歌劇《參孫與達(dá)麗拉》的音樂分析

歌劇《參孫與達(dá)麗拉》的音樂分析

劇作家《康孫與達(dá)麗拉》是圣歌桑經(jīng)過精心組織的一部經(jīng)典抒情劇。它是以古典的《約克郡約克郡學(xué)者》為基礎(chǔ)的，描繪了康孫與達(dá)麗拉之間的感激和怨恨。其中達(dá)麗拉這一人物可以說是整部歌劇中戲劇性的賣點(diǎn)。在劇中,因?yàn)樗某霈F(xiàn)使參孫發(fā)現(xiàn)了自己的弱點(diǎn);因?yàn)樗某霈F(xiàn)使參孫在民族道義與愛情之間產(chǎn)生了矛盾;因?yàn)樗某霈F(xiàn)使參孫失去神力和光明,最終成為階下囚;也是因?yàn)樗某霈F(xiàn)使參孫背棄了他民族的兄弟們,并使他們徹底淪為奴隸。所以,這一切都因達(dá)麗拉的出現(xiàn)而發(fā)生變化,是她推動(dòng)了劇情不斷發(fā)展并走向高潮,也是她的出現(xiàn)使這一宗教體裁的故事賦予了更充分戲劇性。那么,可以說這個(gè)美人達(dá)麗拉在劇中是一個(gè)至關(guān)重要的關(guān)鍵性人物。而令人蕩漾腦際、難忘的優(yōu)美唱段《我心花怒放》更是戲劇沖突中至關(guān)重要的一段唱,對推動(dòng)戲劇發(fā)展和塑造達(dá)麗拉角色的豐富性起到關(guān)鍵的作用。在劇中,當(dāng)看到參孫在民族道義和愛情面前矛盾重重時(shí),甚至要為民族道義而放棄愛情時(shí),達(dá)麗拉用她的淚水和女人對愛情的期待來溫暖參孫,勸他留守住他們之間的愛情。于是達(dá)麗拉唱出了詠嘆調(diào)《我心花怒放》,這段音樂恰到好處的出現(xiàn)在這里,使參孫完全沉浸在達(dá)麗拉濃濃的愛意中。一、情感的運(yùn)用應(yīng)是立體這首詠嘆調(diào)曲式采用ABA’B’的結(jié)構(gòu),節(jié)奏平緩,旋律悠揚(yáng)且極富歌唱性,需要用穩(wěn)定的氣息支撐來控制聲音的強(qiáng)弱以達(dá)到其歌聲能使人消融于這難以抗拒的情感之中的效果。A段旋律平穩(wěn),但達(dá)麗拉的內(nèi)心是涌動(dòng)不安的,演唱時(shí),氣息平緩但情緒要有不安感,且音色是大提琴般迷人的女中音音色緩緩送出。之后情緒有所上升,使得氣息更加結(jié)實(shí)的勻速呼出,而且音量控制是一句強(qiáng)于一句,特別是最后一個(gè)長音(見譜例:1-1)的處理是情緒抒發(fā)和技巧展現(xiàn)的重點(diǎn),這里要跟據(jù)個(gè)人的氣息和技巧運(yùn)用情況而進(jìn)行二度創(chuàng)作,使作品能夠更完美的發(fā)揮出來。譜例:1-1B段是情緒抒發(fā)的高潮段落,開始兩句半音節(jié)下行的情緒是在A段結(jié)尾的長音情緒基礎(chǔ)上形成的,是近一步抒發(fā)達(dá)麗拉陶醉在參孫愛河里的情緒,然而配合半音階的下行旋律,一反常規(guī)聲音不是更強(qiáng)的抒發(fā)而是柔美溫弱的涌出,這里深氣息之后用氣息控制情緒和音量,盡顯達(dá)麗拉陶醉愛河的心情。接下來是最打動(dòng)人心的段落,四個(gè)小七度連續(xù)摸進(jìn)式的樂句是情緒抒發(fā)的高潮,向潮水一般一浪推向一浪推到制高點(diǎn)再緩緩瀉下。