曹禺的戲劇創(chuàng)作對西方文化的消解與重構(gòu)

曹禺的戲劇創(chuàng)作對西方文化的消解與重構(gòu)

摘要：西方各種文化思潮在中國大地上風云際會，極大地震撼著一大批有著深刻良知中國知識分子和社會精英。從對西方宗教的消解中重新認識社會與人生，從對西方悲劇意識的消解中重構(gòu)獨特的劇作形態(tài)，從對西方象征主義的消解中熔鑄獨特的悲劇含義。

關(guān)鍵詞：曹禺；戲劇創(chuàng)作；西方文化

19世紀末期和20世紀初葉的中國社會正處在一個急劇動蕩的時期。西方的各種文化思潮在古老的中國大地上風云際會，激蕩、沖突、分化、交融，極大地震撼著一大批有著深刻良知中國知識分子和社會精英。曹禺正是處于社會變革旋渦中的一位以戲劇作為載體來宣泄人生體驗或表達自己社會理想的作家。因此，他也與他同時代的一大批志士仁人不可避免地接受著西方文化的洗禮和熏陶。

一、從對西方宗教的消解中重新認識社會與人生

《圣經(jīng)》是基督教的經(jīng)典，也是重要的歷史文獻，同時它還具有極高的文學價值，尤其是《舊約圣經(jīng)》被認為像希臘神話一樣具有“永恒的魅力”，對西方的文學產(chǎn)生了極其深遠的影響。曹禺在他的劇作《日出》中大量的引用了《圣經(jīng)》中的話語，其中的作用應該探詢。

曹禺在有關(guān)《日出》的話題中做過這樣的闡述：“全部引語放在前面，是想代替序的作用?！惫P者認為這只不過是一種對引語的表層定位，更深層次的含義恐怕復雜得多、豐富得多。同時他還說：“我的想法是要毀掉哪個不合理的社會，當時不敢說出來寫出來，就用了一大串《圣經(jīng)》上的話。過去，我曾經(jīng)提醒人們要按照我排列的順序讀那些引自圣經(jīng)的段落?！?。作者引用《圣經(jīng)》中的話語共有7小節(jié)，我們認真解讀就會發(fā)現(xiàn)其嚴密的思想和情感的邏輯層次。

“上帝就任憑他們存邪僻之心，行那些不合理的事。裝滿了各樣不義、邪惡、貪婪、惡毒。滿心是嫉妒、兇殺、爭競、詭詐、毒恨?！?/p>

“......我的肺腑啊,我的肺腑啊!我心疼痛,我心在我里面煩不安,我不能靜默不言。因為我已經(jīng)角聲和打仗的喊聲。毀壞的信息連絡(luò)不絕。因為全地荒廢。我觀看地，不料地是空虛混沌；我觀看天，天也無光......”

顯然，作者借用這兩段文字發(fā)出了對被扭曲了的丑陋人性的抨擊、對不合理不公正的的社會的質(zhì)問，警醒人們懷疑這舊的世界舊的秩序。正象尼采所言“上帝死了”。上帝如果沒有死，為什么這個世界存在著那么多的兇險呢？尼采的“上帝死了”，這是一個復雜的哲學命題，它預示的是西方基督文明的崩潰和一個嶄新時代的到來。當然，對于這樣一個即將過去的社會和歷史，我們應該“重估一切價值”。

作者同樣借用《圣經(jīng)》里的觀點來表達自己試圖重新構(gòu)建一個合理有序的世界的理想?！叭粲腥瞬豢瞎ぷ鳎筒豢沙燥垺薄笆且恍囊灰?，彼此相合......”?！拔矣挚匆娦绿煨碌?，因為先前的天地已經(jīng)過去了！”）作者相信未來是美好的，正如他所說的那樣“一切都要重新重來”。

誠然，曹禺先生的《日出》深刻地描繪了一個“不合理的”、“不義”的“該死的”黑暗世界。在這個黑暗世界中人們的靈魂與精神全都被折騰著被扭曲著，人性的毀滅，心靈無所依歸，精神家園蕩然無存。作者運用嫻熟的藝術(shù)技巧駕馭著紛繁復雜的矛盾沖突，靈與肉的絞殺，追求與幻滅的交替，理想與軟弱的消長建構(gòu)了人物之間緊張的心理對抗，呈現(xiàn)出了一個毫無希望腐朽墮落的社會現(xiàn)實。但劇中的主人公陳白露有一段精彩的臺詞：“太陽升起來了，黑暗留在后面。但是太陽不是我們的，我們要睡了?！辈还芪覀?nèi)绾稳ソ庾x主人公的心理與情緒都無關(guān)緊要，關(guān)鍵是作者借主人公之口呼喚太陽的升起，詛咒逝去的黑暗。曹禺先生也曾說：“寫《日出》之前，是心中早已有了那幾句話......?！?/p>

