第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目傳統(tǒng)戲劇類

第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目傳統(tǒng)戲劇類

上黨梆子上黨梆子，山西省地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。上黨梆子是山西省四大梆子之一，流行于山西東南部長治、晉城兩市（古稱潞安府與澤州府）。它在清代乾隆中后期已經(jīng)盛行，嘉慶、道光年間班社林立，名伶輩出，劇目競現(xiàn)，流派紛呈，進(jìn)入蓬勃發(fā)展時(shí)期。上黨梆子以演唱梆子腔為主，兼唱昆曲、皮黃、羅羅腔、卷戲，俗稱“昆梆羅卷黃”。其音調(diào)高亢活潑，具有粗狂、健康的農(nóng)民藝術(shù)特色。2006年5月20日，上黨梆子經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。遺產(chǎn)編號：Ⅳ-21。2022年1月14日，中國戲曲學(xué)院宣布，上黨梆子“非遺”劇種首次招生，并進(jìn)入戲曲高等教育。關(guān)于上黨梆子的起源，有多種說法，一說它形成于澤州府（今山西晉城），一說它發(fā)源于今長子（今山西長治）一帶。桂劇桂?。ㄋ追Q桂戲或桂班戲），廣西地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。桂劇大約發(fā)端于明代中葉，明末清初昆腔流播到廣西，后高腔和弋陽腔又相繼傳入，幾種聲腔相互融合形成聲調(diào)優(yōu)美，抑揚(yáng)有致的桂劇。桂劇做工細(xì)膩貼切、生動活潑，借助面部表情和身段姿態(tài)傳情，注重以細(xì)膩而富于生活氣息的表演手法塑造人物。2006年5月20日，桂劇經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號Ⅳ-37。桂劇表演桂劇是廣西主要的地方劇種。它有比較悠久的歷史，約在明代中葉便開始發(fā)端。明末清初廣西已有昆腔，后高腔和弋陽腔又相繼傳入，相互融合而形成以彈腔（即皮黃）為主的高、昆、吹、雜等五種聲腔藝術(shù)的桂劇。明末清初，昆山、弋陽和亂彈等腔已流行于桂林一帶。湘劇湘劇，是湖南省的傳統(tǒng)戲曲劇種之一，流行于長沙、湘潭一帶，主要流行于“長沙府十二屬”，即長沙、善化、湘陰，醴陵、湘潭、湘鄉(xiāng)、寧鄉(xiāng)、益陽、攸縣、安化、茶陵）湘南東部17個(gè)縣市，江西與湖南毗鄰的北起修水、南至吉安的各縣，廣東的坪石、岐門、樂昌、桂頭、犁市、韶關(guān)等地。當(dāng)時(shí)民間習(xí)稱為“大戲班子”、“長沙班子”或“湘潭班子”，一度被稱為“長沙湘劇”。湘劇源出于明代的弋陽腔，后又吸收昆腔、皮黃等聲腔，形成一個(gè)包括高腔、低牌子、昆腔、亂彈的多聲腔劇種。劇目以高腔、亂彈為主，與民間藝術(shù)和地方語言巧妙結(jié)合，富有湖南民間地方特色，如《琵琶記》《白兔記》《拜月記》等。2006年5月，被列入第一批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，2008年6月，被列入第二批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄?！跋鎰　泵Q最早見諸民國9年（公元1920年）長沙印行的《湖南戲考》第一集。漢劇漢劇，舊稱楚調(diào)、漢調(diào)（楚腔、楚曲），俗稱“二黃”，指湖北省武漢市地方戲劇，漢族傳統(tǒng)戲曲劇種之一、國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。漢劇，清代中葉形成于湖北境內(nèi)，民國時(shí)期定名漢劇。漢劇主要流傳于湖北省，遠(yuǎn)及湘、豫、川、陜、湘、粵、皖、贛、閩、黔、晉等省的部分地區(qū)。漢劇傳統(tǒng)劇目有660余個(gè)，唱腔優(yōu)美,對白雅致，文本大氣，對演員文化素質(zhì)要求較高，角色共分為十行，腔調(diào)除了西皮、二黃外，羅羅腔也用得較多。伴奏樂器有胡琴、月琴、三弦、鼓板等。2006年5月20日，漢劇經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-30。漢劇(16張)漢劇是中國地方戲曲劇種之一，舊名楚調(diào)、漢調(diào)。清代中葉形成于湖北境內(nèi)，原以秦腔經(jīng)襄陽南下演變出來的西皮為主要腔調(diào)，在發(fā)展的過程中形成了荊河、襄河、府河、漢河四支流派，俗稱路子。對湘劇、川劇、贛劇、桂劇、滇劇等劇種的形成發(fā)展都有影響。荊河戲荊河戲，湖南省澧縣地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。荊河戲因流傳于長江荊河段而得名，歷史上曾有上河路子、大班子、大臺戲等名稱，1954年正式定名為荊河戲。荊河戲起于明初永樂年間，到清代初年基本完成了楚調(diào)與秦腔的“南北結(jié)合”，形成荊河戲彈腔的“南北路”，荊河戲基本成型。荊河戲保存下來的劇目有500多出，舞臺語言以荊州口語或澧州官話為主，唱腔具有高昂、響亮、氣勢宏大的特色，音樂南北交融，唱詞、道白通俗有韻味。2006年5月20日，荊河戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-35。荊河戲劇照荊河戲起源于明初永樂年間。永樂二年（1404年），湖北沙市已有荊河戲演出，時(shí)稱“楚調(diào)”。洪熙元年（1425年），華陽王封藩來澧州，隨行帶來私家戲班，擁有幾十個(gè)樂戶及大量劇本，經(jīng)常在華陽府演出。萬歷四十三年（1615年），袁中道曾看楚調(diào)《金釵》演出。懷梆懷梆（又名懷調(diào)，俗稱懷慶梆子、老懷梆、小梆戲、小班戲），河南省傳統(tǒng)地方戲曲劇種，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。