美術(shù)鑒賞巴洛克藝術(shù)鑒賞研討

美術(shù)鑒賞17世紀－－巴洛克藝術(shù)18世紀－－洛可可藝術(shù)巴洛克藝術(shù)：從16世紀之后，歐洲美術(shù)進入了巴洛克時代。巴洛克美

術(shù)全盛于17世紀，影響一直延續(xù)到19世紀。在此期間可說是英才輩出。

“巴洛克”一詞學者們公認為源于葡萄牙語，意為“不合常規(guī)的，特別是那些外形有疵點的珍珠”。還有人說它源出于意大利語barocco，含有奇形怪狀的意思?？傊?，這個詞最初是18、19世紀的古典主義理論家用來嘲諷這種風格的貶義詞，表示某些東西，其形狀稀奇古怪，裝飾過分華麗，矯揉造作甚至不誠實?？肆_齊就曾寫道：“巴洛克的藝術(shù)是一種趣味低劣的藝術(shù)”。而現(xiàn)在，這個詞已經(jīng)是一個褒義的詞語了，被用來作為一個時代的標記，表明

整個時代藝術(shù)的主導風格。巴洛克藝術(shù)實際上產(chǎn)生于16世紀末葉，在

藝術(shù)上是對意大利風格主義不滿而產(chǎn)生的，到1630一1680年間達到盛

期。藝術(shù)風格和形式：巴洛克藝術(shù)的風格是承襲自文藝復興末期的矯飾主義，著重在強烈感情的表現(xiàn)，強調(diào)流動感、戲劇性、夸張性等特點。常采用富于動態(tài)感的造型要素，如曲線、斜線等，其風格趨向，多少也反映了當時歐洲的動蕩局勢、不安而豐裕的現(xiàn)實景象。與文藝復興藝術(shù)相比，文藝復興意味著平衡、適中、莊重、理性與邏輯；而巴洛克卻意味著運動、追求新奇、熱中于無窮、不安和對比、以及各

種藝術(shù)形式的大膽融合。巴洛克藝術(shù)一反文藝復興藝術(shù)的平靜和克制，

而表現(xiàn)為戲劇性、豪華與夸張。巴洛克藝術(shù)色彩更為豐富，形態(tài)更為夸張和富于戲劇性，它強調(diào)華麗、

動感、裝飾性，同時追求建筑、繪畫和雕刻藝術(shù)的結(jié)合，并通過光線、

色彩、運動的混合，利用幻覺直接訴諸觀者的情感體驗，造成情景交融、震撼人心的感染力。巴洛克藝術(shù)有如下的一些特點：它有豪華的特色，它既有宗教的特色又有享樂主義的色彩；它是一種激情的藝術(shù)，它打破理性的寧靜和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，非常強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力；它極力強調(diào)、運動，運動與變化可以說是巴洛克藝術(shù)的靈魂；它很關(guān)注作品的空間感和立體感；綜合性，巴洛克藝術(shù)強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段，例如在建筑上重視建筑與雕刻、繪畫的綜合，此外，巴洛克藝術(shù)也吸收了文學、戲劇、音樂等領(lǐng)域里的一些因素和想象；它有著濃重的宗教色彩，宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占有主導的地位；大多數(shù)巴洛克的藝術(shù)家有遠離生活和時代的傾向，如在一些天頂畫中，人的形象變得微不足道，如同是一些花紋。哈爾斯的肖像畫完全擺脫了豪華奢侈和虛偽造作的舊俗，沖出表現(xiàn)神話和宗教的題材范圍，把描寫對象推向廣大的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)了當時各種類型的人物。哈爾斯善于以敏銳的觀察力和熟練的技巧抓取對象在剎那間的動作表情，表現(xiàn)出人物的個性特征和臉部特有的瞬間神韻。特別善于刻劃不同的笑臉，到了呼之欲出的程度。因此有人稱哈爾斯為“笑的畫家”。《吉普賽女郎》就是畫笑最出色的一幅。畫家運用飽含激情的筆觸，塑造一個性格爽朗、活潑奔放的吉普賽女子——她披散著一頭黑發(fā)，敞開著領(lǐng)口，臉向著畫外，露出一絲狡黠的微笑。把一個無拘無束、什么

