中外歌劇賞析匯總課件

人們常說(shuō)“人生是大舞臺(tái)?！倍枧_(tái)也是濃縮的人生。無(wú)論是悲劇喜劇，無(wú)論是神壇幻影，還是人間現(xiàn)實(shí)，都是一代代人對(duì)人生真諦的詠嘆和追尋!

綜合藝術(shù)欣賞——

中外歌劇藝術(shù)

人們常說(shuō)“人生是大舞臺(tái)?！倍枧_(tái)也是濃縮的人生。

歌劇

以演唱為主，將音樂(lè)、戲劇、文學(xué)、舞蹈、舞臺(tái)美術(shù)等融為一體的綜合藝術(shù)。歌劇16世紀(jì)起源于意大利,在17世紀(jì)傳到法國(guó)，18至20世紀(jì)遍及世界各地。使現(xiàn)代歌劇的內(nèi)容與形式逐步確立，并趨于日臻完美。通常由詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)、重唱、合唱、序曲、間奏曲、舞蹈場(chǎng)面等組成（有時(shí)也用說(shuō)白和朗誦)。歌劇宣敘調(diào)西洋歌劇中一種具有敘述、吟誦性質(zhì)的獨(dú)唱曲，也稱朗誦調(diào)。主要用于敘述或表達(dá)情節(jié)。音樂(lè)以語(yǔ)言音調(diào)為基礎(chǔ)，旋律近于說(shuō)白，節(jié)奏較自由.宣敘調(diào)常用于詠嘆調(diào)前面的簡(jiǎn)短敘述,或稱引子,并作為詠嘆調(diào)之前用于交代故事情節(jié)、描述時(shí)代背景、激化人物之間矛盾等。很像京劇里的韻白詠嘆調(diào)

西洋歌劇中一種用于表現(xiàn)人物內(nèi)心活動(dòng)的抒情獨(dú)唱曲，用于刻畫(huà)人物的形象和心理。通常篇幅較大，音域較寬，旋律較強(qiáng),富于戲劇性，表現(xiàn)力豐富。在歌劇中占有重要地位，可作音樂(lè)會(huì)獨(dú)唱曲目。宣敘調(diào)歌劇音樂(lè)的組成獨(dú)唱對(duì)唱重唱合唱聲樂(lè)部分器樂(lè)部分序曲幕間曲舞蹈場(chǎng)面音樂(lè)齊唱歌劇音樂(lè)的組成獨(dú)唱對(duì)唱重唱合中國(guó)歌劇的發(fā)展歷程：宋元以來(lái)形成的各種戲曲，以歌舞、說(shuō)白并重，屬于歌劇的性質(zhì)。中國(guó)現(xiàn)代歌劇的發(fā)展史可從20世紀(jì)二三十年代開(kāi)始。20年代：黎錦暉在1921年創(chuàng)作兒童歌舞劇《麻雀與小孩》，有故事情節(jié)、人物，以歌唱為主，有表演、舞蹈，有樂(lè)隊(duì)伴奏，有布景、化妝，有一定的戲劇性。1942年延安文藝座談會(huì)以后，新秧歌運(yùn)動(dòng)中產(chǎn)生了新歌劇——1945年由延安魯迅文藝學(xué)院集體創(chuàng)作的我國(guó)第一部新歌劇《白毛女》，這是一部帶有里程碑性質(zhì)的新歌劇，是我國(guó)新歌劇成型的標(biāo)志，為后來(lái)新歌劇的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)?！陡]娥冤》《小二黑結(jié)婚》《白毛女》

