會展設計的形式美法則

會展設計的形式美法則在西方自古希臘時代就有一些學者與藝術(shù)家提出了美的形式法則的理論，時至今日，形式美法則已經(jīng)成為現(xiàn)代設計的理論基礎知識。形式美的法則是人類在創(chuàng)造美的形式、美的過程中對美的形式規(guī)律的經(jīng)驗總結(jié)和抽象概括。會展設計是一種對觀眾的心理、思想和行為產(chǎn)生重大影響的創(chuàng)造性設計活動。而會展設計的形式美法則有：統(tǒng)一與變化、對稱與平衡、比例與尺度、節(jié)奏與韻律等。統(tǒng)一與變化:統(tǒng)一與變化是變化是矛盾的兩個方面，它們既相互排斥又相互依存。。統(tǒng)一是在展示設計中整體和諧、條理、形成主要基調(diào)與風格。變化是指相異的各種要素組合在一起時形成了一種明顯的對比和差異的感覺，變化具有多樣性和運動感的特征，使展示造型更加生動、鮮明、富有趣味手法。統(tǒng)一是前提，變化是在統(tǒng)一中求變化。圖1-1圖1-1是一幅建筑表現(xiàn)的夜景作品，從色彩上分析主色是統(tǒng)一的冷色調(diào)藍色，輔助色是用在建筑光感較強部分的暖黃色以及遠處天空紅紫色的霞光。從大的色彩關(guān)系方面來分析，遠處天空紅紫色在色相環(huán)上屬于主色調(diào)藍色的鄰近色，于天空上半部分的藍色有很好的融合與過度，豐富了畫面的色彩關(guān)系。對稱與平衡:圖1-2對稱與平衡是自然現(xiàn)象的美學原則。人體、動物、植物形態(tài)，都呈現(xiàn)這一對稱平衡的原則。圖1-2則體現(xiàn)了對稱的美。對稱又名均齊，在會展設計上最普通的手法就是以對稱的形式按排形體，假定在某一圖形的中央設一條垂直線，將圖形劃分為相等的左右兩部分，其左右兩部分的形量完全相等，這個圖形就是左右對稱的圖形，這條垂直線稱為對稱軸。對稱的形式很多，在展示道具造型設計中常用的方法有以下幾類：鏡面效果對稱、相對對稱、軸對稱。平衡是指造型中心軸的兩側(cè)形式在外形、尺寸不同，但它們在視覺和心理上感覺平衡，最典型的平衡造型就是衡器稱的杠桿重心平衡原理那樣。在展示道具造型中，我們采用平衡的設計手法，使展示道具造型具有更多的可變性與靈活性，同時，需要注意的是除了展示本身形體的平衡外，展示道具與空間照明，燈具、展示環(huán)境、商品陳列、陳設的配置等，是取得整體視覺平衡效果的重要手法。比例與尺度：我們在展示道具設計中導入比例的數(shù)學法則，這是人類在長期生產(chǎn)實踐中總結(jié)的一些美的比例方法。比如黃金比，黃金比又稱為黃金分割，黃金比的比值為0.618，凡圖形的二段或局部線段與整體線段的比值在0.618或近似時，都被認為是較美的比例關(guān)系。除了具有數(shù)學比率關(guān)系的圖形分割形式外，被分割圖形的對角線應互相平行或互成直角，則它們的形狀之間就具有數(shù)的比率關(guān)系，同樣能產(chǎn)生美的比例關(guān)系。節(jié)奏與韻律：節(jié)奏、韻律本是音樂的術(shù)語，指音樂中音的連續(xù)，音與音之間的高低以及間隔長短在連續(xù)奏鳴下反映出的感受。在會展設計中，節(jié)奏指一些元素的有條理的反復、交替或排列，使人在視覺上感受到動態(tài)的連續(xù)性，就會產(chǎn)生節(jié)奏感。在設計過程中要結(jié)合展題，巧妙應用以取得獨特的韻律美感。節(jié)奏是韻律形式的純化，韻律是節(jié)奏形式的深化，節(jié)奏富于理性，而韻律則富于感性。韻律不是簡單的重復，它是有一定變化的互相交替，是情調(diào)在節(jié)奏中的融合，能在整體中產(chǎn)生不尋常的美感。形式美法則是藝術(shù)形式的一般法則，它是形式構(gòu)成的規(guī)律。隨著時代的發(fā)展，