懷梆前身是由圍桌說唱祈雨演變而來的海神戲，形成于明洪武、永樂年間。原河內(nèi)縣居民多由山西洪洞一帶遷來，故海神戲保持著山西戲劇的表演形式，與河內(nèi)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)俗習(xí)慣和方言土語相結(jié)合，逐步形成了與山西中路梆子接近而又具有懷慶府一帶特色的聲腔劇種，劇目、唱腔、念白、音樂等方面都帶有濃厚的地方色彩。2006年5月20日，懷梆經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號Ⅳ-25。懷梆演出金天德年間（1149—1153），懷慶府一帶“竹馬”、“旱船”、“龍燈”等“社火故事”已很盛行，雜曲小調(diào)《剪剪花》、《挑花籃》、《風(fēng)擺柳》等已在民間傳唱?？梢哉f，“社火故事”和雜曲小調(diào)以及后來的“海神戲”為懷梆的形成奠定了一定基礎(chǔ)。弋陽腔弋陽腔，是江西省上饒市弋陽縣地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。弋陽腔源于南戲，是宋元南戲流傳至江西弋陽后，與當(dāng)?shù)胤窖?、民間音樂結(jié)合，并吸收北曲演變而成。弋陽腔的唱腔音樂，屬南北聲腔曲牌體。據(jù)傳明代時(shí)有400余首，今存218首。弋陽腔從南戲和明傳奇中移植了大量劇目，進(jìn)行新的改造。弋陽腔劇本多以忠孝節(jié)義的故事為主，其劇目分為連臺大戲、傳奇戲、花雜戲。南宋中期，南戲經(jīng)信江傳入江西，在弋陽地區(qū)結(jié)合當(dāng)?shù)胤窖院兔耖g音樂，于元末明初孕育出一種新的地方聲腔弋陽腔。弋陽腔的唱腔結(jié)構(gòu)最初采用曲牌聯(lián)套體，形成極富特點(diǎn)的“徒歌、幫腔”演唱方式。明代中葉又發(fā)展出打破曲牌聯(lián)套體制的滾調(diào)，并繁衍出多種變體。2006年5月20日，弋陽腔經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-5。弋陽腔演出(5張)弋陽腔，它形成于元末明初之際。京劇京劇，又稱平劇、京戲等，中國國粹之一，是中國影響力最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國各地。清代乾隆五十五年（1790年）起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春等多以安徽籍藝人為主的四大徽班陸續(xù)進(jìn)入北京，與來自湖北的漢調(diào)藝人合作，同時(shí)接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調(diào)和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調(diào)，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。京劇在文學(xué)、表演、音樂、舞臺美術(shù)等各個(gè)方面都有一套規(guī)范化的藝術(shù)表現(xiàn)形式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場以胡琴為主奏樂器，武場以打擊樂伴奏為主（鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼）。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當(dāng)，后三行已不再立專行。京劇現(xiàn)在的角色分為生、旦、凈、丑四種。各行當(dāng)都有一套表演形式。唱、念、做、打的技藝各具特色。閩西漢劇閩西漢劇，舊稱“外江戲”，亦稱“亂彈”，福建的地方戲曲劇種之一。他脫胎于外來劇種，吸收閩西客家方言和民間音樂而逐步形成獨(dú)具風(fēng)格的地方劇種，主要流行于閩西、粵東、贛南和閩南部分地區(qū)，播及臺灣、東南亞。閩西漢劇源于湖南祁陽的楚南戲即祁劇，自清代乾隆年間傳入閩西，迄今已有200多年歷史，期間不斷吸收當(dāng)?shù)胤窖院兔耖g音樂，于嘉慶年間逐步衍化成閩西本地的地方戲曲劇種，20世紀(jì)30年代初定名為漢劇，20世紀(jì)50年代末為與湖北漢劇相區(qū)別，正式改稱閩西漢劇。閩西漢劇音樂以西皮、二黃為主，并有昆腔、梆子腔、弋陽腔、佛調(diào)、民間小調(diào)等多種聲腔；角色行當(dāng)有小生、老生、丑、烏凈、正旦、青衣、婆角等；以外江弦即閩西人稱“吊規(guī)”作伴奏弦樂，配之以月琴、三弦、月胡、笛、嗩吶、古箏、琵琶及青銅大鑼、圓通大鼓等各種樂器，舞臺氣氛熱鬧、緊張。松陽高腔松陽高腔，是浙江省現(xiàn)存最古老的戲曲劇種之一，是浙江八大高腔系統(tǒng)中的獨(dú)立分支，也是浙江省唯一尚能演出的高腔劇種，屬單聲腔劇種，被專家們稱為是浙江省“戲曲界的活化石”。2005年5月，松陽高腔入選浙江省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。由于松陽縣玉巖鎮(zhèn)的白沙崗高腔班演出松陽高腔從未間斷，在這一聲腔的傳承中占有突出地位，故松陽高腔又被稱作“白沙崗之土調(diào)”，當(dāng)?shù)厝藙t稱為“高腔”。它起始于明代，以松陽地方雜劇為主，吸收古代義烏腔、昆腔等外來聲腔的藝術(shù)因素而最終成型，在清代乾隆至光緒年間達(dá)到鼎盛時(shí)期。松陽高腔主要流行于以松陽為中心的浙西南農(nóng)村地區(qū)，遠(yuǎn)及閩、贛、皖等地。松陽高腔的演出保留了傳統(tǒng)戲曲的原始狀態(tài)，具有曲調(diào)優(yōu)美、樣式樸的特點(diǎn)。