中國(guó)歌劇的發(fā)展歷程：

（一）中國(guó)歌劇的發(fā)展新中國(guó)成立后我國(guó)歌劇事業(yè)得到發(fā)展，涌現(xiàn)大量?jī)?yōu)秀劇目，如《小二黑結(jié)婚》、《劉胡蘭》等。20世紀(jì)60年代前后我國(guó)歌劇創(chuàng)作形成“百花齊放、百家爭(zhēng)鳴”局面，進(jìn)一步大膽探索新歌劇創(chuàng)作，產(chǎn)生了《劉三姐》、《紅珊瑚》《江姐》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》等一大批影響很大的新劇目。20世紀(jì)80年代我國(guó)歌劇舞臺(tái)出現(xiàn)了多種體裁、形式、風(fēng)格。有按西洋歌劇模式創(chuàng)作的歌劇《傷逝《原野》等。也有沿用民族歌劇形式而在音樂(lè)創(chuàng)作上有了跟大發(fā)展的歌劇，如《火把節(jié)》《深宮欲?！罚贿€有采用喜歌劇，輕歌劇的形式創(chuàng)作的歌劇，如《芳草心》等，我國(guó)歌劇呈現(xiàn)繁花似錦的局面。（一）中國(guó)歌劇的發(fā)展一、《白毛女》

延安魯迅文藝學(xué)院集體創(chuàng)作。賀敬之、丁毅執(zhí)筆，馬可、張魯、瞿維、煥之、向隅、陳紫、劉熾等作曲。1945年初作于延安，同年4月在延安首次公演。新中國(guó)成立后，幾經(jīng)修改，使劇本更為精煉、緊湊。采用山西、河北、陜西等的民歌和地方戲的曲調(diào)，并借鑒西歐歌劇的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，是在新秧歌運(yùn)動(dòng)基礎(chǔ)上發(fā)展起來(lái)的中國(guó)第一部新歌劇。劇中的《紅頭繩》、《漫天風(fēng)雪一片白》、《我說(shuō)、我說(shuō)》等，都是音樂(lè)會(huì)上的保留曲目一、《白毛女》劇情簡(jiǎn)介：

抗日戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，在華北地區(qū)的地主惡霸黃世仁逼死佃戶楊白勞，污辱其女喜兒，喜兒被迫逃入深山靠山神廟的貢品為生。因?yàn)闋I(yíng)養(yǎng)不良，她的頭發(fā)漸漸變白，成了“白毛女”。八路軍某部解放了楊各莊，從深山中找回喜兒，鎮(zhèn)壓了黃世仁。喜兒翻身后，參加了八路軍。歌劇表達(dá)的主題是“舊社會(huì)把人變成鬼，新社會(huì)把鬼變成人”。劇情簡(jiǎn)介：

《扎紅頭繩》這是歌劇第一幕里楊白勞和喜兒對(duì)唱，喜兒的唱段是將楊白勞出場(chǎng)時(shí)深沉、壓抑的主題音調(diào)加以變奏，其速度、節(jié)奏的加快，使曲調(diào)顯得更加歡快活潑，表現(xiàn)喜兒天真的心情。

作者用河北民歌《青陽(yáng)傳》的歡快曲調(diào)所譜寫(xiě)的“北風(fēng)吹，雪花飄”來(lái)表現(xiàn)喜兒的天真和期待。歌曲旋律優(yōu)美親切，塑造了天真淳樸的少女—喜兒的形象。

該劇在表演上的突出特點(diǎn)是借鑒了古典戲曲的歌唱、吟誦、道白三者結(jié)合的傳統(tǒng)。人物出場(chǎng)通過(guò)歌唱作自我介紹，不少地方也用獨(dú)白敘述事件過(guò)程，人物對(duì)話采用話劇的表現(xiàn)方法《扎紅頭繩》這是歌劇第一幕里楊白勞和喜兒對(duì)唱，喜兒的唱二、歌劇《江姐》

1964年，中國(guó)人民解放軍空軍政治部文工團(tuán)將小說(shuō)《紅巖》中有關(guān)江姐的故事搬上歌劇舞臺(tái)，此劇由閻肅編劇，羊鳴、姜春陽(yáng)、金砂作曲。

