美術(shù)鑒賞高職PPT完整全套教學(xué)課件

中國繪畫藝術(shù)鑒賞緒論緒論第一章中國繪畫藝術(shù)鑒賞第二章中國雕塑藝術(shù)鑒賞第三章中國工藝美術(shù)鑒賞第四章中國建筑、園林藝術(shù)鑒賞第五章外國繪畫藝術(shù)鑒賞第六章外國雕塑藝術(shù)鑒賞第七章外國建筑、園林藝術(shù)鑒賞第八章現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)鑒賞全套可編輯PPT課件美術(shù)是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料,通過構(gòu)圖、透視、用光等藝術(shù)手段,在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術(shù)。它是一種反映社會生活和表達(dá)藝術(shù)家思想感情的藝術(shù)形式?！懊佬g(shù)”一詞在歷史上曾經(jīng)有過一個演變的過程。開始,人們把美化生活的一切技藝都稱為美術(shù),如美化生活用品、生活環(huán)境、首飾服裝,以及反映和表現(xiàn)生活諸種表象的技術(shù)。總而言之,一切表現(xiàn)美的技術(shù)都是美術(shù),這時主要突出的是一個作為動詞的“術(shù)”字,即美之“術(shù)”。后來,美術(shù)一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學(xué)、音樂,此時美術(shù)一詞雖然從動詞轉(zhuǎn)變?yōu)槊~,但與藝術(shù)一詞還沒有明確地區(qū)別開來。進(jìn)入現(xiàn)代,“美術(shù)”一詞逐漸從“藝術(shù)”一詞中分離出來,最后固定為一種獨(dú)立的藝術(shù)門類,專指靜態(tài)造型藝術(shù),于是將繪畫、雕塑、建筑和工藝美術(shù)等靜態(tài)造型藝術(shù)統(tǒng)稱為美術(shù)。LOREM一、美術(shù)的基本概念造型藝術(shù)(美術(shù))作為四大藝術(shù)形態(tài)之一,與語言藝術(shù)、音響藝術(shù)、表演藝術(shù)一樣,都屬于社會意識形態(tài)的范疇。它既具有社會意識形態(tài)的一般規(guī)律和藝術(shù)的一般規(guī)律,又具有自身作為造型藝術(shù)的特殊規(guī)律。美術(shù)的特殊性,就在于它是人工塑造的靜態(tài)視覺藝術(shù),是美術(shù)家用一定的物質(zhì)材料和工具塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術(shù)。不熟悉藝術(shù)理論的人總是把美術(shù)理解為繪畫。繪畫確實(shí)是美術(shù)的主要種類,但不是唯一的種類,美術(shù)還包括雕塑、建筑、工藝美術(shù)等。古今中外,美術(shù)的種類豐富多樣,而且隨著科技的發(fā)展、工業(yè)生產(chǎn)的影響及人類創(chuàng)造、欣賞水平的提高等,現(xiàn)代美術(shù)更是精彩紛呈,新思潮、新品種、新式樣層出不窮,當(dāng)代美術(shù)以其多元化趨勢形成一股不可阻擋的潮流。LOREM一、美術(shù)的基本概念長期以來,很多人都認(rèn)為美術(shù)只與美術(shù)愛好者相關(guān),與一般人并無多大聯(lián)系。事實(shí)上,人類的衣、食、住、行、用等各方面都離不開美術(shù)(圖0-1至圖0-6)。LOREM一、美術(shù)的基本概念圖0-1商務(wù)男、女裝圖0-2形狀各異的飲料瓶LOREM圖0-3中央電視臺總部大樓LOREM圖0-4廣州塔LOREM圖0-5家居設(shè)計(jì)圖LOREM圖0-6陶瓷餐具要鑒賞美術(shù),就要了解與懂得美術(shù)的一些基本規(guī)律和美術(shù)史知識。美術(shù)是怎樣產(chǎn)生的,這一點(diǎn)首先應(yīng)當(dāng)了解。在考古學(xué)和美術(shù)史上,人們常常把原始社會早期的石制生產(chǎn)工具(圖0-7)稱作原始美術(shù)或原始造型藝術(shù)。這些經(jīng)過加工的石制生產(chǎn)工具雖然與天然的石塊大不相同,而且其中物化了人的智慧和才能,體現(xiàn)了人的意志和愿望,包含了藝術(shù)活動的因素,同時也孕育著人類早期審美意識,但是,它完全是為著實(shí)用目的而制造的,并不是作為純粹審美意義的藝術(shù)活動而出現(xiàn)的。所以從嚴(yán)格意義上講,它并不是人類最早的美術(shù)遺物。LOREM二、美術(shù)的起源LOREM圖0-7石制生產(chǎn)工具現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的真正的人類最早的美術(shù)遺物是舊石器時代晚期人類的一些裝飾品(圖0-8)和歐洲的洞穴壁畫,以及一些小型雕刻。這些作品產(chǎn)生的時間在公元前四五萬年到公元前兩三萬年之間。在這些人類最早的美術(shù)遺物中,最引人注目的是歐洲的洞穴壁畫和一些小型雕刻。二、美術(shù)的起源LOREM圖0-8山頂洞人的裝飾品西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫(圖0-9)和法國拉斯科洞穴壁畫是現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的歐洲許多洞穴壁畫中最著名的兩種壁畫。二、美術(shù)的起源LOREM圖0-9西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫西班牙阿爾塔米拉洞穴壁畫是于1879年被發(fā)現(xiàn)的。當(dāng)時的一個西班牙工程師為了在業(yè)余時間收集化石,帶著4歲的女兒來到了這個洞穴。由于洞口很低,大人不便入內(nèi),工程師的小女兒懷著好奇心點(diǎn)燃了一支蠟燭,進(jìn)入了這個洞穴,突然她被一只直瞪瞪的公牛的眼睛嚇壞了,于是叫來了父親。原始社會洞穴壁畫的寶庫就這樣偶然地被發(fā)現(xiàn)了。這個洞穴很大,長約270米,壁畫則集中在入口處長18米、寬9米的地方。上面畫的主要是各種動物,包括15頭野牛、3只野豬、3只母鹿、2匹馬和1匹狼。其中有些動物畫得比真的還要大。各種動物形象之間雖無內(nèi)在聯(lián)系,但它們形態(tài)生動,繪畫技法簡練,并已使用多種顏色。阿爾塔米拉洞穴壁畫所表現(xiàn)出的驚人的生動性,使得當(dāng)時歐洲許多學(xué)者都不承認(rèn)其是出自原始人的手筆,有人甚至反誣發(fā)現(xiàn)該壁畫的西班牙工程師為騙子,污蔑他雇用了當(dāng)代畫家畫出了這些畫。這位工程師去世后,在1895年的法國多爾多涅地區(qū)的山谷中相繼發(fā)現(xiàn)了不少同樣性質(zhì)的洞穴壁畫,這才使人們逐漸確認(rèn)這些壁畫是原始社會晚期的產(chǎn)物,是現(xiàn)已發(fā)現(xiàn)的人類最早的繪畫遺跡。LOREM二、美術(shù)的起源LOREM二、美術(shù)的起源在法國發(fā)現(xiàn)的許多原始洞穴壁畫中,最著名的是1940年在一次偶然事件中發(fā)現(xiàn)的拉斯科洞穴壁畫(圖0-10)。拉斯科洞穴壁畫位于法國西部比勒高省的多爾多涅附近,全洞由主洞、后洞、邊洞和聯(lián)系這三個部分的走廊組成,是已發(fā)現(xiàn)的洞穴壁畫中規(guī)模最大的一個,壁畫上畫了野馬、大牡牛、馴鹿、山羊等許多動物。主洞巖壁的正面所畫的大牡牛長達(dá)5米,充分顯示了原始繪畫的宏大氣魄。至于小型雕刻,比較有代表性的作品之一就是在法國比利牛斯山的羅爾特洞內(nèi)發(fā)現(xiàn)的雕刻在碎骨片上的正在渡河的鹿群。它雖然只是一塊殘片,但對鹿群過河的情形做了生動而有趣的刻畫。骨片的邊緣上可以看出一只跑著的鹿的后腿,后面跟著另一只鹿,最后一只大鹿回過頭來警惕地向后看,好像在呼喊落在后面的小鹿。這時期的人們大約還不會描繪河中的流水,于是他們聰明地畫了幾條游動的魚,以此來表示鹿正在渡河。LOREM圖0-10法國拉斯科洞穴壁畫小型雕刻的另一類代表作是一些女性雕像(絕大多數(shù)學(xué)者認(rèn)為它們是人類最早的雕塑作品)。例如,在法國勞塞爾出土的《持角杯的女巫》(圖0-11)是雕刻在一塊石板上的女性裸體浮雕,表現(xiàn)的是一個手拿牛角杯,主持原始宗教儀式的女性。二、美術(shù)的起源LOREM圖0-11

《持角杯的女巫》在奧地利維林多夫出土的石雕女裸體像被歐洲學(xué)者稱為《維林多夫的維納斯》(圖0-12)。這些雕像從形象塑造上看還很幼稚,甚至顯得有些丑,但值得注意的是它們已經(jīng)能夠突出地表現(xiàn)出女性的主要生理特征。二、美術(shù)的起源LOREM圖0-12

