中國(guó)美術(shù)史名詞解釋

中國(guó)美術(shù)史名詞解釋鸛魚石斧圖是一件出土于河南省臨汝縣閻村的新石器時(shí)代仰韶文化類型的陶瓷作品。其畫面描繪了鸛鳥銜魚，旁邊豎立一件石斧的場(chǎng)景，其中的石斧被認(rèn)為是古代的權(quán)力棒。這幅畫面記錄了鸛氏族兼并魚氏族的重大歷史事件，構(gòu)圖均衡、飽滿，為史前獨(dú)立性繪畫的珍品。黑陶是我國(guó)新時(shí)期時(shí)代工藝美術(shù)取得的杰出成就之一，常常出現(xiàn)于新石器時(shí)代晚期的各遺址中。其燒制工藝是在燒制結(jié)束時(shí)，從窯頂慢慢加水，使陶器滲炭而成，表面漆黑光亮且較為致密。其中以山東龍山文化黑陶中的蛋殼陶以黑、光、亮、薄而著稱于世。彩陶最早出現(xiàn)于新石器時(shí)代美術(shù)中，是在打磨光滑的紅色陶丕上，以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪，形成紋樣與器物造型的高度統(tǒng)一。仰韶文化和馬家窯文化是彩陶的杰出代表。人面魚紋彩陶盆是一件出土于西安半坡的陶瓷作品，其圖案被認(rèn)為與半坡氏族的原始信仰有關(guān)，對(duì)于具體含義的解釋則各不相同。這幅畫面展現(xiàn)了人面與魚的簡(jiǎn)潔造型和生動(dòng)組合，是仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物。C形玉雕龍是一件出土于內(nèi)蒙古自治區(qū)翁牛特旗三星它拉村遺址的紅山文化玉器。玉龍整體高26厘米，呈玦形，為墨綠色軟玉制成。這件作品是目前發(fā)現(xiàn)的體型最大，制作最精，形態(tài)最逼真，年代也最久遠(yuǎn)的碧玉龍形象。泥塑女神像是一件出土于遼寧牛河梁紅山文化遺址的陶瓷作品。其頭像與真人等大，似為全身像的頭部。塑像面呈方圓形，具有神秘感。這件作品塑造的技術(shù)成熟，水平高超，其內(nèi)涵與原始巫術(shù)或信仰有關(guān)，是生殖女神或豐收女神的象征。舞蹈紋彩陶盆是中國(guó)原始美術(shù)中馬家窯文化彩陶藝術(shù)的杰作，出土于青海大通上孫家寨。其內(nèi)壁畫著原始人舞蹈的圖像，富有抒情的意念。這件作品被認(rèn)為是表現(xiàn)了氏族成員分組圍獵野獸的場(chǎng)景，或者是載歌載舞慶祝豐收或者祭祀神靈。饕餮紋的描述在文章中缺失，因此在此不做改寫。獸面紋是商周時(shí)期流行的一種青銅器紋飾，其基本特征為雙目圓瞪、闊口隆鼻，并帶有一對(duì)變化多端的犄角、獠牙利爪，通常兩旁還有對(duì)稱展開的獸體身軀。這種紋樣實(shí)際上將各種動(dòng)物頭部的正面形象以夸張和象征的手法綜合起來(lái)，往往難以辨認(rèn)是何種動(dòng)物，因此稱為獸面紋。它常被用作器物的腹部、頸下等重要部位的主題紋樣，但在西周中期后逐漸衰落。巖畫是在山崖石面上用礦物質(zhì)顏料涂繪或用石器磨刻、敲鑿乃至用金屬工具刻畫的圖畫。中國(guó)是世界上最早有文字記載巖畫的國(guó)家之一，也是世界上巖畫遺跡最豐富的國(guó)家之一。重要的巖畫遺址有內(nèi)蒙古陰山巖畫、寧夏賀蘭山巖畫、江蘇連云港巖畫等。整體上視為原始社會(huì)繪畫，巖畫的內(nèi)容涉及當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的各個(gè)方面，如狩獵、放牧、祭祀、神靈、動(dòng)物等，堪稱原始社會(huì)的百科全書。原始瓷器是商周時(shí)期出現(xiàn)的青釉瓷器，具備了瓷器的基本條件，但與后來(lái)的瓷器相比，質(zhì)量較差，還處于原始階段，因此被稱為原始瓷器。它的器形有尊、罐、甕、豆、碗、盂、盉等。帛畫是中國(guó)古代的一種繪畫形式，因畫在帛子上而得名。帛子是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥以及神靈、異獸等形象。帛畫約興起于戰(zhàn)國(guó)時(shí)期，至西漢時(shí)期發(fā)展到高峰，代表作品有戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的《人物御龍圖》和《人物龍鳳圖》等。