京劇介紹課件

京劇介紹京劇介紹1一、簡介二、歷史沿革三、流派及創(chuàng)始人四、當代京劇名家五、經(jīng)典六、服飾七、當前發(fā)展狀況八、如何將京劇發(fā)揚光大九、大力發(fā)展京劇文化的重要意義十、申遺一、簡介2一、簡介

京劇，是在徽戲與漢戲的基礎(chǔ)上，吸收了昆曲和秦腔等一些戲曲的優(yōu)點與特長而逐漸演變形成的。自清代乾隆55年（公元1790年）產(chǎn)生以來已有兩百年的歷史之久，它作為中國的國粹、國劇享譽海內(nèi)外。一、簡介京劇，是在徽戲與漢戲的基礎(chǔ)上3京劇的重要組成要素表現(xiàn)手法京劇行當京劇臉譜京劇唱腔京劇版式京劇的重要表現(xiàn)手法京劇行當京劇臉譜京劇唱腔京劇版式4表現(xiàn)手法

唱、念、做、打是京劇表演的四種藝術(shù)手法，也是京劇表演的思想基本功?！俺敝秆莩澳睢敝妇哂幸魳沸缘哪畎?，二者相輔相成，構(gòu)成歌舞化的京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“歌”；“做”指舞蹈化的形體動作，“打”指武打和翻跌的技藝，二者結(jié)合構(gòu)成歌舞化京劇表演藝術(shù)兩大要素之一的“舞”。戲曲演員從小就從這四個方面進行訓(xùn)練，雖然有的演員擅長唱功（唱功老生），有的行當以做功（花旦）為主，有的以武打為主（武凈）。但是要求每一個演員必須有過硬的唱、念、做、打四種基本功，才能充分發(fā)揮作為歌舞劇的戲曲藝術(shù)表演的功能。更好的表現(xiàn)和刻畫戲中的各種人物。表現(xiàn)手法唱、念、做、打是京劇表演的四種5行當

京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生、旦、凈、末、丑、武行、流行（龍?zhí)祝┢咝?，以后歸為生、旦、凈、丑四大行，每一種行當內(nèi)又有細致的進一步分工。“生”是除了花臉以及丑角以外的男性角色的統(tǒng)稱，又分老生（須生）、小生、武生、娃娃生?！暗笔桥越巧慕y(tǒng)稱，內(nèi)部又分為正旦、花旦、閨門旦、武旦、老旦、彩旦（揺旦）、刀馬旦?！皟簟?，俗稱花臉，大多是扮演性格、品質(zhì)或相貌上有些特異的男性人物，化妝用臉譜，音色洪亮，風格粗獷?！皟簟庇址譃橐猿橹鞯拇蠡槪绨?；以做工為主的二花臉，如曹操?！俺蟆保缪菹矂〗巧?，因在鼻梁上抹一小塊白粉，俗稱小花臉。行當京劇角色的行當劃分比較嚴格，早期分為生6臉譜

在人的臉上涂上某種顏色a以象征這個人的性格和特質(zhì)，角色和命運，是京劇的一大特點，可以幫助理解劇情。簡單地講，紅臉含有褒義，代表忠勇；黑臉為中性，代表猛智；藍臉和綠臉也為中性，代表草莽英雄；黃臉和白臉含貶義，代表兇詐兇惡；金臉和銀臉是神秘，代表神妖。臉譜起源于上古時期的宗教和舞蹈面具，留用至今。臉譜在人的臉上涂上某種顏色a以象征這7唱腔

京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩大類。西皮倒板用來起頭大量的唱段，比較常用。西皮導(dǎo)板種類雖然繁多，常見劇目中，有《四郎探母》，楊延輝唱的“未開言不由人淚流滿面”就是老生的“西皮倒板”，鐵鏡公主唱的“夫妻們打坐在皇宮院”就是青衣的“西皮倒板”；該劇中楊宗保唱的“楊宗保在馬上傳將令”是小生的西皮倒板，《鍘美案》中包拯唱的“包龍圖打坐在開封府”是凈行的西皮導(dǎo)板，《打龍袍》中國太唱的“龍駒鳳輦進皇城”則是老旦的西皮導(dǎo)板……唱腔京劇主要分為“西皮”與“二黃”兩8版式

京劇的板式是指：唱腔地-板眼結(jié)構(gòu)形式。通俗的講就是——唱腔節(jié)奏。通常有四類：一眼板，三眼板，無眼板，散板。在各種聲腔中，原板是變化的基礎(chǔ)。除原板外，還有慢板，快板，導(dǎo)板，散板，搖板，二六，流水板，快三眼，反二黃，反西皮，高撥子等。版式京劇的板式是指：唱腔地-板眼結(jié)構(gòu)形9二、歷史沿革