都不在乎的吉普賽少女的性格，表現(xiàn)得極其生動、準確。畫面色彩明快，筆觸流暢奔放，具有被人稱為“往畫布上扔顏色”的豪放畫風，達到了形式與內(nèi)容一致的高度完美。荷蘭－哈爾斯《吉普賽女郎》58*52厘米巴黎盧浮宮藏

哈爾斯的肖像畫完全擺脫了豪華奢侈和虛偽造作的舊俗，沖出表現(xiàn)神話和宗教的題材范圍，把描寫對象推向廣大的現(xiàn)實生活，表現(xiàn)了當時各種類型的人物。因為哈爾斯嗜酒如命，那些常常光顧酒店的下層人物都在哈爾斯的筆下出現(xiàn)。哈爾斯善于以敏銳的觀察力和熟練的技巧抓取對象在剎那間的動作表情，表現(xiàn)出人物的個性特征和臉部特有的瞬間神韻。特別善于刻劃不同的笑臉，到了呼之欲出的程度。因此有人稱哈爾斯為“笑的畫家”。《吉普賽女郎》就是畫笑最出色的一幅。此畫可以說是倫勃朗藝術(shù)和生活的一個重要轉(zhuǎn)折點。此畫是為阿姆斯特丹城射手連隊畫的一幅群像。射手們每人出一百弗羅侖(荷幣),各自認為自己理所當然地與別人占在同等的位置。然而,倫勃朗卻沒有按照這些人的要求和趣味,把射手們安排在豪華的宴會或歡快的娛樂中,去表現(xiàn)每個人物的多少帶有些做作的豪情和風姿,如哈爾期常做的那樣更沒有把眾多的人物并列起來,僅僅作為肖像來畫。?畫家為了不便眾多的人物捆塞在畫面,對構(gòu)圖進行了精心設計,盡量使每個人都能看見又安排和錯落有致,同時還使中心人物斑寧?？驴酥形炯案笔謽O為突出。此畫的光和色彩的表現(xiàn)

也是令人驚嘆的。原畫表現(xiàn)的是白天,因長期煙薰,顏色變黑人們誤稱為"夜巡"。這幅杰出的藝術(shù)佳作卻滿足不了槍手們的趣味而導致畫家迅

速步入不幸之中!它引發(fā)了17世紀荷蘭的藝術(shù)贊助人的價值觀與畫家個人追求之間微妙的關(guān)系。《夜巡》270*444厘米阿姆斯特丹美術(shù)館藏《班列柯克大尉率領(lǐng)自己的槍隊緊急集合》

《搶奪留希波斯的女兒們》作品取材于希臘神話：宙斯和麗達所生的孿生兄弟卡斯

托耳和波呂克斯，一個善騎，一個善戰(zhàn)，

英勇無敵，他們共同愛上了邁錫尼王的兩

個孿生女兒。畫中所描繪的是傳統(tǒng)“搶婚”情節(jié)。畫面上人物和馬匹扭動交錯形成一

個藝術(shù)整體，大輪廓近乎圓形，構(gòu)成一幅

充滿生命運動的圖案，在地平線上激烈地

滾動著。雖為“搶婚”，卻沒有暴虐和抗

拒，兩匹雄健的高頭大馬，氣勢昂揚。以

濃重的色調(diào)襯托出卡斯托耳和波呂克斯的

英勇強悍及兩位裸體少女的嬌嫩柔媚。是力與美的和諧統(tǒng)一。

這是一幅英雄主義的畫面，畫家通過

塑造豐滿強健的人體，通過構(gòu)圖復雜而激

烈的人物動勢，表達了不可抗拒的愛情力

量。整個畫面充滿熱情、運動和生命力，

表明魯本斯善于把巴洛克藝術(shù)的運動激情，裝飾性的夸張，富有想象力的構(gòu)思，戲劇

性的藝術(shù)效果同真實感很強的表現(xiàn)手法結(jié)

