《國畫基礎》教案

教師授課教案課程名稱:國畫根底課程類型 打算學時 32課程地位與教學目標:的觀看方法,生疏中國畫的筆墨觀，并具有運用工具、材料表現筆墨的力氣,藝術設計專業(yè)的學習和創(chuàng)作中吸取和借鑒中國畫的元素,從而提高藝術設計教學的傳統(tǒng)與外鄉(xiāng)特色。教學根本要求:教學目的〔一〕課堂講授應充分利用多媒體技術,圖片和有關資料應制作成課件。和要求〔二〕在教學方法上要遵循理論聯系實際的原則，做到課堂示范與課堂講評相觀摩與教學爭論相結合?！踩?.在教學中盡可能表達內容的整體性、連貫性、特別性，加強傳統(tǒng)繪畫技法與現代繪畫技法的聯系，側重學生實踐力氣的培育，從而能獨立完成中國畫作品?；⑾到y(tǒng)化，提高教學質量.教學重點：(1〕中國畫的題材內容和中國畫表現形式的多樣性、程式化，了解中國畫特點及中國畫的審美。重點難點 〔2〕花鳥畫造型規(guī)律以及工筆花鳥畫的技法。教學難點:統(tǒng)繪畫題材寓意的全面性與獨特性.技法。課程總體類及相關內容等。設計其次階段：以實踐為主，筆墨技法訓練，工筆花鳥白描技法、染色技法訓練.課前安排與預備 材,預備確定數量的有代表性的范畫供學生參考學習與賞識.〔一〕課堂講授應充分利用多媒體技術,圖片和有關資料應制作成課件。合、爭論自然規(guī)律與爭論藝術規(guī)律相結合以及階段課程總結、組織教學成果觀摩與教學爭論相結合.教學方法〔三〕在教學內容上要嚴格依據大綱要求完成教學任務。在教學中盡可能表達與手段側重學生實踐力氣的培育，從而能獨立完成中國畫作品。系統(tǒng)化，提高教學質量?！吨袊嫛窂埥ㄈA遼寧美術出版社2023.5《花鳥畫教學》王大鵬遼寧美術出版社2023.5參考資料《喻繼高工筆花鳥畫集》喻繼高 北京工藝美術出版社2023。4《當代名家工筆花鳥精品趙寧安》趙寧安北京工藝美術出版社2023。1《芥子園畫譜》榮寶齋出版社編榮寶齋出版社1998.5作業(yè)布置

11張。尺寸：四尺六裁。備注授課內容與安排〔一〕理論局部〔16學時)1、課程內容第一章國畫概述〔2〕特有的。它用毛筆、墨和中國畫顏料，在特制的宣紙或絹上作畫。人物畫27。1cm，572。8cm。五代南唐顧閎中的《韓熙載夜宴圖》花鳥畫泛指各種動植物，包括花卉、蔬果、翎毛、草蟲、禽獸等類。山水畫中國畫特有的畫種之一。在魏晉南北朝時已漸漸從人物畫中分別出來，形成獨立的畫料，到唐代已完全成熟。到了宋代，范寬、李成和五代的關同成三家鼎立,前無古人,山水畫法到達了幾乎完善的境地。日、云、霧及春、夏、秋、冬氣候特征等。青綠山水 山水畫的一種。用礦物質石青、石綠作為主色的山水畫.金碧山水中國畫顏料中的泥金、石青和石綠。凡用這三種顏料作為主色的山水畫,稱“金碧山水”，比“青綠山水”多泥金一色。泥金一般用于鉤染山廓、石紋、坡腳、沙嘴、彩霞,以及宮室、樓閣等建筑物。寫意畫一名“粗筆“，心靈感受、筆任憑走，視為意筆,指畫法簡率的畫風,要求刪繁就簡，以精生動往往勝于前者。工筆畫入細。工筆畫著重線條美,一絲不茍。1、以形寫神，以神寫意.2、骨法用筆、以書入畫。