大師眼中的“那些花兒”

第第頁大師眼中的“那些花兒”“五月榴花照眼明，枝g時見子初成?？蓱z此地?zé)o車馬，顛倒蒼苔落絳英?！蹦纤未髮W(xué)者朱熹的這首《題榴花》描寫了燦爛耀眼的石榴花盛開，也含蓄地表達(dá)了詩人懷才不遇的落寞心境。自古以來，花卉是文人墨客鐘愛的詠嘆對象，花在他們的筆下可以象征生命的綻放，也用來暗喻對時光流逝的感嘆。梵高筆下的向日葵讓多少人為之觸動，晚年的莫奈在幾乎失明的狀態(tài)下創(chuàng)作了《睡蓮》，光影斑駁的池塘中若隱若現(xiàn)的五彩蓮花，是大師用絕唱的畫筆展現(xiàn)生命的神采。與詩歌和繪畫相比，攝影師鏡頭中的花朵是具象而又直接的，但是他們從自己的世界觀出發(fā)，借助光影的魅力，讓斑斕的花朵表達(dá)出自己對于生命與自然的不同理解。攝影發(fā)明之初的記錄

1839年，達(dá)蓋爾在法蘭西學(xué)院公布了他的發(fā)明，從此達(dá)蓋爾就作為攝影術(shù)的發(fā)明人而被載入史冊，其實在當(dāng)時和達(dá)蓋爾同時期研究攝影術(shù)的人有很多，并且已經(jīng)做出了成果，只是因為沒有搶占先機而被達(dá)蓋爾搶去了專利。威廉?亨利?塔爾伯特就是這樣一位攝影師，但是和達(dá)蓋爾拍攝一次只有一張照片的銀板法不同，塔爾伯特使用一種半透明的氯化銀紙張來感光，然后再使用這張氯化銀底板來印制照片，這樣一來，照片就可以無限地復(fù)制，這也算是膠片最早的雛形，但是這種方式拍出的照片遠(yuǎn)不如達(dá)蓋爾的方法清晰銳利。1841年，塔爾伯特為他發(fā)明的這種卡羅版攝影術(shù)（Calotype）申請了專利。1844年到1846年間，塔爾伯特制作了一本名為《自然的鉛筆》的攝影集，這套書共6冊24張照片，內(nèi)容包括建筑、風(fēng)景、植物等，其中拍攝了大量的植物照片，這本書是歷史上第一本攝影畫冊，塔爾伯特也是最早用攝影來拍攝植物花卉的先驅(qū)?；ɑ軘z影與工業(yè)設(shè)計的早起結(jié)合

阿道夫?布朗是一位法國攝影師，以拍攝花卉靜物、巴黎街頭景色和大型高山風(fēng)景而聞名。他是19世紀(jì)最具影響力的法國攝影師之一，他利用當(dāng)代攝影復(fù)制的創(chuàng)新技術(shù)在全球銷售他的照片。在后來的幾年里，他用攝影技術(shù)來重現(xiàn)藝術(shù)作品，無疑推動了攝影藝術(shù)史的發(fā)展。

16歲時布朗作為一名很有潛力的繪圖員，被派往巴黎學(xué)習(xí)裝飾設(shè)計。在19世紀(jì)30年代，他的設(shè)計風(fēng)格并沒有受到市場的青睞，于是他在1842年出版了一系列花卉設(shè)計并獲得成功，1853年，布朗正式開始了他的攝影生涯。他拍攝了大量的花卉，直到1855年集成了6冊名為《自然的花朵》的畫冊，并在1855年的巴黎世博會上展出，獲得了金獎。

在布朗的攝影作品中，顏色的缺失并不是一種缺憾，因為他的攝影作品是為工業(yè)設(shè)計師創(chuàng)作的，設(shè)計師會在后期迎合市場需求添加顏色，并不需要與花朵自然的面貌精準(zhǔn)一致，布朗自己采用特殊工藝印放的照片，纏綿在一起的高雅的郁金香在平坦的背景前開放出充滿線條感的花朵，照片的景深被細(xì)微調(diào)校，背景也經(jīng)過精心的設(shè)計，背景的中心和邊緣有著迷人的明暗對比，以當(dāng)時的攝影器材發(fā)展水平和拍攝手法來看，布朗的花卉攝影在當(dāng)時的確獨樹一幟。從綻放到衰敗的魅影

攝影師邁克爾?韋斯利的作品以超長時間曝光的城市、建筑、景觀攝影而聞名，他在2001年到2004年間在紐約和柏林設(shè)置了固定的相機并以長達(dá)三年的曝光方式記錄下這兩個大城市的成長以及變動。韋斯利起初用的是針孔照相機拍攝，后來改用大幅照相機（4×5英寸），因為大幅照相機拍出的照片畫面更細(xì)膩，細(xì)節(jié)更清楚。2001年，受紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MOMA）邀請，韋斯利用他的超長曝光時間手法記錄下博物館的重建過程。當(dāng)時他在四個不同的方位架起了8臺照相機，拍下了現(xiàn)代藝術(shù)博物館整個的拆建過程，直到2004年拍攝完成8張照片，每張照片曝光時間都達(dá)到驚人的34個月之久！韋斯利聲稱他幾乎可以無期限地進行照片曝光――甚至是40年！

令人難以置信的是，通過這些照片你可以看到時間的消逝。建筑物最早建好的那部分也是曝光時間最長的部分，看上去顏色更深，也更清楚。而建筑物較新的部分看上去更像是鬼魅一般，十分飄渺。

他還通過自己特殊的超長曝光技術(shù)拍攝花朵，曝光時間從一周到兩周不等，嬌艷欲滴的花朵從綻放到垂頭枯萎，都被記錄下來，清晰的虛幻之間，散發(fā)出一種謎一般的魔力，技術(shù)挑戰(zhàn)從來不是韋斯利前進的動力，他的目標(biāo)是要捕捉展示我們?nèi)粘Ｉ畹男畔ⅲ罕贿z忘的、被紀(jì)念的，變革和轉(zhuǎn)換――這些是韋斯利作品的普遍主題。花朵的情欲暗語

因為荒木經(jīng)惟的妻子陽子喜歡花，在陽子去世后，荒木開始拍攝花卉，直到現(xiàn)在。在荒木經(jīng)惟鏡頭下的花，一如他的人體情色作品，純粹的同時也散發(fā)出一種特殊的情欲氣息，它們有時被荒木安排出現(xiàn)在純色的背景下，他將花朵完全帶入自己的臆想世界，讓觀者能安靜地欣賞來自花本身不一樣的美，讓人從中能感受到生命璀璨、美麗和凋零都是一種美。

荒木認(rèn)為花朵是植物的生殖器，他眼中的花都是情色的，他從這個角度出發(fā)去抓住花的“精神內(nèi)核”，并通過對花朵的精心觀察，他鏡頭下的花卉攝影作品傳達(dá)出情欲的暗語。

從荒木放蕩不羈的情色人體攝影中，有的人看到了色欲，有的人看到了生死，同樣荒木的花朵也并不單純一味地去展現(xiàn)綻放和艷麗的美，從中能感到更多，如掙扎、荒蕪、生命流逝。

被荒木涂上顏料的攝影竟因此更為真實，被繪畫破壞的照片成了一面鏡子，狂暴的鏡面下閃