該劇故事發(fā)生在新中國(guó)成立前夕，中國(guó)地下黨員江雪琴到華鎣山發(fā)動(dòng)群眾抗丁抗糧，發(fā)展武裝斗爭(zhēng)，配合解放軍戰(zhàn)爭(zhēng)的勝利進(jìn)行。由于叛徒的出賣(mài)，江姐不幸被捕入獄，在獄中江姐對(duì)敵人的威逼利誘展開(kāi)了爭(zhēng)鋒相對(duì)的斗爭(zhēng)，最后英勇就義。二、歌劇《江姐》全劇以四川民歌的音樂(lè)為主要素材，廣泛吸取川劇、、越劇、杭灘、洋琴、四川清音、京劇等音樂(lè)語(yǔ)言進(jìn)行創(chuàng)作，既有強(qiáng)烈的戲劇性和鮮明的民族風(fēng)格，又有優(yōu)美流暢的歌唱性段落，深刻刻畫(huà)了英雄人物的音樂(lè)形象。劇中的著名唱段《紅梅贊》、《革命到底志如鋼》、《青松林內(nèi)紅旗揚(yáng)》、《五洲人民齊歡笑》、《春蠶到死絲不斷》、《繡紅旗》等，瑯瑯上口，過(guò)耳不忘，至今仍在群眾中廣為傳唱；《江姐》1964年在北京首演后，立即受到廣大群眾的熱烈歡迎。1978年，上海電影制片廠根據(jù)舞臺(tái)演出本拍攝了同名舞臺(tái)歌劇藝術(shù)電影。

全劇以四川民歌的音樂(lè)為主要素材，廣泛吸取川劇、、越劇、杭灘《紅梅贊》賞析歌曲《紅梅贊》是貫穿全劇的主題歌，同時(shí)也是《江姐》的音樂(lè)主題，在劇中數(shù)次出現(xiàn)，每次出現(xiàn)都是根據(jù)劇情的發(fā)展和人物刻畫(huà)的需要加以變化。、“梅花”屬落葉喬木，素以耐寒立雪、典雅含蓄而聞名，更與松、竹一起，被譽(yù)為“歲寒三友”。作者閻肅填詞時(shí)，深受毛主席詩(shī)詞《卜算子詠梅》的啟發(fā)，此處很好地借梅花的不畏嚴(yán)寒、傲雪怒放的堅(jiān)貞性格，比擬江姐堅(jiān)強(qiáng)不屈的革命氣節(jié)，并緊緊抓住“贊”字作為全曲的基本格調(diào)，這首歌的歌詞寓意深刻，曲調(diào)遼闊?！都t梅贊》不但刻畫(huà)了以江姐為代表的共產(chǎn)黨員為了崇高的理想視死如歸、大義凜然、慷慨赴死、從容就義的光輝形象，還生動(dòng)展現(xiàn)革命斗士先烈們不屈不撓、頑強(qiáng)剛毅的斗爭(zhēng)精神，同時(shí)也歌頌了紅巖群英的錚錚鐵骨與浩然正氣。

《紅梅贊》賞析

《紅梅贊》是一首歌謠體的唱段，句式和全曲的結(jié)構(gòu)都比較方整，曲調(diào)樸實(shí)婉轉(zhuǎn)，高低音區(qū)變化突出，樸實(shí)中又具有高亢堅(jiān)定的特點(diǎn)。

《紅梅贊》旋律開(kāi)闊而有氣勢(shì)。歌曲的素材主要借鑒四川“揚(yáng)琴”和江南“灘簧”的音調(diào)，還廣泛地吸取了川劇、越劇、四川清音、京劇等諸多地方劇種的音樂(lè)語(yǔ)言加以創(chuàng)作，既有濃郁的民族色彩和清醇的鄉(xiāng)土氣息，又使得曲調(diào)樸實(shí)優(yōu)美，深情而又樂(lè)觀，充分表現(xiàn)了江姐視死如歸的革命英雄主義和憧憬美好未來(lái)的堅(jiān)定信念。

