【美學(xué)研究書籍美的歷程讀后感4200字】

美學(xué)研究書籍《美的歷程》讀后感-中國歷史審美和藝術(shù)沉淀探析目錄TOC\o"1-2"\h\u8855摘要 132642一、引言 130043二、中國人審美意識理念的歷史進程 228021（一）陶器和銅器 214825（二）詩和畫 312598三、審美藝術(shù)沉淀 41152四、結(jié)論 5摘要作為美學(xué)研究的入門書籍，李澤厚先生所著的《美的歷程》以其獨特的美學(xué)觀點對中國古代藝術(shù)進行了新的闡釋，并對20世紀(jì)的學(xué)術(shù)界產(chǎn)生了重大影響，這本書引領(lǐng)了許多美學(xué)研究?！睹赖臍v程》理清了各種藝術(shù)形式的歷史發(fā)展脈絡(luò)，總結(jié)了藝術(shù)美所形成的根基和特點，其“有意味的形式”等廣為流傳的美學(xué)概念即使到今天仍然被人們說認(rèn)可和推崇。但此書對藝術(shù)歷史現(xiàn)象的分析僅限于清代之前，對當(dāng)代藝術(shù)沒有系統(tǒng)的梳理和闡釋。因此，在該書的理論指導(dǎo)下，分析李澤厚先生在書中所傳達的歷史美學(xué)和中國藝術(shù)積淀具有相當(dāng)重要的意義。關(guān)鍵詞：李澤厚；《美的歷程》；歷史審美；藝術(shù)沉淀引言《美的歷程》一書中，李澤厚先生以時間為線，論述了中國遠古以來各個重要節(jié)點時期人類審美與藝術(shù)的進程。李澤厚先生不限于單純講述歷代文化藝術(shù)產(chǎn)物，而是從每個歷史時期社會的政治背景、人們的思想觀念、社會現(xiàn)狀等角度分析。更多的是審視這些時期的審美和藝術(shù)的進程關(guān)系，揭示人類社會心理、意識形態(tài)的進化。從商周青銅器到唐詩宋詞，再到山水畫和明清小說，中國古代涌現(xiàn)了無數(shù)輝煌燦爛的藝術(shù)類型。這些藝術(shù)構(gòu)成了中華民族的文化基因，深刻影響了每個人的生活。書名中"歷程"兩字用的恰到好處，因為這不是一部紀(jì)錄片類型的記載，而是李澤厚先生獨特而準(zhǔn)確的見解。此書既給讀者帶來了靈魂的藝術(shù)美的體驗，更讓讀者實切感受到中國歷史審美和藝術(shù)的沉淀。中國人審美意識理念的歷史進程文學(xué)、繪畫和音樂舞蹈等藝術(shù)門類是中國美學(xué)最為豐富、最為集中的體現(xiàn)。作為美的領(lǐng)域中最杰出的花朵，人類的精神在不同的時代得到了確定。它使人的心找到了放松的地方，協(xié)調(diào)了人的感覺和理性，沉浸在永恒的記憶中。正如李澤厚所說，“這種永恒的藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)了人類傳承下來的一種社會、共同的心理結(jié)構(gòu)。它們不會永遠改變，也不會消失?！盵1]（一）陶器和銅器在那悠遠的歷史年代便已經(jīng)出現(xiàn)了華夏五千年文明的萌芽。在那個遙遠的時期，陶器和銅器中充滿了奇怪的圖像。這些圖像存在著豐富的社會價值，人們通過這些形象來象征著他們的存在，反映著他們的感情，反映了社會的狀態(tài)。這些符號之所以出現(xiàn)在今天，是因為它們凝聚了集體情感的意志，體現(xiàn)了人們的渴望、追求和意志。在這些充滿中國特色的繪畫和符號中，充滿了神秘、莊嚴(yán)和浪漫的想象，具有巫術(shù)、宗教的性質(zhì)，體現(xiàn)了那個時代的簡單思想和觀念。所以，它們是感人的，美麗的。書中開始的"有意味的形式"一句仿佛是開啟了中國人們審美意識理念的歷史進程?？巳R夫貝爾是一位英國文學(xué)評論家，他相信在每一部作品中，創(chuàng)造者都利用了線條、顏色和特定形式之間的關(guān)系，并以此來激發(fā)欣賞者的審美感受。[2]也就是說我們的情感寄托于藝術(shù)的表現(xiàn)方式和效果上，李澤厚先生對新石器時期的彩陶紋樣由具象到符號抽象化的變化提出自己的獨特見解?！八鼈冊诤笫揽磥硭坪踔皇茄b飾而已，并無具體含義和內(nèi)容。但是在那時候，卻是極具意義的?！盵3]站在今天來看，就會發(fā)現(xiàn)這種美是人類情感的原始結(jié)晶，同時是那個時代人們心理觀念和情感構(gòu)成的集中體現(xiàn)，也為中國美學(xué)基本性格的形成奠定了基礎(chǔ)。