19 20世紀的象征主義 繪畫

象征主義

象征主義理論是以文學(xué)為支撐的：19世紀的“泛靈論”的現(xiàn)代變種：自然萬物相互應(yīng)和，組成“象征的叢林”。柏拉圖思想：給理論蒙上感性的，可理解的形式。19世紀文學(xué)：黑格爾、叔本華、柏格森（哲學(xué)家）20世紀繪畫領(lǐng)域：超現(xiàn)實主義、蒙德里安象征主義文學(xué)——音樂——美術(shù)追求哲理性、詩性與音樂形式的統(tǒng)一。———人與自然的同一象征主義理論：20世紀趨于完善強調(diào)感性體驗與抽象思維、形式理性的平衡。象征主義與真理相連系，但不對真理進行圖解，而是通過感性的途徑進入真理。感性又受到形式理性的節(jié)制。形式理性——音樂性象征主義繪畫：理式的、象征的、綜合的、主觀的、裝飾的從寫實手法——變形表現(xiàn)象征主義發(fā)展于印象主義畫派的盛期。19世紀的法國象征主義法國是19世紀繪畫藝術(shù)的中心，在法國象征主義的主要代表:

_摩羅_夏凡納_雷東摩羅

（GUSTAWMOREAN，1826—1898）出生于巴黎一個建筑師的家里。1846年入巴黎美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)，他常到德拉克洛瓦的畫室求教，與德拉克洛瓦的學(xué)生夏塞里奧成為朋友。受其影響，摩羅對古典派的技巧和浪漫派的熱情兼收并蓄，既有古典派的傳統(tǒng)造型能力，又善于運用華麗燦爛的色彩。1857年摩羅到意大利學(xué)習(xí)，臨摹卡巴喬、米開朗基羅的作品，60年代又致力于東方藝術(shù)研究，日本的浮士繪、印度和波斯的細密畫都對摩羅的藝術(shù)風(fēng)格有很大影響。70年代，印象主義繪畫興起，摩羅堅定地站在反對印象主義的立場，指責(zé)印象主義者的藝術(shù)只不過是淺薄的、記錄式的、毫無思想的藝術(shù)，摩羅主張藝術(shù)應(yīng)當(dāng)是思辨的、富于哲理的思想的體現(xiàn)。他繪畫中的色彩，光怪陸離，深沉而又閃爍，他主張美的色調(diào)不可能從照抄自然中得到，繪畫必須依靠思索、想象和夢幻才能獲得。摩羅畫的大多是宗教傳說和神話故事，他把作品置身于神話與夢幻的世界中，用虛幻的主題構(gòu)思和矯飾的形象，傳達濃厚的、怪異的神秘主義情調(diào)?！渡瘶访馈罚嚎梢哉f是摩羅象征主義典范的代表作品，它集中體現(xiàn)了象征主義的繪畫特色。莎樂美是圣經(jīng)中的一個美女，因善舞贏得希律王的歡喜，國王答應(yīng)地要什么都可以，莎樂美在母親的教唆下向國王要約翰的人頭，約翰因此被殺。這幅面表現(xiàn)的正是莎樂美在希律王面前跳舞的情景，莎樂美滿身琳瑯環(huán)那，閃閃發(fā)光，舞者夢游般的樣子，象征魔法的手鐲、黑豹、絢麗宮殿上惡神的形象，這一切使畫面呈現(xiàn)一種神秘的氣氛。摩羅作品——《莎樂美》《厄爾普斯》是摩羅1864年作品，這篇作品來自希臘神話，在通往忒拜城的路邊山崖上有一個獅身人面獸斯芬克斯，每個通過這里的入必須回答她的謎語：什么動物早晨四只腳，中午兩只腳，下午三只腳。猜不中即遭殺害，俄狄浦斯正確回答出謎底人。斯芬克斯因此跳崖而死。故事講述的是智慧與邪惡的較量和對俄狄浦斯勇敢精神的贊美。但摩羅在畫中著意強調(diào)了斯芬克斯嬌美的面容與可怖的獸身之間的對比，并轉(zhuǎn)化為另一種喻意：女人就像斯芬克斯一樣誘人，但卻狡詐而殘忍。摩羅的畫帶有象征性的神秘意味，故被稱作象征派。摩羅說：“我既不相信我能摸到的也不相信我能看到的東西，我只相信我看不到的和摸不到的東西。”也就是說他相信自己內(nèi)心的幻想，這種觀念也典型地反映了象征派的藝術(shù)特點。

摩羅作品——《厄爾普斯》摩羅作品摩羅作品摩羅作品摩羅作品夏凡納

(PUVIISDECHAVANNES，1824一l898)善于制作裝飾壁畫，大多以象征性手法表現(xiàn)神話和宗教內(nèi)容。善用引喻或暗示手法表達某一思想情緒。他曾從師于浪漫主義大師德拉克洛瓦，作品色彩明快平穩(wěn)富于裝飾性《希望》這幅油畫以白衣少女及手持小花、荒野小草，象征生命的頑強及未來的美好。夏凡納的作品都存在著一個我們熟悉的現(xiàn)實生活環(huán)境，但這些現(xiàn)實的視覺真實性卻又脫離了其原有的真實環(huán)境而具有了象征意義。這也是夏凡納對20世紀現(xiàn)代藝術(shù)的啟發(fā)之一。畫中以凄涼的色調(diào)表現(xiàn)了站在破爛船上低頭望著水面的漁夫，漁夫雙手交在胸前，像是在祈禱，亦或是在感嘆生活的不平，遠處是他的妻子和女兒，從他們的衣著上可以看出他們生活的清苦。沒有喧器、沒有聲響，空氣似乎凝結(jié)了一樣，畫面上的靜寂增加了神秘的氣氛。

