19世紀(jì)的雕塑藝術(shù)課件

十九世紀(jì)的雕塑藝術(shù)19世紀(jì)的美術(shù)第七講十九世紀(jì)的雕塑藝術(shù)1重要問題1、新古典主義雕塑和浪漫主義雕塑有何不同？2、羅丹雕塑藝術(shù)的特點。重要問題1、新古典主義雕塑和浪漫主義雕塑有何不同？2前言在19世紀(jì)藝術(shù)生活中，雕塑有其特殊的作用，其中既有現(xiàn)實的原因，又有美學(xué)的原因。自1770年到1914年期間，雕塑和公眾之間的關(guān)系是以雕塑創(chuàng)作順應(yīng)商業(yè)和民族的特征為標(biāo)志的。在這樣一個充斥著革命和戰(zhàn)爭以及劇烈的社會動亂、政治權(quán)力急遽變幻的時代，尤其是伴隨著城市開發(fā)規(guī)模的不斷擴大，人們期冀借助公共雕塑來展現(xiàn)城市、地區(qū)和國家的特征并促進(jìn)帝國野心的需求也隨之增加。

前言在19世紀(jì)藝術(shù)生活中，雕塑有其特殊的作用，3一、新古典主義——單質(zhì)雕塑除了對羅可可風(fēng)格作出批判的反映，新古典主義的雕塑家試圖在美學(xué)上樹立真實、純潔與莊嚴(yán)這些特質(zhì)，他們認(rèn)為這些品質(zhì)都表現(xiàn)在古代最優(yōu)秀的作品中。另一方面，還有倫理方面的目的，即在純潔藝術(shù)的同時純潔社會。

一、新古典主義——單質(zhì)雕塑除了對羅可可風(fēng)格作出批判的反映，新4單質(zhì)材料古典主義雕塑家使用的那一種大理石，被稱為“單質(zhì)材料”，因為質(zhì)地細(xì)膩，紋理光滑，色彩適中。

單質(zhì)材料古典主義雕塑家使用的那一種大理石，被稱為“單質(zhì)材料”5卡諾瓦新古典主義盛期的最杰出雕塑家之一。

卡諾瓦新古典主義盛期的最杰出雕塑家之一。6手持美杜莎頭顱的柏修斯

瞭望塔中的阿波羅

手持美杜莎頭顱的柏修斯瞭望塔中的阿波羅7丘比特和波賽琪

丘比特和波賽琪8烏東烏東是18至19世紀(jì)法國偉大的肖像雕刻家。

烏東烏東是18至19世紀(jì)法國偉大的肖像雕刻家。9伏爾泰像

伏爾泰像10喬治·華盛頓

瞭望塔中的阿波羅

喬治·華盛頓瞭望塔中的阿波羅11二、浪漫主義：多質(zhì)雕塑和新古典主義雕塑家一樣，浪漫主義的雕塑家也對人的形象的雕琢鍥而不舍，雖說他們不限于以大理石為創(chuàng)作材料；浪漫主義的人物塑像也服從于真實與理想的適當(dāng)平衡，他們也從古代作品中汲取靈感。然而，浪漫主義雕塑與新古典主義雕塑的不同之處是，它的主題表現(xiàn)熱烈的感情，它的風(fēng)格具有強烈而夸張色彩的動作。

二、浪漫主義：多質(zhì)雕塑和新古典主義雕塑家一樣，12象征法國革命精神的《自由引導(dǎo)人民》在雕塑中找到了它的姊妹作：這就是《馬賽曲》。

象征法國革命精神的《自由引導(dǎo)人民》在雕塑中找到了它的姊妹作：13呂德偉大的浪漫主義雕塑家。呂德偉大的浪漫主義雕塑家。14馬賽曲

馬賽曲1519世紀(jì)的雕塑藝術(shù)ppt課件1619世紀(jì)的雕塑藝術(shù)ppt課件1719世紀(jì)的雕塑藝術(shù)ppt課件18卡爾波卡爾波的作品扎根于真實，從巴洛克和羅可可藝術(shù)中汲取了誘人之處，以輕盈歡快的動態(tài)令人神魂顛倒。卡爾波卡爾波的作品扎根于真實，從巴洛克和羅可可藝術(shù)中汲取了誘19舞蹈舞蹈20花神花神21由于卡爾波的作品永遠(yuǎn)洋溢著喜悅而被譽為“表現(xiàn)微笑的雕塑家”。

由于卡爾波的作品永遠(yuǎn)洋溢著喜悅而被譽為“表現(xiàn)微笑的雕塑家”。22三、羅丹和他的弟子的雕塑從19世紀(jì)70年代到20世紀(jì)初，西方的雕塑藝術(shù)出現(xiàn)了自古希臘、文藝復(fù)興之后的又一個高峰。三、羅丹和他的弟子的雕塑從19世紀(jì)70年代到20世紀(jì)初，西方23美的精髓與自然之愛：