這幾句氣息運(yùn)用最為關(guān)鍵,氣息一定要有結(jié)實(shí)的支撐點(diǎn),作為聲音和情緒的支撐,才能將這幾句高潮疊起的情緒抒發(fā)出來。A’段雖與A段旋律相似,但伴奏織體已經(jīng)由柱式和弦變換成六連音半音節(jié)下行,(見譜例:1-2)這就突出體現(xiàn)達(dá)麗拉按耐不住的那顆悸動(dòng)的心在愛河中顫動(dòng)。所以,此時(shí)的氣息不需像之前一樣平緩,要深吸深呼,帶動(dòng)情緒和聲音流動(dòng)起來,從而體現(xiàn)達(dá)麗拉澎湃的心境。譜例:1-2B’段是完全的情緒釋放,需要全身呼吸,要足夠的氣息支撐點(diǎn)支撐整個(gè)樂句的聲音和情緒,將內(nèi)心的聲音和氣息得以完全釋放來推動(dòng)情緒走向最高峰。特別是最后一句“我愛你”(見譜例:1-3)是正首詠嘆調(diào)的點(diǎn)睛之筆,這里的處理要跟據(jù)個(gè)人的技巧掌握情況盡情抒發(fā)?？梢赃x擇長氣息將音延長至六拍或更長之后再結(jié)束;也可以選擇將音翻高八度再結(jié)束,要根據(jù)自身的情況對此處進(jìn)行處理,從而達(dá)到完美效果。譜例:1-3二、世界歌劇舞臺(tái)運(yùn)行的作品歌劇《參孫與達(dá)麗拉》在圣·桑的筆下成為了世界歌劇經(jīng)典之一,這一劇目也成為世界歌劇舞臺(tái)經(jīng)久不衰的作品。那么,自然就會(huì)有許多世界著名的歌唱家演繹過達(dá)麗拉這一角色,特別是《我心花怒放》這一唱段,并都有其自己的風(fēng)格特點(diǎn),下面筆者將分析幾位世界大師是如何演繹這首經(jīng)典之作的。(一)霍恩—舒緩柔情的情歌霍恩·瑪麗琳(Horne·Marilyn),1934年1月16日生于賓夕法尼亞州的布雷德福,美國著名女中音歌唱家。她有絕佳的聲音,音質(zhì)純正,音色優(yōu)美,能從女低音聲部一直唱到女高音音域,是名副其實(shí)的全能女中音,具有音域?qū)拸V和高度靈活的特點(diǎn)。她曾多次演唱《我心花怒放》這首經(jīng)典的詠嘆調(diào),對此曲她有著她自己的獨(dú)到之處。筆者對其中一個(gè)版本進(jìn)行分析①。首先,她演唱這首詠嘆調(diào)的最大特點(diǎn)是整首樂曲采用相對比較舒緩的速度,特別是B段和B’段,樂句連貫,感情細(xì)膩和真摯,將達(dá)麗拉虛偽的情感表達(dá)得真真切切,用纏綿中富有金屬質(zhì)感的聲音緊緊地顫繞住參孫已經(jīng)被俘的心。此外,在B’段中的演唱與B段中的情感表述上有著明顯的差異。經(jīng)過一系列的感情表述之后,此時(shí)的情感已經(jīng)得到升華,在第三個(gè)小七度(見譜例:2-1)將情感推到巔峰,霍恩采用延長并漸強(qiáng)的方式演唱此處的bg2音,充分抒發(fā)了內(nèi)在的情感,也將作曲家對音樂點(diǎn)睛之處發(fā)揮得淋漓盡致,同時(shí)也形成她對此曲獨(dú)特的演唱風(fēng)格。譜例2-1:(二)詠嘆調(diào)—婉轉(zhuǎn)狂熱的情歌格蕾斯·班布麗(GraceBumbry,1937-),美國黑人女中音歌唱家,她是一位可以唱至女高音音域的杰出女中音歌唱家。對于《我心花怒放》這首詠嘆調(diào)②,在她的演繹中,她以獨(dú)特的演唱風(fēng)格展現(xiàn)了達(dá)麗拉狂野的一面。她的聲音擁有黑人的獨(dú)特色彩,從旋律一開始她就用寬厚有力、富于藝術(shù)感染力的嗓音誘人心弦。