青銅是紅銅和錫的合金，其合金成分視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工記》中所謂的六齊，即六種不同性能的銅錫配置比例。青銅器是中國(guó)古代的一種重要器物，其制作技藝高超，包括了鑄造、澆注、打磨、雕刻等多種工藝。甲骨文是商周時(shí)期刻在龜甲和獸骨上的文字，主要內(nèi)容是商王室用來(lái)占卜的卜辭。甲骨文已經(jīng)具備六書，是一種比較成熟的文字，其筆畫以直線形居多，往往十分纖細(xì)，但殷商后期的筆畫漸顯豐腴，還出現(xiàn)弧形線條，可能是為了忠實(shí)地表現(xiàn)出毛筆的筆意，也可能受到金文的影響。無(wú)論筆畫粗細(xì)，都顯得遒勁而富有立體感，輕重疾徐刻畫細(xì)膩，有運(yùn)刀如筆之感。失蠟法是一種鑄造銅器的方法。它先用蠟雕塑成所需器形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄青銅，可以獲得精細(xì)的紋飾效果。湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國(guó)失蠟法的代表作。馬踏飛燕是中國(guó)古代青銅器的代表作之一，是一件銅制器物。它的造型是一匹駿馬踩在兩只展翅欲飛的燕子身上，場(chǎng)面生動(dòng)，形象逼真。馬踏飛燕的制作年代大約在西周晚期，距今已有3000多年的歷史。它的出土地點(diǎn)是陜西省寶雞市岐山縣的馬王堆漢墓。馬踏飛燕被譽(yù)為中國(guó)古代藝術(shù)的珍品，是中國(guó)古代文化的瑰寶之一。高頤闕是中國(guó)古代建筑遺存之一，位于陜西省咸陽(yáng)市高陵縣。它是西漢時(shí)期的一座城門，采用了古代建筑的經(jīng)典形式——樓閣式，高達(dá)20余米。高頤闕的建筑風(fēng)格古樸典雅，以磚、石、木為主要材料，結(jié)構(gòu)穩(wěn)固。闕上設(shè)有觀景臺(tái)，可以俯瞰城市全景，是當(dāng)時(shí)城市建筑的代表之一。高頤闕的建造不僅體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)建筑技術(shù)的高超，也是中國(guó)古代建筑文化的重要遺產(chǎn)之一。高頤墓是一座位于四川雅安的仿木結(jié)構(gòu)的子母闕，由臺(tái)基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。它雕刻精美，是研究漢代建筑的寶貴資料。低溫鉛釉陶是漢代陶瓷工藝的杰出成就之一，以銅和鐵為主要著色劑。由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實(shí)用，故多做喪葬用的明器。孝子畫像石棺是一件出土于河南洛陽(yáng)城郊的藝術(shù)品，其兩外側(cè)線刻著內(nèi)容為孝子故事的畫像。每個(gè)畫面表現(xiàn)一個(gè)孝子的故事，每幅獨(dú)立的畫面上方刻著標(biāo)題。孝子棺石刻以陰線刻畫為主，人物情態(tài)生動(dòng)，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾趣味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。張家樣是蕭梁時(shí)期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風(fēng)格。在張家樣中，張僧繇首創(chuàng)面短而艷的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，是繪畫技法上的一大進(jìn)步，代表了張僧繇的創(chuàng)新思想。風(fēng)俗畫是中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品。風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展且題材相當(dāng)廣泛。畫家們?cè)谏钊胗^察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動(dòng)具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。婁睿墓壁畫為北齊墓室壁畫，共71幅，總面積200余平方米。