《維林多夫的維納斯》三、美術(shù)的分類LOREM限于篇幅,本書僅介紹繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)(含園林藝術(shù))和藝術(shù)設(shè)計(jì)五大類。011.繪畫繪畫是指運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語言,通過造型、設(shè)色和構(gòu)圖等藝術(shù)手段,在二維空間(平面)里塑造出靜態(tài)的視覺形象,以表達(dá)作者審美感受的藝術(shù)形式(圖0-13)。中世紀(jì)的歐洲常把繪畫稱為“猴子的藝術(shù)”,因?yàn)槿缤镒酉矚g模仿人類的活動一樣,繪畫也是模仿場景的。在20世紀(jì)以前,繪畫模仿得越真實(shí),表明技術(shù)越高超。但隨著攝影技術(shù)的出現(xiàn)和發(fā)展,繪畫開始轉(zhuǎn)向表現(xiàn)畫家主觀自我的方向。繪畫成為一種捕捉、記錄及表現(xiàn)不同創(chuàng)意目的的形式,繪畫的性質(zhì)可以是自然具象的(如靜物畫或風(fēng)景畫),也可以是影像繪畫、抽象畫,以及敘事性質(zhì)的、有象征意義的、表現(xiàn)情感的或政治性質(zhì)的。LOREM圖0-13徐悲鴻的《八駿圖》LOREM從繪畫的種類、形式來講,繪畫是最豐富多彩的藝術(shù)形式。按照畫種,繪畫可以分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、素描、速寫等。其中,有些畫種因?yàn)槭褂玫奈镔|(zhì)材料、工具或表現(xiàn)技法不同,又可分成不同的樣式。按照繪畫的社會作用和采取的表現(xiàn)形式,習(xí)慣上又把繪畫分成宣傳畫(招貼畫)、年畫、漫畫、連環(huán)畫、組畫和插圖等繪畫體裁。這幾種繪畫可以不限于運(yùn)用某一種物質(zhì)材料和工具。按照繪畫表現(xiàn)的題材內(nèi)容,一般習(xí)慣把繪畫分為肖像畫、風(fēng)俗畫、歷史畫、風(fēng)景畫和靜物畫等。具有悠久傳統(tǒng)的中國畫,除了上面一些區(qū)分方法外,還可根據(jù)它獨(dú)特的裝裱形式分為手卷、掛軸、冊頁等幾種。繪畫,不僅種類和形式豐富多彩,而且由于各個國家和民族在社會、政治、經(jīng)濟(jì)和文化傳統(tǒng)等方面的差異,世界各國的繪畫在藝術(shù)形式、表現(xiàn)手段、藝術(shù)風(fēng)格等方面也存在著明顯的區(qū)別。01LOREM022.雕塑雕塑是造型藝術(shù)的一種,又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱,是一種用各種可塑材料(如石膏、樹脂、黏土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等)創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活,表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的,塑則通過堆增可塑性物質(zhì)材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。從雕塑的形式上分類,雕塑可分為圓雕、浮雕、透雕。三、美術(shù)的分類LOREM021)圓雕圓雕作品又稱立體雕,是指非壓縮的,可以多方位、多角度欣賞的三維立體雕塑(圖0-14)。圓雕是藝術(shù)在雕件上的整體表現(xiàn),觀賞者可以從不同角度看到物體的各個側(cè)面。它要求雕刻者從前、后、左、右、上、中、下全方位地進(jìn)行雕刻。圓雕的手法與形式也多種多樣,有寫實(shí)性的與裝飾性的,也有具體的與抽象的,有戶內(nèi)的與戶外的,有架上的小雕與大型城雕,也有著色的與非著色的。雕塑題材也是豐富多樣,可以是人物,也可以是動物,甚至是靜物。其材質(zhì)更豐富,有石質(zhì)、木質(zhì)、金屬、泥、紡織物、紙張、植物、橡膠等。LOREM圖0-14圓雕作品LOREM022)浮雕浮雕是雕塑與繪畫相結(jié)合的產(chǎn)物,用壓縮的辦法來處理對象,依據(jù)透視等因素來表現(xiàn)三維空間,并只供一面或兩面觀看(圖015)。浮雕一般是附著在某一平面上的,因此在建筑上使用較多,用具、器物上也經(jīng)?？梢钥吹?。由于其壓縮的特性,其所占空間較小,因而適用于多種環(huán)境的裝飾。近年來,它在美化城市環(huán)境中起了越來越重要的作用。浮雕在內(nèi)容、形式和材質(zhì)上與圓雕一樣豐富多彩。浮雕的材料有石頭、木頭、象牙和金屬等。LOREM圖0-15浮雕作品LOREM023)透雕透雕又稱鏤空雕,是介于圓雕和浮雕之間的一種雕塑形式,即在浮雕的基礎(chǔ)上鏤空其背景(圖0-16)。透雕可分為單面透雕和雙面透雕,有邊框的又稱鏤空花板。圖0-16透雕作品LOREM3.工藝美術(shù)工藝美術(shù)指美化生活用品和生活環(huán)境的造型藝術(shù)。它的突出特點(diǎn)是物質(zhì)生產(chǎn)與美的創(chuàng)造相結(jié)合,以實(shí)用為主要目的,同時具有審美特性。工藝美術(shù)也指以美術(shù)技巧制成的各種與實(shí)用相結(jié)合并有欣賞價(jià)值的工藝品,通常具有雙重性質(zhì):既是物質(zhì)產(chǎn)品,又具有不同程度精神方面的審美性(圖0-17)。03三、美術(shù)的分類LOREM圖0-17工藝美術(shù)作品LOREM03作為物質(zhì)產(chǎn)品,它反映著一定時代、一定社會的物質(zhì)和文化的生產(chǎn)水平;作為精神產(chǎn)品,它的視覺形象(造型、色彩、裝飾)又體現(xiàn)了一定時代的審美觀。工藝美術(shù)一般分為兩大類:一是日用工藝,二是陳設(shè)工藝,。我國工藝美術(shù)品的制作較早,如新石器時代已有彩陶,商代以前已有刻紋白陶,商代已有玉器等,寫實(shí)的造型和圖案化的手法表現(xiàn)出很強(qiáng)的實(shí)用性和藝術(shù)性。工藝美術(shù)與人們的衣、食、住、行、用有著極其密切的聯(lián)系。它同建筑一樣,具有兩種基本的社會職能,即同時滿足人們生活的實(shí)際需要和審美情感的需求。由此看來,日用工藝品的審美價(jià)值主要是通過適用性的發(fā)揮才得以完美體現(xiàn)的。而對陳設(shè)工藝品來說,它的適用性正是通過審美價(jià)值顯示出來的。LOREM4.建筑建筑藝術(shù)是指按照美的規(guī)律,運(yùn)用建筑藝術(shù)獨(dú)特的藝術(shù)語言,使建筑形象具有文化價(jià)值和審美價(jià)值,具有象征性和形式美,體現(xiàn)出民族性和時代感?？傮w來說,建筑藝術(shù)與工藝美術(shù)一樣,也是一種實(shí)用性與審美性相結(jié)合的藝術(shù)。建筑的本質(zhì)是人類建造供居住和活動的生活場所,所以實(shí)用性是建筑的首要功能,只是隨著人類實(shí)踐的發(fā)展、物質(zhì)技術(shù)的進(jìn)步,建筑越來越具有審美價(jià)值。三、美術(shù)的分類04LOREM建筑起源于人類勞動實(shí)踐和日常生活遮風(fēng)雨、避群害的實(shí)用目的,是人類抵抗自然力的第一道屏障。建筑是人類重要的物質(zhì)文化形式之一,而建筑藝術(shù)的審美特征則主要表現(xiàn)為:技術(shù)與藝術(shù)相結(jié)合,實(shí)用性與審美性相統(tǒng)一,建筑空間與實(shí)體對立統(tǒng)一,建筑與環(huán)境相協(xié)調(diào),是靜態(tài)的、固定的、表現(xiàn)性的、綜合性的實(shí)用造型藝術(shù)等。從而可知,建筑藝術(shù)與其他造型藝術(shù)一樣,主要通過視覺給人以美的感受。同時,建筑藝術(shù)是一種立體藝術(shù)形式,故建筑藝術(shù)形象具有特殊的反映社會生活、精神面貌和經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)的功能。建筑的類別復(fù)雜而繁多,可以從不同的角度分類。如從用途的角度來分類,建筑有住宅建筑、生產(chǎn)建筑、文化建筑、園林建筑、紀(jì)念性建筑、宮殿陵墓建筑、宗教建筑等;從使用的建筑材料來分類,有木結(jié)構(gòu)建筑、磚石建筑、鋼筋水泥建筑、鋼木建筑等;從民族風(fēng)格上來分類,有中國式、日本式、意大利式、英式、俄羅斯式等;從時代風(fēng)格上來分類,有古希臘式、古羅馬式、哥特式、文藝復(fù)興式、古典主義式等。04LOREM三、美術(shù)的分類055.藝術(shù)設(shè)計(jì)所謂藝術(shù)設(shè)計(jì),就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面因素再現(xiàn)于和人們生活緊密相關(guān)的設(shè)計(jì)當(dāng)中,使之不但具有審美功能,還具有使用功能。換句話說,藝術(shù)設(shè)計(jì)首先是為人服務(wù)的(大到空間環(huán)境,小到衣、食、住、行、用等),藝術(shù)設(shè)計(jì)應(yīng)是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合,是現(xiàn)代化社會發(fā)展進(jìn)程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來源于生活,反過來又作用于生活。LOREM藝術(shù)設(shè)計(jì)是一門獨(dú)立的藝術(shù)學(xué)科,它的研究內(nèi)容和服務(wù)對象有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)門類。同時藝術(shù)設(shè)計(jì)也是一門綜合性極強(qiáng)的學(xué)科,它涉及社會、文化、經(jīng)濟(jì)、市場、科技等諸多方面的因素,其審美標(biāo)準(zhǔn)也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術(shù)設(shè)計(jì)貴在創(chuàng)造活動與實(shí)踐,其實(shí)際上是設(shè)計(jì)者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)。雖然各個專業(yè)對設(shè)計(jì)知識的著重點(diǎn)要求不盡相同,但對于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一致的。圖0-19和圖0-20所示為現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)。05LOREM圖0-19現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)LOREM圖0-20現(xiàn)代家具設(shè)計(jì)二LOREM四、美術(shù)的價(jià)值(1)人文價(jià)值。美術(shù)作為藝術(shù)的重要形式,最終是指向美。美是人類的最高境界和追求,它是超越了任何國家、民族、政黨、宗教之上的對全人類利益的關(guān)懷和維護(hù)。美術(shù)教育在于培養(yǎng)人的靈性、悟性和創(chuàng)造性,在于培養(yǎng)人的審美素養(yǎng)。