論鋼琴協(xié)奏曲協(xié)奏鋼琴的配合與互動

論鋼琴協(xié)奏曲協(xié)奏鋼琴的配合與互動

這首歌來自波羅的海時(shí)代，由管弦樂隊(duì)和伴奏音樂。顧名思義,鋼琴協(xié)奏曲,是由鋼琴作為獨(dú)奏樂器,樂隊(duì)作為協(xié)奏部分的曲目體裁,樂隊(duì)與鋼琴在樂思發(fā)展的過程中既和諧統(tǒng)一又矛盾沖突,因而具有極強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。由于樂隊(duì)組成需要大量的人力和精力,所以目前在國內(nèi)大部分高校教學(xué)實(shí)踐中較難實(shí)現(xiàn),因此用另一架鋼琴替代樂隊(duì)的雙鋼琴協(xié)奏便成為主流表演形式。筆者選擇從“另一架鋼琴”即“協(xié)奏鋼琴”角度出發(fā),結(jié)合肖斯塔科維奇《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102第一樂章進(jìn)行若干思考。一、樂隊(duì)與樂隊(duì)的對比談起“協(xié)奏鋼琴”與樂隊(duì)的比較,有人自然提出質(zhì)疑:“鋼琴是獨(dú)奏樂器,樂隊(duì)是多件樂器組成的完整體系,這兩者值得比較嗎?”對此,筆者想表達(dá)的是,由于鋼琴音域?qū)拸V、音色與力度多樣、層次與情緒豐富,使得鋼琴與樂隊(duì)對比這一命題的成立具有可能性。(一)樂隊(duì)中第一樂章的音色管弦樂隊(duì)是大型的器樂組合,由弦樂器、銅管樂器、木管樂器以及打擊樂器等構(gòu)成。弦樂器包括小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴;銅管樂器包括小號、大號、長號、圓號;木管樂器包括長笛、短笛、單簧管、雙簧管、低音單簧管、英國管等;打擊樂器包括鋼琴片、定音鼓、三角鐵、鑼、鐘琴等。管弦樂隊(duì)的人數(shù)多少往往按照演奏的實(shí)際情況進(jìn)行調(diào)整,樂隊(duì)中的每一種樂器都有各自獨(dú)特的音域與音色,在指揮的帶領(lǐng)下,各樂器組同時(shí)發(fā)出的音響效果具有飽滿而震撼的視聽效果。鋼琴的音色與樂隊(duì)相比,從某種角度來說是具有局限性的,但從另一種角度來說,正是由于鋼琴的觸鍵方式多樣、演奏者的理解與情緒各有差別,鋼琴的音色又是明暗色彩對比鮮明的。鋼琴音域之寬廣,是任何一件獨(dú)奏樂器都無法與之相比的,低音區(qū)的低沉渾厚、中音區(qū)的細(xì)膩質(zhì)感、高音區(qū)的明亮清脆,通過演奏者的十個(gè)手指涓涓流淌、娓娓道來。(二)協(xié)奏鋼琴的舞臺表現(xiàn)管弦樂隊(duì)的編制人數(shù)是根據(jù)演奏具體情況而變動的,最少需要40-50人,而協(xié)奏鋼琴往往只有一人。從演出人數(shù)的陣勢上來看,協(xié)奏鋼琴在舞臺上略顯“孤單”。一首樂曲或一場音樂會的整體氛圍如何,由舞臺上的表演者和舞臺下的觀眾共同完成。若舞臺上的演奏者想要打動舞臺下的觀眾,首先便要打動演奏者自己。因此,演奏者無論是編制龐大的樂隊(duì),還是“孤身一人”的協(xié)奏鋼琴者,只要充分發(fā)揮了所掌握樂器的優(yōu)勢并默契配合,便能與在場的每個(gè)人產(chǎn)生共鳴。二、《第二鋼琴協(xié)奏曲》op.108概述迪米特里?肖斯塔科維奇是20世紀(jì)蘇聯(lián)著名的作曲家、鋼琴家。他一生所創(chuàng)作的作品大約有100多部,其中包括15首交響曲和鋼琴曲、協(xié)奏曲、弦樂四重奏、歌劇、芭蕾舞劇、音樂劇、電影配樂等幾乎所有的音樂創(chuàng)作體裁。協(xié)奏曲(Concerto)一詞源于拉丁文collcertaye,原意是指共同比賽競爭,因此具有平等含義。協(xié)奏鋼琴不等同于伴奏,主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴需要互相協(xié)作、配合完成作品。這首《第二鋼琴協(xié)奏曲》Op.102創(chuàng)作于1957年,是肖斯塔科維奇為他的兒子馬克西姆19歲生日所作。該協(xié)奏曲在1957年由馬克西姆擔(dān)任鋼琴部分在莫斯科國立音樂學(xué)院首演,在此之后,肖斯塔科維奇本人也演奏過這首協(xié)奏曲。其中第一樂章的旋律與節(jié)奏可謂活力與優(yōu)雅并存,使筆者難以忘懷。(一)音色的運(yùn)用。根據(jù)第一樂章第32節(jié),作品第20小節(jié),鋼琴的音色從某種角度來說是單一的,而從另一種角度來說又是多變的,音色的多變來源于觸鍵的不同以及結(jié)合鋼琴踏板的變化。樂曲的開始由協(xié)奏鋼琴演奏,前兩小結(jié)模仿巴松演奏的引子,力量集中在指尖,像活潑的小精靈一般“跳”著出場,營造出幽默的基調(diào)。