它的唱腔屬曲牌連綴體，但演唱時(shí)句式、詞格可根據(jù)需要而隨意變化，行腔中常用“衣”、“呀”、“啊”、“哈”等襯詞，并以高八度假嗓幫腔，形成獨(dú)特的演唱風(fēng)格。漢調(diào)桄桄漢調(diào)桄桄，陜西省漢中市地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。漢調(diào)桄桄，又稱漢調(diào)秦腔、南路秦腔、桄桄戲，是明代末年關(guān)中秦腔傳入漢中地區(qū)與當(dāng)?shù)胤窖院兔耖g音樂結(jié)合而形成的梆子聲腔劇種，流行于漢中各縣區(qū)，并流傳到安康、湖北、川北、隴東等地。漢調(diào)桄桄的唱腔既有秦腔的高亢激越之美，又有陜南地方音樂優(yōu)雅柔和之美。2006年5月20日，漢調(diào)桄桄經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅳ—17。傳承人在表演漢調(diào)桄桄作為民族戲劇，經(jīng)過了漫長的萌芽、孕育，及宋代形成，進(jìn)入繁榮、發(fā)展時(shí)期。漢調(diào)桄桄供奉楚莊王，不同于秦腔以唐明皇為莊王，這說明信仰的地域特色及源泉。從文獻(xiàn)和出土文物中可以發(fā)現(xiàn)某些端倪。西漢時(shí)，出生于城固縣的外交家張騫從西域諸國帶回胡茄、琵琶等樂器以及鼓吹樂“摩河兜勒”曲等，為戲曲音樂提供了借鑒。泰寧梅林戲泰寧梅林戲，福建省泰寧縣地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。清代乾嘉年間，徽調(diào)經(jīng)浙江、江西兩路傳入泰寧后，與當(dāng)?shù)胤窖院兔窀栊≌{(diào)、道教音樂相融合，形成具有地方特色的劇種——泰寧梅林戲，該戲流行于泰寧、將樂、順昌、邵武、光澤等地。泰寧梅林戲道白采用當(dāng)?shù)毓僭?，唱腔以亂彈、西皮、下江為主。2006年5月20日，泰寧梅林戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-32。2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，泰寧縣梅林戲藝術(shù)傳承保護(hù)中心獲得泰寧梅林戲項(xiàng)目保護(hù)單位資格。泰寧梅林戲(11張)泰寧梅林戲早期用本地一帶“土官話”演唱，故稱“土戲”。它源于徽劇，近似贛劇，結(jié)合當(dāng)?shù)靥厣ㄟ^吸收本地語言、民歌小調(diào)和道士音樂，逐步形成獨(dú)具特色的地方戲劇種。石家莊絲弦石家莊絲弦又名弦腔、弦索腔、河西調(diào)、小鼓腔、羅羅腔、女兒腔等，河北省地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。石家莊絲弦起源于明末，流傳于河北省大部分地區(qū)和晉中地區(qū)東部及雁北地區(qū)。絲弦劇種按其方位不同可以分為五路絲弦，即東、西、南、北、中五路，石家莊絲弦為“中路絲弦”。石家莊絲弦在明清俗曲的基礎(chǔ)上衍變而來，唱腔獨(dú)特，激越悠揚(yáng)，慷慨奔放。2006年5月20日，石家莊絲弦經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-40。2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，石家莊市絲弦劇團(tuán)獲得“石家莊絲弦”項(xiàng)目保護(hù)單位資格。石家莊絲弦絲弦戲據(jù)傳年代久遠(yuǎn)，但由于絲弦戲?qū)儆诩兇獾霓r(nóng)民戲，一直在民間生存，所以相關(guān)資料，尤其是官方資料匱乏，很難對絲弦戲形成的具體年代作出確切的界定，但從有限的相關(guān)資料和絲弦劇種特點(diǎn)的演變考察分析可以推斷，絲弦戲的產(chǎn)生年代最遲不會晚于明朝末年常德高腔常德高腔是一種湖南省的傳統(tǒng)戲曲劇種，屬于常德漢劇高、昆、彈三大聲腔之一。常德高腔有三十余種基本腔和七十余種曲牌，演唱形式有滾唱、幫腔等。其中幫腔受沅水船歌、扎排號子音調(diào)的影響較大，分人聲幫腔和樂器隨奏兩類，人聲幫腔一唱眾和，樂器隨奏以大鑼、大鈸和嗩吶伴奏。其唱腔與本地方言緊密結(jié)合，并融入了大量本地巫腔、儺愿腔、漁鼓調(diào)的音樂素材，表現(xiàn)力很強(qiáng)。演唱時(shí)有本嗓、邊嗓、夾嗓、小嗓等多種表現(xiàn)方法。常德高腔它是在湖南常德原始祭祀歌舞等鄉(xiāng)土音樂的基礎(chǔ)上不斷吸收明代弋陽腔、青陽腔等早期戲曲聲腔而逐漸發(fā)展成熟的，主要流行于西洞庭區(qū)、武陵山系、辰水、沅水流域，遠(yuǎn)及鄂西南和黔東一帶，1986年更名為武陵戲。明代萬歷至清代乾嘉年間是常德高腔最為興盛的時(shí)期，此后隨著彈腔南北路的興起而逐漸走向衰落?！都李^巾》、《思凡》、《兩狼山》、《雙猴斗》、《程咬金娶親》等是常德高腔中的代表性劇目，解放后又出現(xiàn)了《芙蓉女》、《紫蘇傳》等新編高腔戲，演出轟動一時(shí)。川劇川劇，俗稱川戲，主要流行于中國西南地區(qū)川渝云貴四省市的漢族地區(qū)，是融匯高腔、昆曲、胡琴(即皮黃)、彈戲(即梆子)和四川民間燈戲五種聲腔藝術(shù)而成的傳統(tǒng)劇種。川劇是漢族戲曲劇種之一，流行于四川東中部、重慶及貴州、云南部分地區(qū)。川劇臉譜，是川劇表演藝術(shù)中重要的組成部分，是歷代川劇藝人共同創(chuàng)造并傳承下來的藝術(shù)瑰寶。川劇由昆腔、高腔、胡琴、彈戲、燈調(diào)五種聲腔組成。川劇分小生，須生，旦，花臉，丑角5個(gè)行當(dāng)，各行當(dāng)均有自成體系的功法程序，尤以“三小”，即小丑，小生，小旦的表演最具特色，在戲劇表現(xiàn)手法、表演技法方面多有卓越創(chuàng)造，能充分體現(xiàn)中國戲曲虛實(shí)相生、遺形寫意的美學(xué)特色。2006年5月20日，川劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。