視聽語言及其審美意義

視聽語言及其審美意義第一頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三第二頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三一、視聽語言的產(chǎn)生電影所創(chuàng)造的是現(xiàn)實的幻覺，但不是現(xiàn)實本身。由于電影運動的最基礎(chǔ)的幻覺吻合人的視覺機制本身所具備的天生固有的功能，因此它對人的視聽感知產(chǎn)生十分獨特的作用，銀幕形象是在觀眾腦子里完成的，是不可抗拒的，是人人都看得懂的。電影是以1/24秒的間歇運動來造成光影運動的幻覺。格式塔心理學(xué)把這種運動幻覺稱作似動現(xiàn)象。這就是電影運動幻覺產(chǎn)生的原理。第三頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三《巴頓將軍》國旗第四頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三二、影視藝術(shù)的視覺語言

（一）影視畫面的鏡頭元素影視畫面是通過攝影機的鏡頭拍攝記錄下來的，因而鏡頭的運用對畫面有著直接影響。主要表現(xiàn)在以下4個元素：景別、焦距、運動、角度。第五頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三1、景別景別主要是指由鏡頭與被拍攝物體距離的遠近而形成的視野大小的區(qū)別。景別主要分為遠景（大遠景）、全景、中景、近景、特寫（大特寫）。第六頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三第七頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三景別的使用和變化對影視作品的節(jié)奏、風(fēng)格和效果會產(chǎn)生直接的影響。中景——近景——特寫：影視片的節(jié)奏感更緊張、畫面對觀眾注意力的強制性會更強。遠景——全景——中景：影視片節(jié)奏則更為舒緩，觀眾視覺感知的自由度更大，如紀實性影視片。在電影中，可以比較頻繁地使用遠景和全景鏡頭；但在電視劇中，往往以“中景——近景——特寫”鏡頭為基本敘事鏡頭。第八頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三2、焦距

鏡頭外射入的光通過透鏡以后會被聚合為一點，這個點被稱為焦點，從焦點到透鏡中心的距離被稱為焦距。焦距的長短直接決定了鏡頭的視野、景深和透視關(guān)系，使影視影像產(chǎn)生不同的視覺效果。標準鏡頭、短焦距、長焦距、變焦距鏡頭第九頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三3、鏡頭運動

同一鏡頭中鏡頭位置的改變（包括焦距、方向、角度等的改變）和攝影機位置的改變——鏡頭的運動——被稱為運動鏡頭。它造成畫面空間關(guān)系和空間內(nèi)容的變化，產(chǎn)生一種運動感，從而引導(dǎo)觀眾注意力的變化。推、拉、搖、移、跟是鏡頭運動的5種基本形式。第十頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三它們還可以相互結(jié)合，可以借助不同的操作方式和輔助手段派生出其他的鏡頭運動方式，如升降鏡頭、跟推、跟拉、搖擺鏡頭、環(huán)移鏡頭等。鏡頭運動可以借助于支架、升降機、軌道以及汽車、飛機、船等機械手段來完成；隨著變焦鏡頭的出現(xiàn)，推拉的運動也可以通過鏡頭焦距的變化來實現(xiàn)。運動鏡頭在影視拍攝中被頻繁使用，它不僅可以用來描寫人物、環(huán)境，敘述故事，而且可以創(chuàng)造節(jié)奏、風(fēng)格、意蘊，是一種重要的藝術(shù)表現(xiàn)形式，是影視藝術(shù)審美創(chuàng)造的重要手段。第十一頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三4、角度攝影機鏡頭與被拍攝物體水平之間形成的夾角被稱為鏡頭角度。通常分為三種類型，即平視鏡頭、俯視鏡頭和仰視鏡頭。第十二頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三第十三頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三（二）影視畫面的造型元素

1、構(gòu)圖

構(gòu)圖所處理的是畫面中影像之間的關(guān)系和組合，更具體地說是指人、景、物的位置關(guān)系以及形、光、色的配置關(guān)系。構(gòu)圖一般包括三個主要部分，即主體、陪體和環(huán)境。第十四頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三2、光線

電影實際上是以光作畫，所以人們說，光是電影藝術(shù)的雕刻刀。（1）光線的造型功能A、塑造銀幕形象，揭示人物內(nèi)心世界B、用光線區(qū)分劇情的時間，強化環(huán)境氣氛，造成某種特定的意境C、運用光影結(jié)構(gòu)畫面，加強運動感第十五頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三（2）戲劇光效和自然光效