羅丹羅丹是法國偉大的雕塑家。對于現(xiàn)代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最后一位雕刻家，又是新時期（現(xiàn)代主義時期）最初的一位雕刻家。美的精髓與自然之愛：

羅丹羅丹是法國偉大的雕塑24埃馬爾的胸像埃馬爾的胸像25塌鼻男人

羅丹是要忠實的塑造一個鼻梁塌陷、面容衰老丑陋的人物形象。在羅丹的眼里，藝術(shù)的美丑完全不等同于生活中的美丑。生活中丑的事物，可以轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的美。羅丹試圖賦予形象以真實的，富有生命的表現(xiàn)。塌鼻男人羅丹是要忠實的塑造一個鼻梁塌陷、面容衰老丑陋的人物26青銅時代青銅時代27對羅丹來說，美的精髓在于生命，其最高的藝術(shù)表現(xiàn)形式就是在運動中體現(xiàn)著自己的人物造型，哪怕只是在簡單的行走中也罷。對羅丹來說，美的精髓在于生命，其最高的藝術(shù)表現(xiàn)形式就是在運動28施洗者約翰作品深刻地研究并表現(xiàn)了處于簡單運動中的豐滿多樣的肌肉及其內(nèi)在的力量。施洗者約翰作品深刻地研究并表現(xiàn)了處于簡單運動中的豐滿多樣的肌29行走的人行走的人30地獄之門地獄之門31地獄之門地獄之門是一個龐大的形式與形象的寶庫。其中《沉思者》、《夏娃》、《三個影子》顯示了米開朗基羅對羅丹的特殊影響。而《地獄之門》的悲哀和絕望，則在《美麗的歐米哀爾》中得到了最好的總結(jié)。地獄之門地獄之門是一個龐大的形式與形象的寶庫。32沉思者烏果利諾和他的兒子們

沉思者烏果利諾和他的兒子們33羅丹相信藝術(shù)與宗教有相同的含義，也與對自然的熱愛是同一個意思；對他來說，三者合一。羅丹的其它主要作品展示。人物形象第一次依照人的本性把真實（自然）與理想（宗教）結(jié)合起來，他的雕塑已不再是人類形體的表達(dá)，而是一種體現(xiàn)著人類復(fù)雜而深刻的感覺與情操的意象。羅丹相信藝術(shù)與宗教有相同的含義，也與對自然的34三個影子三個影子35夏娃夏娃36羅丹苦心制作的這件作品，完全摒棄了一般紀(jì)念碑雕塑表面的莊重和均衡，以粗率、豪放和簡約的手法，著力表現(xiàn)巴爾扎克的敏感、易于激動地氣質(zhì)和復(fù)雜的內(nèi)心世界。羅丹苦心制作的這件作品，完全摒棄了一般紀(jì)念碑雕塑表面的莊重和37思羅丹認(rèn)為，在一些同主題無關(guān)的細(xì)部上加工雕琢只會損害對中心主題的注意，因而是不必要的。這件作品體現(xiàn)了羅丹藝術(shù)風(fēng)格的又一重要特點：“未完成性”。思羅丹認(rèn)為，在一些同主題無關(guān)的細(xì)部上加工雕琢只會損害對中心主38美麗的歐米埃爾羅丹認(rèn)為，“在藝術(shù)家的眼里，自然的一切都是美的”?！八囆g(shù)所認(rèn)為美的，只是有性格的事物”?！八囆g(shù)所認(rèn)為丑的，只是絕無品格的事物，就是既無外表的真，更無內(nèi)在的真?！薄斠姟读_丹藝術(shù)論》美麗的歐米埃爾羅丹認(rèn)為，“在藝術(shù)家的眼里，自然的一切都是美的39小結(jié)羅丹以自己的創(chuàng)作表明，雕塑家可以用自己的雙手不加掩飾地塑造出普通人的英雄氣概，賦予平凡的肉體以不可征服的靈魂、不可抗拒的生命力和充滿哲理的深層寓意。小結(jié)羅丹以自己的創(chuàng)作表明，雕塑家可以用自己的雙手不加掩飾地塑40《羅丹藝術(shù)論》《羅丹藝術(shù)論》是對歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個人經(jīng)驗的精練概括，其中貫穿著羅丹對前人的崇敬、對名作的卓見和創(chuàng)作的喜悅、深思的刻痕、點滴的自省。

《羅丹藝術(shù)論》《羅丹藝術(shù)論》是對歐洲雕塑史的科學(xué)總結(jié)，又是個41羅丹在歐洲雕塑史上的地位，同文藝復(fù)興時期詩人但丁在歐洲文學(xué)史上的地位相當(dāng)。羅丹和他的學(xué)生布代爾、馬約爾并稱為“歐洲近代雕塑的三大支柱”。羅丹在歐洲雕塑史上的地位，同文