文中展示中國科學(xué)院考古研究所對于魚紋由具象到抽象化的演變的圖像講解，正是讓筆者聯(lián)想到現(xiàn)代設(shè)計中元素的提取過程與之極為相似?，F(xiàn)代的建筑設(shè)計、裝飾設(shè)計以及景觀設(shè)計等往往需要達到兩個重要目的：一是功能使用，二就是視覺體驗。而在設(shè)計中如何把握視覺元素構(gòu)成則是產(chǎn)生不同視覺體驗的重要因素。在起初，筆者并沒有把元素的構(gòu)成與“有意味的形式”緊密地聯(lián)系，只是更加追求功能的嚴(yán)謹(jǐn)，視覺上形狀、顏色及光線的相互融合，從而忽略了這種“意味”[4]。因此這種設(shè)計沒有情感寄托，無法激發(fā)起使用者的感情。反觀現(xiàn)代的成熟設(shè)計作品，細細體味與分析其元素構(gòu)成，則可發(fā)現(xiàn)既有形式上的表現(xiàn)也有激發(fā)感情的意味，這種設(shè)計中所使用元素構(gòu)成一般都包含了該作品相關(guān)的文化背景、歷史背景或人文情感在內(nèi)。通過提取簡化等方式重新構(gòu)成適合的元素構(gòu)成來表現(xiàn)此設(shè)計作品，從而滿足人們的審美需求。詩和畫詩歌最重要的原則是賦比興原則。這一原則表達了藝術(shù)的本質(zhì)是主觀情感必須是直面對象的，如果沒有在特定場景中找到支持，人們就無法受到觸動。[5]在《詩經(jīng)》中，深沉的真摯之情打動著人們的心，是因為當(dāng)時人們的感情溫暖。它是委婉的陳述，給讀者留下了想象中的巨大心理空間，使人們對它感受印象深刻。并且讀起來有節(jié)奏之美，強烈地表達著某種情感。它有如此多的感人力量，讓人們感覺場景就在你面前，美便滲透在當(dāng)時人們的情感中。正如漢賦一般，其形式上的寬闊感正是由于其極度鋪張和寬廣的排比手法的大量運用。它表現(xiàn)了當(dāng)時的朝氣、自信和心境，在漢賦中顯現(xiàn)出優(yōu)雅、詩意的美學(xué)特點。這種真實的歷史和大氣威嚴(yán)，表明了一個民族在一定歷史時期的坎坷衰落，形成了漢代藝術(shù)的獨特活力。漢代的畫像石、雕刻也充滿了這樣的特征，不求煩瑣的細節(jié)裝飾，著重于大的形體語言，夸張大的動作特征。即使在今天，深沉、凝重、大氣壯麗，它仍然符合美的標(biāo)準(zhǔn)。唐代的詩歌藝術(shù)具有很強的感染力，這不僅是因為它們繼承了漢代的壯麗特征，還因為它們展現(xiàn)了在新的時代里積極進取，豪邁不拘的性格。無論是李白杜甫的詩歌，還是顏魯公、張旭的書法，閻立本吳道子的繪畫，又或者是在盛唐壁畫中的舞蹈場景，無一不反映出這一時代人們的心理特征和結(jié)構(gòu)。[6]另一方面，在現(xiàn)代的雕塑和繪畫藝術(shù)中，卻開始失去這樣一種偉大的美感，在追求精致的同時也失去了力量，甚至走向了病態(tài)。宋代和元朝在繪畫藝術(shù)上達到了巔峰，其山水畫以其結(jié)構(gòu)的威嚴(yán)與堅強加之內(nèi)心對自然感受的細膩體會，形成了深沉雄壯的特點?！巴鈳熢旎?，中得心源”除了平正中和的形式美之外，在宋代的山水中也有著極為獨特的時代美感。[7]藝術(shù)和美學(xué)的發(fā)展是一條永遠前進的道路，并且充滿曲折。秦漢時期的理性美在魏晉南北朝時期，轉(zhuǎn)化成為宗教的神秘美，這既是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢，也是社會發(fā)展的最終結(jié)果。在品嘗中國傳統(tǒng)藝術(shù)的過程中，我們可以結(jié)合它成長的背景，更好地理解它所蘊含的意義。審美藝術(shù)沉淀審美藝術(shù)沉淀是人類生而具有的主觀意識融合后世人類對藝術(shù)的客觀要求。李澤厚先生在書中對原始圖騰巫術(shù)禮儀有論述，在原始的早期人類也許并沒有審美意識。遠古人們的巫術(shù)禮儀活動里隱含著當(dāng)時人們的觀念、想象與理解，而經(jīng)發(fā)展則慢慢成了人的意志的形式。即“有意味的形式”，感情隱藏在“意味”中，而寄托于形式上。李澤厚先生在書中論述中國理性精神藝術(shù)，他認(rèn)為‘實踐理性’是理性導(dǎo)致了日?，F(xiàn)實、倫理情感和政治理念世界中的生活，而不是抽象的和善，為上帝服務(wù)，為人民服務(wù)。