3、追求意境、緣物寄情。畫家自身審美情趣的一種共性化的水墨表現.特點———工筆畫畫作形式見的幾種:藏。冊頁：將字畫裝訂成冊，稱為冊頁。近代有文具店特別將裝裱冊頁本錢，以供人即席揮毫。冊頁可以折疊畫面各成方形，而與以下長卷有不同之處。所以有人將畫面剪成扇形才作畫，然后裝裱，別具風格。條幅:成一長條形的字畫成為條幅類.無論書法或國畫，可以設計為一個條幅或四個甚至多個條幅。常見的有春夏秋冬條幅.各繪小品:所謂小品，就是指體積較細的字畫.可橫可直，裝裱之后,適宜懸掛較細墻壁或房間,格外精巧。有單幅或折幅,可配字畫，坐立地屏風之用。中國畫的特點“寫意“的藝術觀和思維方式傳統(tǒng)的中國畫強調作畫不以單純模擬物象的真實為滿足，而強調“寫意獨特的觀看方法畫者的感受和需要，使立腳點移動作畫，把見得到的和見不到的景物統(tǒng)統(tǒng)攝入自己的畫面。這種透視的方法，叫做散點透視或多點透視?！?)獨具特色的構圖的。但它能夠很好表現特別的意境和畫者的主觀情趣。1、筆的分類：羊毫〔軟毫型號。特點:羊毫筆性軟，彈性差，不易把握。狼毫〔硬毫：一般多為狼毛制作，也有用獾、貂、鼠的毛或豬鬃做的筆。制作多用其筆““葉筋筆“、“書畫筆“〔大、中、小)、“蘭竹”〔大、中、小，以及大的“狼毫提筆“等.特點：狼毫筆剛健，富有彈性，一向為制筆之正宗。3。兼毫：以兩種或兩種以上軟硬不同的獸毛、禽羽為原料兼制成的毛筆，稱作兼毫筆。一軟毛取其可多吸取水分,硬毛取其可繪直立之線。現在出的筆大多都是這樣的,如白云就有這樣的。筆有四德——尖、齊、圓、健尖，指筆毫聚攏時，筆鋒要銳利不禿。齊，是指筆尖潤開用手指捏扁壓平后，頂端的毫尖整齊而不消滅長短現象。圓，指筆頭四周飽滿呈圓錐狀，不扁不瘦,恰到好處，也就是毫毛充分的意思。恢復原狀。工筆畫一般分為勾線筆和染色筆兩種。勾線筆應選筆鋒瘦長，尖細，富有彈性的狼毫筆，常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、拖線筆等.染色筆需選兼毫筆，如大，中，小號白云筆。變硬、變脆而失去彈性。毛筆使用完以后確定要用清水把毛筆清洗干凈,防止宿墨和余色滯留筆根,破壞筆的性能.洗筆也不宜用堿性很強的肥皂、洗凈劑、去污粉等，否則筆毛會因此失去脂質而發(fā)脆折斷。筆毛不受損害。2、墨的分類油煙墨只宜于作畫。于附色，入水易化，適宜寫字。墨的使用方法磨墨應當用清水，磨時宜重按輕推,不行太快。磨研的圈子要大一些。每次用水不行太多，多磨幾次。涂一層蠟，能防止斷裂，又免于污手。裱、耐水性強、永不退色、沉淀性小、不激紙、四季適用、有古墨之特點等.紙宣紙〔今安徽涇縣〕而得名。充分發(fā)揮中國畫的特有表現力和筆墨技法。筆行紙上不串，不會把濃淡關系串通沒有了，墨色不會發(fā)灰；三是滲透力適中.熟宣：把宣紙用礬水加工,稱熟宣紙，它的特性就轉變?yōu)椴晃粫B開,便于工筆畫的細線勾畫、多層渲染等技法的發(fā)揮，尤其適宜于表現虛幻和模糊的效果。絹澤細潤，很適合畫工細嚴整的工筆畫.較高，不便于普及，熟宣紙的性質和絹差不多，所以現在多用熟宣紙代替絹。