《布達(dá)佩斯大飯店》的敘事結(jié)構(gòu)

《布達(dá)佩斯大飯店》的敘事結(jié)構(gòu)

電影《福布斯餐廳》是韋斯安迪隆的杰作。這部影片大膽使用色彩和對(duì)稱的畫面構(gòu)造,產(chǎn)生了富有童話般色彩的視覺效果,為眾多影迷和評(píng)論人所津津樂道。整部電影像一塊海綿一樣,汲取了最精華的歐洲文化,電影的敘事空間和電影中流動(dòng)的語言藝術(shù)就是這塊海綿的纖維和細(xì)孔。1敘事空間的對(duì)接電影的獨(dú)特藝術(shù)性具有強(qiáng)烈的時(shí)間性和空間性。電影的敘事根據(jù)時(shí)間和空間的轉(zhuǎn)化建構(gòu),形成一個(gè)連續(xù)的視聽空間。精心篩選過的鏡頭和場(chǎng)景是構(gòu)造電影敘事空間的基礎(chǔ)。這些敘事鏡頭和場(chǎng)景將會(huì)和觀眾的心理機(jī)制發(fā)生化學(xué)反應(yīng),產(chǎn)生惟妙惟肖的心理敘事空間。電影導(dǎo)演對(duì)鏡頭和場(chǎng)景的剪輯對(duì)最終產(chǎn)生的觀眾心理空間有直接的作用。色彩、光線、角度及攝像機(jī)的機(jī)位等元素既是控制敘事效果的要素,也構(gòu)成了獨(dú)特的電影語言,在真實(shí)和想象的世界里完成能指和所指的對(duì)接。在GB的一開始,雪中,少女低頭走進(jìn)墓地,二人熱吻,兩組鏡頭剪輯成90°,引領(lǐng)觀眾來到作家墓前。濃濃的歐式民居在這個(gè)場(chǎng)景中顯露衰敗蕭條之氣,形成第一層敘事空間——現(xiàn)代東歐。鏡頭靠近作家雕像,之后接上少女手中小說,封面為布達(dá)佩斯大飯店的圖片,背面為作者頭像,這時(shí)切入第二層空間,八五年的作家寓所。在作家正面向觀眾娓娓道來寫作之道之后,切入第三層空間,1968年的布達(dá)佩斯飯店。裘德洛所扮演的年輕作家和同樣散發(fā)著憂郁氣質(zhì)的年長(zhǎng)的酒店老板共進(jìn)晚餐,最終引出第四層敘事空間,1932年正值盛年的布達(dá)佩斯大飯店。人們不用費(fèi)力就可以發(fā)現(xiàn)這四層敘事空間的淡入銜接,少女手中小說→老年作家→青年作家→老年零先生(酒店門童)→主人公古斯特夫(酒店領(lǐng)班)?？梢哉f,這一系列的鏡頭和場(chǎng)景之間的剪輯是實(shí)現(xiàn)鏡像的無縫銜接,水到渠成。少女手中的小說背面就是老年作家的頭像,順利接上了作家本人在家中講述的場(chǎng)景,之后在作家的回憶中又自然地進(jìn)入第三個(gè)場(chǎng)景,雖然敘述者的聲音由老年轉(zhuǎn)為青年,但是不變的符號(hào)式服裝點(diǎn)明了作家的身份。敘事空間對(duì)接的第四個(gè)接縫最奇妙,年老的門童零先生和作家面對(duì)面坐在晚餐桌的兩邊,準(zhǔn)備講述關(guān)于酒店的故事,他告知作家,故事要從酒店領(lǐng)班讓先生的優(yōu)秀前任說起。同時(shí),眼神撇向出現(xiàn)在鏡頭深處畫框最后面的讓先生,讓先生為時(shí)任酒店領(lǐng)班,同時(shí)讓先生也是交談雙方“共同的朋友”,因此,這位并非十分優(yōu)秀的領(lǐng)班成了電影敘事要開啟最后一層空間的鑰匙。如果僅僅從電影美學(xué)的角度看這些銜接話,顯得有過多的巴洛克式的裝飾。似乎刻意而為和雕琢刻畫的痕跡較重。但這層層疊嶂的空間從很大程度上表現(xiàn)了屏幕的空間轉(zhuǎn)化所引起的觀眾心理空間移動(dòng)。