藝術(shù)教育以最超前、最開放的形式把人類潛在的智慧和創(chuàng)造性解放出來,喚醒人類自覺、自由的審美創(chuàng)造性,因此美國和英國在20世紀(jì)就已把藝術(shù)教育列入學(xué)校的核心課程。(2)創(chuàng)造價(jià)值。藝術(shù)創(chuàng)造是一個國家、一個民族獨(dú)一無二創(chuàng)造力的標(biāo)志。特別是現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展與現(xiàn)代科技緊密聯(lián)系,創(chuàng)造了輝煌的成果。英、美、日、德等發(fā)達(dá)國家在20世紀(jì)50年代設(shè)立的藝術(shù)科學(xué)院都取得了卓越的成果,如日本的動漫產(chǎn)業(yè)、美國的電影業(yè),這些產(chǎn)業(yè)融合了文學(xué)、音樂、美術(shù)、聲學(xué)、光學(xué)、電學(xué)等藝術(shù),成為最有競爭力的綜合藝術(shù)。LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言要學(xué)會美術(shù)欣賞,首先要理解美術(shù)的主要藝術(shù)語言,而要理解美術(shù)的藝術(shù)語言,則先要弄清楚什么是藝術(shù)語言。語言是人類最重要的交流工具,是人們在相互交往中表達(dá)思想情感的手段。人類不僅創(chuàng)造了口頭語言和文字,而且創(chuàng)造了一種特殊形式的語言———藝術(shù)語言。藝術(shù)語言是指各種藝術(shù)所具有的獨(dú)特的表現(xiàn)形式和表現(xiàn)手段。例如,音樂的主要藝術(shù)語言就是節(jié)奏和韻律等;舞蹈的主要藝術(shù)語言是肢體動作、節(jié)奏等;美術(shù)的藝術(shù)語言主要包括形體、色彩、線條、光線、空間、材質(zhì)、肌理等方面的內(nèi)容。各種藝術(shù)正是通過各自的藝術(shù)語言,創(chuàng)造各種各樣的藝術(shù)形象,來表達(dá)作者對生活的獨(dú)特體驗(yàn)和感受,并將這些體驗(yàn)和感受傳達(dá)給讀者、觀眾或聽眾。LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言對于藝術(shù)創(chuàng)作,藝術(shù)語言的作用主要表現(xiàn)在以下兩個方面:首先,藝術(shù)語言的重要作用是創(chuàng)造藝術(shù)形象,或者說,是將藝術(shù)家頭腦中主客觀統(tǒng)一的審美意象物化為藝術(shù)作品中的藝術(shù)形象。例如,羅中立在1980年創(chuàng)作的巨幅油畫(圖0-21),為了強(qiáng)調(diào)他親身體驗(yàn)到的20世紀(jì)六七十年代四川大巴山地區(qū)貧苦而堅(jiān)韌不拔的農(nóng)民的真實(shí)形象,借鑒了西方現(xiàn)代照相寫實(shí)主義描寫逼真的手法,表面上看似乎是客觀再現(xiàn),但實(shí)際上表現(xiàn)了作者對農(nóng)村和農(nóng)民的深刻理解和深厚的情感。因此,人們在這一真實(shí)而又感人的藝術(shù)形象面前受到了強(qiáng)烈的感染和震撼,并引起理性的思考。LOREM圖0-21

《父親》LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言其次,藝術(shù)語言的作用還表現(xiàn)在藝術(shù)語言本身就具有審美價(jià)值。以美術(shù)中的具有真實(shí)體積的雕塑藝術(shù)和建筑藝術(shù)來講,形體是這兩種藝術(shù)的重要藝術(shù)語言。優(yōu)美而富有表現(xiàn)力的形體本身就具有審美價(jià)值。例如,世界聞名的古埃及金字塔(圖0-22)的造型非常單純,只是一個簡單的正四棱錐體,沒有任何裝飾。但這種幾何形體具有無比的穩(wěn)定感,加上巨大的體量,它的形體本身就具有一種飽滿而有活力的美。LOREM圖0-22古埃及金字塔LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言正因?yàn)樗囆g(shù)語言在藝術(shù)創(chuàng)作中具有重要的作用,所以不論是從藝術(shù)創(chuàng)作的角度,還是從藝術(shù)欣賞的角度,都要認(rèn)真地研究藝術(shù)語言及其應(yīng)用。而且,從某種意義上講,藝術(shù)的創(chuàng)新和發(fā)展必然包括藝術(shù)語言的創(chuàng)新和發(fā)展。一部藝術(shù)發(fā)展史,從某種意義上講也是藝術(shù)語言的發(fā)展史。那么,什么是美術(shù)的主要藝術(shù)語言呢?應(yīng)當(dāng)說,美術(shù)最主要的藝術(shù)語言是形體、色彩和線條。此外,光、空間、材質(zhì)和肌理也是美術(shù)的主要藝術(shù)語言。進(jìn)行美術(shù)欣賞就要找到和美術(shù)作品進(jìn)行交流的藝術(shù)語言,只有通過語言交流,才能逐步理解美術(shù)作品所具有的含義,并與之產(chǎn)生共鳴。LOREM01五、美術(shù)的藝術(shù)語言1.形體語言所謂形體,實(shí)際上是指平面空間中的“形”和立體空間中的“體”合起來的稱呼。雕塑和建筑在空間中的造型就具有真實(shí)的形體。所以,有人常常把美術(shù)稱為造型藝術(shù)。形體的再創(chuàng)造是美術(shù)中最基本的表現(xiàn)手段,形體語言是美術(shù)最主要的藝術(shù)語言之一。形體語言是美術(shù)中最基本的表現(xiàn)手段,也正是由于美術(shù)真實(shí)的形體語言使其獲得了其他種類的藝術(shù)所難以比擬的長久的生命力。LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言2.色彩語言在實(shí)際生活中,色彩語言和形體語言是美術(shù)不可分離的兩種藝術(shù)語言。這是因?yàn)?如果沒有色彩的顯示,形體就無法顯現(xiàn)出來;如果沒有形體,色彩就無所依托,兩者具有相互依存的關(guān)系。形體必須是有色彩的形體,色彩也只能是依靠形體的色彩,形體和色彩兩者是不可能截然分開的。從更高層次來講,美術(shù)家的重要使命就是尋求形體與色彩的最完美的結(jié)合。也就是說,色彩語言與形體語言一樣,都是美術(shù)中極為主要的藝術(shù)語言。02LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言3.線條語言從幾何學(xué)角度來講,線條是指一個點(diǎn)任意移動所構(gòu)成的圖形,有直線和曲線兩種。從平面構(gòu)成上講,線條是由點(diǎn)的移動組成的,線的移動形成了面,面有寬度、有長度,但沒有厚度。在二維空間中,線條是面的邊界線,依靠線條構(gòu)成了二維空間的“形”,即平面形。點(diǎn)和面的區(qū)分是很難的,它們只有通過比較才可以區(qū)分。點(diǎn)雖然小,但用好了,就有畫龍點(diǎn)睛的效果。在三維空間中,線是形體的外輪廓線和標(biāo)明形體內(nèi)部結(jié)構(gòu)的結(jié)構(gòu)線。所以,線條與形體有著不可分割的密切關(guān)系。03LOREM美術(shù)的藝術(shù)語言———線條,一旦注入了美術(shù)家的主觀情感,便具有極豐富的表現(xiàn)力。特別在中國畫中,塑造形象往往是以線條為主,色彩為輔。中國唐代畫作《八十七神仙卷》(圖0-23)就是很好的代表。03圖0-23八十七神仙卷(局部)LOREM在西方,繪畫以明暗造型為主,但是在一些大師的筆下也留下了許多令人難忘的“線條”的表現(xiàn),他們把線條的表現(xiàn)力也發(fā)揮到了很高的境界,這就進(jìn)一步說明了線條語言是最重要的美術(shù)藝術(shù)語言之一。圖0-24所示為馬蒂斯的《婦女像》。03圖0-23八十七神仙卷(局部)LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言4.空間語言空間是指物體客觀存在的一種形式,具有長、寬、高的三維特性。美術(shù)中的空間語言就是將物體的長、寬、高用合理合情的形式表現(xiàn)出來。所以,美術(shù)有時稱為空間藝術(shù)?？臻g意識產(chǎn)生于視覺、觸覺和運(yùn)動感覺之中。具體地說,繪畫是通過透視、色彩和明暗等表現(xiàn)方法,使畫面上的空間分為近景、中景、遠(yuǎn)景三個層次,是具有真實(shí)的體積感的空間。圖0-25所示為英國著名風(fēng)景畫家約翰·康斯太勃爾的油畫作品《玉米田》,其視覺空間感極為強(qiáng)烈,深刻表達(dá)出了畫中的主題。04LOREM圖0-25玉米田L(fēng)OREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言5.光的語言在西方傳統(tǒng)的寫實(shí)繪畫中大多運(yùn)用光影原理,在畫面上表現(xiàn)出人們可以感覺到的物體的明暗效果和物體的質(zhì)感、量感及空間關(guān)系。從心理因素上說,因?yàn)楣夂蜔崾且磺猩螒B(tài)賴以生存的根本條件,所以光能引起生命物體本能的興奮和喜悅。因此,美術(shù)家往往通過對光的不同處理來表達(dá)不同的思想情感?？傊?光是一種非常重要的藝術(shù)語言。圖0-26所示為馬奈的作品《福列斯·貝熱爾酒吧間》,作者對光線的處理極為出色,畫面光源復(fù)雜,基本無固定光線,光呈現(xiàn)出一種漫射的感覺。05LOREM圖0-26福列斯·貝熱爾酒吧間LOREM五、美術(shù)的藝術(shù)語言6.材料語言和肌理語言美術(shù)所創(chuàng)造的藝術(shù)形象與使用的材料是密切相關(guān)的,如雕塑藝術(shù)用的陶土、木材、銅、鐵、石材等,僅石材就有漢白玉、大理石等多種;中國畫則需要毛筆、宣紙、國畫顏料等;油畫使用油畫顏料、畫刀、調(diào)色油等。所以,材料在美術(shù)創(chuàng)作中的運(yùn)用,不僅是創(chuàng)造藝術(shù)形象的手段,而且材料的性質(zhì)和質(zhì)量的好與壞也與審美價(jià)值密切相關(guān)。