留意：畫人物畫，假設絹絲歪斜，畫完后再正式拖裱時人物的面部身姿會受影響而無法補救。4、硯用土，石或其它原料加工而成的研磨和捻筆的器具.唐時消滅了端硯,安徽的歙硯，甘肅的方、圓、長方及任憑型硯石。以廣東出產的端硯，和安徽出產的歙硯較知名，只是價錢較貴。5、顏料性的進展，或與水墨作更佳的結合。傳統(tǒng)的顏料兩大類：礦物性顏料、植物性顏料.礦物性顏料從礦石中磨煉出,顏色厚重,掩蓋性強，常用的有：〔一〕綠等,頭綠最粗最綠，依次漸細漸淡?！捕?石青：性能與用法大致與石綠一樣，石青也分頭青、二青、三青、四青等幾種，頭青顆粒粗,較難染勻，應多染幾次才好.〔三〕石綠使用。〔四〕朱膘:〔朱標〕是將朱京研細，兌入清膠水中，浮在上面成橙色的局部。(五無掩蓋性。易「返鉛」而變黑,用雙氧水輕洗則可返白,至于白堊(白土粉〕在古代壁畫中常用,亦歷久不變色。常用的植物性顏料有：〔七〕花青：用蓼藍或大藍的葉子制成藍淀，再提煉出來的青色顏料,用途相當廣，可調藤黃成草綠或嫩綠色?！舶恕程冱S：南方熱帶林中的海藤樹，從其樹皮鑿孔，流出膠質的黃液,以竹筒承接,干透即可使用，藤黃有毒，不行入口.久則有褪色的現象，如今多以西洋紅取代.無渣子，比較好用。就是每次使用起來比較麻煩。6、其它工具除了上述的筆、墨、紙絹、硯、顏料之外，還需預備相關的用具:〔一)調色〔儲色〕工具：以白色的瓷器制品較佳?！捕迟A水盂:盛水作洗筆或供給清水之用，亦以白色瓷器制的較佳.〔三〕薄毯：襯在畫桌上，可以防止墨滲透將畫沾污,鋪紙后畫面也不易被筆將紙擦壞。(五〕乳缽:粉狀顏料粒子太粗時，需用乳缽研磨。及鈐印用的印泥、印章等皆可酌情備置.第三節(jié)國畫的筆法和墨法“筆酣墨飽“融合的內容和美感。墨分五色:焦、濃、重、淡、清筆法不同的運筆方法和性質不同的線條:角叫中鋒筆;齒形的效果，能同時表現線與面。筆與紙面成傾斜角叫側鋒筆；由左向右運筆叫順鋒筆；將筆頭倒逆而行。順筆作畫時,筆根在前，筆尖跟隨；逆鋒用筆則相反,筆尖在前，筆根跟隨，自上而下，自右而左逆毛而行，具有蒼勁、古拙的效果，由右向左叫逆鋒筆。墨法1934畫淋漓，氣概磅礴的寫意畫法.破墨法：破墨法中分為濃破淡、淡破濃兩種表現形式。破墨法是以不同水量、不同墨色，分先后相重疊而產生一種的墨色效果的表現手法。它必需趨濕進展，到達互破的目的。破墨華滋、自然的美感。韻,干積易見墨骨。能做到積染千層，照舊元氣淋漓為佳。茫,但焦墨不宜多用，與濕筆比照使用方顯焦墨的意韻。空靈、簡淡的美感。明確的效果。間或用此法會有意想不到的效果。其次章花鳥畫臨摹〔14學時)第一節(jié)寫意花鳥—梅蘭竹菊賞析據有關資料載，自唐宋起，特別是元代，一些畫家常以這些題材來描繪。起初，將這四種花木描繪在一起，稱“四友圖竹子以其圓直中空，直立長青的性格，被看作君子的清爽亮節(jié)，出塵有德的代表。兀的堅強意志。竹子的畫法性.所以畫墨竹是練根本功的一個好方法。變化，點節(jié)墨要重些,顯得醒目。畫得蒼勁一些。嫩枝節(jié)長枝稀,要畫得圓潤一些。梅花韻、姿俱佳,特別是在冰中孕蕾、雪中開花的品德,更為很多仁人志士所寵愛，古往今來有很多文人墨客都留下了對梅花的贊美之言。梅花枝?