內(nèi)容多為墓主人生前奢華的生活場(chǎng)景，其手法寫實(shí)，線條遒勁，注重表現(xiàn)人物的神采和動(dòng)態(tài)。暈染法運(yùn)用成熟，以淡紅暈染，具有實(shí)體和空間感，代表北朝繪畫的新水平。唐代畫家王維和王翰被稱為“二王”。王維的山水畫以清新淡雅、意境深遠(yuǎn)著稱，他的畫作具有詩(shī)意和哲理性，常常將自然景色和人文情感融為一體。王翰的人物畫則以筆力雄健、形象生動(dòng)見長(zhǎng)，他的畫作表現(xiàn)了唐代社會(huì)的風(fēng)貌和人物的性格特點(diǎn)。二王的畫風(fēng)各具特色，但都受到了唐代文化藝術(shù)的影響，成為中國(guó)繪畫史上的重要代表之一。指魏晉南北朝時(shí)期的畫家顧愷之和陸探微。陸探微的人物畫師法顧愷之，顧陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的密體，因此并稱為顧陸。其中顧用線條緊湊有力、循環(huán)變化，如春蠶吐絲、春云浮空、流水行地。陸探微的筆法則運(yùn)用草書的姿勢(shì)，形成氣脈連綿不斷的一筆畫法，畫人物能夠精致、利落、媚態(tài)十足，筆力猶如錐刀。北齊畫家曹仲達(dá)所創(chuàng)的佛教人物形象稱為“曹衣出水”。其形象身材飽滿、衣服緊貼身軀，以細(xì)致的線條表現(xiàn)衣紋，與吳道子的“吳帶當(dāng)風(fēng)”齊名。雖然曹衣出水的作品已經(jīng)失傳，但從克孜爾早期壁畫中可以感受到曹衣出水的風(fēng)采，也反映了中外藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的交流和融合。我國(guó)古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了“傳神寫照”，將傳神作為評(píng)畫的第一標(biāo)準(zhǔn)。傳神指描繪的人物生動(dòng)逼真，寫照則指用畫描繪人物的生動(dòng)逼真。顧愷之在《傳神論》中提出了“遷想妙得之法”，即在藝術(shù)創(chuàng)作中，要把主觀的情感投入到客觀的對(duì)象中去，使客觀之神與主體之神融合為傳神的完美藝術(shù)形象。南朝山水畫家宗炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水的“暢神說(shuō)”。這一理論的提出具有里程碑的意義，重新確立了山水畫的審美體驗(yàn)功能。暢神說(shuō)即認(rèn)為自然山水形象能夠給人帶來(lái)精神上的愉悅和美的享受，而不僅僅是成為教化和鑒戒的工具。南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出了品評(píng)繪畫的“六法”標(biāo)準(zhǔn)，分別為氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移摹寫。他把氣韻生動(dòng)作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則，其次為用筆、形、色、構(gòu)圖等繪畫造型技巧，這一理論在繪畫發(fā)展史上具有重要意義。云岡石窟創(chuàng)建于唐朝，其中的曇曜五窟是最早、規(guī)模最宏大的窟群之一。這些石窟的造像和布局各有特色，其中第20窟的露天大佛結(jié)跏趺坐，成為云岡造像的標(biāo)志。這些石窟的雕刻反映了唐代皇帝即是如來(lái)的思想，突出了君權(quán)和神權(quán)的高度統(tǒng)一，具有重要的歷史意義。是中國(guó)繪畫史上的重要題材之一，通常描繪的是帝王的生平事跡和功績(jī)。唐代的帝王圖以李世民、武則天為主要題材，描繪了唐王朝的興起和繁榮。其中，武則天的帝王圖最為著名，畫面布局嚴(yán)謹(jǐn)，人物形象生動(dòng)，色彩濃郁。唐代帝王圖不僅是一種政治宣傳手段，也是中國(guó)繪畫史上的一筆珍貴遺產(chǎn)。吳道子是唐代著名畫家，他創(chuàng)造了一種獨(dú)特的宗教圖像樣式。在他的宗教人物畫中，線條承張，筆法簡(jiǎn)潔，形象生動(dòng)。他的畫作呈現(xiàn)出天衣飛揚(yáng)、滿壁風(fēng)動(dòng)的效果，色彩也略加渲染，使形象更具立體感。