大平調(diào)大平調(diào)（又名大油梆、大梆戲），河南省、山東省地方傳統(tǒng)戲曲劇種之一，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。大平調(diào)起源于明代中期，主要流行于豫北、魯西南及豫東、皖北、冀南等地，至今已有五百多年的歷史。大平調(diào)的唱腔音樂屬梆子腔系統(tǒng)，因比山東梆子、河南梆子、河北梆子的音調(diào)低，故稱大平調(diào)。它的音樂板式結(jié)構(gòu)多與豫劇相同，藝術(shù)風(fēng)格則比豫劇更加粗獷火爆。大平調(diào)在黃河以北的廣大地區(qū)有著很大影響，逐漸形成三個(gè)支派，即東路大平調(diào)、西路大平調(diào)和河?xùn)|大平調(diào)。2006年5月20日，大平調(diào)經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號Ⅳ-26。大平調(diào)演出康熙二十一年（1682），濮陽下堤藝人集資捐糧，仿官宦朝服做麻布箱衣，正式登臺演出，并改名“開州平”。這樣的板凳頭戲班僅濮陽一縣就有數(shù)十班，最終發(fā)展成為大平調(diào)的一個(gè)主要支派。永安大腔戲永安大腔戲，福建省永安市傳統(tǒng)地方戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。永安大腔戲形成于明代中期，是弋陽腔的一個(gè)流派，因是“大鑼大鼓唱大戲，大嗓子唱高腔”，故稱大腔戲。明景泰年間，福建省永安市青水畬族鄉(xiāng)豐田村熊氏家族年年派人到江西石城祭祖，并向當(dāng)?shù)厮嚾藢W(xué)習(xí)弋陽腔，而后結(jié)合本地的山歌、小調(diào)及道士音樂，創(chuàng)立了大腔戲班。隨著熊姓家族部分成員向周邊地區(qū)的遷徙，大腔戲傳播到大田、尤溪、沙縣等地。永安大腔戲的聲腔字多腔少，粗獷高亢，樸素平直。2006年5月20日，永安大腔戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄傳統(tǒng)戲劇類，編號Ⅳ-10。2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，永安市青水畬族鄉(xiāng)新農(nóng)村建設(shè)服務(wù)中心、永安市青水畬族鄉(xiāng)村鎮(zhèn)建設(shè)規(guī)劃站獲得永安大腔戲項(xiàng)目保護(hù)單位資格。四平戲四平戲又名四評戲、四坪戲、四棚戲、四蓬戲，流行于福建省屏南縣、政和縣的地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。四平戲源于屏南、寧德等縣。明末，從江西傳入屏南龍?zhí)洞濉Ｇ逯腥~以后，四平戲在屏南進(jìn)入鼎盛時(shí)期。民國以后，四平戲活動范圍縮小。四平戲唱白保持用“土官話”，“一人唱，眾人和”的高腔傳統(tǒng)。曲詞通俗，行腔自由，本嗓為主，本假交替，帶有宋元雜劇表演體例。2006年5月20日，四平戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ—11。2019年11月，四平戲列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單。據(jù)屏南縣熙嶺鄉(xiāng)龍?zhí)洞逅钠綉蚶纤嚾舜鄠鞯恼f法，閩東地區(qū)的四平戲系明末該村名叫陳清英（音）的農(nóng)民從江西學(xué)來，后父傳子、子傳孫，傳媳婦不傳女兒，至1982年已傳16代，形成一套嚴(yán)格班規(guī)，并作為該村陳姓家族的傳統(tǒng)祖業(yè)，從老人到小孩都會演唱。河北梆子河北梆子是中國梆子聲腔的一個(gè)重要支脈，形成于清道光年間（1821—1850），清光緒初年進(jìn)入興盛時(shí)期。河北梆子在劇種方面不僅擅長于表現(xiàn)歷史題材，而且能很好地反映現(xiàn)實(shí)生活；在舞臺藝術(shù)上，無論是音樂、表演以及舞臺美術(shù)方面，都有極大的變化和明顯的提高，從而使河北梆子增添了明朗、剛勁、華麗、委婉的特點(diǎn)，流行于河北、天津、北京以及山東、河南、山西部分地區(qū)，成為中國北方影響較大的傳統(tǒng)戲曲劇種之一。河北梆子在其興盛期，還曾傳入中國東北三省、江淮地區(qū)以及俄羅斯和蒙古人民共和國境內(nèi)。2006年5月20日，河北梆子經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。2019年10月2日，由文化和旅游部、北京市人民政府主辦的2019中國戲曲文化周在北京園博園開幕，河北梆子劇種也在其中。河北梆子《寶蓮燈》劇照河北梆子由流入河北的山陜梆子蛻變而成，形成于清道光年間（1821--1850）。靈丘羅羅腔靈丘羅羅腔，山西省靈丘縣及其周邊地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。靈丘羅羅腔由弋陽腔演變而來，興盛于清代乾隆年間，清末至民國時(shí)期漸呈衰頹之勢。羅羅腔由一人在前臺演唱，眾人在后臺幫腔，和之以“羅羅喲喲”之聲，“羅羅腔”之名即由此而來。其唱腔中存在曲牌唱腔與板式唱腔有機(jī)結(jié)合的特殊結(jié)構(gòu)，如以甩板，數(shù)詞與流水組合為一套曲子，等等。羅羅腔演唱中在每句的句尾常用假嗓“要腔”，其伴委方式較為特別，2006年5月20日，靈丘羅羅腔經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-42。靈丘羅羅腔早在清初，羅羅腔就作為“花部”聲腔的一種而流行南北各地。靈丘羅羅腔據(jù)老藝人的傳說，是清末由河北傳入，前身為河北的絲弦戲。靈丘羅羅腔與絲弦戲確屬同一聲腔系統(tǒng)。