[8]這一觀念也為后來各朝代的人類思想產(chǎn)生永久影響，從而貫穿著整個歷程的美的發(fā)展。這一理念在現(xiàn)代設(shè)計中尤為重要，其意義終究是為人類服務(wù)。從春秋時期的理性精神到漢末的浪漫主義，從佛陀的災(zāi)難世界到唐代的鼎盛生機，直至明清的文藝海洋。經(jīng)過歷史的長河，李澤厚認(rèn)為隨著時代的更替和社會的變遷，藝術(shù)的形式也隨之變化，其“意味”情感也不相同。而在這些所有的美的形式當(dāng)中都反映著當(dāng)代社會的真實寫照，是人們生活狀態(tài)以及情感的展現(xiàn)。所有這些有意味的美都是創(chuàng)造者的真情流入。直至當(dāng)今，無論是文學(xué)、畫作、設(shè)計、還是音樂，其中的美始終來源于真實社會，來源于現(xiàn)實生活。所以美的形式來自自然，來自客觀，有規(guī)律可循。從美學(xué)的角度來看，這種形式是一種積累內(nèi)容情感的形式，不是自然本身，而是人類客觀性的結(jié)果。這種創(chuàng)造是一種真正的精神產(chǎn)物。因此，在這種形式中必須有“理”的存在。這是因為它是自然的源泉，它不是虛構(gòu)的，但它包含情感、想法、想象、意義等情感元素。審美的性格就是這個民族的性格。華夏美學(xué)的特點往往是由觀念、思想和心理狀態(tài)決定的。儒家思想、禪宗思想、道家思想和西方思想構(gòu)成了華夏美學(xué)的基本特征，在不同的歷史階段有不同的表現(xiàn)。因此，漢代樸實而慷慨的感情、魏朝的精神和風(fēng)流、唐朝的健康和廣袤、宋朝的正氣和堅實、元朝的內(nèi)斂和柔和、清朝的嚴(yán)肅和個體。[9]美的本質(zhì)仍然是人與自然的關(guān)系，它從未被這些不同的人格所拋棄，導(dǎo)致了不同的意識形態(tài)境界。儒的積極進取、生死剛正，釋（禪）的玄出、寂靜、指揮，道的灑脫不羈、放浪形骸。[10]從表面上看，現(xiàn)代藝術(shù)似乎與這些東西無關(guān)，但事實并非如此。它仍然繼承了這些思想。例如，當(dāng)代繪畫仍然強調(diào)構(gòu)圖的力量（人物的力量和情感）。然而，現(xiàn)代藝術(shù)傾向于對人性、個體意義和內(nèi)在心理矛盾的追求和反思。結(jié)論總體而言，獲得對等形式的過程就是實現(xiàn)自我實體性和突破性的過程，因為不同的時代有不同的精神內(nèi)容，為了反映這種不同的精神內(nèi)容，我們必須找到與之相適應(yīng)的美的形式。形式和內(nèi)容在藝術(shù)形式上是不可分割的。在藝術(shù)創(chuàng)作方面，只有創(chuàng)作者用熟練的技巧和技巧表達自己的思想，才能夠創(chuàng)造出真正優(yōu)秀的藝術(shù)作品?！睹赖臍v程》這本書使人們感受到先人在藝術(shù)上的生命跳動，切實感受到中國古老深厚的璀璨文明。從遙遠模糊的遠古時期，到清晰可見的明清朝代，這一段人類歷史、藝術(shù)歷史和美的歷史是獨特的。中華文明飽經(jīng)戰(zhàn)亂變革、自然災(zāi)害，但每個階段都不缺乏迷人的文化色彩。在《美的歷程》匆匆巡禮之后，筆者作為華夏子女的一份子，對于這么一個有著悠久歷史文明的國家而驕傲。作為讀者,對于美的定義有了更多的思考，對于中國歷史文化中的美有了一個全新的認(rèn)識。然而美的歷程還在繼續(xù)，正如李澤厚先生在文末所說“俱往矣，然而，美的歷程卻是指向未來的”。在藝術(shù)創(chuàng)作和欣賞的過程中，我們必須強調(diào)具體的問題，而不是整體的問題，要考慮到每一個維度，才能在多角度分析后實現(xiàn)新的突破和創(chuàng)新。

參考文獻蔡萍."儒道互補"美學(xué)史觀的確立和發(fā)展[J].河南教育學(xué)院學(xué)報(哲學(xué)社會科學(xué)版),2018,v.37；No.173(03):74-81.馮宇.從李澤厚《美的歷程》中感受到的中國美學(xué)的性格[J].讀天下：綜合,2017(24):1.蔣信偉.在品與思中雕琢審美品質(zhì)——《美的歷程》整本書閱讀[J].中學(xué)語文教學(xué)參考,2020(13):3.李丹妮.《美的歷程》中宋代山水畫的美學(xué)觀分析[J].美與時代：美學(xué)（下）,2021(4):3.劉九零.《美的歷程》讀后感[J].20