吳道子的樣式是中國(guó)佛教美術(shù)的一種更成熟的樣式，繼承了張僧繇的風(fēng)格。“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪的名句，強(qiáng)調(diào)了創(chuàng)作的客觀性和主觀性的結(jié)合。畫家要從客觀事物中汲取創(chuàng)作靈感，忠實(shí)于所描繪的對(duì)象，對(duì)其進(jìn)行分析研究、評(píng)價(jià)，并在頭腦中加工改造。只有外師造化與中得心源有機(jī)結(jié)合，才能創(chuàng)造出好的作品。這一思想深刻地概括了繪畫中主客觀關(guān)系的重要性。昭陵六駿是唐太宗陵墓前的浮雕，描繪了唐太宗征戰(zhàn)時(shí)騎過(guò)的六匹駿馬。這六匹駿馬姿態(tài)各異，風(fēng)姿英武，其中颯露紫更是選取了戰(zhàn)馬受傷、為其拔箭的瞬間，具有強(qiáng)烈的情節(jié)性。這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了起位這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。唐三彩是中國(guó)唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱，由黃綠白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。唐三彩制品分為傭和器皿兩類，燒制始于唐代，流行于盛唐。它的出現(xiàn)將陶瓷藝術(shù)的發(fā)展推向了頂峰，是唐代工藝美術(shù)品中最為卓越的代表之一。敦煌莫高窟位于敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國(guó)四大石窟之一。莫高窟始建于十六國(guó)的前秦時(shí)期，歷經(jīng)11個(gè)朝代不斷修造而成?，F(xiàn)存洞窟有492個(gè)，保存著歷代塑像兩千四百余身，壁畫約4.5萬(wàn)平方米。唐代莫高窟發(fā)展的全盛時(shí)期，壁畫與彩塑具有明顯的時(shí)代特色，反映出唐代社會(huì)現(xiàn)實(shí)的面貌和高超的藝術(shù)技巧。顛張狂素是指唐代書法家張旭、懷素。張旭擅長(zhǎng)狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，但求源流，無(wú)一點(diǎn)畫不合規(guī)矩。懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢(shì)若驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊名，人稱顛張狂素。他們的作品在中國(guó)書法史上有著重要的地位。歷代帝王圖是中國(guó)繪畫史上的重要題材之一，通常描繪的是帝王的生平事跡和功績(jī)。唐代的帝王圖以李世民、武則天為主要題材，描繪了唐王朝的興起和繁榮。唐代帝王圖不僅是一種政治宣傳手段，也是中國(guó)繪畫史上的一筆珍貴遺產(chǎn)。江帆樓閣圖是唐代畫家李思訓(xùn)的代表作之一。畫中描繪了江南水鄉(xiāng)的景色，畫面中央是一座高樓，樓前停泊著一艘小船，畫家用細(xì)膩的筆觸勾勒出了江水的流動(dòng)和樓閣的形態(tài)，給人以恬靜寧和的感受。畫家運(yùn)用了透視法，使畫面更具遠(yuǎn)近感。整個(gè)畫面以清新淡雅的色彩為主，給人以清新宜人的感覺。這幅畫展現(xiàn)了唐代江南水鄉(xiāng)的風(fēng)景，也表現(xiàn)了唐代畫家對(duì)自然的獨(dú)特感受和表現(xiàn)能力。指元代四位著名畫家——黃公望、吳道子、倪瓚和趙孟頫。他們?cè)谥袊?guó)繪畫史上有著重要的地位。黃公望以山水畫著稱，他的畫作以清新脫俗、空靈幽遠(yuǎn)、筆墨簡(jiǎn)練著稱。吳道子擅長(zhǎng)人物畫，其作品以剛健有力的線條勾勒出人物形象，極富生命力。倪瓚擅長(zhǎng)花鳥畫，以細(xì)膩的筆觸、鮮明的色彩表現(xiàn)出花鳥的栩栩如生。趙孟頫則以書法和繪畫并重，他的作品兼具書法的飄逸和繪畫的神韻，極具藝術(shù)價(jià)值。元四家的藝術(shù)成就對(duì)后世影響深遠(yuǎn)，是中國(guó)繪畫史上的重要篇章。