《圣經(jīng)》作為西方文化的經(jīng)典，它存在的價值不僅僅在于它的宗教性。曹禺先生引用圣經(jīng)中看似零散的經(jīng)典語言來演繹著自己深沉而復雜的內(nèi)心世界，從而在對宗教經(jīng)典的消解中重構(gòu)了自己對現(xiàn)實生活的體悟與認知。眾所周知，藝術(shù)是社會生活的反映，藝術(shù)家們要利用藝術(shù)的有限性去超越現(xiàn)實的復雜性、多樣性與無限性就必須具備超人的智慧。曹禺這種充滿著哲理的思辯與藝術(shù)實踐正展示了他那種站在歷史高度的豁達精神和藝術(shù)家的可貴品質(zhì)。

二、從對西方悲劇意識的消解中重構(gòu)獨特的劇作形態(tài)

曹禺先生的悲劇創(chuàng)作無疑是受到西方悲劇創(chuàng)作理論和悲劇創(chuàng)作手法的影響，他“第一次把希臘悲劇，尤其是索?？死账埂抖淼移炙雇酢返闹S喻手法易卜生以來近代劇的閉鎖結(jié)構(gòu)技巧結(jié)合起來運用，創(chuàng)作了激動人心的具有中國民族風格的悲劇?！惫P者也曾經(jīng)在《〈雷雨〉的社會價值及其它》一文中對曹禺先生的悲劇作品作過這樣的闡述：“曹禺悲劇的意義是帶有強烈的時代性的，正像索?？死账沟淖髌芬粯印Ｋ鞲？死账顾幍臅r代是人類還不可能認識這個世界的時代，還不能完全主宰自己的時代，所以古希臘的悲劇是那個時代的產(chǎn)物?，F(xiàn)今時代的人物及其命運的悲劇，不是天命安排的，而是含有其社會法則的，是社會斗爭的產(chǎn)物，是不合理的制度的產(chǎn)物；人物的命運安排是作者根據(jù)現(xiàn)實的生活特征，逐步凸現(xiàn)出來的。索?？死账菇o他的主人公俄狄浦斯預設(shè)了神的詔示，而曹禺筆下的任何人物沒有這樣?？礃幼?，曹禺是不相信命運的，他只是欣賞希臘命運悲劇而已。他所追求的是希臘悲劇的藝術(shù)特征，盡力打造出希臘悲劇的那種戲劇形態(tài)，以造成自己戲劇的那種神秘感和朦朧感，醞釀出不可言喻的令人戰(zhàn)栗的悲劇氣氛?！钡拇_，索?？死账瓜蛉藗儍A訴的是人類命運的不可捉摸，宇宙背后有一個神秘的主宰者。那么對他的悲劇特征我們稱為——“命運悲劇”。

曹禺先生說：“外國劇作家對我的創(chuàng)作影響較多的，頭一個是易卜生......第二個使我受到影響的劇作家是莎士比亞,莎士比亞的戲博大精深,宇宙有多么神奇,它就有多么神奇。我從易卜生的作品中學到了許多寫作的方法，而莎士比亞的變異復雜的人性，精妙的結(jié)構(gòu)，絕美的詩情，充沛的人道精神，浩瀚的想象力，是任何天才不能比擬的。”對莎士比亞的解讀曹禺先生很獨到很精深，可見影響特別之大。我們今天看來，莎翁的悲劇作品有著他自身的特點：第一是必須以英雄人物的死亡而結(jié)束；第二是悲劇人物之所以走向不幸的結(jié)局，全在于主觀因素。所以我們稱之為——“性格悲劇”。從莎翁的代表作品《哈姆雷特》中我們可以窺見一斑。人文主義者認為悲劇的重要性不在于悲劇主人公的遭遇，而在于悲劇表現(xiàn)的矛盾深度，揭示人物思想性格的深度。莎翁悲劇的主人公雖然死了，但他為之奮斗的理想?yún)s勝利了，給人以一種光亮和前途。莎翁的悲劇含有極其濃重的人文主義理想的色彩。

通觀曹禺先生的悲劇作品，我們完全有理由認為作者是從現(xiàn)實主義出發(fā)，是從對宇宙人生的關(guān)切出發(fā)，真切地揭露和抨擊這個不合理的社會與制度。換言之，作者是懷著“時日曷喪，予與汝偕亡”的心情憤筆直書的，他將悲劇的主人公置放在一個“吃人的社會”背景中去沖突去絞殺去毀滅的。顯而易見，作者從古希臘悲劇作家和文藝復興時期的莎士比亞那里找到的是一種悲劇創(chuàng)作的精神，找到的是一種可貴的藝術(shù)品質(zhì)，而不是簡單的、機械的模仿。他的創(chuàng)作帶有心靈的痛苦與折磨、歷史的沉思與探索、時代的激情與沖動。可以這樣說，曹禺先生另辟蹊徑，有著自己獨到的創(chuàng)意，如果要將先生的劇作定位的話，那就稱為“社會悲劇”吧。