事實(shí)上,在老年作家直面鏡頭為觀眾解釋寫作的靈感與素材之時(shí),電影事實(shí)上就在告知我們,這不是一部按照常理出牌的影片。作家講述的是導(dǎo)演在告訴我們,他在精心安排這個(gè)故事的發(fā)展,需要我們耐心等待。2層疊式敘事的存在與意義導(dǎo)演安德森的套娃式敘事空間由華麗高調(diào)的層次構(gòu)成。在電影前15分鐘,導(dǎo)演毫不吝惜地為每一層敘事空間進(jìn)行了布局。電影中每一幀畫幅都是一次精心的布局,它所表現(xiàn)的是電影人物的活動(dòng)空間,包含了政治、文化、民族和歷史等人文主義方面因素,以及善惡和人物性格等人本主義方面因素。從GB的畫面布局來看,場(chǎng)景中的結(jié)構(gòu)安排對(duì)稱有序,具有明顯的韋斯·安德森式的童話風(fēng)格。電影中的色彩調(diào)度意在渲染兩種文化,以紅色和紫色為代表的濃烈的色調(diào)是指黃金時(shí)期的歐洲文化,以黑色和白色為主的冷色調(diào)暗是指人性的陰暗面和貴族文化的衰敗和落寞。導(dǎo)演的這種色彩安排看似具有模棱兩可的多義性,既可以解讀為對(duì)華麗奢侈的巴洛克風(fēng)格的諷刺,也可以闡釋為對(duì)敗落的歐洲文化的緬懷。然而,從GB的整體敘事框架上來看,層層的鋪墊和預(yù)設(shè)實(shí)際引導(dǎo)了多米諾骨牌式的心理反應(yīng),為影片增添了令觀眾思考和品味的空間。欣賞完整部影片后,如果細(xì)細(xì)品味,就會(huì)發(fā)現(xiàn)這層層的套娃的雙重作用,既可以一件件得打開呈現(xiàn)不同的敘事時(shí)空,也可以一件件扣上關(guān)閉這些影像的時(shí)空,只是微妙之處在于,觀眾在這打開與關(guān)閉之間能夠抽離出導(dǎo)演的真正意圖——一個(gè)消逝的文化空間。從敘事結(jié)構(gòu)上看,這個(gè)逐步消逝的空間處在一個(gè)反向倒置的時(shí)間線索上,也即是說,其存在的時(shí)間最為久遠(yuǎn),同時(shí)在影片結(jié)構(gòu)中的位置最中心——一個(gè)早于電影主人公古斯塔夫先生的時(shí)代。電影的重疊式敘事事實(shí)上向我們展示了這個(gè)遠(yuǎn)去的時(shí)代之遺留。古斯塔夫先生所迷戀的年長(zhǎng)的富有的金發(fā)女人們來自歐洲的貴族階層,象征了繁盛歐洲的人文遺產(chǎn),這些女性在動(dòng)亂和變革中的年代失去了安全感,只能在古斯塔夫先生這位懷舊主義者身邊才能得到安撫。雖然落魄的貴族文化之奢靡之風(fēng)不應(yīng)該獲得人們的同情,但是電影所留戀和暗指的確是可圈可點(diǎn)的人文精神。首先電影在敘事中的前后呼應(yīng)提示人們關(guān)注這些體現(xiàn)在細(xì)節(jié)之處的精神遺產(chǎn)。例如,古斯塔夫?qū)T夫人死后的懺悔,呼應(yīng)了他們?cè)谧詈笠淮我娒鏁r(shí)的尷尬和遺憾,而所體現(xiàn)的是古斯塔夫的真情流露和對(duì)死者的尊重。又如,在古斯塔夫身陷囹圄之時(shí),他寧可忍受牢獄之苦也不愿泄露與他共度良宵的夫人之名以換取不在場(chǎng)證明。所以,這個(gè)虛構(gòu)的酒店領(lǐng)班完美地詮釋了一個(gè)過氣的文化形象:外表光鮮華麗,香水氣濃郁,看似勢(shì)利虛榮,卻又自信堅(jiān)定,誠(chéng)實(shí)可靠,實(shí)則令人同情尊敬。隨著古斯塔夫的意外死亡,電影所推崇的文化遺產(chǎn)也逐步消逝。層疊的敘事空間中都含有象征意義的死亡的痕跡:GT夫人之死-古斯塔夫之死-門童零先生年事已高-年邁作家的墓碑。