本文介紹了中國(guó)古代繪畫中的幾個(gè)流派和代表作品。元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙，受趙孟頫的影響，擅長(zhǎng)山水和竹石畫。他們的作品形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，藝術(shù)功能上標(biāo)榜寫胸中逸氣和自?shī)?，情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨(dú)寂。代表作有黃公望的《富春山居圖》、吳鎮(zhèn)的《漁父圖》，倪瓚的《四君子圖》、王蒙的《青卞隱居圖》等。宋代風(fēng)俗畫反映了城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活，尤以善畫京師車馬屋宇的畫家為甚。宋代風(fēng)俗畫生動(dòng)形象地描繪社會(huì)底層生活，在一定程度上反映市民欣賞趣味，代表作有張擇端的《清明上河圖》、蘇漢臣的《秋庭戲嬰圖》等。小景山水是北宋流行的山水樣式，以表現(xiàn)幽情美趣、水邊沙岸、柳溪野趣的小景見長(zhǎng)。代表畫家有趙令穰，《湖莊清夏圖》為其代表作。窯變是宋代五大名窯之一的鈞窯的特有工藝，釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種。瘦金體是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)的書法風(fēng)格，介于行、楷之間，代表作為趙佶的《楷書千字文》等。永樂宮壁畫指元代修建的永樂宮三清殿內(nèi)的精彩壁畫《朝元圖》，具有場(chǎng)面壯闊，氣勢(shì)磅礴的效果，有唐以來(lái)的壁畫風(fēng)范。另外，還有《朝元仙杖圖》等。清代六位著名畫家，分別是郎世寧、石濤、文徵明、唐伯虎、仇英和董其昌。六人各有特色，郎世寧擅長(zhǎng)山水畫，以“靜中見動(dòng)”、“動(dòng)中見靜”為畫風(fēng)特點(diǎn)，代表作有《廬山圖》。石濤也擅長(zhǎng)山水畫，以“山水皆有神”、“筆墨皆有骨”為畫風(fēng)特點(diǎn)，代表作有《遠(yuǎn)山圖》。文徵明則以花鳥畫見長(zhǎng)，其畫作清新雅致，代表作有《百花圖》。唐伯虎則擅長(zhǎng)人物畫，其畫作生動(dòng)活潑，富有幽默感，代表作有《醉仙圖》。仇英則以人物畫見長(zhǎng)，其畫作雄渾壯觀，代表作有《赤壁圖》。董其昌則是一位書畫家，其書法精湛，代表作有《蘭亭序》。六家畫風(fēng)各異，但都對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。明末山水畫流派之一是松江派，以董其昌為代表。董其昌提倡元四家，輕視吳門畫派，極力鼓吹文人畫。他們注重筆墨技巧和氣韻，追求似與不似。美術(shù)理論上以禪宗南北之分來(lái)總結(jié)畫史，認(rèn)為從唐開始，以王維水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓(xùn)工筆重彩為北宗，注重寫實(shí)，有工匠氣。董其昌的實(shí)踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風(fēng)不絕，人稱松江派。金陵畫派是清朝康熙、乾隆年間活動(dòng)于南京地區(qū)的繪畫流派。代表人物是龔賢等數(shù)位畫家，他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實(shí)景。其中成就最大的當(dāng)推龔賢，其作品中往往呈現(xiàn)出白龔、黑龔兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動(dòng)之感。代表作有《夏山過(guò)雨圖》等。嶺南畫派活動(dòng)于廣東地區(qū)，代表人物有二高一陳，即高劍父、高奇峰兄弟和陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學(xué)日本，學(xué)習(xí)過(guò)日本畫。