合起來。他塑造的人體具有強烈的韻律感，在米開朗基羅式雄健的人體造型中，贊頌

人的生命力的美，體現(xiàn)了人文主義反禁欲

主義思想，同時也含有縱欲享樂的因素。佛蘭德斯——魯本斯《劫奪留希波斯的女兒們》222*209厘米《蘇珊芙爾曼》在歐洲繪畫史上，這是第一幅直接描繪勞動生活的油畫。畫上是西班牙皇后壁毯織造廠一個車間內(nèi)女工生產(chǎn)時的場景。這些勞動女性形象的出現(xiàn)，說明了這位西班牙畫家新的審美意識的覺醒。畫家著重描繪了前景的五個女工形象，他用沉穩(wěn)的筆觸，著力表現(xiàn)她們健康、豐滿、美麗的背部，塑造了充滿生命力的真實的女性形象。整個畫面洋溢著一種樸素自然的氣氛，人物關(guān)系對稱，勞動細節(jié)相互照應，明亮的光線把前景上紅、綠、白、紫合成為富有暖意的生活色調(diào)。《紡織女》

委拉斯開茲在羅馬停留期間，受到教皇伊諾森西奧十世的熱誠歡迎，畫家為教皇畫了肖像以表達感激之情。為了再現(xiàn)教皇的個性和權(quán)威，畫家充分發(fā)揮了色彩的表現(xiàn)力：火紅的上衣與白色的長袍形成純凈熱烈的對比，更襯托出人物面部與手部的光彩；華貴的服飾顯現(xiàn)出柔軟的質(zhì)感，在光的照射下閃爍著耀眼的光芒。盡管畫家想贊頌教皇，可是他那現(xiàn)實主義的手法卻無法美化教皇，呈現(xiàn)在大眾面前的是專橫跋扈、陰險狠毒、內(nèi)在空虛而外表自負的教皇形象。西班牙－委拉斯開茲《教皇伊諾森十世像》140*120厘米羅馬多利亞－潘菲利博物館

宮娥是委拉斯貴支晚期的一件重要作品，描繪了宮廷里的日常生活。小公

主瑪格麗特被描繪得既莊嚴又具有掩

蓋不住的稚氣，占據(jù)畫面的中心的位

置。一名宮女向她跪獻水杯，畫面左

邊是正在作畫的畫家本人。畫家把自

己安排在這一頗具戲劇性的情節(jié)中，

使整幅畫具有濃郁的生活氣息和情調(diào)。他把繪畫中表現(xiàn)的真實僅僅當做我們

憑借眼睛而看到的光與色的效果，而

且能夠區(qū)分最為微妙的光的層次與色

的變化；他完善了“大氣透視法”；

他還發(fā)現(xiàn)，我們的視覺在某一瞬間只

能聚焦于一個事物并保留一個模糊的

背景，并根據(jù)這一規(guī)律組織畫面空間。委拉斯開茲《宮娥》《倒牛奶的女人》維米爾《窗前讀信的少女》風俗畫《水果籃》卡拉瓦喬據(jù)史料考證，這是美術(shù)史上的第一幅靜物畫。荷蘭——霍貝瑪 《米德爾哈兒尼斯大道》103*141厘米 倫敦國立畫廊藏巴羅克藝術(shù)盡管有呆板的禮儀，有形式上的驕矜和夸張，但它畢竟是一