圖0-27所示為齊白石所畫的《蝦》,畫中的蝦栩栩如生,而且給人以透明的感覺,體現(xiàn)了齊白石深厚的藝術(shù)功力,同時也與畫家掌握了中國畫所用宣紙的特點(diǎn)有關(guān)。06LOREM圖0-27蝦LOREM肌理是由于美術(shù)家的造型行為造成的形象表面紋理效果,是在視覺、觸覺中加入某些想象的心理感受,在肌理的創(chuàng)造中需要著重強(qiáng)調(diào)造型。肌理分為視覺肌理和觸覺肌理,視覺肌理是指眼睛所看到的肌理,無須觸摸而能感覺到它的特征,無論是平面還是起伏變化的表面,所引起的視覺感覺,就稱為視覺肌理。凡是用手觸摸感覺到的肌理都屬于觸覺肌理。在平面設(shè)計(jì)中,觸覺肌理效果近于淺浮雕,任何附屬于物體表面而引起的觸覺肌理感受,都稱為觸覺肌理。或者說,肌理就是美術(shù)作品表面的紋理所呈現(xiàn)出來的光滑、粗糙、精細(xì)、起伏等關(guān)系。合理地運(yùn)用材料的肌理效果,可以增強(qiáng)美術(shù)作品本身的審美價(jià)值。所以,材料和肌理也是美術(shù)的主要藝術(shù)語言。綜上所述,在進(jìn)行美術(shù)欣賞時,要了解作品產(chǎn)生的年代、社會的歷史背景、所運(yùn)用的藝術(shù)語言,以及所形成的畫面風(fēng)格,并結(jié)合每一幅畫的特點(diǎn),具體作品具體分析,這樣才能通過藝術(shù)語言進(jìn)行交流,從而提高審美能力。06LOREM六、美術(shù)鑒賞的功能美術(shù)作為社會存在的產(chǎn)物,擔(dān)負(fù)著一定的社會功能。(1)認(rèn)識功能。通過美術(shù)作品認(rèn)識不同歷史時期、不同時代、不同國家的歷史、文化、人物、生活、生產(chǎn)和風(fēng)俗人情。(2)教育功能。通過作品的主題內(nèi)容,使人的思想情感得到升華和提高,從而形成熱愛自然、熱愛生命、進(jìn)取的人生態(tài)度。(3)審美功能。通過美術(shù)作品鑒賞,提高人們對美的事物、美的形式的辨別力、敏感性、感受力,使人們主動地認(rèn)識美、保護(hù)美、創(chuàng)造美。因此,美術(shù)鑒賞能力不僅是一個學(xué)生應(yīng)具備的,還是一個民族應(yīng)該具備的,也是全人類應(yīng)該具備的。感謝您的觀看Thankyouforyourdownloadandwatch中國繪畫藝術(shù)鑒賞第一章中國美術(shù)藝術(shù)鑒賞第一章中國繪畫藝術(shù)鑒賞第一節(jié)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞第三節(jié)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞01如果從內(nèi)蒙古、甘肅、山東、新疆及東北各地的原始巖畫,以及1986年發(fā)現(xiàn)于甘肅秦安大地灣的原始地畫來看,它的歷史已不少于5000年。中國繪畫藝術(shù)歷史悠久,僅從已知的獨(dú)幅的戰(zhàn)國帛畫算起,已有2000余年的歷史。概述02第一節(jié)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程一、新石器時代中國繪畫的最早遺跡可上溯到遠(yuǎn)古的巖畫和繁榮于新石器時代彩陶器上的裝飾紋樣。黃河上、中游是彩陶繁盛的地區(qū)。二、商周時期商周時期的繪畫處于中國古代繪畫發(fā)展的初期階段。繪畫應(yīng)用的范圍主要是壁畫、章服,以及青銅器、玉器、牙骨雕刻、漆木器等的紋飾。0102第一節(jié)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程三、秦漢時期秦漢王朝出現(xiàn)了中國繪畫史上的第一個發(fā)展高潮。這時期的主要繪畫形式有純繪畫的宮殿壁畫、地上建筑壁畫、墓室壁畫,以及與此相關(guān)的畫像石、畫像磚等。四、三國、兩晉、南北朝時期(1)石窟壁畫。(2)反映士族名士的生活及人物形象的作品迅速增多。(3)肖像畫很發(fā)達(dá)。(4)山水畫和花鳥畫萌芽。0304第一節(jié)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程五、隋唐時期隋唐時期是中國繪畫史上的高峰之一。人物畫占主要地位，代山水畫有著多種風(fēng)貌，花鳥畫也開始興起，還通過中外經(jīng)濟(jì)文化的交流傳播到其他國家。六、宋代宋代的宮廷繪畫最興旺、最活躍的階段。繪畫題材較唐代有很大擴(kuò)展，包括風(fēng)俗畫、節(jié)令畫、絹本畫等。宋代山水畫家輩出,各有專長和創(chuàng)造，花鳥畫也有長足的發(fā)展。0506第一節(jié)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程七、元、明、清時期文人畫獲得了突出的發(fā)展,題材上山水、花鳥占有很大比重。文人畫注重筆墨情趣及詩文書法相結(jié)合的題跋。此時期民間的書籍版畫插圖和年畫進(jìn)入繁榮興盛時期八、民國時期與中華人民共和國成立后在抗日戰(zhàn)爭中,中國畫家以滿腔愛國熱情投入反法西斯斗爭中,涌現(xiàn)出一批激勵抗日斗志的優(yōu)秀作品。中華人民共和國成立后,有的畫家向海外發(fā)展,弘揚(yáng)中華傳統(tǒng)藝術(shù),并借鑒海外藝術(shù)的長處,不斷探索水墨畫的創(chuàng)新。0708第一節(jié)中國繪畫藝術(shù)發(fā)展歷程第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞龍鳳仕女圖《龍鳳仕女圖》是隨墓而葬的銘旌。畫上人物應(yīng)為墓主肖像,畫中伴隨墓主的尚有吉祥圖騰之物。所繪墓主是位挽髻貴婦,她長袍細(xì)腰,垂地而盤的長衣前后張開。婦人側(cè)身而立,上身略微前傾,雙手合掌,頗具虔誠之態(tài)。在貴婦頭頂左上方,一只矯健振翅的鳳鳥雙腳前屈后伸,大有意欲騰空之勢,鳳鳥形象占據(jù)了畫面重要的視覺位置。鳳的前端,一龍扶搖直上,卻不如鳳的姿態(tài)顯耀,大概是關(guān)于鳳龍與陰陽象征的意義。全圖表示著祈神引導(dǎo)、使墓主靈魂升天這一主題。此畫以線為造型手段,服裝襯以卷曲云紋,袖口用斜線裝飾,領(lǐng)口、腰部、后身及衣腳皆以墨色塊面處理;毛筆用線生澀不暢,粗細(xì)不一;形態(tài)古拙而簡勁,體現(xiàn)了中國早期繪畫的特征。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞《步輦圖》的作者是唐代的閻立本?！恫捷倛D》描繪了貞觀十五年(641)唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布聯(lián)姻的事件。這幅作品真實(shí)地表現(xiàn)了唐代中央政權(quán)與邊遠(yuǎn)民族的友好交往,至今仍然有著重要的歷史價(jià)值;同時人物形象和性格特征的成功塑造也展示出肖像畫創(chuàng)作的成就。從這件作品可以了解閻立本的繪畫技巧特征——健勁的線描加以深沉的設(shè)色,人物動態(tài)較為拘謹(jǐn)而重面部特征的刻畫。這些都反映了畫家對傳統(tǒng)的繼承和發(fā)展。步輦圖第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞古帝王圖卷·晉武帝司馬炎《古帝王圖卷》的作者通過西漢至隋之間13個皇帝及其侍從的形象,以不同的精神狀貌來揭示他們的內(nèi)心世界、性格特征和政治作為。作者在創(chuàng)作前,對人物都進(jìn)行了深入研究,考據(jù)史實(shí),并行嚴(yán)密的構(gòu)思?！豆诺弁鯃D卷·晉武帝司馬炎》中的晉武帝被作者刻畫為雙目炯炯、神色威嚴(yán)、有雄才大略和非凡氣度的開國之君,人物刻畫精微盡致而又真實(shí)可信;在藝術(shù)風(fēng)格上有明顯的六朝余韻,與顧愷之等人的繪畫似有一定的繼承關(guān)系。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞文苑圖《文苑圖》的作者并非泛泛地表現(xiàn)人物形態(tài),而是將畫筆伸向人物的心靈深處,把特定環(huán)境下人物的瞬間神態(tài)畫得同中有異。畫中詩人們?nèi)褙炞⒌貙ひ?、?gòu)思佳句,但各個詩人的形態(tài)、表情、眼神不同:有的倚干沉思,有的托腮遐思,有的對卷凝思,還有的側(cè)目尋思。畫家將每個詩人專心致志地尋覓、構(gòu)思詩句的神情描繪得生動自然,展現(xiàn)了其高超的繪畫功力。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞《采薇圖》的作者李唐是正式使北宋山水畫體轉(zhuǎn)變?yōu)槟纤紊剿嬻w的第一人。《采薇圖》畫面的氣氛肅穆、凝重、蕭瑟。最前面的一松、一楓相對而立,樹干奇崛如鐵、挺拔堅(jiān)硬,這不禁使人聯(lián)想起楓樹的耐寒與蒼松的不凋。作者有意將這兩株具有象征意義的大樹布置在畫面最前端,或許就是對畫中人物性格的比喻與寫照。在楓樹后面的石壁上有兩行款識,即“河陽李唐畫伯夷、叔齊”,由此可知作品的主題。在畫面的中心位置,一塊巨大的巖石光滑如砥,石上有二人相對而坐,這就是作品中的主人公——伯夷與叔齊。采薇圖第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞清明上河圖《清明上河圖》為北宋風(fēng)俗畫,是北宋畫家張擇端僅見的存世精品。《清明上河圖》描繪了北宋時期都城東京(今河南開封)的狀況,主要是汴京以及汴河兩岸的自然風(fēng)光和繁榮景象。圖中所繪城郭、市橋、屋廬之遠(yuǎn)近高下,草樹牛驢駝之大小出沒,以及居者行者舟車之往還先后,皆曲盡其儀態(tài)。全幅場面浩大,內(nèi)容極為豐富,氣勢宏大、構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、筆法細(xì)致,充分表現(xiàn)了作者對社會生活的深刻洞察力和高超的藝術(shù)表現(xiàn)力。