電影最后的鏡頭和場(chǎng)景也對(duì)應(yīng)開頭的鏡頭和場(chǎng)景,電梯門關(guān)閉,年邁的零先生不再出現(xiàn)-作家老去,旅居南美-空蕩蕩的墓地里少女合上書,起身離開。影片用最精煉的語言表達(dá)了對(duì)這“一片令人著迷的古老廢墟(Anenchangtingoldruin)”的復(fù)雜情感。3“最佳”情感的體現(xiàn)影片的敘事空間已經(jīng)引領(lǐng)觀眾進(jìn)入了導(dǎo)演所要表現(xiàn)的“古老廢墟”,演員的服裝和道具也符合人們對(duì)于那個(gè)魅力空間的想象。此外,這部影片的臺(tái)詞也盡顯語言的優(yōu)雅之美,在表現(xiàn)影片的復(fù)古美學(xué)中突顯了人物的身份認(rèn)同感,隱喻了影片的文化復(fù)古情感。首先,影片中人物對(duì)話的撰寫和演繹帶有貴族式的風(fēng)格和腔調(diào),尤其是主人公古斯塔夫先生的臺(tái)詞。不管是在火車上與警察的調(diào)侃還是在監(jiān)獄里和獄友們的交流,處處體現(xiàn)了古斯塔夫先生對(duì)體面和風(fēng)度的信仰。例如,他在獄中為獄友們發(fā)放食物時(shí)所用的語言竟也不顯任何無奈或者粗暴,“CouldIofferanyofyouinmatesaplateofmush?”直譯的話應(yīng)該譯成“我能為任何一位提供一份粥嗎?”,在語義上等同于“CanIgiveyousomemush?”,可是這句話并非如此簡(jiǎn)單,could在語氣上要優(yōu)于can,offer要好于give,inmates則又比其他表示犯人的詞匯,如prisoners要正式,aplateofmush比somemush也要更加正式。因此說,即使這么一句基本的問句也體現(xiàn)了編劇的用心。語言的極致其實(shí)是用有聲的材料裝飾意指的逝去空間,表現(xiàn)無處不細(xì)節(jié)的歐洲情懷和人文精神。當(dāng)古斯塔夫和他的獄友順利越獄時(shí),他從下水井蓋中爬出,看到在旁邊等候的門童,沒有夸張的語言,反而只是略帶驚喜的說了一句“GoodEvening!”,之后竟然還把一同越獄的朋友逐一介紹給門童,而不是匆忙得逃離現(xiàn)場(chǎng)。細(xì)想之,這個(gè)安排既展現(xiàn)了對(duì)消失的文化的緬懷,也暗指了對(duì)當(dāng)代實(shí)用主義文化的諷刺。事實(shí)上,影片對(duì)詩歌的直接引用就是在概括其主旨。門童零先生送給阿加莎的禮物《浪漫主義詩歌》所代表的是起源于英國(guó),在19世紀(jì)上半葉在歐洲廣泛流行的詩歌運(yùn)動(dòng),提倡美好的詩歌來自內(nèi)心的直覺和情感,而非理性和技巧。電影有多處直接出現(xiàn)詩句。古斯塔夫先生每天給酒店的員工訓(xùn)話時(shí)用詩歌作為總結(jié),在逃脫之后來到皚皚的山頂也用詩歌贊美雪花的純潔。在古斯塔法的教導(dǎo)下,零和他的女友阿加莎也學(xué)習(xí)和欣賞了詩歌。從某種程度上來說,詩歌如同落敗的布達(dá)佩斯大酒店,都象征了衰落的歐洲的人文精神。如同主人公所說“粗魯是因?yàn)榭謶?。人們害怕得不到自己的欲望之物。即使是最無可救藥和最令人厭惡的人,只要給予愛的力量,他就會(huì)像鮮花一樣盛開(Rudenessismerelytheexpressionoffear.Peoplefeartheywon’tgetwhattheywant.Themostdreadfulandunattract