《紅梅贊》是一首歌謠體的唱段，句式和全曲的結(jié)構(gòu)都《繡紅旗》賞析國(guó)民黨逮捕共產(chǎn)黨革命者江姐,把她關(guān)押在渣滓洞中（當(dāng)時(shí)國(guó)民黨設(shè)的關(guān)押共產(chǎn)黨革命人士的監(jiān)獄）當(dāng)江姐得知新中國(guó)即將誕生的消息時(shí),與獄中革命同志用自己的紅被面作成紅旗邊制作邊唱的故事,這是紅巖小說(shuō)被拍成電影后的一個(gè)場(chǎng)景?！段覟楣伯a(chǎn)主義把青春貢獻(xiàn)》賞析此曲是江姐被捕后，面對(duì)敵人嚴(yán)刑拷問(wèn)只之前的一首詠嘆調(diào)。音調(diào)采用戲曲的拖腔，緊拉慢唱以及流水板式的一拍一板，多側(cè)面的刻畫(huà)了江姐的內(nèi)心世界，展示江姐崇高的思想境界和革命樂(lè)觀主義精神。《繡紅旗》賞析三歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》是1958年首排的歌劇，1959年10月該劇作為湖北省向國(guó)慶十周年獻(xiàn)禮劇目首次進(jìn)京演出。歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》是一部六場(chǎng)歌劇。講述了發(fā)生在1930年夏國(guó)內(nèi)革命戰(zhàn)爭(zhēng)時(shí)期，湖北洪湖地區(qū)，地方革命武裝洪湖赤衛(wèi)隊(duì)在韓英和劉闖的帶領(lǐng)下，利用湖區(qū)與敵人巧妙周旋，沉痛打擊敵人的故事。三歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》《洪湖水浪打浪》賞析劇中人物韓英與秋菊的二重唱《洪湖水浪打浪》是流傳最廣的唱段之一，是赤衛(wèi)隊(duì)打完勝仗后的一首獨(dú)立性插曲。

在開(kāi)滿荷花的湖面上，赤衛(wèi)隊(duì)員們撐著小船在采蓮，微風(fēng)吹過(guò)，帶來(lái)陣陣清香，這時(shí)韓英首先唱起了這首抒情、優(yōu)美的歌曲

《洪湖水浪打浪》賞析

《看天下勞苦人民都解放》賞析

這個(gè)唱段是歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊(duì)》第四場(chǎng)中，韓英母女在牢房相會(huì)時(shí)的大段唱腔，是韓英的獨(dú)唱部分，也可稱之為這部歌劇的詠嘆調(diào)。它是整個(gè)歌劇中最能深刻揭示韓英內(nèi)心世界的主要唱段，具有強(qiáng)烈的戲劇性，充分表現(xiàn)了韓英被捕后堅(jiān)貞不屈、臨危不懼的革命樂(lè)觀主義精神和崇高的革命情操。唱段采用類似戲曲音樂(lè)中的板腔手法，將其分為五個(gè)段落。根據(jù)歌詞的內(nèi)容，運(yùn)用慢板、快板、散板等不同的板式變化，在曲調(diào)上則借鑒西洋歌劇中的詠嘆調(diào)、宣敘調(diào)等手法，使音樂(lè)有起有伏、戲劇性地加以展開(kāi)。《看天下勞苦人民都解放》賞析《小二黑結(jié)婚》《白毛女》

中國(guó)歌劇的風(fēng)格、特點(diǎn)：內(nèi)容:以反映現(xiàn)實(shí)生活為主。音樂(lè):重視民族性和地方性，大量吸取了民族民間音樂(lè)和戲曲的素材。創(chuàng)作手法:借鑒了西洋歌劇的創(chuàng)作手法?！缎《诮Y(jié)婚》《白毛女》中國(guó)歌劇的風(fēng)格、特點(diǎn)：內(nèi)容:以反映四《卡門(mén)》四《卡門(mén)》

法國(guó)作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父親是聲樂(lè)教師，母親是鋼琴家。4歲開(kāi)始學(xué)習(xí)鋼琴，九歲起即入巴黎音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)作曲。1863年寫(xiě)成第一部歌劇《采珍珠者》。1874年，完成歌劇作品《卡門(mén)》。

在音樂(lè)中他把鮮明的民族色彩，富有表現(xiàn)力的描繪生活沖突的交響發(fā)展，以及法國(guó)的喜歌劇傳統(tǒng)的表現(xiàn)手法熔于一爐，創(chuàng)造了十九世紀(jì)法國(guó)歌劇的最高成就。1875年，逝世，享年三十七歲。法國(guó)作曲家。1838年10月25日出生于巴黎，父親是聲