京劇的誕生與發(fā)展，受到滿清宮廷直接推動是毋庸置疑的，尤其是慈禧太后執(zhí)政時代，京劇更因備受宮廷寵愛而聲譽日隆?！吧嫌兴?，下必甚焉”的俗語此時得到充分的印證，京劇打破了社會分層，在京城各個階層里觀眾都在迅速增多，并且因此而很快傳遍大江南北。京劇歷史沿革：孕育期形成期成熟期鼎盛期二、歷史沿革京劇的誕生與發(fā)展，受到滿清宮10孕育期清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（青陽腔）。乾隆中葉后，昆曲漸而衰落，京腔興盛取代昆曲一統(tǒng)京城舞臺。乾隆四十五年（1780年）秦腔藝人魏長生由川進京。自此，京腔開始衰落。乾隆五十年（1785年），清廷以魏長生的表演有傷風化，明令禁止秦腔在京城演出，將魏長生逐出京城。乾隆五十五年（1790年），繼三慶徽班落腳京城后（班址位于韓家臺胡同內(nèi)），又有四喜、啟秀、霓翠、春臺、和春、三和、嵩祝、金鈺、大景和等班，亦在大柵欄地區(qū)落腳演出。其中以三慶、四喜、和春、春臺四家名聲最盛，故有“四大徽班”之稱。自魏長生被迫離京，秦腔不振，秦腔藝人為了生計，紛紛搭入徽班，形成了徽、秦兩腔融合的局面。在徽、秦合流過程中，徽班廣泛取納秦腔的演唱、表演之精和大量的劇本移植，為徽戲藝術(shù)進一步發(fā)展，創(chuàng)造了有利條件。孕育期清初，京城戲曲舞臺上盛行昆曲與京腔（青陽腔）。乾隆中11徽漢合流

漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、西皮與徽戲有著血緣關(guān)系?；铡h二劇在進京前已有廣泛的藝術(shù)交融。繼乾隆末年，漢劇名家米應(yīng)先進京后，道光年初（1821年），先后又有著名漢劇老生李六、王洪貴、余三勝，小生龍德云等入京，分別搭入徽班春臺、和春班演唱。漢劇演員搭入徽班后，將聲腔曲調(diào)，表演技能，演出劇目溶于徽戲之中，使徽戲的唱腔板式日趨豐富完善，唱法、念白更具北京地區(qū)語音特點，而易于京人接受。道光二十五年（1845年）各大名班，均為老生擔任領(lǐng)班。徽、漢合流后，促成了湖北的西皮調(diào)與安徽的二簧調(diào)再次交流。徽、秦、漢的合流，為京劇的誕生奠定了基礎(chǔ)?；諠h合流漢劇流行于湖北，其聲腔中的二黃、12形成期

道光二十年至咸豐十年間（1840-1860），經(jīng)徽戲、秦腔、漢調(diào)的合流，并借鑒吸收昆曲、京腔之長而形成了京劇。形成期道光二十年至咸豐十年間（184013

其形成的標志之一：曲調(diào)板式完備豐富，超越了徽、秦、漢三劇中的任何一種。唱腔由板腔體和曲牌體混合組成。

聲腔主要以二簧、西皮為主；之二，行當大體完備；之三，形成了一批京劇劇目；之四，程長庚，余三勝、張二奎為京劇形成初期的代表，時稱“老生三杰”、“三鼎甲”即：“狀元”張二奎、“榜眼”程長庚、“探花”余三勝。他們在演唱及表演風格上各俱特色，在創(chuàng)造京劇的主要腔調(diào)西皮、二簧上和京劇戲曲形式上，以及具有北京語言特點的說白、字音上，做出了卓越貢獻。后任“四喜班”班主的梅巧玲，勇于突破青衣、花旦的嚴格分工舊規(guī)，為旦角的演唱藝術(shù)開辟了一條新路。其形成的標志之一：曲調(diào)板式完備豐富，14成熟期1883年一1918年，京劇由形成期步入成熟期，代表人物為時稱“老生后三杰”的譚鑫培、汪桂芬、孫菊仙。其中譚鑫培承程長庚、余三勝、張二奎各家藝術(shù)之長，又經(jīng)創(chuàng)造發(fā)展，將京劇藝術(shù)推進到新的成熟境界。自光緒九年（1883年）至宣統(tǒng)三年（1911年），位于大柵地區(qū)的廣德樓、三慶園、慶樂園、中和園、文明園等戲園、日日有京劇演出，形成了京劇一統(tǒng)的局面。旦角的崛起，形成了旦角與生角并駕齊驅(qū)之勢。武生俞菊笙，開創(chuàng)了武生自立門戶挑梁第一人，他被后人稱為“武生鼻祖”。上述名家，在繼承中有創(chuàng)新發(fā)展，演唱技藝日臻成熟，將京劇推向新的高度。成熟期1883年一1918年，京劇由15鼎盛期1917年以來，京劇優(yōu)秀演員大量涌現(xiàn)，呈現(xiàn)出流派紛呈的繁盛局面，由成熟期發(fā)展到鼎盛期，這一時期的代表人物為楊小樓、梅蘭芳（《貴妃醉酒》）、余叔巖。由于文人崇尚的雅文化傳統(tǒng)在20世紀遭遇滅頂之災(zāi)，京劇達到了它的全盛時期?！八拇竺泵摲f而出，是京劇走向鼎盛的重要標志。他們創(chuàng)造出各具特色的藝術(shù)風格，形成了梅蘭芳的端莊典雅，尚小云的俏麗剛健，程硯秋的深沉委婉，荀慧生的嬌昵柔媚“四大流派”，開創(chuàng)了京劇舞臺上以旦為主的格局。流派紛呈，人才濟濟，是京劇鼎盛期的又一標志。鼎盛期1917年以來，京劇優(yōu)秀演員16三、流派及創(chuàng)始人