個陽剛的時期。而緊隨其后的時期，即洛可可藝術(shù)，是大約自路易十四

1715年逝世時開始的，則顯得更為講究，更為矯飾，更為呆板，因而也

更為柔弱。可以認為，這個時期的一個標志是18世紀初歐洲瓷器使用的

普及。原先，人們一直是用笨重的銀餐具飲食，用大塊的石頭創(chuàng)作巨大

的雕塑，而現(xiàn)在則是用易碎的瓷器來作餐具，也制作小巧玲瓏的瓷塑像，從而反映了這個風流時期的精神。洛可可藝術(shù)

洛可可藝術(shù)風格的倡導者是蓬帕杜夫人(1721～1764)，她不僅參與軍事外交事務，還以文化“保護人”身份，左右著當時的藝術(shù)風格。蓬帕杜夫人原名讓娜·安托瓦內(nèi)特·普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，后成為路易十五的情婦，被封為侯爵夫人。在蓬帕杜夫人的倡導下，產(chǎn)生了洛可可藝術(shù)風格，使17世紀太陽王照耀下有盛世氣象的雕刻風格，被18世紀這位貴婦纖纖細手摩挲得分外柔美媚人了。洛可可藝術(shù)的特點①曲線趣味，常用Ｃ形、Ｓ形、漩渦形等曲線為造形的裝飾效果。②構(gòu)圖非對稱法則，而是帶有輕快、優(yōu)雅的運動感。③色澤柔和﹑艷麗。④崇尚自然。⑤人物意匠上的諧謔性﹑飄逸性，表現(xiàn)各種不同的

愛，如浪漫的愛、性愛、母愛等。洛可可藝術(shù)

《藍衣少年》是針對當時英國皇家美術(shù)學院第一任院長雷諾茲的理論偏見而畫成的。一次，雷諾茲在給學生講授繪畫技巧時說：“藍色不能在畫面上占主要地位”。庚斯博羅得知后，表示蔑視這種“法規(guī)”，遂用大量藍色畫了這幅舉世聞名的《藍衣少年》，借以否定并挖苦雷諾茲的那一繪畫觀點。

《藍衣少年》描繪了一個衣飾華麗的貴族少年形象。其實，這一模特兒原型并非貴族，而是畫家找來一個

富有的工場主的兒子，庚斯博羅讓他穿上藍色華服，

扮成王子模樣而畫成的。庚斯博羅用奔放的筆觸，輕

靈流暢地把少年那種倜儻風度表達得淋漓盡致，充分

發(fā)揮了寶石藍的光色作用。這新穎別致的藍色調(diào)不但

沒有任何不適之感，反而使人感到出奇制勝；這活潑、跳躍的藍色綢緞，這變幻莫測的衣紋、高光；這不落

俗套的藍色調(diào)與含蓄、變換豐富的黃灰、藍灰、綠灰、紅灰的背景形成了奇妙的和諧對比。這里最成功地方

是，畫家用準確的色塊再現(xiàn)了少年身上的藍緞子織物

的質(zhì)感和薄軟感。整幅畫的風格清新流利，色彩富有

節(jié)奏感，抑揚有度，從而使此畫作成為十八世紀最杰

出的肖像畫之一，在世界美術(shù)史上占了重要的一頁。英國－庚斯博羅《藍衣少年》178*123厘米肖像畫 美國亨延頓美術(shù)陳列館《舟發(fā)西苔島》《餐前祈禱》夏爾丹《銅水罐》夏爾丹《馬拉之死》是大衛(wèi)的一幅名畫，它因馬拉的特殊身份和簡潔有力的形式而為人們所熟知。馬拉(JeanPaulMarat,1743–1793)，是法國大革命中雅各賓派的領(lǐng)導人之一，雅各賓派當政以后，他因為卓越的號召能力而成為該派的主席，但同時也是一位殘忍嗜血的活動家，往往不經(jīng)審判便將政敵送上斷頭臺。為了革命工作他常常躲在地窖里，染上了濕疹。為此他每天得花幾個小時躺在浴缸里，一邊治療，一邊處理公