《卡門(mén)》是法國(guó)作曲家比才完成于1874年,根據(jù)梅里美的同名小說(shuō)改編，作品塑造了追求個(gè)性解放的女性——煙草女工卡門(mén)的形象。通過(guò)她在愛(ài)情生活上的不幸遭遇，反映了吉普賽人的悲慘命運(yùn)。此劇是世界上最受歡迎的歌劇之一，可講全世界每天都在上演?！犊ㄩT(mén)》是法國(guó)作曲家比才完成于1874年,根據(jù)梅里美的

《卡門(mén)》劇情：

塑造了一個(gè)相貌美麗而性格倔強(qiáng)的吉卜賽姑娘—煙廠女工卡門(mén)?？ㄩT(mén)使軍人班長(zhǎng)唐·豪塞墮入情網(wǎng)，并舍棄了他在農(nóng)村時(shí)的情人—溫柔而善良的米卡愛(ài)拉。后來(lái)唐·豪塞因?yàn)榉抛吡伺c女工們打架的卡門(mén)而被捕入獄，出獄后他又加入了卡門(mén)所在的走私販的行列。卡門(mén)后來(lái)又愛(ài)上了斗牛士埃斯卡米里奧,在卡門(mén)為埃斯卡米里奧斗牛勝利而歡呼時(shí),她卻死在了唐·豪塞的劍下。《卡門(mén)》劇情：斗牛士埃斯卡米里奧卡門(mén)與唐·霍塞米卡埃拉卡門(mén)主要角色斗牛士埃斯卡米里奧卡門(mén)與唐·霍塞米卡埃拉卡門(mén)主要角色西班牙斗牛運(yùn)動(dòng)欣賞歌曲片段，說(shuō)說(shuō)歌曲的名稱。《斗牛士之歌》西班牙斗牛運(yùn)動(dòng)欣賞歌曲片段，說(shuō)說(shuō)歌曲《斗牛士之歌》賞析歌曲中的演唱形式有獨(dú)唱、重唱和合唱。音樂(lè)向我們塑造了斗牛士埃斯卡米奧氣宇軒昂、英姿勃勃的形象。《斗牛士之歌》第一部分是描述性的旋律，跌宕起伏，刻畫(huà)了斗牛場(chǎng)上驚心動(dòng)魄的緊張氣氛，表現(xiàn)他勇敢善戰(zhàn)的英雄形象。

第二部分雄壯豪邁的旋律，沉著穩(wěn)健的節(jié)奏，宛如一首凱旋的進(jìn)行曲?！抖放Ｊ恐琛焚p析歌曲中的演唱形式有獨(dú)唱、重唱和合唱。《愛(ài)情像只自由鳥(niǎo)》賞析

是一首表現(xiàn)卡門(mén)性格的一首歌曲。

是十分深入人心的旋律，充分表現(xiàn)出卡門(mén)豪爽、奔放而富有神秘魅力的形象?？ㄩT(mén)被逮捕后，龍騎兵中尉蘇尼哈親自審問(wèn)她，可她卻漫不經(jīng)心地哼起了一支小調(diào)，此曲形象地表現(xiàn)出卡門(mén)放蕩不羈的性格。