；ǖ漠嫹ㄌm花以隱逸馨傳香,傳統(tǒng)以”香草美人“比方君子不與俗人同流合污的高潔品德。提起畫蘭花,當首推元代畫家鄭思肖。他畢生以蘭花為題材，寄予自己幽芳高潔的情操.蘭花的畫法A畫蘭以葉為先，起首一筆，有釘頭、鼠尾、螳螂肚之法。二筆交鳳眼,三筆破鳳眼,四筆、〔圖二〕畫蘭葉切忌葉葉相勻、〔圖三〕B二)A畫蘭花頭步驟菊花在百花凋謝的秋天照舊傲霜開放被看作君子飽經滄桑后的勇敢堅強的象征。菊花在國畫題材中較晚，也涌現出很多畫菊名家.如清代畫家石濤、吳昌碩,近代畫家齊白閑適見南山”的著名詩句。菊花的畫法1、用中鋒淡墨勾畫出菊花頭。用側鋒濃淡墨畫葉子。2、添畫葉子時要留意疏密、大小的變化.待墨半干時，勾畫葉脈.3、畫枝干要穿插錯落。其次節(jié)工筆花鳥畫的白描臨摹白描白描畫法是人類最早、最簡潔的繪畫表現形式,在我國古代稱為“白畫”,也有人稱為“線代表人物：李公麟對后世影響深遠。用線的曲直、剛柔、清重、疏密、虛實充分表現了線的豐富韻律和節(jié)奏感。代表人物：陳洪綬畫中造型多夸大變幻，富有裝飾性而又有古樸的意趣，擅長依據不同的人物性格承受不同的表現形式而人物性格鮮活如生。十八描明嘉慶年間,鄒得中總括前人豐富的創(chuàng)作閱歷,在其著作「繪畫發(fā)蒙」中，提了「十八描」123.鐵絲描4.柳葉描56.螞蝗描7891011.折蘆描1213.戰(zhàn)筆水紋描14葉描15.16。蚯蚓描17。棗核苗18.枯柴描子園畫譜》有示范稿本.白描有單勾和復勾兩種。勾花，濃墨勾葉叫濃淡單勾。要求線描準確流暢、生動、筆意連貫?！驳木窈唾|感。白描的筆法、墨法用筆的節(jié)奏感與連貫性，用線要飽滿、流暢；留意線的虛實變化與線的形式美感以及對氣韻的收筆局部略細。勾線應當留意：勾線時體會一個“寫“字，最忌描摹。體會起筆藏鋒，行筆中鋒，收筆回鋒的規(guī)律。墨法用墨宜稍淡些;勾線宜用墨，不易用宿墨。白描線條與花卉形象的結合〔1)勾線起筆挨次為不蹭臟畫面,一般白描勾畫大致要從上到下，從左到右挨次勾下來.如何表現構造之前后關系當兩條線相遇，一線在前壓住另一條線，即為前壓后。邊緣線與折面線的處理花葉的輪廓線大致可分為兩類不同的線條:一種是葉片和花瓣轉折時產生的折面線和花葉現花葉曲折豐富的變化。這兩種線條既有比照，又要統(tǒng)一，既表現了花葉轉折變化的多姿，又要有線條本身的節(jié)奏和韻律(4〕線條的濃密粗細深及厚硬的地方用線粗重、方硬，顏色淺及薄嫩的地方用線輕細圓柔。白描花頭的用筆及留意事項玉蘭、月季等花瓣厚硬,勾線應直立有力；牡丹芍藥等花瓣勾線可用細線顫筆，用筆瀟灑些.b、花頭外輪廓要有參差、圓缺之變化.牡丹、杜鵑等。d、花蕊是勾點:花蕊一般放到最終，并細心點好.花絲要勾的細而有力；花藥一點成型。白描勾葉的各種變化及留意事項的線生動有變化。(7〕莖枝與樹本的勾畫與皴擦a、嫩枝的勾畫:出枝的節(jié)間略為膨大，中間留意兩條線平行.b合。成工筆花鳥畫白描臨摹練習。2、尺寸:四尺六裁，10第三節(jié)工筆花鳥畫的著染技法1、筆法圖一:兩支白云筆、一支為正常執(zhí)筆方法.另一支筆則從食指和中指間穿過.