其豐富的思想內(nèi)涵、獨(dú)特的審美視角、現(xiàn)實(shí)主義的表現(xiàn)手法,都使其在中國乃至世界繪畫史上被奉為經(jīng)典之作。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞溪山行旅圖《溪山行旅圖》是北宋的范寬所畫,墨筆絹本。此圖一改常規(guī)構(gòu)圖,迎面聳立、雄壯渾厚的大山頭被置于畫面的重要位置,頂天立地,極具質(zhì)感,造成一種撼人心魄的視覺效果。此畫單從構(gòu)圖方面說,應(yīng)屬平易之境,但它卻產(chǎn)生了非凡的力量,究其原因一是造型的峻巍,二是筆墨的酣暢厚重。范寬以雄健、冷峻的筆力勾勒出山的輪廓和石紋的脈絡(luò),以濃厚的墨色描繪出秦隴山川峻拔雄闊、壯麗浩蕩的氣概,整個畫面氣勢逼人,使人猶如身臨其境一般。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞《千里江山圖》作者為北宋畫家王希孟,18歲便創(chuàng)作了此圖?！肚Ю锝綀D》畫卷表現(xiàn)了綿亙山勢,幽巖深谷,高峰平坡,流溪飛泉,水村野市,漁船游艇,橋梁水車,茅蓬樓閣的景色,以及捕魚、游賞、行旅、呼渡等人物的活動,全面繼承了隋唐以來青綠山水的表現(xiàn)手法,突出石青綠的厚重、蒼翠效果,使畫面爽朗富麗。水、天、樹、石間用摻粉加赭的色澤渲染。畫卷用勾勒畫輪廓,也間以沒骨法畫樹干,用皴點(diǎn)畫山坡,豐富了青綠山水的表現(xiàn)力。人物活動栩栩如生,充滿了作者對美好生活境界的向往。千里江山圖第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞《富春山居圖》作者為元代畫家黃公望。《富春山居圖》為橫卷,以蒼潤精練的筆墨和優(yōu)美動人的意境描繪浙江富陽、桐廬一帶的山容水貌及富春江上的旖旎風(fēng)光。卷中江水平靜,峰巒起伏,點(diǎn)綴叢林亭舍,疏密相間,吸收董巨畫法而更加簡括,顯示出較深的筆墨功力,為黃氏經(jīng)意之作。富春山居圖第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞錦石秋花圖《錦石秋花圖》的作者是清代畫家惲壽平。此畫以沒骨積染法繪就,與表現(xiàn)對象的質(zhì)地極為般配。其內(nèi)容為幾片湖石中生有叢叢秋花,色彩鮮明嬌艷,沒骨法充分表現(xiàn)了花的明媚。這種直接以色點(diǎn)染花之神態(tài)的技法,時有“惲派”之稱,可見作者對此法應(yīng)用已臻完美造化之境。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞寫生珍禽圖《寫生珍禽圖》作者是北宋畫家黃筌。《寫生珍禽圖》以細(xì)密的線條和濃麗的色彩在尺幅不大的絹素上畫了昆蟲、鳥雀及龜類共24只,均以細(xì)勁的線條畫出輪廓,然后賦以色彩。這些動物造型準(zhǔn)確、嚴(yán)謹(jǐn),特征鮮明，前后的透視關(guān)系準(zhǔn)確精到,顯示了作者嫻熟的造型能力和精湛的筆墨技巧,令人贊嘆不已。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞芙蓉錦雞圖《芙蓉錦雞圖》絹本,設(shè)色。全圖設(shè)色艷麗,繪芙蓉及菊花,芙蓉枝頭微微下垂,枝上立一五彩錦雞,其扭首顧望花叢上的雙蝶,比較生動地描寫了錦雞的動態(tài)。此畫構(gòu)圖充滿了活趣，加以雙勾筆力挺拔,色調(diào)秀雅,線條工細(xì)沉著;渲染填色薄艷嬌嫩,細(xì)致入微,達(dá)到了其他工筆畫難以企及的形神兼?zhèn)?、富有逸韻的境界。第二?jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞墨梅圖《墨梅圖》的作者為王冕。本書選用的這幅《墨梅圖》畫的是橫出的一枝梅花,枝干挺秀,穿插有致;枝干與花蕊的布局主次分明,疏密得當(dāng),層次清晰;花用淡墨點(diǎn)染,花瓣和花蕊用濃墨勾點(diǎn),顯得格外清新秀麗。詩畫相配,表露出畫家淡泊名利、不愿與統(tǒng)治者同流合污的高尚情操第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞鴻門宴壁畫圖《鴻門宴壁畫圖》，西漢壁畫，洛陽古墓博物館藏。公元206年，劉邦軍既定關(guān)中，使兵守函谷關(guān)，及項(xiàng)羽定河北，率諸侯兵西至關(guān)，不可入，攻破之。羽進(jìn)至鴻門將擊劉邦，劉邦謝項(xiàng)羽于鴻門，羽留宴，范增默使項(xiàng)莊舞劍，意在殺劉邦，項(xiàng)伯亦起舞，以身掩護(hù)劉邦。繼而樊噲帶劍擁盾入軍門，劉邦得以脫身。此畫描繪這個緊張而激烈的場面時，卻將騰騰殺機(jī)預(yù)示在一種平和寧靜中。第二節(jié)中國古代繪畫藝術(shù)鑒賞鹿王本生圖《鹿王本生圖》“本生”是巴利文的意譯,是關(guān)于釋迦前世因緣的故事,常以前生為國王、王子、婆羅門、商人及弱小動物的遭遇為比喻,突出施舍、仁義等思想,宣揚(yáng)忍辱犧牲、舍己為人的苦行。這幅壁畫的人物造型運(yùn)用了具有立體感的西域式凹凸法,也就是用赭石色暈染明暗關(guān)系。畫面線條流暢自如、遒勁有力,整幅作品色彩濃重自然,富于裝飾之美。這種早期的連環(huán)畫式構(gòu)圖發(fā)展得十分自由,尚未形成固定的格式,顯得自然流暢。第三節(jié)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞墨蝦《墨蝦》是齊白石的作品。這幅畫中的蝦靈動而呈半透明質(zhì)感，疏密有致，濃淡相宜，情態(tài)各異，惹人喜愛。蝦的眼睛也由原來的小黑點(diǎn)變成橫點(diǎn)兒，這樣更好地表現(xiàn)了蝦的神情。《墨蝦》頗具特色，畫面單繪蝦六只，其余背景盡數(shù)省略。蝦的數(shù)目雖多，卻穿插有致，絲毫不顯雜亂，顯出其構(gòu)圖的高明之處。第三節(jié)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞奔馬圖《奔馬圖》，畫縱3.26米、橫1.12米。徐悲鴻大師采用了豪放的潑墨和勁秀的線描寫意方法，著重刻畫出馬的神韻和氣質(zhì)。畫中的馬雄駿、矯健、輕疾，頗具“瘦骨銅聲”之美感。奔馬強(qiáng)壯有力，生氣勃勃，不僅表現(xiàn)了馬的精神和特征，更賦予了畫家自己的個性和理想——為振興民族藝術(shù)而奮斗！徐悲鴻（1895—1953），漢族，生于中國江蘇宜興屺亭橋。中國現(xiàn)代美術(shù)事業(yè)的奠基者，杰出的畫家和美術(shù)教育家。他畫的馬，無論奔馬、立馬、走馬、飲馬、群馬，都賦予了充沛的生命力。第三節(jié)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞楓鷹圖《楓鷹圖》構(gòu)圖完美，畫一截粗大的楓樹橫斜于畫面。繪畫旨在抒情言志，畫中雄鷹佇立蒼老樹干之上，似欲騰空撲飛，寄寓伺機(jī)大展宏圖之意。高劍父（1879—1951），廣東番禺人。著名畫家，嶺南畫派領(lǐng)袖、奠基人，畫派創(chuàng)始人之一。高劍父的山水畫氣勢磅礴，筆法有近似馬遠(yuǎn)、夏圭一體的，橫砍豎劈，干筆飛白，于秀逸中見剛勁。他的工筆人物、花鳥表現(xiàn)手法不拘一格。所作水墨花鳥，放縱似徐渭。又以石恪、梁楷一體“減筆”畫人物，著墨敷彩不多，寥寥數(shù)筆，生動傳神。第三節(jié)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞《流民圖》是蔣兆和于1942—1943年在北京創(chuàng)作的巨幅長卷。當(dāng)時日本侵略者已踐踏我國的半壁河山,中國人民水深火熱的遭遇是激發(fā)作者構(gòu)思《流民圖》創(chuàng)作的動機(jī)?！读髅駡D》在藝術(shù)表現(xiàn)上采取中西結(jié)合的手法，中國畫的線描結(jié)合西畫明暗及色彩的因素，使作品既有中國畫美學(xué)所追求的筆墨氣韻，又不乏寫實(shí)精神。這也正是畫家在藝術(shù)取向上所追求的通過寫實(shí)揭示勞苦大眾的悲慘命運(yùn)和他們內(nèi)心苦痛的現(xiàn)實(shí)主義道路。蔣兆和(1904—1986),被稱為20世紀(jì)中國現(xiàn)代水墨人物畫的一代宗師,中國現(xiàn)代畫壇獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷的藝術(shù)巨匠。在徐悲鴻先生的影響下,他集中國傳統(tǒng)水墨技巧與西方造型手段于一體,極大地豐富了中國水墨人物畫的表現(xiàn)力,使中國的水墨人物畫由文人士大夫的審美情趣轉(zhuǎn)變?yōu)楸憩F(xiàn)人生、人性,表達(dá)人文關(guān)懷,呼喚仁愛精神的載體。流民圖第三節(jié)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞流民圖第三節(jié)中國現(xiàn)代繪畫藝術(shù)鑒賞黃山湯口圖黃賓虹九上黃山，迭入煙云，畫過無數(shù)的黃山題材，《黃山湯口圖》是他最后一幅絕筆精品。作者移動云壑，搬遷山林，作過一番藝術(shù)剪裁。作者略去了上山必經(jīng)之慈光閣、半山寺諸景，把一座主峰突出，小峰簇?fù)?，高聳入云，拉近放在畫幅上端的部位，再在峰后抹上幾座錯落有致的遠(yuǎn)山，組成了一幅雄偉峻峭的山水畫，畫得嚴(yán)實(shí)堅(jiān)厚，給人以重量感。整座蓮花峰際無半絲云彩，全以筆勝，全以墨勝畫得蒼莽雄偉，郁郁蔥蔥，卻在流泉和溪澗畔留有逶迤曲折的空白，其勢婉轉(zhuǎn)流動，顯得淡蕩空靈，用來襯托蓮花峰的實(shí)體。下端宛如娥眉蟬鬢之美女，頗具相彰之趣。由于長松作柱，并無上重下輕之弊。感謝您的觀看Thankyouforyourdownloadandwatch中國繪畫藝術(shù)鑒賞第二章中國雕塑藝術(shù)鑒賞第二章中國繪畫藝術(shù)鑒賞第一節(jié)中國雕塑藝術(shù)發(fā)展歷程第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞第三節(jié)中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞一、先秦時期古代雕塑題材主要是陵墓雕塑、宗教雕塑及勞動生活和民俗雕塑等。