這部作品至今仍然常常作為音樂(lè)會(huì)“壓臺(tái)戲”，明快的節(jié)奏和充滿異國(guó)情調(diào)的風(fēng)格使它作為單獨(dú)的歌曲在世界范圍內(nèi)廣為流傳?！稅?ài)情像只自由鳥(niǎo)》賞析是一首表現(xiàn)卡門(mén)性格的一首歌曲五《茶花女》五《茶花女》朱塞佩·威爾第，意大利作曲家，出生于意大利北部一個(gè)小酒館家庭。13歲開(kāi)始學(xué)習(xí)音樂(lè)。1842年，創(chuàng)作的歌劇《那布科王》，演出異常成功，一躍而成意大利第一流作曲家。當(dāng)時(shí)意大利正處于擺脫奧地利統(tǒng)治的革命浪潮之中，他以自己的歌劇作品《倫巴底人》《厄爾南尼》《阿爾濟(jì)拉》《列尼亞諾戰(zhàn)役》以及革命歌曲等鼓舞人民起來(lái)斗爭(zhēng)，因之獲得“意大利革命的音樂(lè)大師”之稱。共寫(xiě)了29部歌劇，7首合唱作品。主要代表作品有歌劇《納布科》、《弄臣》、《茶花女》、《游吟詩(shī)人》、《奧賽羅》等。朱塞佩·威爾第，意大利作曲家，出生于意大利北部意大利作曲家威爾第在觀賞小仲馬的戲劇《茶花女》后，備受感動(dòng)，立即邀請(qǐng)劇作家修改劇本，以短短6周時(shí)間譜曲完成，改編為歌劇。1853年在意大利鳳凰歌劇院首演時(shí)，因男女主角表現(xiàn)不佳，慘遭失敗，面對(duì)這樣的結(jié)果，威爾第只說(shuō)了一句話：「時(shí)間會(huì)證明這次的失敗究竟是主演的錯(cuò)還是我的錯(cuò)。」2年后，歌劇茶花女換了主角再次上演，立即造成轟動(dòng)！

至今已經(jīng)是全世界最常被演出的歌劇。劇中多首歌曲，如《飲酒歌》、詠嘆調(diào)《?。?mèng)里情人》、《及時(shí)行樂(lè)》等，已變成許多聲樂(lè)家必唱曲目，受歡迎的程度可稱作歌劇界中的流行金曲。意大利作曲家威爾第在觀賞小仲馬的戲劇《茶花女》《茶花女》劇情簡(jiǎn)介：表現(xiàn)19世紀(jì)法國(guó)上層社會(huì)的生活。講述了女主人公薇奧萊塔與青年阿爾弗來(lái)德的愛(ài)情悲劇。故事發(fā)生于19世紀(jì)的巴黎。城中名妓薇奧萊塔因?yàn)橄矏?ài)茶花而被稱為“茶花女”。薇奧萊塔受到青年阿爾弗萊德真摯情意的感動(dòng)，與他墜入愛(ài)河，毅然離開(kāi)紙醉金迷的巴黎社交圈。不料這段愛(ài)情卻受到了阿爾弗萊德父親的阻攔。在他父親的哀求下，薇奧萊塔為了愛(ài)人的前途和家族的聲譽(yù)無(wú)奈選擇了放棄，回到巴黎重操舊業(yè)。而不知實(shí)情的阿爾弗萊德無(wú)法理解她的舉動(dòng)，于是，當(dāng)眾羞辱了她。愛(ài)人的怨恨讓原本就患有肺癆的薇奧萊塔病入膏肓。此時(shí)，阿爾弗萊德的父親則無(wú)法再繼續(xù)忍受內(nèi)心的煎熬，終于將真相和盤(pán)托出，但為時(shí)已晚，最后薇奧萊塔將自己的畫(huà)像送給阿爾弗萊德，懷著遺憾孤獨(dú)地離開(kāi)了人世，如茶花般凋零隕落?！恫杌ㄅ穭∏楹?jiǎn)介：《飲酒歌》

第一幕第二場(chǎng)中的一首歌，女主人薇奧列塔久病初愈，在家里客廳舉行宴會(huì)，阿爾弗來(lái)德被朋友拉來(lái)參加宴會(huì)，在薇奧列塔生病期間，許多有錢(qián)的朋友都離開(kāi)了她，只有一個(gè)素不相識(shí)的青年每天暗地里送鮮花給她并探問(wèn)她的病情，這使她十分感動(dòng)。在宴會(huì)上薇奧列塔才知道那個(gè)送花的人就是阿爾弗來(lái)德，她非常高興。席間朋友們邀請(qǐng)阿爾弗來(lái)德唱一首歌，他便借歌聲向女主人表達(dá)了愛(ài)慕之情，他歌唱了美好的青春和愛(ài)情。薇奧列塔也在祝酒時(shí)做了巧妙的回答。《飲酒歌》