三、從對西方象征主義的消解中熔鑄獨特的悲劇含義

現(xiàn)實主義、自然主義與浪漫主義文藝思潮在西方衰落之后，應運而生的便是象征主義。象征主義的主要影響是在詩歌領(lǐng)域。象征主義的特征很復雜，早期的象征主義“主要強調(diào)展示隱匿在自然世界背后的超驗的理念世界，要求詩人憑個人的敏感和想象力，運用象征、隱喻、烘托、對比、聯(lián)想等手法通過豐富和撲朔迷離的意象描寫，來暗示、透露隱藏于日常經(jīng)驗深處的心靈隱秘和理念?！蔽覀冊诮庾x曹禺先生的悲劇作品時不難發(fā)現(xiàn)象征主義詩歌創(chuàng)作方法在劇作中隱約可見。

戲劇命題的象征性。曹禺先生一系列的悲劇作品,如《雷雨》、《日出》、《原野》等，這些個作品的命題，作者抓住生活中具有強烈視覺和聽覺沖擊力的意象，展示給讀者或觀眾的不僅僅是蘊藏著的濃郁的個體詩情，而且還洋溢著人類所追求的普遍審美價值規(guī)律；不僅僅是物象表層的感性意義，而且具有深層的不可捉摸的理性色彩,留給讀者更為廣闊更為悠長的思考與想象的時空跨度。

舞臺設(shè)計的象征性。在這一點上特別突出的是《原野》。作者為劇中活動的人們設(shè)計出奇異、詭秘、恐怖的舞臺環(huán)境與氣氛。暮秋的原野，黑云密匝匝遮滿了天空，低沉沉壓著大地，猙獰的云泛著幽暗的赭紅色，在云朵中點染成萬千詭異艷怪的色彩。尤其是最后一幕，黑林子，黑幽幽潛伏著原始的殘酷和神秘。正如作者所說：“這里蟠踞著生命的恐怖，原始人想象的荒唐?！弊髡邔⑾笳髦髁x手法與寫實主義手法融為一體,為主人公的復仇心理和復仇過程設(shè)置了一個令人震顫和恐怖的環(huán)境，深刻地揭示了舊中國農(nóng)民身上的極其沉重的精神負擔和心理負擔。從藝術(shù)接受角度講也給讀者和聽眾造成了強烈的視覺、聽覺與心理沖擊力。

人物塑造的象征性。在《雷雨》中，作者塑造了周樸園、魯侍萍、周繁漪等一系列人物形象。如果按照尼采的觀點來解析的話，我們似乎可以又發(fā)現(xiàn)曹禺先生的劇作暗含著極大的哲學價值和審美價值，而這種價值的又恰恰體現(xiàn)在人物形象的塑造上。

尼采在他的《悲劇的誕生》一書中認為，古希臘藝術(shù)的產(chǎn)生在于日神的沖動和酒神的沖動。日神代表的是整個世界的規(guī)范、秩序，代表的是所謂的公正與權(quán)威；酒神則是原始的沖動，主要是情欲的放縱。只有太陽之神阿波羅和酒神狄厄羅索斯二者結(jié)合才會產(chǎn)生悲劇。

周樸園恰好是父權(quán)的代表與象征，在人類歷史上父權(quán)就是一切的主宰，父權(quán)像太陽神阿波羅一樣，以他的光輝籠罩著整個世界。可在歷史的發(fā)展進程中，父權(quán)走向了他的反面——理性的極端獨裁、專制——導致世界的不公與黑暗。侍萍與繁漪則是母性的代表與象征。但不管母性釋放出來的是溫婉善良、忍辱負重的光輝，還是“蠻性”與抗爭這種人類原始野性的沖動，都必將與父權(quán)產(chǎn)生對峙。人類社會越是走向理性化，人的本性就會受到致命的擠壓和打擊，整個人類也就淪為成理性精神的奴隸。那么，只有酒神精神才會撩開太陽神阿波羅的面紗，去尋求個性的凸顯與張揚，于是就產(chǎn)生了悲劇?！独子辍分心感詾榱藢で髠€體的生存?zhèn)€性的解放——不管是侍萍還是繁漪——在理性的遏制下都走向了自我毀滅；但我們必須清