中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主。商代青銅禮器造型奇特,充滿威嚴(yán)而神秘、崇高而怪異的美感。。西周以后,其風(fēng)格趨于寫實(shí)而富于理性,至春秋戰(zhàn)國時期則變得繁麗、華美。二、秦漢時期秦漢時期的雕塑空前繁盛,最具典型意義的是秦始皇陵兵馬俑雕塑群。與青銅器神秘怪異的風(fēng)格相反,兵馬俑充滿崇高陽剛之美。數(shù)以萬計(jì)的兵馬俑顯示出對人的力量的肯定。漢代的厚葬風(fēng)使動物俑和人物俑的雕塑作品眾多,其造型古樸、神態(tài)夸張而強(qiáng)調(diào)動勢。0102第一節(jié)中國雕塑藝術(shù)發(fā)展歷程三、魏晉南北朝時期隨著佛教的盛行,佛像雕塑成為魏晉南北朝時期雕塑藝術(shù)的主流,著名的云岡、敦煌、龍門、麥積山四大石窟均開鑿于這個時代。南北朝的佛教雕刻融合漢族知識分子的審美時尚,形成了褒衣博帶、秀骨清像的新風(fēng)貌。四、隋唐時期隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期,如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟,創(chuàng)造了完全民族化的造型風(fēng)格,不僅體現(xiàn)著唐帝國博大、雄強(qiáng)的時代精神,同時也顯示出唐人豐富的想象力和高超的雕刻技藝?！墩蚜炅E》是唐太宗陵墓前的浮雕,與兵馬俑一脈相承。0304第一節(jié)中國雕塑藝術(shù)發(fā)展歷程五、宋元時期宋代商品經(jīng)濟(jì)空前繁榮,市民階層壯大起來,代表市民趣味的審美觀念隨之興起。與此同時,理學(xué)的興盛使人們更關(guān)心現(xiàn)世生活,關(guān)注來世的佛教日趨衰落。進(jìn)入元代,統(tǒng)治者重視手工業(yè),雕塑是其中重要的組成部分,因而也得到了一定的發(fā)展。但是,從雕塑的整體發(fā)展來看,宋元雕刻手法雖然細(xì)膩寫實(shí),但是缺乏洗練、概括的表現(xiàn)力,不夠堅(jiān)實(shí)有力,造型上缺乏深沉豪邁的氣概,是中國古代雕塑日益衰落的時期。六、明清時期明、清是我國歷史上最后的兩個封建王朝。明清雕塑藝術(shù)中的陵墓雕刻與宗教雕塑,特別是在朝廷官府直接控制下所產(chǎn)生的作品,盡管規(guī)模大、材料貴重、制作精細(xì),但大都缺乏創(chuàng)造性和生命力。一些小型的案頭陳設(shè)雕塑和工藝品裝飾雕刻則有顯著的發(fā)展,出現(xiàn)了生氣勃勃的景象,代表著這一歷史時期雕塑藝術(shù)的新成就。0506第一節(jié)中國雕塑藝術(shù)發(fā)展歷程七、民國時期中國辛亥革命以來的雕塑藝術(shù)有了進(jìn)一步的發(fā)展,在普及與提高方面取得了突出的成績。進(jìn)入20世紀(jì)后,中國傳統(tǒng)的宗教雕塑已處于衰落時期,民間小型雕塑雖很繁榮,但未能成為主流。八、中華人民共和國成立后中華人民共和國建立后,雕塑創(chuàng)作又有了巨大發(fā)展,各美術(shù)院校普遍建立雕塑系,并選派留學(xué)生、研究生到蘇聯(lián)學(xué)習(xí)。從1949年中華人民共和國建立到1984年,我國已建立室外大型雕塑326座,其中大部分是1976年以后創(chuàng)作的,對美化環(huán)境、改變城市景觀起了重要的作用。0708第一節(jié)中國雕塑藝術(shù)發(fā)展歷程LOREM一、陵墓雕塑陵墓的地上雕刻是我國古代雕塑藝術(shù)最重要的一部分,自漢至唐十分興盛,雖然宋至明清帝王將相的墓前仍有設(shè)置,但其氣勢、釉色、藝術(shù)性已不能與之同日而語?，F(xiàn)存的西漢霍去病墓、南朝帝王和貴族陵墓,以及唐乾陵和《昭陵六駿》雕刻是最具典型意義的作品。現(xiàn)存的南朝陵墓雕刻有31處,分布在南京及丹陽一帶,以石獸為多。。這些石獸都不是現(xiàn)實(shí)生活中具體的動物形象,而是傳說中神異的瑞獸,是墓主的保護(hù)神和權(quán)威的象征。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞秦始皇兵馬俑LOREM秦始皇兵馬俑秦始皇兵馬俑(另一種以陳景元為代表的說法是為宣太后修建的陪葬坑)是世界最大的地下軍事博物館。俑坑布局合理,結(jié)構(gòu)奇特,在深約5米的坑底,每隔3米架起一道由東向西的承重墻,兵馬俑排列在墻間的過洞中。統(tǒng)一六國之后,秦國實(shí)行全國征兵制,兵源來自全國各地,這恐怕是他們在臉型、表情、年齡上有差別的主要原因。青銅兵器因經(jīng)過防銹處理,埋在地下2000多年,至今仍然光亮鋒利如新,它們是當(dāng)時的實(shí)戰(zhàn)武器。兵器鑄造的標(biāo)準(zhǔn)化工藝、兵器表面防腐處理技術(shù)的發(fā)現(xiàn)和研究填補(bǔ)了古代科技史研究的空白。兵馬俑表現(xiàn)的是古代軍事題材,它既沒有選擇兩方交戰(zhàn)、將士廝殺的戰(zhàn)爭場面,也沒有選擇將士修整屯兵防守的場面,而是捕捉了將士披甲、直兵列陣、嚴(yán)陣以待的臨陣場面。正是由這千百個充滿生氣、神態(tài)各異的陶俑構(gòu)成整體靜態(tài)的軍陣地,達(dá)到了一種意想不到的藝術(shù)效果。“靜極則生動,愈靜則愈動。”唯有靜態(tài)的軍陣才能使人們感到軍陣巨大威懾力的深淺莫測。這樣恢宏的陣列、宏偉的構(gòu)圖空前絕后,無與倫比。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞跪射武士俑《跪射武士俑》,陶制,高為130厘米,出土于陜西臨潼秦始皇陵東側(cè)一號兵馬俑坑。秦始皇兵馬俑中的武士俑兵種繁多,等級分明,陣容整齊,體現(xiàn)了秦朝軍隊(duì)的嚴(yán)謹(jǐn)編制和強(qiáng)大武力;而其人物姿態(tài)、動作也有一定的規(guī)范。該士兵俑面部表情嚴(yán)肅,身體的動作體現(xiàn)出他機(jī)警的心理,似乎隨時準(zhǔn)備加入戰(zhàn)斗。整個作品人物面目清晰,形象生動,身體結(jié)構(gòu)準(zhǔn)確,動作自然,充滿了內(nèi)在的動力,是當(dāng)時弓弩手形象的生動寫照,體現(xiàn)了秦朝雕塑家們高超的雕刻技藝。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞馬踏匈奴《馬踏匈奴》元朔六年(前123),17歲的霍去病被漢武帝任為驃姚校尉,隨衛(wèi)青擊匈奴于漠南(今蒙古高原大沙漠以南),以800人殲2028人,俘獲匈奴的相國和當(dāng)戶,并殺死匈奴單于祖父同一輩分的若侯產(chǎn)和季父,勇冠三軍,受封冠軍侯。霍去病的墓至今仍然矗立在茂陵旁邊,墓前的《馬踏匈奴》的石像象征著他為國家立下的不朽功勛。雕塑中,作者運(yùn)用了寓意的手法,用一匹氣宇軒昂、傲然屹立的戰(zhàn)馬來象征這位年輕的將軍。雕塑的外輪廓準(zhǔn)確有力,形象生動傳神,刀法樸實(shí)明快,具有豐富的表現(xiàn)力和高度的藝術(shù)概括力,是我國陵墓雕刻作品的典范之作。象征手法的運(yùn)用也使其具備了浪漫的特色,使觀者聯(lián)想的領(lǐng)域更加開闊。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞馬踏飛燕《馬踏飛燕》又名《馬超龍雀》《銅奔馬》,為東漢青銅器,1969年出土于甘肅省武威雷臺墓。現(xiàn)藏于甘肅省博物館。奔馬身高為34.5厘米,身長為45厘米,寬為13厘米。這件2000年前制作的銅奔馬造型生動,鑄造精美,比例準(zhǔn)確,四肢動勢符合馬的動作習(xí)性,為中外的許多考古學(xué)家和藝術(shù)家嘆為觀止。《馬踏飛燕》是漢代藝術(shù)家高度智慧、豐富想象、浪漫主義精神和高超藝術(shù)技巧的結(jié)晶,是我國古代雕塑藝術(shù)的稀世之寶。作者運(yùn)用現(xiàn)實(shí)主義與浪漫主義相結(jié)合的藝術(shù)手法,以豐富的想象力、精巧的構(gòu)思、嫻熟的匠藝,把奔馬和飛鳥絕妙地結(jié)合在一起,以飛鳥的迅疾襯托奔馬的神速,將奔馬的奔騰不羈之勢與平實(shí)穩(wěn)定的力學(xué)結(jié)構(gòu)凝為一體,它所具有的蓬勃的生命力和勇往直前的氣勢更是中華民族的象征。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞擊鼓說唱俑《擊鼓說唱俑》，灰陶制，高55厘米，制作于東漢時期，出土于四川成都天回山崖墓，現(xiàn)收藏于中國歷史博物館。四川地區(qū)的漢俑獨(dú)具特色，內(nèi)容更為豐富，在出土的許多俑雕像中，最著名的就是這件《擊鼓說唱俑》。他們并非簡單地模仿生活中的場景，而是采用了極其大膽夸張的手法，著重表現(xiàn)說唱者那種特殊的神氣。作者采用虛擬方式，通過欣賞者的聯(lián)想作用創(chuàng)造出一個隱含的充滿戲劇性的精彩場面。這種虛擬中的戲劇性場面本身也體現(xiàn)出漢代藝術(shù)所特有的生動活潑的氣勢。這件作品同時也是研究漢代民俗和陶塑藝術(shù)的珍貴史料。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞LOREM二、宗教雕塑宗教雕塑是以宗教教義和與其相關(guān)的人物、故事為題材進(jìn)行宗教宣傳的雕塑。中國古代宗教雕塑以佛教雕塑藝術(shù)成就最高,現(xiàn)存的主要是石窟寺雕塑。我國主要的宗教雕塑群有敦煌石窟、云岡石窟、龍門石窟、麥積山石窟。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞敦煌石窟LOREM敦煌石窟敦煌石窟，又名敦煌莫高窟（DunhuangCaves），俗稱千佛洞，被譽(yù)為20世紀(jì)最有價(jià)值的文化發(fā)現(xiàn)，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世。