從第二小節(jié)最后一拍開始,右手旋律部分開始進(jìn)入,模仿單簧管和雙簧管的合奏音響,手指同樣集中發(fā)力,不需要身體過大的動作,稍微“收”一點(diǎn),以起到逐漸豐富音色的作用。從第七小節(jié)開始,主奏鋼琴進(jìn)入,因此協(xié)奏鋼琴要立馬減弱音量,觸鍵方式與之前保持一致,僅從音量上有所變化。第22小節(jié)開始,協(xié)奏鋼琴需要模仿軍鼓的音色,用“敲擊性”的觸鍵方式演奏,同樣注意音量不要過大,像士兵隊(duì)列一樣精神抖擻的進(jìn)行。從37小節(jié)開始,協(xié)奏鋼琴模仿弦樂組具有感染力的音色,旋律聲部在此出現(xiàn)。演奏時(shí)要突出每個(gè)和弦的八度音,尤其右手和弦最上方音(由4或5指完成),小拇指的高音(旋律音)一定要突出。第49小節(jié)開始,協(xié)奏鋼琴的低音部分模仿低音提琴的撥弦音色,在手掌支撐牢固的前提下,將大拇指與小拇指想象成一個(gè)鉤子,鉤住琴鍵,整齊而清晰,在此處作為伴奏功能音量不要太大;高音部分則模仿中提琴的短弓音色,手腕放松但不松弛,手掌支撐牢固。第88小節(jié)第一個(gè)重音,樂譜中標(biāo)注了ff,由樂隊(duì)的大部分樂器共同奏出,此音作為與之前段落的對比轉(zhuǎn)折點(diǎn),需要協(xié)奏鋼琴動用全身力量并將其集中到手指,加上延音踏板的配合,如夜空中劃出的一道閃電,劃破蒼穹。第133小節(jié)開始,協(xié)奏鋼琴演奏主題旋律,模仿提琴組充滿生機(jī)的音色,每個(gè)音都有個(gè)音頭,需要借助延音踏板,每個(gè)音換一次踏板,并給出重音。第169小節(jié)至185小節(jié)第一拍,這是樂章中氣勢最恢宏的段落,協(xié)奏鋼琴與主奏鋼琴齊頭并進(jìn),多彩出奇的和弦走向在此段落中顯得格外耀眼。協(xié)奏鋼琴由四分音符的三和弦的進(jìn)行組成,全身發(fā)力落到指尖并結(jié)合延音踏板的使用,與主奏鋼琴16分音符的分解和弦快速跑動完美結(jié)合。(二)第一樂章中的音色這一樂章從始至終使用4/4拍,類似于進(jìn)行曲的風(fēng)格,其中在主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴的呼應(yīng)中反復(fù)出現(xiàn)馬達(dá)式節(jié)奏不得不在此提及。馬達(dá)式節(jié)奏在這一樂章中前后共出現(xiàn)了十次,主奏鋼琴中出現(xiàn)五次,協(xié)奏鋼琴中出現(xiàn)五次,每次的出現(xiàn)都是由主奏鋼琴提前兩小節(jié)左右奏出,協(xié)奏鋼琴隨之附和強(qiáng)調(diào)。協(xié)奏鋼琴彈這個(gè)節(jié)奏型時(shí),要注意聲音的緊湊感與重音的合理位置。起速將會影響全曲的基調(diào),因此起速的把握尤為重要。呈式部Allegro的起速由協(xié)奏鋼琴決定,在日常的排練中需要注重起速的練習(xí),排練時(shí)可使用節(jié)拍器,但最終要做到不依賴于節(jié)拍器,真正做到“心中有數(shù)”。(三)展開部、現(xiàn)部以及再現(xiàn)部的運(yùn)用呈式部(第1小節(jié)—第87小節(jié))中既包含前半部分的幽默歡愉,又有后半部分抒情雅致風(fēng)格的體現(xiàn)。前半部分歡快的部分,協(xié)奏鋼琴的彈奏對應(yīng)著跳音記號,做好低音與節(jié)拍支撐的角色;后半部分抒情部分,主奏鋼琴演奏主旋律,協(xié)奏鋼琴跟隨旋律的起伏變化,在本身音量的基礎(chǔ)上再做動態(tài)調(diào)整,與主奏鋼琴進(jìn)行默契配合。展開部(第88小節(jié)—第221小節(jié))在情緒方面與呈式部形成鮮明對比。第88小節(jié)的第一個(gè)重音就將之前蓄積的能量爆發(fā)出來,從114小節(jié)開始主旋律在協(xié)奏鋼琴展開,主奏鋼琴的連續(xù)八度作為節(jié)奏支撐。174小節(jié)開始是主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴共同達(dá)到了積累已久的高潮,更像是一種釋放與解脫。再現(xiàn)部(第222小節(jié)—第265)延續(xù)了肖斯塔科維奇一貫的風(fēng)格,并沒有完全再現(xiàn)呈式部,而是進(jìn)行改變,從而豐富主題的音響層次進(jìn)而推向尾聲。主題的再現(xiàn)出現(xiàn)在協(xié)奏鋼琴上,主奏鋼琴的分解和弦跑動豐富了聽覺效果。第238小節(jié)開始主旋律交給主奏鋼琴,馬達(dá)式節(jié)奏再次出現(xiàn),尾聲處主奏鋼琴與協(xié)奏鋼琴在八度震音與和弦的敲擊中推向最終的高潮