特別是在A段過渡到B段的長音的漸弱然后又漸強(qiáng)及上滑半音的處理,更是使人有消魂之感。她的演唱能在B段和B’段如此婉轉(zhuǎn)優(yōu)美的的旋律線上抒發(fā)震撼人心的激情,給人以致命的誘惑,表現(xiàn)出達(dá)麗拉對參孫狂熱的愛。給這首柔情蜜意的凄美情歌注入了新的激情元素,也為達(dá)麗拉這一角色塑造出奔放灑脫的一面。聞聽之后別有一番味道在其中。(三)演唱作品的演唱方式西爾里·維萊特(ShirleyVerrett)生于1933年,美國女中音歌唱家。她是完美的跨女中音和女高音兩個(gè)聲部演唱的歌唱家之一。她在1981年與男高音歌唱家多明戈同臺(tái)演出這部歌劇的版本中演唱這段詠嘆調(diào)時(shí)③,充分顯示了女中音與女高音美妙結(jié)合的誘人之處。她在演唱時(shí),采用節(jié)奏相對緊湊的抒情方式,在纏綿的旋律中透顯她內(nèi)心的不安。同時(shí),她用濃郁的女中音音色但又不乏女高音柔美的音色,在剛中帶柔,柔中透剛,剛?cè)岵⑦M(jìn)的音色中征服著參孫和觀眾。尤其是她在B段和B’段中第三個(gè)小七度樂句的不同處理:B段中她采用一氣呵成詠嘆式的方式,用柔中帶剛的音色將情感如泉涌般流落出來;B’段同樣此句,用剛中透柔的音色,并在長音“啊——”過后則采用換氣的處理方式,將音樂情緒如海浪般從胸中涌出,將參孫徹底淹沒在她愛的海洋里。(四)《我心花嘆放》的演唱分析在一九九八年由世界三大男高音之一的多明哥(PlacidoDomingo)與歌劇名伶鮑羅蒂娜(OlgaBorodina)擔(dān)綱主演,由詹姆斯·列文(JamesLevine)指揮大都會(huì)劇院管弦樂團(tuán)在紐約大都會(huì)歌劇院演出《參孫與達(dá)麗拉》的版本中④,鮑羅蒂娜對詠嘆調(diào)《我心花怒放》又給人以別出心裁的感受。她在演唱時(shí),更注重氣息強(qiáng)弱對聲音的控制,用此將內(nèi)心的情感表述的更為真切,甚至能讓觀眾有假戲真做的感受。特別對抒情樂句的弱處理,氣息掌控下的歌聲,如同一把勾魂劍穿刺著參孫與觀眾的心。這種演唱風(fēng)格貫穿于整首詠嘆調(diào)的始終,將達(dá)麗拉的虛情假意絕妙的表現(xiàn)為由衷的情意。特別是A’段的演唱,鮑羅蒂娜突然將情緒推上去,表現(xiàn)達(dá)麗拉誓死都愛著參孫的決心,然后又突然用氣息控制聲音將其弱下來,使前后形成鮮明的對比,從而弱音的處理將更加勾人心弦,沁人心脾,回味無窮,令觀眾和參孫一起消魂在她的歌聲中。綜合以上對四位大師的演唱分析不難看出,《我心花怒放》這首詠嘆調(diào)無論從聲音技術(shù)、氣息、音色、情緒等都是很難把握的一首詠嘆調(diào)。雖然,四位歌唱家在演唱同一首詠嘆調(diào)都有著自己獨(dú)特的風(fēng)格,但她們都有一個(gè)二度創(chuàng)作的共同之處——在整體中突顯細(xì)節(jié)風(fēng)采。通過對她們演唱的分析可以看出,她們對于一首作品在演唱上都會(huì)根據(jù)自己的情況(包括:聲音、音色、氣息、技術(shù)等)擬定一個(gè)能揚(yáng)長避短的演唱方式,在此基礎(chǔ)上,她們都會(huì)有細(xì)節(jié)上的不同處理方式,從而就形成了她們對此曲的演唱風(fēng)格。所以,我們在演唱此首作品時(shí),要想有超凡的