它始建于十六國的前秦時期，歷經(jīng)十六國、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等歷代的興建，形成巨大的規(guī)模，現(xiàn)有洞窟735個，壁畫4.5萬平方米、泥質(zhì)彩塑2415尊，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大、內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)圣地。近代發(fā)現(xiàn)的藏經(jīng)洞，內(nèi)有5萬多件古代文物，由此衍生專門研究藏經(jīng)洞典籍和敦煌藝術(shù)的學(xué)科——敦煌學(xué)。1961年，敦煌石窟被定為第一批全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位之一。1987年，被列為世界文化遺產(chǎn)，是世界上現(xiàn)存最大的佛教藝術(shù)寶庫。敦煌石窟，是我國和世界聞名的珍貴歷史文化遺產(chǎn)之一，包括莫高窟、西千佛洞、瓜州榆林窟、東千佛洞、水峽口下洞子石窟、肅北五個廟石窟、一個廟石窟、玉門昌馬石窟。因其各石窟的藝術(shù)風(fēng)格同屬一脈，主要石窟莫高窟位于古敦煌郡，且古代敦煌又為本地區(qū)政治、經(jīng)濟(jì)、文化中心，故統(tǒng)稱敦煌石窟。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞云岡石窟01早期階段02中期階段03晚期階段第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞龍門石窟是北魏、唐代皇家貴族發(fā)愿造像最集中的地方，是皇家意志和行為的體現(xiàn)，具有濃厚的國家宗教色彩。奉先寺是龍門石窟規(guī)模最大、藝術(shù)最為精湛的一組摩崖型群雕，因?yàn)樗`屬于當(dāng)時的皇家寺院奉先寺而俗稱“奉先寺”。龍門石窟第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞奉先寺佛像奉先寺的九軀大像的背后有很多長方形的小龕，這是大約在宋、金時代，人們?yōu)榱吮Ｗo(hù)大像龕，依龕修建了木結(jié)構(gòu)屋檐式建筑，這些建筑影響了洞內(nèi)的通風(fēng)，加速了佛像的風(fēng)化，因而后來被拆除。奉先寺大型藝術(shù)群雕以其宏大的規(guī)模、精湛的雕刻高踞于我國石刻藝術(shù)的巔峰，成為我國石刻藝術(shù)的典范之作，也成為唐朝這一偉大時代的象征。第二節(jié)中國古代雕塑藝術(shù)鑒賞劉開渠（1904—1993），雕塑家，安徽蕭縣人，早年畢業(yè)于北平美術(shù)學(xué)校，畢業(yè)后任杭州藝術(shù)院圖書館館長。后赴法國，入巴黎高等美術(shù)學(xué)校雕塑系學(xué)習(xí)?；貒笕魏贾菟囆g(shù)專科學(xué)校教授，融中西雕塑手法于一爐，手法寫實(shí)，造型簡練、準(zhǔn)確、生動?！秳倮砷L江》的正面為人民解放軍百萬雄師“勝利渡長江，解放全中國”的浮雕，這是十幅浮雕中最大的一幅。劉開渠的雕塑具有明顯的繪畫性和意象性，語言精練，這是他的作品衍生的另一藝術(shù)特點(diǎn)。勝利渡長江第三節(jié)中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞艱苦歲月潘鶴，1925年生于廣東省廣州市，1940年開始從事藝術(shù)創(chuàng)作活動，現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院雕塑系終身教授，清華大學(xué)、武漢大學(xué)、汕頭大學(xué)客座教授。已建立長期性大型戶外雕塑作品近百座，多座作品獲國家級最高金牌獎和最佳獎。代表作有《艱苦歲月》、《拓荒牛》、等?！镀D苦歲月》采用三角形構(gòu)圖,形狀起伏波瀾,手法自由,藝術(shù)形象生動自然,成為50年代的經(jīng)典之作。在新中國美術(shù)史上，在新中國雕塑史上，在表現(xiàn)革命歷史題材的范圍內(nèi)，《艱苦歲月》都是一件十分重要的作品。它以動人的形象，體現(xiàn)了最能在觀者心靈中激起共鳴的主題。作品原件現(xiàn)存于中國革命軍事博物館。《艱苦歲月》遵循了現(xiàn)實(shí)主義的創(chuàng)作方法，以寫實(shí)的手法塑造人物。又具有浪漫主義特征。第三節(jié)中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞收租院《收租院》，中國現(xiàn)代大型泥塑群像。創(chuàng)作于1965年6～10月,陳列于四川省大邑縣劉文彩莊園。作者是當(dāng)時四川美術(shù)學(xué)院雕塑系教師趙樹桐、王官乙，學(xué)生李紹瑞、龍緒理、廖德虎、張紹熙、范德高及校外雕塑工作者李奇生、張富綸、任義伯、唐順安和民間藝人姜全貴?！妒兆庠骸犯鶕?jù)當(dāng)年地主收租情況，在現(xiàn)場構(gòu)思創(chuàng)作,共塑7組群像:交租、驗(yàn)租、風(fēng)谷、過斗、算賬、逼租、反抗。它們以情節(jié)連續(xù)形式展示出地主剝削農(nóng)民的主要手段——收租的全過程，共塑造114個真人大小的人物。雕塑家將西洋雕塑技巧與中國民間傳統(tǒng)泥塑的技巧融合為一，生動、深刻地塑造出如此眾多不同身份、年齡和個性的形象，可謂中國現(xiàn)代雕塑史上空前的創(chuàng)舉。其后曾在阿爾巴尼亞、越南展覽，1988年則以玻璃鋼鍍銅新材料的復(fù)制品在日本巡回展出。第三節(jié)中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞鑒湖三杰《鑒湖三杰》，作者曾成鋼，生于1960年，浙江平陽人，此雕塑是浙江地區(qū)民主革命先烈秋瑾（1877—1907）、徐錫麟（1873—1907）、陶成章（1878—1912）三人的紀(jì)念像，位于浙江省紹興市名士苑，立足柯巖風(fēng)景區(qū)特有的石文化，以石雕的形式盡展紹興名人風(fēng)采，與四周的奇石陡壁、綠樹青草及名人紀(jì)念館交相輝映，構(gòu)成了一處具有高度文化內(nèi)涵的愛國主義教育基地和高藝術(shù)品位的旅游景區(qū)。第三節(jié)中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞五四運(yùn)動第三節(jié)中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞LOREM五四運(yùn)動“人民英雄紀(jì)念碑”的浮雕之一《五四運(yùn)動》形象生動且具有立體感。例如,浮雕中前后面二位婦女的胸、肩、腹,就是由于三個不同方向的形體受光不同,使人感到胸脯凸起,如同圓雕那樣具有立體感,這是通過光線明暗對比所造成的幻覺效果。浮雕中的透視關(guān)系近似繪畫,但又有區(qū)別。如前面給工人分發(fā)傳單的青年女子,她的左手和左腳就是通過透視來表現(xiàn)的,但又不是像繪畫一樣在一個平面上,而有前后(凸凹)的體積。浮雕中的層次是就體積的高低前后而言的。如青年婦女、工人、青年學(xué)生及站在凳子上做宣傳的知識分子屬最高層;后面的背景如天安門、華表、紅旗屬最后層;其他一些人物均屬中間層。當(dāng)然人物與人物之間有前后的穿插,層次不能像樓梯一樣。第三節(jié)中國現(xiàn)代雕塑藝術(shù)鑒賞感謝您的觀看Thankyouforyourdownloadandwatch中國繪畫藝術(shù)鑒賞第三章中國工藝美術(shù)鑒賞第三章中國繪畫藝術(shù)鑒賞第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞第二節(jié)中國青銅器藝術(shù)鑒賞第三節(jié)中國漆器、玉器及織繡藝術(shù)鑒賞LOREM022.雕塑雕塑是造型藝術(shù)的一種,又稱雕刻,是雕、刻、塑三種創(chuàng)制方法的總稱,是一種用各種可塑材料(如石膏、樹脂、黏土等)或可雕、可刻的硬質(zhì)材料(如木材、石頭、玉塊、瑪瑙、鋁、玻璃鋼、砂巖、銅等)創(chuàng)造出具有一定空間的可視、可觸的藝術(shù)形象,借以反映社會生活,表達(dá)藝術(shù)家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術(shù)。雕、刻通過減少可雕性物質(zhì)材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的,塑則通過堆增可塑性物質(zhì)材料來達(dá)到藝術(shù)創(chuàng)造的目的。從雕塑的形式上分類,雕塑可分為圓雕、浮雕、透雕。三、美術(shù)的分類LOREM在中國,制陶技藝的產(chǎn)生可追溯到公元前4500—前2500年。1962年于江西萬年縣仙人洞遺址發(fā)現(xiàn)的圓底罐,其年代據(jù)放射性碳素測試約為公元前6875年,為夾砂紅陶,外表有繩紋。裴李崗文化(前5500—前4900)中的陶器則多為泥質(zhì)或夾砂紅陶,亦有少量灰陶。在接下來的磁山文化(前5400—前5100)、大地灣文化(前5200—前4800)、仰韶文化、馬家窯文化、大汶口文化、龍山文化中可以看出古代中國人的制陶工藝不斷發(fā)展,品質(zhì)提高,種類增多。中國人在科學(xué)技術(shù)上的成果及對美的追求與塑造,在許多方面都是通過陶瓷制作來體現(xiàn)的,并形成各時代非常典型的技術(shù)與藝術(shù)特征。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞從傳說中的黃帝堯舜至夏朝時期(約前21—前16世紀(jì)),是以彩陶來標(biāo)志陶瓷的發(fā)展的,其中有較為典型的仰韶文化,以及在甘肅發(fā)現(xiàn)的稍晚的馬家窯與齊家文化等。中華人民共和國成立后在西安半坡史前遺址出土了大量制作精美的彩陶器,令人嘆為觀止。