《貧窮的漁夫》夏凡納作品夏凡納作品奧迪倫·雷東(1840-1916)雷東于1840年4月20日生于法國南部的波爾多，因為體質(zhì)孱弱，出生兩天后便交給波爾多郊外的保姆撫養(yǎng)。少年時代性格孤癖，喜歡獨自其想。

1870年普法戰(zhàn)爭中，雷東從軍作戰(zhàn)，但不久即病例，病中受科羅的影響，開始作風(fēng)景畫，并向版畫家布雷斯丹和折衷主義畫家熱羅姆學(xué)習(xí)繪畫。直到1879年他39歲的時候，才開始決心從事繪畫；他的美學(xué)思想，主要來自象征主義文學(xué)家和詩人馬拉美等人的作品。他認為繪畫主要是想象的結(jié)果，而不是靠視覺印象的再現(xiàn)。因此，他反對印象主義的色光追求，而致力于表現(xiàn)現(xiàn)實世界中根本不存在的鬼怪幽靈和幻覺形象。雷東的創(chuàng)作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創(chuàng)作。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創(chuàng)造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬。…·等等。評論家把這些作品稱為是超現(xiàn)實主義和達達主義的先驅(qū)。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為"黑色時期"。雷東的創(chuàng)作生活可以分為兩個階段：第二階段是從1890年開始直至去世。大約在創(chuàng)作版畫組畫《圣安東尼的誘惑》第二集時，他開始畫油畫和粉筆畫作品，內(nèi)容多為盛開的花朵和簡煉的佛陀頭像，那純令鮮艷的色彩同他的版畫相比判若兩個世界。雷東的創(chuàng)作生活可以分為兩個階段：第一階段從1879年至1889年，主要從事石版畫創(chuàng)作。在這些作品中，雷東以豐富的想象力，創(chuàng)造了許多離奇的、夢幻的形象，例如在卵中孵化出來的詩人，夜空中同月亮在一起的眼睛、吞噬生靈的怪蛇、展開雙翼的馬?！さ鹊取Ｔu論家把這些作品稱為是超現(xiàn)實主義和達達主義的先驅(qū)。因為這一時期的作品均為黑色石版畫，所以被稱為"黑色時期"。從1870年直到他50歲的時候，他一直只用黑白兩種顏色作畫，他的木炭素描和平板畫發(fā)展了一種非常獨特的風(fēng)格，畫面帶有強烈的夢幻色彩，人體或者人體的某一部分被和植物，動物或者諸如此類的東西揉合在一起。

黑白素描時期：雷冬作品雷冬作品雷東作品雷東作品雷東作品1890年之后，雷東開始轉(zhuǎn)向油畫創(chuàng)作，并展現(xiàn)出了他善用色彩的一面。雷東的作品在當(dāng)時的法國藝壇獨樹一幟，那個時候是印象主義全盛時期。印象派追求的是光色效果和一種純粹的對客觀的描繪。但是雷東很顯然更加關(guān)心自己的內(nèi)心世界，這和以后的現(xiàn)代主義運動不謀而合。油彩時期：屬于奧迪隆·雷東（1840~1916）藝術(shù)創(chuàng)作第二時間——新雷東時期所創(chuàng)作。希臘神話中有一位獨眼巨人庫克羅普斯，畫面上這個獨眼巨人正從地下爬出來，他用一只眼睛覬覦著深埋在地層里的一個裸體女性。這個裸體女性是歡樂的象征，但她似乎還在沉睡，巨人的野蠻兇猛的心靈中也依然存在著欲望和歡樂的要求。雷東用這個巨人的形象來象征生命的原始欲望的巨大力量?！丢氀劬奕恕防讝|作品雷東作品雷東作品雷東作品雷東作品雷東作品雷東作品雷東作品后期雷東的藝術(shù)中，十分喜歡描繪花卉題材。這反映了他把自己的心靈深深地陶醉與沉浸在自然和寧靜之中。這一幅《瓶花》是有一定代表性的。此畫作于雷東逝世前兩年，白色的花瓶上，插著一束品種雜杏、色彩鮮明的野花，畫家排除了光照的作用，把鮮艷的各色花朵，以強烈的固有色展現(xiàn)在人們面前，這在講求光線和補色作用的寫生畫來說，是非常新穎的創(chuàng)造。雷東之所以畫花，是他從花看到人，他說"花朵和人的面孔一樣"，"它是靈魂的反射。從這幅畫中可以看到雷東的這種追求。各色各樣的花朵，在畫面上被處理得如此和諧、協(xié)調(diào)，似乎組成一曲交響樂的各個聲部、各種樂器發(fā)出的諧和柔美的曲調(diào)一樣，因此，也有人把雷東稱做"神秘的色彩作曲家"。雷東作品雷東作品雷東作品一種帶有傳奇和恐怖色彩的帶有悲劇性風(fēng)景畫，其中有乖戾的形象、強烈的明暗和空茫而陰森的氣氛，仿佛是被亡魂