《飲酒歌》賞析

輕快、熱烈的華爾茲洋溢著青春的活力，抒發(fā)他們對(duì)真誠(chéng)愛(ài)情的渴望和贊美歌曲旋律重復(fù)了3遍，第1遍阿爾弗來(lái)德的獨(dú)唱向薇奧列塔表達(dá)了美好的愛(ài)情，以及朋友們的合唱。第2遍薇奧列塔的獨(dú)唱在祝酒時(shí)做了巧妙的回答，和男女聲對(duì)唱，最后合唱呼應(yīng)。第3遍客人們的助興(眾人合唱)也更增添了宴會(huì)的熱烈而歡樂(lè)的氣氛，樂(lè)曲結(jié)束在富麗堂皇的合唱?dú)夥罩小?/p>

《飲酒歌》賞析六《弄臣》六《弄臣》《弄成》簡(jiǎn)介：

四幕歌劇《弄臣》完成于1851年，同年首演于威尼斯，劇本由波亞維根據(jù)雨果的名著《國(guó)王尋樂(lè)》改編。這部作品是威爾第最驚人的作品之一，至今久演不衰。

《弄臣》講述了主人公里戈萊托貌丑背駝，在宮廷里當(dāng)一名弄臣。年輕貌美的曼圖亞公爵專以玩弄女性為樂(lè)，而里戈萊托常為公爵出謀，幫他干勾引朝臣妻女的勾當(dāng)，引起人們的憤恨，大家定計(jì)對(duì)他進(jìn)行報(bào)復(fù)，讓他不自覺(jué)地參加誘拐自己心愛(ài)女兒吉爾達(dá)。里戈萊托發(fā)現(xiàn)自己竟將女兒交給公爵后，決定雇刺客殺死曼圖亞。當(dāng)他從刺客手中接過(guò)裝有尸體的口袋，以為大功已成時(shí)，忽聞公爵曼圖亞高歌之聲，急忙打開(kāi)口袋，發(fā)現(xiàn)里面裝的是奄奄一息的女兒，這使他痛苦萬(wàn)分。原來(lái)，這個(gè)獲悉行刺計(jì)劃的少女吉爾達(dá)對(duì)虛情假意的公爵曼圖亞一往情深，甘愿為愛(ài)情而替公爵曼圖亞一死?！杜伞泛?jiǎn)介：《女人善變》第四幕中公爵的抒情歌，為一段著名的詠嘆調(diào)，節(jié)奏輕松活潑，音調(diào)花俏，就是這位情場(chǎng)能手的絕妙寫(xiě)照。展現(xiàn)了公爵無(wú)憂無(wú)慮、輕浮浪蕩、風(fēng)流隨便的人物形象。據(jù)說(shuō)當(dāng)時(shí)威爾第為防止這首歌外傳，直至最后一次排練才拿出曲譜。演出時(shí)這首歌一炮打響，被再三要求重唱一次。于是這首歌很快就成為世界流行的歌曲?！杜松谱儭贰睹利惖膼?ài)之女》第三幕中公爵、瑪?shù)铝漳?、吉爾達(dá)、弄臣的四重唱。弄臣計(jì)劃在刺客開(kāi)的小客棧里把公爵殺死。公爵來(lái)到后與刺客的妹妹瑪?shù)铝漳日{(diào)情。弄臣的女兒吉爾達(dá)在窗外見(jiàn)此情景，感慨萬(wàn)分，而弄臣決心要復(fù)仇。威爾第是以公爵的聲部為主，其余三個(gè)聲部都是裝飾性的對(duì)比，但它們的旋律又都有各自的特點(diǎn)，充分顯示了每個(gè)角色的曲調(diào)特征和人物性格。因此這段音樂(lè)既清晰、又有立體感成為該劇中的經(jīng)典，受到原劇作者雨果的贊賞。

《美麗的愛(ài)之女》七《圖蘭朵》七《圖蘭朵》普契尼，意大利歌劇作曲家，十九世紀(jì)末至歐戰(zhàn)前真實(shí)主義歌劇流派的代表人物之一。這一流派追求題材真實(shí)，感情鮮明，戲劇效果驚人而優(yōu)于浪漫主義作品。普契尼的音樂(lè)中吸收話劇式的對(duì)話手法，注意不以歌唱阻礙劇情的展開(kāi)，除直接采用各國(guó)民歌外，還善于使用新