸社會(huì)末期，巫舞逐漸向娛君娛神的方向發(fā)展。男巫已開始改為女巫。從此巫就失去了原來受崇拜的地位。到了封建社會(huì)，宮廷舞蹈大規(guī)模地發(fā)展，分為祭祀性質(zhì)的樂舞和宴飲助興的樂舞。中國的漢魏和隋唐時(shí)代，是宮廷舞蹈發(fā)展的兩個(gè)高峰。宮廷內(nèi)設(shè)有專門管理收集樂舞的樂府、太常寺、梨園等機(jī)構(gòu)，訓(xùn)練和培養(yǎng)宮廷樂舞演員和樂員。唐玄宗和南唐李后主等皇帝還親自參加編制樂舞。東方國家如印度、日本、朝鮮等，同樣也有專供皇室享用的樂舞和舞伎。在歐洲，古希臘、羅馬的宮廷舞蹈原來也是很興盛的，自西羅馬滅亡后，整個(gè)歐洲為教權(quán)所統(tǒng)治，娛樂性舞蹈被中世紀(jì)教會(huì)認(rèn)為是不道德的而加以禁止，但帶有世俗性質(zhì)的民間舞蹈仍獨(dú)立于宗教舞蹈之外而發(fā)展，直到文藝復(fù)興以后，宮廷舞蹈才重新恢復(fù)。

西方17世紀(jì)后的宮廷舞蹈，是以社交性質(zhì)為主的娛樂舞蹈，皇帝也一樣參加跳舞。這種舞蹈是向民間吸收了若干種舞蹈形式，由舞師加以改造和傳授，以適應(yīng)宮廷中的社交儀式，這是西方社交舞蹈的起源。

芭蕾是從歐洲宮廷舞蹈發(fā)展而來的，首先是屬于宮廷中專有的表演，后來轉(zhuǎn)移到劇場中去演出。它制訂出一整套技術(shù)規(guī)范和要求，所以稱之為古典芭蕾。古典芭蕾是表演性舞蹈中技巧要求最高和最講究形式規(guī)范的舞蹈，它傳播面很廣。20世紀(jì)初，現(xiàn)代舞在西方興起，這種舞蹈形式最初是受浪漫主義思潮影響產(chǎn)生的，后來又在現(xiàn)代主義的思想影響下產(chǎn)生出許多舞蹈派別。它總的傾向是反對(duì)傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念，提倡創(chuàng)新、自由，建立了一套它們自己的表演體系和理論體系?，F(xiàn)代舞在德國、美國、英國、日本等國家較為流行。

在舞蹈發(fā)展史上，民間舞蹈常常被人忽視，其實(shí)只有民間舞蹈才是舞蹈發(fā)展的主流。民間舞蹈是人民群眾智慧的結(jié)晶，它是一條永遠(yuǎn)不會(huì)枯竭的舞蹈源泉。歷代統(tǒng)治者都懂得向民間舞蹈吸取營養(yǎng)，但他們又千方百計(jì)去禁止民間舞蹈的活動(dòng)。民間舞蹈源遠(yuǎn)流長，它并不因?yàn)楸唤苟Ｖ拱l(fā)展，也不因?yàn)楸粚m廷吸收而改變其固有的鄉(xiāng)土特色，它始終是以絢麗多姿的風(fēng)貌在民間廣泛流傳。

舞蹈的社會(huì)功能

從舞蹈的起源和發(fā)展的歷史來看，舞蹈是人類社會(huì)的產(chǎn)物。有什么樣的社會(huì)就產(chǎn)生什么樣的舞蹈，但反過來它又作用于社會(huì)，又能反映社會(huì)生活。舞蹈史雖然是舞蹈本身的歷史，但它卻是社會(huì)文化發(fā)展史當(dāng)中一個(gè)重要方面，通過各個(gè)歷史時(shí)期的舞蹈狀況，可以直接或間接地窺見各個(gè)歷史時(shí)期的社會(huì)經(jīng)濟(jì)、政治、倫理、哲