蒲州梆子蒲州梆子，山西省臨汾市、運(yùn)城市地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。蒲州梆子，因發(fā)源于古蒲州而得名。晉中和晉北稱之為“南路梆子”或“南路戲”，上黨稱“西府戲”，河南稱“西戲”，在陜西省、甘肅省西北一帶稱“晉腔”、“蒲戲”、“山西梆子”、“梆子腔"。蒲州梆子音調(diào)高亢，擅長于表現(xiàn)慷慨悲壯的歷史題材故事。音樂和表演藝術(shù)傳統(tǒng)深厚，尤以要帽翅、翎子、甩發(fā)等特技見長。2006年5月，蒲州梆子被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄傳統(tǒng)戲劇類，項(xiàng)目編號Ⅳ-19。蒲劇紅燈記劇照大約于明末清初，山西的蒲州（今永濟(jì)）、陜西的同州（今大荔）河南的陜州（今陜縣）的黃河流域三角地帶就有一種土戲形成并流行。開始人們稱它為“亂彈”或“土戲”，又因以棗木為梆，擊節(jié)演唱，所以又稱為“梆子腔”。莆仙戲莆仙戲（舊稱“興化雜劇”、“興化戲”），福建省傳統(tǒng)地方戲曲劇種，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，是中國現(xiàn)存古老劇種之一。莆仙戲，是在古代“百戲”的基礎(chǔ)上發(fā)展形成的。莆仙戲源于唐、成于宋、盛于明清、閃光于現(xiàn)代，流行于古稱興化的莆田、仙游二縣及閩中、閩南的興化方言地區(qū)，現(xiàn)仍保留不少宋元南戲音樂元素，被譽(yù)為“宋元南戲的活化石”。莆仙戲表演古樸優(yōu)雅，不少動作深受木偶戲影響，富有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格；其唱腔豐富，綜合了莆仙的民間歌謠俚曲、十音八樂、佛曲法曲、宋元詞曲和大曲歌舞的藝術(shù)特點(diǎn)，用方言演唱，具有濃厚的地方色彩。2006年5月20日，莆仙戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號為Ⅳ-3。2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，莆田市藝術(shù)研究所獲得“莆仙戲”保護(hù)單位資格。北路梆子北路梆子，又名“上路戲”，山西北部的大同、朔州、忻州及內(nèi)蒙古、河北的部分地區(qū)地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。北路梆子，是山西四大梆子之一。清代初期蒲州梆子北上，在忻州當(dāng)?shù)卦?，逐漸形成北路梆子。其唱腔、曲調(diào)、念白均同蒲州梆子相近，但普調(diào)更高亢。后來又受了河北梆子一些影響，特別注重唱功，創(chuàng)造了很多花腔。2006年5月20日，北路梆子經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅳ-20。北路梆子，與蒲州梆子、中路梆子、上黨梆子合稱“山西四大梆子”。清代以迄民國，外地人或泛稱“山西梆子”，或?qū)７Q“代州梆子”，或與秦腔、蒲劇等統(tǒng)稱為“西曲”、“西調(diào)”“西部”或“山陜梆子”；當(dāng)?shù)厝藙t只稱“大戲”或“梆子腔”，偶有叫“秧歌”者，如河北懷來、涿鹿一帶。解放后定名為“北路梆子”，今又名“雁劇”?；泟』泟。–antoneseOpera），又稱廣府戲、廣東大戲，是廣東及廣西粵方言區(qū)最大的劇種。發(fā)源于佛山，以粵方言演唱，漢族傳統(tǒng)戲曲之一、人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作?；泟⌒纬捎趶V東，后傳入廣西、香港、澳門、臺灣，在東南亞和美洲各國有華僑居住的地方均有粵劇演出?；泟≡醋阅蠎?，是以明清時(shí)期流入廣東的海鹽腔、弋陽腔、昆山腔、梆子腔等諸腔為基礎(chǔ)，并吸收珠江三角洲的民間音樂所形成。清代咸豐、道光年間，廣東本地班在演出中以“梆簧”（西皮、二簧）作為基本曲調(diào)，兼收高腔、昆腔及廣東民間樂曲和時(shí)調(diào)，用“戲棚官話”為基本語言，間雜以粵方言，逐漸形成粵劇。1912年前后，粵劇演出基本上已改用廣州方言，表演體系日趨完善，開始在梆簧中穿插民歌小調(diào)，并改假聲演唱為“平喉”演唱2003年開始，粵港澳三地政府將每年11月最后的一個(gè)星期日定為粵劇日，藉以擴(kuò)闊觀眾層面，達(dá)到推廣及保存粵劇的目的。2006年5月20日，列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ—36。正字戲正字戲，廣東省汕尾市地方傳統(tǒng)戲劇，是閩南語系的傳統(tǒng)地方戲劇之一，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。正字戲本名正音戲，用中州官話唱念，是一個(gè)多聲腔的古老稀有劇種。明初南戲的一支傳入粵東，形成正字戲，主要扎根于海陸豐兩縣，后傳播到港澳臺及東南亞等地。正字戲有傳統(tǒng)劇目2600多個(gè)，分為文戲和武戲兩類，表演風(fēng)格古樸，氣魄宏大。2006年5月20日，正字戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-15。正字戲早期為南戲一支。,正字戲《劉文龍·除奸》明宣德七年（1432年），有手抄劇本《劉希必金釵記》，因該本卷末題“新編全相南北插科忠孝正字劉希必金釵記卷終下”一行字中有“正字”二字。雁北耍孩兒雁北耍孩兒又稱咳咳腔，流行于山西省大同市及其周邊的傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。雁北耍孩兒起源于山西原雁北地區(qū)的大同、懷仁和應(yīng)縣一帶，是以金、元時(shí)代盛行的“般涉調(diào)·耍孩兒”曲調(diào)為基礎(chǔ)，并受其他戲曲音樂和民歌的影響發(fā)展起來的。