戲劇光效以人工照明為主要表現(xiàn)手段。它的最大特征是用光的風(fēng)格化和假定性。它不拘泥于光效是否自然合理，而精于布光技巧的規(guī)范。為了拍攝一個人物，最起碼需要三種光：主光、輔光、逆光。還要用背景光、輪廓光、裝飾光，到處都是亮亮堂堂。第十六頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三所謂自然光效，是指按照自然界光線的真實形態(tài)來布光的照明方法。一方面，它要求充分利用自然界原有的光源，如陽光、月光、雪光、星光；生活中的燈光、火光、燭光等，拍出物體在真實光源照耀下的自然形態(tài)；另一方面，它也不排斥使用人工照明，但要求人工照明必須最大限度地與現(xiàn)實環(huán)境中自然形態(tài)的光線分布相接近。它的依據(jù)是：天上只有一個太陽。第十七頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三3、色彩

馬克思說：“色彩的感覺是一般美感中最大眾化的形式”文學(xué)的色彩是通過文字表達出來的，需要借助于讀者的想象；在電影中，尤其是彩色電影中，各種色彩的變化直接作用于觀眾的視覺器官，因此，它對觀眾的影響是巨大的。第十八頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三色彩的表現(xiàn)功能

用色彩塑造人物、區(qū)分時空、引發(fā)觀眾的聯(lián)想《香魂女》《這里的黎明靜悄悄》色彩還有冷暖、輕重之分。溫暖明亮的色調(diào)使人愉快，而寒冷暗淡的調(diào)子則令人情緒低沉。第十九頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三三、影視藝術(shù)的聽覺語言

從1895年法國盧米埃爾兄弟發(fā)明電影直到1927年《爵士歌王》出現(xiàn)以前，電影一直是一個“偉大的啞巴”。從30年代以后，從后期錄音到同期錄音，從單聲道到立體聲，從無方向錄音到邏輯環(huán)繞，聲音已經(jīng)成為現(xiàn)代電影和電視藝術(shù)表現(xiàn)手段的一個重要組成部分。第二十頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三（一）人聲

人聲主要由對話、獨白、旁白組成。影視藝術(shù)中的對話聲音是指兩人或者兩人以上相互交流的聲音，獨白是指畫面中人物單獨說話的聲音，旁白是指由畫面時空以外的人所發(fā)出的聲音。第二十一頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三1、人聲與人物性格、人物形象的塑造每個人年齡、性別、氣質(zhì)和性格不同，其聲音的音色、音質(zhì)、力度，甚至語速等也都具有自己的個性特點，因而影視作品在塑造人物形象時，應(yīng)該將人聲的這些因素加以充分考慮。第二十二頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三2、人聲與影視作品整體藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)造在動作片、言情片和紀實性作品中，各自的聲音處理方式是完全不同的。在娛樂性作品中，人聲修飾性會更明顯，聲音比較清楚、干凈，表述更加簡化和規(guī)范，音色也比較動聽；而在紀實性影視作品中，人聲則比較樸實自然，音色相對粗糙。特別是影視作品的旁白在藝術(shù)風(fēng)格的創(chuàng)造中更具有舉足輕重的作用。第二十三頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三3、人聲與畫外空間的創(chuàng)造通過畫外的聲音可以調(diào)動觀眾的想象，擴展銀（屏）幕空間。第二十四頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三《一個和八個》請求第二十五頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三（二）音響

音響是指影視作品中人與物體運動所產(chǎn)生的聲音以及所有的背景和環(huán)境聲音。作為背景或環(huán)境出現(xiàn)的人聲和音樂一般也可以被看作音響?？煞譃樽匀灰繇?、機械音響、槍炮音響、社會環(huán)境音響、電子合成音響等。第二十六頁，共二十八頁，編輯于2023年，星期三（三）音樂

影視藝術(shù)中的音樂包括器樂和聲樂兩部分。影視音樂是一種與影視視覺影像相聯(lián)系的特殊的音樂形式，因而，需要融于影視的銀（屏）幕造型設(shè)計之中，以一種既具有一定獨立性，同時又具有視覺配