在歷史發(fā)展中,除日用餐飲器皿隨之發(fā)展以外,祭祀禮儀所用之物也大為發(fā)展。發(fā)展歷程第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞公元前206年至公元220年的漢朝,藝術(shù)家和工匠們的創(chuàng)作材料不再以玉器和金屬為主,陶器受到了更為確切的重視。在這一時期,燒造技藝有所發(fā)展,較為堅(jiān)致的釉陶普遍出現(xiàn),漢字中開始出現(xiàn)“瓷”字。同時,通過新疆、波斯至敘利亞的通商路線,中國與羅馬帝國開始交往,促使東西方文化往來交流,從此時期的陶瓷器物中也可以看出外來影響的端倪,佛教也至此時傳入我國。魏晉南北朝時期(220—581),迅速興起的佛教藝術(shù)對陶瓷也產(chǎn)生了相應(yīng)的影響,在此時期的作品造型上留有明顯痕跡。公元581年隋朝建立了政權(quán),結(jié)束了長期的南北分裂局面,但它只統(tǒng)治到公元618年就被唐所取代。唐代(618—907)是中國藝術(shù)史上的一個偉大時期。陶瓷的工藝技術(shù)改進(jìn)巨大,許多精細(xì)瓷器品種大量出現(xiàn),即使用當(dāng)今的技術(shù)檢測標(biāo)準(zhǔn)來衡量,它們也算得上是真正的優(yōu)質(zhì)瓷器。唐末大亂,英雄競起,緊接而來的是一個朝代爭奪的局面,即五代,這種局面一直持續(xù)到960年。連年戰(zhàn)亂中卻出現(xiàn)了一個陶瓷新品種———柴窯瓷,質(zhì)地之優(yōu)被廣為傳頌,但傳世者極為罕見。LOREM發(fā)展歷程第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞宋代元代元代瓷器制造業(yè)較宋代有一定的發(fā)展,景德鎮(zhèn)窯口成功燒制出了精美的青花瓷器。元代青花瓷器,不僅量多,而且燒制技術(shù)趨于成熟。當(dāng)時有文字資料記載:“窯火既歇,商爭取售,而上者擇焉,謂之撿窯。宋代是制瓷工藝百花爭艷的時期,瓷窯遍及南北各地,名窯迭出,品類繁多,除青、白兩大瓷系外,黑釉、青白釉和彩繪瓷紛紛興起,舉世聞名的五大名窯———定、汝、官、哥、鈞都在這一時期產(chǎn)生。宋代陶瓷行業(yè)呈現(xiàn)出欣欣向榮的局面,顯示了宋代陶瓷業(yè)取得的卓越成就。發(fā)展歷程第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞明、清時期明朝的統(tǒng)治從1368年開始,直到1644年。這一時期,景德鎮(zhèn)的陶瓷制造業(yè)在世界上是領(lǐng)先的,在工藝技術(shù)和藝術(shù)水平上獨(dú)占突出地位,尤其是青花瓷達(dá)到了登峰造極的地步。隨著明朝滅亡,清朝統(tǒng)治200余年。其中康熙、雍正、乾隆三代被認(rèn)為是整個清朝統(tǒng)治下陶瓷業(yè)最為輝煌的時期,。到清代晚期,政府腐敗,國運(yùn)衰落,人民貧困,中國的陶瓷制造業(yè)日趨退化。民國時期與中華人民共和國成立后中華民國成立以后,各地相繼成立了一些陶瓷研究機(jī)構(gòu),但產(chǎn)品除沿襲前代以外,就是簡單地照搬一些外國的設(shè)計(jì),毫無發(fā)展可言。由于內(nèi)戰(zhàn)頻仍,我國整個陶瓷工業(yè)也全面敗落,直到中華人民共和國成立以前,未出現(xiàn)過讓世人矚目的產(chǎn)品。中華人民共和國成立以后,中國古老的陶瓷藝術(shù)再次煥發(fā)了生機(jī),尤其是近三四十年來,隨著對傳統(tǒng)文化的重視與開發(fā),陶瓷藝術(shù)逐漸成為平常百姓生活的日常點(diǎn)綴。LOREM二、陶瓷的分類及其特點(diǎn)從我國陶瓷發(fā)展史來看,一般是把“陶瓷”這個名詞一分為二,即陶和瓷兩大類。中國傳統(tǒng)陶瓷的發(fā)展經(jīng)歷過一個相當(dāng)漫長的歷史時期,種類繁雜,工藝特殊,所以對中國傳統(tǒng)陶瓷的分類除考慮技術(shù)上的硬性指標(biāo)外,還需要綜合考慮歷來傳統(tǒng)的習(xí)慣分類方法,結(jié)合古今科技認(rèn)識上的變化,才能更為有效地得出歸類結(jié)論。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞01陶器陶器是用黏土或陶土經(jīng)捏制成形后燒制而成的器具。陶器歷史悠久,在新石器時代就已初見簡單粗糙的陶器。陶器在古代作為一種生活用品,在現(xiàn)在一般作為工藝品收藏。陶器可分為兩種:一種是不上彩的陶器,有紅陶、灰陶、黑陶、白陶和紫砂陶等;另一種是上彩的陶器,如彩陶和唐三彩等。陶器具有三個明顯的特征:首先,它們始終與生產(chǎn)、生活緊密聯(lián)系;其次,它們具備實(shí)用性和美觀性的統(tǒng)一;最后,陶器具有渾厚、質(zhì)樸的風(fēng)格和明顯的時代特征。原始陶器以黃河上游的仰韶文化彩陶和龍山文化黑陶最具代表性,后世陶器則以唐三彩為代表。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞LOREM彩陶彩陶是指在打磨光滑的橙紅色陶坯上,以天然的礦物質(zhì)顏料進(jìn)行描繪,用赭石和氧化錳作為呈色元素,然后入窯燒制而成,在橙紅色的胎地上呈現(xiàn)出赭紅、黑、白等諸種顏色的美麗圖案,形成紋樣與器物造型高度統(tǒng)一,達(dá)到裝飾美化效果的陶器。我國新石器時代的彩陶成就主要體現(xiàn)在黃河流域的仰韶文化和馬家窯文化之中。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞三魚紋彩陶盆半坡彩陶是我國彩陶文化歷史較早、特點(diǎn)突出、影響較大的一種類型,器形以卷唇盆和圓底盆、缽及小口細(xì)頸大腹壺、直口鼓腹尖底瓶為主,造型較單純,紋飾多為自然形態(tài)的再現(xiàn),形象可愛,如魚紋、人面紋、蛙紋等,風(fēng)格樸實(shí)厚重,表現(xiàn)了人類童年的天真稚氣和與自然的親切關(guān)系,代表作品有人面魚紋彩陶盆、三魚紋彩陶盆、幾何紋彩陶盆等。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞鸛魚石斧彩陶廟底溝時期,彩陶進(jìn)入了成熟的發(fā)展期,是仰韶文化彩陶藝術(shù)的高峰。其器型仍以盆、缽、瓶為主,形體多呈倒三角形,造型挺秀飽滿、輕盈而穩(wěn)重。紋飾由半坡的寫實(shí)向變形發(fā)展,以幾何圖案為主,通常以圓點(diǎn)、弧線、三角、曲線等組成回旋勾連紋,尤其以花瓣圖案和鳥紋最富特色,節(jié)奏鮮明,韻律感很強(qiáng),顯得輕快、活潑,別有一番意趣。其代表作品有鸛魚石斧彩陶、彩陶花瓣紋盆、彩繪鯢魚紋瓶、人頭形器口彩陶瓶等。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞馬家窯類型彩陶馬家窯文化將彩陶文化推向前所未有的高度,它分為馬家窯、半山、馬廠三個類型,分別代表三個發(fā)展時期。其中,以馬家窯類型彩陶最為精美。馬家窯類型彩陶一般為泥質(zhì)紅陶,質(zhì)地細(xì)膩,呈橙黃色和土黃色。制作者以明亮的黑彩,在打磨光滑的陶底上繪出草葉、旋渦、波浪、圓點(diǎn)等紋飾。其構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn),筆法嫻熟,圖案極富變化,色彩絢麗。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞黑陶高柄杯黑陶是繼仰韶文化彩陶之后的優(yōu)秀陶種,被譽(yù)為“土與火的藝術(shù),力與美的結(jié)晶”。在公元前2500—前2000年的龍山文化中,出現(xiàn)了黑陶,這是中國制陶工藝的一次高峰。黑陶文化是黃河流域文化,以其深厚的歷史底蘊(yùn)和豐富的人文內(nèi)涵,構(gòu)成中華思想文化的淵源龍脈。黑陶的燒成溫度達(dá)1000℃,分為細(xì)泥、泥質(zhì)和夾砂三種,其中以細(xì)泥薄壁黑陶制作水平最高,有“黑如漆、薄如紙”的美稱。這種黑陶的陶土經(jīng)過淘洗、輪制,胎壁厚度僅為0.5~1毫米,再經(jīng)打磨,燒成后漆黑光亮,有“蛋殼陶”之稱,表現(xiàn)出驚人的技巧,飲譽(yù)中外。中國黑陶的制作工藝比原始彩陶更純熟、精致、細(xì)膩和獨(dú)特,早在瓷器產(chǎn)生的約2000年前中國黑陶已達(dá)到與瓷器相媲美的工藝程度。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞瓷器中國是瓷器的故鄉(xiāng)，瓷器是漢族勞動人民的一個重要的創(chuàng)造。瓷器的發(fā)明是漢民族對世界文明的偉大貢獻(xiàn)。在英文中，“瓷器（china）”與中國（China）同為一詞。大約在公元前16世紀(jì)的商代中期，中國就出現(xiàn)了早期的瓷器。中國瓷器是從陶器發(fā)展演變而成的，原始瓷器起源于3000多年前。至宋代時，名瓷名窯已遍及大半個中國，是瓷業(yè)最為繁榮的時期。當(dāng)時的汝窯、官窯、哥窯、鈞窯和定窯并稱為宋代五大名窯，較有名的還有柴窯和建窯。稱為瓷都的江西景德鎮(zhèn)在元代出產(chǎn)的青花瓷已成為瓷器的代表。與青花瓷共同并稱四大名瓷的還有青花玲瓏瓷、粉彩瓷和顏色釉瓷。另外，還有雕塑瓷、薄胎瓷、五彩胎瓷等，均精美非常，各有特色。第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞02（1)青瓷。青瓷是表面施有青色釉的瓷器。它最早產(chǎn)生于商周時期,至魏晉南北朝時期,其燒制工藝才基本成熟。青瓷以瓷質(zhì)細(xì)膩、線條明快流暢、造型端莊渾樸、色彩純潔而又斑斕著稱于世。宋代汝窯青瓷胎質(zhì)細(xì)膩,釉料稠潤清瑩,有“雨過天晴云破處”的詩句來形容其純正的天青色,其造型古樸雅致,風(fēng)格高雅古樸。(2)白瓷。東漢時期已出現(xiàn)早期的白瓷,至隋唐時期才發(fā)展成熟。白瓷胎質(zhì)潔白,釉面光滑,做工精細(xì)。LOREM瓷器的分類第一節(jié)中國陶瓷藝術(shù)鑒賞(3)青花瓷