雁北耍孩兒曲調(diào)古樸、婉約、豪放、細(xì)膩，充滿鄉(xiāng)土氣息，在笛、笙、管、弦的配合下，優(yōu)美動聽，悅耳感人。其演出形式純屬舞臺表演，在唱、做、念、打綜合藝術(shù)中以舞見長，傳統(tǒng)唱腔在一出戲里，基本上是將主曲（平曲子）多次重復(fù)演唱，屬單曲體的聯(lián)套形式，旋律委婉流暢，音質(zhì)渾厚鏗鏘，便于抒發(fā)悲壯的感情。2006年5月，雁北耍孩兒經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-41。關(guān)于耍孩兒劇種形成的民間傳說，專家的考證有較多的傳奇色彩和情趣性，具有代表性的說法有兩種：一說為：漢代王昭君出塞，目睹沿途凄涼景色，頓起思鄉(xiāng)之情，路經(jīng)山西大同，夜宿琵琶小店，彈琴而歌，哭啞歌喉。當(dāng)?shù)匕傩諡榧o(jì)念昭君，遂模仿昭君嘶啞歌喉及曲調(diào)演唱。亂彈浦江亂彈是一個(gè)古老的傳統(tǒng)戲曲劇種，流行于浙江浦江、臨安、建德、桐廬一帶和婺、衢、處、溫、臺以及江西等地，影響遍及浙中、浙南、浙西和江西、福建的大部分地區(qū)，是浙江婺劇的主要聲腔之一。因?yàn)樗l(fā)源于浦江，故稱浦江亂彈。2005年5月，浦江亂彈入選浙江省首批非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。浦江亂彈是以浦江當(dāng)?shù)孛窀琛安嘶@曲”為基礎(chǔ)，并在“諸宮調(diào)”講唱藝術(shù)和我國最早的戲劇南戲的相互影響下形成和發(fā)展起來的。菜籃曲又名踏歌，曲調(diào)自由，歌詞不一，順口溜唱，一歌一和，各適其適，亦稱“天下和”，主要用于婚喪禮儀和祭神等活動，宋代已盛行于浦江民間，成為膾炙人口的樂曲。如今在浦江農(nóng)村，農(nóng)民們挑擔(dān)行路、上山下山時(shí)隨口哼哼出來的浦江亂彈，依稀還有當(dāng)年踏歌的痕跡。浦江亂彈生活在宋代的浦江籍詩人吳渭所賦的《田園雜興》一詩中對鄉(xiāng)間唱踏歌已有明確記載。他寫道：“土膏初動雨初收，草徑芳亭趣最幽。坐睡略醒朝市夢，踏歌時(shí)有里閭游。壽寧北路戲壽寧北路戲，福建省北部、中部及東部等地區(qū)地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。壽寧北路戲，俗稱福建亂彈、橫哨戲，清代中葉，亂彈進(jìn)入福建后產(chǎn)生了上路班、下路班、北路班、南路班等戲班，其中以北路班最為強(qiáng)盛，北路班仍活躍在閩東北一帶，北路戲即由此而得名。其曲調(diào)具有旋律優(yōu)美、節(jié)奏歡快、行腔圓順、抑揚(yáng)頓挫，富有敘事性表現(xiàn)特征，有很強(qiáng)的適應(yīng)性。2006年5月20日，壽寧北路戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅳ—46。2019年11月，壽寧北路戲列入國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單。壽寧北路戲壽寧北路戲主要由浙江傳入福建。南宋時(shí)，閩人多官于浙，而浙人多官于閩。由于皇族、官宦多蓄有家鄉(xiāng)家伎，隨著他們的入閩和交往，就把盛行于杭州的溫州雜劇帶進(jìn)福建。豫劇豫劇，是中國五大戲曲劇種之一、中國第一大地方劇種，是主要流行于河南省、河北、山東，流傳中國各地的傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。豫劇與京劇、越劇同為中國戲曲三鼎甲，傳承已有上百年的歷史，早在清代乾隆年間，已成為河南很有影響的戲曲劇種。豫劇在生成和發(fā)展時(shí)期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子聲腔劇種的藝術(shù)因素，同時(shí)廣泛吸收河南民間流行的音樂、曲藝說唱和俗曲小令，形成了樸直淳厚、豐富細(xì)膩、富于鄉(xiāng)土氣息的劇種特色。豫劇被西方人稱贊是“東方詠嘆調(diào)”“中國歌劇”等。2006年5月20日，河南省申報(bào)的豫劇被國務(wù)院列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號為Ⅳ-23。2008年6月7日，河北省邯鄲市申報(bào)的豫?。ㄉＥ桑┍涣腥氲诙鷩壹壏俏镔|(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號為Ⅳ-23。2021年5月24日，新疆生產(chǎn)建設(shè)兵團(tuán)申報(bào)的豫劇經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第五批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄擴(kuò)展項(xiàng)目名錄，編號為Ⅳ-23。新昌調(diào)腔新昌調(diào)腔，是古老的戲曲聲腔之一，又名掉腔、紹興高調(diào)、新昌高腔。以新昌為中心，流布于浙東紹興、蕭山、上虞、余姚、嵊縣、寧海等地。它被認(rèn)為是明代南戲“四大聲腔”之一余姚腔的惟一遺音。清初，新昌調(diào)腔進(jìn)入全盛期，以杭州為中心向四外流布。新昌地處浙東山區(qū)，環(huán)境相對閉塞，調(diào)腔因而得以在這一隅之地保存下來。在調(diào)腔散曲“風(fēng)槍聯(lián)綴體”中還能找到唐時(shí)“踏歌”和宋時(shí)“轉(zhuǎn)踏”的遺響，對于古代戲曲、音樂的研究具有極其重要的意義。調(diào)腔深深地影響了周圍的劇種，寧海平調(diào)是它的分支，越劇、臺州亂彈、瑞安高腔、紹劇等地方劇種也都從它的劇目、聲腔和表演中得到一定的滋養(yǎng)。