在藝術(shù)上主張折衷東西方，注重寫生，吸收外來(lái)技法，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)時(shí)代精神，樹立起了改革國(guó)畫的旗幟。高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上吸收西洋畫技法的典型。波臣派是明代人物畫家曾鯨，字波臣。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)沒骨畫法，吸收了西方明暗法之長(zhǎng)，以淡墨勾勒輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數(shù)十層，使人物面部結(jié)構(gòu)更具主體感。不光注重表現(xiàn)人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉和文人畫的審美取向。曾鯨最擅長(zhǎng)描繪文人學(xué)者的肖像，代表作有《王時(shí)敏像》等。海派又稱上海畫派，指19世紀(jì)中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任伯年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時(shí)期的代表。海派把詩(shī)書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來(lái)，將明清大寫意水墨畫技藝與金石藝術(shù)相結(jié)合，并與強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會(huì)貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。海派前期代表為海上三任，指上海畫派發(fā)展前期的三個(gè)重要人物：任熊、任薰、任伯年，晚期海派以吳昌碩為巨擘。年畫是中國(guó)民間藝術(shù)的一種形式，以紀(jì)念農(nóng)歷新年為主題。它的歷史悠久，最早出現(xiàn)在唐朝。年畫以其明快、生動(dòng)、樸實(shí)的特點(diǎn)，深受人們的喜愛。其中以揚(yáng)州年畫、天津年畫、杭州年畫、福州年畫、四川年畫、陜西年畫、山東年畫、河北年畫等最為著名。年畫的繪制技法主要有木刻、水印、蠟染、絹畫等。年畫以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力和文化內(nèi)涵，成為中國(guó)民間藝術(shù)的珍品之一。民間年畫是一種流行于民間的木板印刷年節(jié)裝飾畫，具有獨(dú)特的風(fēng)貌，富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩。在明清之際，民間年畫得到了空前發(fā)展，清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心，如天津楊柳青、江蘇桃花塢、山東濰縣楊家埠等。月份牌是19世紀(jì)末20世紀(jì)初在上海發(fā)行的一種商品廣告畫，用擦筆畫和水彩畫兩種技法融合而成，是近代商業(yè)廣告和國(guó)畫相結(jié)合的最成功的方式。代表人物有周暮橋、鄭曼陀等，周是最早被聘請(qǐng)繪畫月份牌的畫家，以單線平涂的技法來(lái)描述故事。鄭奠定了擦筆水彩畫法，大膽地用時(shí)裝美女作月份牌的主要描繪對(duì)象，以水彩風(fēng)景作為襯景，這種作畫格局對(duì)后世產(chǎn)生了重要影響。居氏兄弟是指清末畫家居巢、居廉。他們是堂兄弟，繪畫均善用粉和水，以撞粉和撞水法發(fā)展了沒骨花鳥畫。趁色彩未干之際，注入適量的粉和水，使之互相滲化交融，在畫面干后形成特殊效果。在中國(guó)美術(shù)史中，自覺地在熟宣和熟絹上發(fā)展特殊技法的成就應(yīng)當(dāng)歸功于居氏兄弟。居氏兄弟的繪畫成就直接影響了嶺南畫派。天津泥人張是近代天津民間彩塑藝術(shù)家的俗稱。清末民初發(fā)展起來(lái)，最早指晚晴案頭泥塑的代表人物天津張長(zhǎng)林，他將天津泥塑提高到嶄新的藝術(shù)境界，世稱泥人張。他所塑作品精致工整，健康清新，富于生活實(shí)感。張長(zhǎng)林后，泥人張彩塑藝術(shù)經(jīng)過(guò)其子張兆山、其孫