(呈十字形〕2、根本技法分染法也稱渲染法，方法是同時用兩支筆交換使用，一支蘸色或墨，一支蘸水,把染過的顏色趁未干時用水筆韻開，形成顏色的漸變效果.統(tǒng)染法在已經分染完局部的畫面上，對所畫物體體積和空間進一步塑造.使層次更加清楚，畫面更加完整，增加整體效果。平涂和罩染法用一支筆蘸色在畫面上一筆接一筆順涂均勻涂刷的方法.接染法 是由兩種或兩種以上的顏色趁濕相接的著色方法.提染法 石色或粉色按分染時的相反方向由濃到淡地進展分染以增加顏色層次.(6〕烘染法即用顏色烘染物象邊緣，將物象襯托出來的染色方法?！?)襯托法 在絹或紙的反面平涂與正面物象相應的顏色，使畫面顏色更渾厚或更鮮亮?！?〕積水法以飽和水分的顏料沿著物象外輪廓線進展平涂繪制,趁其半干，用其它顏料和清水滴在上面，讓其相互自然滲化形成的藝術效果。〔9)立粉法 稠的白粉或其它石色,點或勾的方法積存或勾畫出具有浮雕感的點或線。3、特別技法噴彈法是用噴壺在畫面上噴色、或用牙刷、毛筆等工具彈色來表現某種風光和氣氛的方法。(2〕撒鹽法在色或墨半干時撒上食鹽，會形成斑點，可畫苔點或雪花等。(3〕揉紙法把紙揉皺染色,使畫面消滅紋裂肌理?！?)拓印法 襯托不同肌理的物品，用布團、紙團等蘸色在畫面需要處拓印。另外，還有涂蠟、濕染、刷洗等技法,特別技法假設用得奇異會使畫面增色.染墨花瓣和葉子都必需進展渲染。作用和目的是表現花瓣和葉子等陪襯物的立體構造與特征。工筆花鳥畫的立體特征就是通過染墨的方法來表達的。渲染講究用筆，做到不露筆跡和水跡。確定要淡一些，一遍一遍染。染色染色的挨次一般先染水色，再染石色；先分染再罩染。留意：在染色過程中,不管分染，統(tǒng)染,罩染等方法,著色寧淡勿重.另外罩染時，調的顏色整理完成5、工筆畫臨摹——以宋畫小品為例以臨摹《秋葵圖》為例花柄直立，花朵婀娜高雅?？梢姰嫾以谶@幅團扇里傾入了極大的創(chuàng)作熱忱，不僅惟妙惟肖地呈現了秋葵的純潔之美，更令觀眾仿佛從畫中感受到無限的芳香氣息.勾墨線：花瓣的墨色要淡，花托與莖用重墨勾出。點出莖上的色斑。石分染，并留出花蕊的空白?；ǖ漠嫹ú襟E二：底色最好不是一遍做足，應當隨畫隨上底色，漸漸接近原畫，這樣每次平涂底色都讓原本有些跳的畫面灰下來，再用顏色把形象畫出來，幾遍以后，畫面就更加渾厚，色與色之間連接的更加自然,層次豐富?；ǖ漠嫹ú襟E三：后形成從根到尖端的輕重變化,后用胭脂墨絲出花瓣根部的色斑.染白粉，紙本臨摹時只在正面用淡蛤彩染，絹本臨摹時在反面用厚鈦白或鋅白平涂花瓣的位置。三綠平涂花托及莖，胭脂墨絲染花邊根部色斑，加強花瓣的顏色比照，突出花瓣前端的干后用赭石墨做一遍底色.花蕊的尖端用白粉提染，胭脂提染雌蕊，并復勾花托上的色帶，最終用藤黃提染花瓣根部，花托與莖先用草綠平涂，再用胭脂醒出凹凸關系?；ò漠嫹ú襟E二：赭石平涂花托及莖，淡蛤粉平涂花苞后，用胭脂加少量華青分染。水后，用淡草綠罩染花托及莖，用胭脂提染因罩白粉而變灰的花瓣，并復勾花托上的色帶。步驟三：正葉用草綠色罩染，反葉、花托、苞、莖罩染三綠。步驟四：胭脂提染莖，復勾花托上的色帶，點出莖上的色斑，用淡草綠罩染