京劇的流派習(xí)慣上以創(chuàng)始人的姓來命名，各行當被公認的主要流派大致如下：老生：劉派——劉鴻聲

唐派——唐韻笙武生：俞派——俞菊笙旦角：梅派——梅蘭芳老旦：李派——李多奎孫派——孫浦亭花臉：何派——何桂山侯派——侯喜瑞丑角：傅派——傅小山葉派——葉盛章三、流派及創(chuàng)始人京劇的流派習(xí)慣上以創(chuàng)始人17四、當代京劇名家生：于魁智（國家京劇院副院長）

陳少云（上海京劇院麒派掌門人）

王佩瑜（上海京劇院余派女老生）旦：趙葆秀（北京京劇院著名老旦藝術(shù)家）

史依弘（上海京劇院著名梅派青衣）凈：孟廣祿（天津市青年京劇團著名銅錘花臉）

楊赤（大連京劇院院長）丑：朱世慧（湖北省京劇院院長，丑角名家）四、當代京劇名家生：于魁智（國家京劇院副院長）18五、經(jīng)典

1、霸王別姬（折子戲）；

2、白蛇傳；

3、定軍山；

4、貴妃醉酒（旦角折子戲）；

5、金玉奴；

6、穆桂英大破天門陣（全劇）；

7、西施（全劇選場01-02）；

8、望江亭；

9、四郎探母；

10、紅鬃烈馬；

11、赤壁之戰(zhàn)

五、經(jīng)典1、霸王別姬（折子戲）；19六、服飾旦角服飾六、服飾旦角服飾20老生服飾老生服飾21花臉服飾花臉服飾22武生服飾武生服飾23丑角服飾丑角服飾24老生服飾老生服飾25七、當前發(fā)展狀況

京劇自上世紀70年代發(fā)展到高峰以后，京劇創(chuàng)作水平便呈現(xiàn)出整體下滑的現(xiàn)象。這不僅僅是由于作曲者的創(chuàng)新意識不夠，更是由京劇的內(nèi)部環(huán)境與外部環(huán)境所造成的。七、當前發(fā)展狀況京劇自上世紀70年代發(fā)展26內(nèi)部環(huán)境集體創(chuàng)作模式的解體保守觀念的束縛，以及我國人民對傳統(tǒng)文化缺乏敬畏和自信創(chuàng)作人才的缺失對戲曲創(chuàng)作缺乏足夠的重視經(jīng)費投入仍然不足工資及演出收入不固定，切比較低缺乏固定的演出場所內(nèi)部環(huán)境集體創(chuàng)作模式的解體27外部環(huán)境

改革開放三十年來，中國一直以經(jīng)濟建設(shè)為中心，使得中國有了更大的發(fā)展與進步，但改革與開放后的中國形成了傳統(tǒng)文化與西方文化的沖撞，科技發(fā)展所帶來的多媒體傳播技術(shù)，市場競爭給人們帶來的工作壓力、精神壓力和生活節(jié)奏的加快，文化體制改革所形成的高雅藝術(shù)市場化，以及年輕一代對流行音樂、電影的喜愛等等，對京劇這被稱作是“國粹”的文化藝術(shù)受到了強大的沖擊。外部環(huán)境改革開放三十年來，中國一直以28八、如何將京劇發(fā)揚光大將京劇推廣到民間，是普通的老百姓也能切身感受京劇的獨特魅力；將京劇藝術(shù)巧妙地滲透到國民教育教學(xué)活動中去，讓年輕一代耳濡目染；國家在人、財、物上為大力培養(yǎng)京劇人才提供必要的幫助與支持，采取形式多樣的人才培養(yǎng)計劃；積極整合各方資源，建立起政府交流、商業(yè)演出、政府交流與商演結(jié)合等多種模式共存的對外交流體系，創(chuàng)造更多機會，鼓勵院團“走出去”。推動京劇院團深化機制體制改革，推動藝術(shù)創(chuàng)新，建立保留劇目上演制度；同時加強政府扶持，鼓勵院團積極進行公益性