2006年浙江省新昌縣申報(bào)的新昌調(diào)腔經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄（類別：傳統(tǒng)戲??；編號：Ⅳ-8）。2019年11月，《國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目保護(hù)單位名單》公布，新昌縣調(diào)腔保護(hù)傳承發(fā)展中心獲得新昌調(diào)腔項(xiàng)目保護(hù)單位資格。岳西高腔岳西高腔屬安徽省安慶市岳西縣地方古稀有劇種，是明萬歷年間風(fēng)靡全國的古青陽腔遺脈，其形成已有四百多年歷史。史載，明末清初由文人商儒將青陽腔傳入岳西，由鄉(xiāng)士集中在私塾教習(xí)高腔，并組班結(jié)社，活躍于民眾之中。至清光緒年間，青陽腔全面融入境內(nèi)各民間燈會，與本土民俗文化相結(jié)合，孕育成岳西高腔。岳西高腔的戲曲文學(xué)、戲曲音樂、表演藝術(shù)及其基本活動形式自成體系，“唱、幫、打”渾然一體，一唱眾和，鑼鼓伴奏，不協(xié)管弦，風(fēng)格獨(dú)特。劇目分為“喜曲”和“正戲”兩大類，其最大特征是繼承了"滾調(diào)"藝術(shù)并發(fā)展成"暢滾"。岳西高腔的音樂體制基本屬曲牌聯(lián)套體，藝人以獨(dú)有的"箍點(diǎn)"標(biāo)記指導(dǎo)唱腔，傳承藝業(yè)。角色分為正生、正旦、小生、小旦、凈、丑、末、夫、外、雜10行角色，扮演劇中人物，基本沿用青陽腔的行當(dāng)角色體制。岳西高腔保留著250多出高腔劇目和100多出唱腔錄音。《中國戲曲志》、《中國戲曲音樂集成》等書中保留著大量關(guān)于岳西高腔的藝術(shù)音樂資料。辰河戲辰河戲是一種傳統(tǒng)戲曲劇種。主要流行于湖南沅水上、中游（舊屬辰州）辰河戲一帶，以及與其毗鄰的貴州、四川省部分地區(qū)。起源于明代遷徙到辰河的江西省移民。辰河戲在民間舊稱辰河班、高腔班?！案咔粦颉泵Q最早見于道光元年（1821）修成的《辰溪縣志》。1955年始定名為辰河戲。1820年以前，辰河戲以高腔為其主要聲腔，兼有昆腔和低腔，清末，彈腔方才進(jìn)入，形成多聲腔劇種。故在19世紀(jì)初葉，往往以辰河高腔指代辰河戲班所演出的劇種和劇目，辰河高腔遂又成為一個(gè)地方大戲劇種的指稱。辰河高腔廣泛流傳于湖南省懷化市和湘西土家族苗族自治州以及毗鄰的貴州省的銅仁、松桃、印江、思南、玉屏、鎮(zhèn)遠(yuǎn)，重慶市的酉陽、秀山、黔江、彭水等縣。懷化市的辰溪縣和湘西土家族苗族自治州的瀘溪縣浦市是辰河高腔的發(fā)祥地之一。辰河戲《屈子游》辰河戲因流行于沅水中、上游（俗稱“辰河”）一帶，故名“辰河班子”，又叫“辰州班子”，是湖南地方戲曲大戲劇種之一。大弦戲大弦戲，是河南省滑縣、濮陽縣地方傳統(tǒng)戲劇，是國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。大弦戲的唱腔音樂屬曲牌體，腳色行當(dāng)有五生、五旦、五花面之分，臉譜講究，化妝細(xì)膩，人物性格分明，樂隊(duì)分軟場、硬場。大弦戲原稱公興班，又名弦子戲，是一個(gè)古老而稀有的多聲腔劇種，它以河南開封、濮陽為中心，流行于河南省東北部、河北省南部、山東省西南部一帶。一般認(rèn)為大弦戲與唐代宮廷的梨園戲有一定的淵源關(guān)系，在演變發(fā)展過程中又繼承了宋元雜劇北曲的傳統(tǒng)。2006年5月20日，大弦戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-44。大弦戲(5張)大弦戲又稱為“弦子戲”，是一個(gè)古老而稀有的多聲腔劇種，因伴奏樂器以三弦領(lǐng)頭起板而得名，又因源于唐代宮廷“御戲”，故稱大弦戲。一些唐宋大曲、宮廷音樂、原始劇目、古代的表演形式等，都在大弦戲中原汁原味地保留著。2006年，大弦戲被國務(wù)院列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)名錄。廣昌孟戲廣昌孟戲，是一種以專唱孟姜女故事為題材的戲曲，唱腔為曲牌體，唱南北曲，俗稱盱河高腔。廣昌孟戲流行于廣昌縣境內(nèi)，是第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄傳統(tǒng)戲劇類項(xiàng)目。廣昌孟戲約起源于明末，在廣昌原有三路，現(xiàn)存赤溪曾家孟戲和大路背劉家孟戲，舍溪孟戲已在20世紀(jì)60年代自然湮滅。廣昌孟戲以孟姜女哭長城為題材，有兩個(gè)民間戲班演唱不同的劇本，不同的唱腔戲曲，劇情都是孟姜女哭長城的故事，當(dāng)?shù)厝怂追Q“孟戲”。廣昌孟戲作為一種酬神祭祖的宗族戲，有一定的演出習(xí)俗。甘竹大路背戲班和赤溪戲班出帥時(shí)間分別為正月初一上午和正月十二至正月十五任選一日上午。2006年5月，廣昌孟戲被列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-14。在很久很久以前，秦始皇正徽招八十萬民工修筑萬里長城。官府到處抓人去當(dāng)民工，被抓去的人不分白天黑夜地修筑長城，不知累死了多少。柳子戲柳子戲，流行于山東、河南、河北、江蘇、安徽的地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。柳子戲又名“弦子戲”，亦稱“北調(diào)子”、“糠窩子”，是中國戲曲四大古老劇種之一，由元明以來流行于中原地區(qū)的俗曲小令衍化而成，在清代中葉盛極一時(shí)。柳子戲記錄在案的傳統(tǒng)劇目200余出，音樂唱腔曲牌600余支，這一劇種既有北曲豪放粗獷的風(fēng)格，又有南戲委婉細(xì)膩的特征。2006年5月20日，柳子戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-43。2021年11月，入選山東省第五批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄。明清時(shí)期柳子戲(10張)柳子戲是山東古老劇種之一。明萬歷年間，沈德符越調(diào)越調(diào)，河南省、湖北省地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。越調(diào)除戲曲形式外還有曲藝和木偶兩支分支。1942年河南發(fā)生大旱，期間許多越調(diào)藝人（如張桂蘭）等都曾轉(zhuǎn)入過地?cái)傉f唱，等災(zāi)荒過后，再重新回到舞臺來演唱戲曲。木偶的越調(diào)分支在南陽一帶十分盛行，其中有些民間職業(yè)木偶藝人至今仍十分活躍。越調(diào)的主奏樂器早期是象鼻四弦，后來一般用墜胡。越調(diào)自誕生地四外流傳時(shí)，“音隨地改”，形成了“上路”、“下路”、“南邊”等地域流派。生路越調(diào)以南陽為中心，是越調(diào)的母調(diào)。唱腔質(zhì)樸、婉轉(zhuǎn)、細(xì)膩、典雅而又不失豪放、粗獷、大氣，間有秦腔的元素。下路越調(diào)以許昌、漯河、周口為中心，又稱“小越調(diào)”。唱腔具有火爆、明快、高亢、豪放的特點(diǎn)。南邊越調(diào)以襄陽為中心向十堰等地?cái)U(kuò)散，與上路越調(diào)比較相似。2006年5月20日，越調(diào)經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號是Ⅳ—27。梨園戲梨園戲，是中國福建省的漢族戲曲之一，是閩南語系的傳統(tǒng)地方戲劇之一。梨園戲發(fā)源于宋元時(shí)期的泉州，與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，被譽(yù)為“古南戲活化石”。2006年5月20日，梨園戲經(jīng)國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。梨園戲梨園戲，流行于閩南方言區(qū)的泉州、漳州及臺灣省，遠(yuǎn)至粵東潮汕地區(qū)，并傳入東南亞許多華僑旅居國。與浙江的南戲并稱為“搬演南宋戲文唱念聲腔”的“閩浙之音”，距今已有八百余年的歷史，被譽(yù)為“古南戲活化石”。梨園戲，戲曲劇種。孕育于福建省泉州，流行于晉江、龍溪地區(qū)及廈門、臺灣省閩南方言區(qū)域。東南亞各國華僑聚居地，也有演出活動。梨園戲歷史比較悠久，至今尚保留梨園戲音樂。明嘉靖四十五年（1566），已有“潮泉二部”的《荔鏡記》刊本，可見當(dāng)時(shí)梨園戲已經(jīng)流行。晉劇晉劇，漢族地方戲曲，山西四大梆子劇種之一，又名山西梆子。因產(chǎn)生于山西中部，故又稱中路梆子，也稱為“中戲”，外省稱之為山西路梆子，主要流行于山西中、北部及陜西、內(nèi)蒙古和河北的部分地區(qū)。晉劇特點(diǎn)是旋律婉轉(zhuǎn)、流暢，曲調(diào)柔美、圓潤、親切，道白清晰，具有晉中地區(qū)濃郁的鄉(xiāng)土氣息和自己獨(dú)特風(fēng)格。2006年05月20日，晉劇經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號為Ⅳ-18。起源過程山西是中國戲曲藝術(shù)的發(fā)祥地之一，出現(xiàn)于明代的蒲州梆子逐步發(fā)展成為如今的山西的四大劇種：蒲劇、晉劇、北路梆子和上黨梆子。發(fā)展過程中吸收晉中地區(qū)民歌、秧歌等民間藝術(shù)韻調(diào)，風(fēng)格特具。有上路調(diào)和下路調(diào)之分，上路調(diào)為北路梆子，下路調(diào)為中路梆子。民國以后中路梆子興盛，遂以山西梆子專指中路梆子，建國后則稱晉劇。宜黃戲宜黃戲，亦稱“宜黃班”“大戲”“土戲”“老二黃”等。由明末清初形成的宜黃腔發(fā)展而成的，因產(chǎn)生于宜黃而得名，是江西省宜黃、南城、南豐、廣昌等縣，及贛東北、贛南和閩西地方傳統(tǒng)戲劇，第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目名錄傳統(tǒng)戲劇類項(xiàng)目。宜黃戲的歷史可追溯到明末西秦腔的“吹調(diào)”，演變成的宜黃腔是清末吸收其他聲腔和劇目而形成一個(gè)多種聲腔綜合的劇種。唱腔以宜黃腔為主，此外有反調(diào)、嗩吶、西皮、浙調(diào)、吹調(diào)、南北詞等，男女同腔同調(diào)。凈腳行當(dāng)有大花、二花、三花、四花之分。表演藝術(shù)上保存了一些古風(fēng)。2006年5月20日，宜黃戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，遺產(chǎn)編號：Ⅳ-38。宜黃戲(3張)宜黃腔是由西秦腔演變而成的。明末清初，當(dāng)著西秦腔在南方落腳以后，聲腔上不斷發(fā)生新的變化，在江西便出現(xiàn)了以嗩吶伴奏的二凡和以笛子伴奏的吹腔。巴陵戲巴陵戲，湖南省岳陽市地方傳統(tǒng)戲劇，國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一。巴陵戲，原名巴湘戲，民間又稱之為岳州班，1953年始正式定名為巴陵戲。巴陵戲淵源于明代萬歷年間傳入的昆腔，明末清初弋陽腔流入湖南，清代乾隆年間，巴陵戲吸收其他劇種的藝術(shù)因素，以唱彈腔為主，兼唱昆腔和雜腔小調(diào)，逐漸發(fā)展成一個(gè)較為穩(wěn)定的戲曲聲腔劇種。巴陵戲內(nèi)容多取材于歷史演義和話本，以反映歷代政治、軍事斗爭題材為主，是研究中國戲曲流變和地方劇種成型、發(fā)展的寶貴資料。2006年5月20日，巴陵戲經(jīng)中華人民共和國國務(wù)院批準(zhǔn)列入第一批國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄，編號Ⅳ-34。岳陽市選送的巴陵戲表演《岳陽樓下梨園春》岳陽歷史文化源遠(yuǎn)流長，自東周始文化藝術(shù)活動就非常繁榮。至元末，南戲與雜劇先后在此流傳。而巴陵戲