齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成的研究(可編輯)【完整版】

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齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成的研究（可編輯）【完整版】(文檔可以直接使用，也可根據(jù)實際需要修訂后使用,可編輯放心下載）汕頭大學碩士學位論文摘要齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究繪畫之于每個時代都有其不同的特征和代表畫家,而齊白石的花鳥畫卻是依附于時代又獨立于時代之外,是二十世紀無可爭議的繪畫大師。中國傳統(tǒng)花鳥畫從唐代開始獨立成科,不管是宮廷式的富貴精致,還是文人般的灑脫坦蕩,都與普通老百姓的生活有一定的距離,而齊白石的花鳥畫既有傳統(tǒng)花鳥畫的功底又有鄉(xiāng)村意趣的審美取向,故是雅俗共賞,而這都要歸功于齊白石對圖式構(gòu)成別出心裁的運用。齊白石花鳥畫獨特的圖式構(gòu)成得益于特別的生活和藝術創(chuàng)作經(jīng)歷,工寫摻用的慣用手法和鄉(xiāng)村母題的結(jié)合,形成了既保持了中國傳統(tǒng)花鳥畫藝術創(chuàng)造所強調(diào)的“自然形成〞,又延伸了藝術家個性的“自我創(chuàng)造〞這樣一種具有獨特藝術魅力的繪畫風格。在題材選擇上,齊白石不像傳統(tǒng)文人畫家那樣偏愛梅、蘭、竹、菊,由于其生活經(jīng)歷,他有自己的藝術心理定向選擇。他描繪得最多的就是鄉(xiāng)村自然的事物,在古今畫家中,以此題材來畫花鳥畫的,其創(chuàng)作數(shù)量和創(chuàng)作范圍無人能出其右。齊白石憑借其鄉(xiāng)村生活經(jīng)驗和細心的觀察寫生,以傳統(tǒng)花鳥畫的繪畫功底抒發(fā)鄉(xiāng)村逸趣,他所持有的鄉(xiāng)土情懷為中國傳統(tǒng)花鳥畫帶來了清新誘人的生活氣息和鄉(xiāng)野情趣,大大擴展了花鳥畫的表現(xiàn)范圍和探索空間。在構(gòu)圖上,白石老人不受任何拘束,手法大膽而自由,突出地表現(xiàn)在對“繁〞和“簡〞的處理上。既能繁而不亂,亦能以少勝多。畢加索說過,齊白石畫的魚沒有一根線表現(xiàn)水,卻能讓人看到江河,嗅到水香,這就是齊白石控制空間構(gòu)成的功力表現(xiàn)。在齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成中最重要的還有其墨色上的創(chuàng)新??“紅花墨葉〞,超出俗格,這正是他有意將中國畫的主要色彩組成比照的選擇。紅色艷麗醒目,黑色凝重壓抑,二者互為花葉,抑揚比照之中又到達協(xié)調(diào)統(tǒng)一。他對色彩構(gòu)成的運用以及對空間布局的安排,是對中國繪畫形式美語言的豐富和開展,其獨特的圖式構(gòu)成值得后來者學習借鑒。關鍵詞:齊白石花鳥畫;圖式;構(gòu)成;創(chuàng)新性I汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究AbstractIneachera,therehasdifferentcharacteristicsandrepresentativepainters.QiBaishi'spaintingofflowersandbirdsisunique.Itdependentonthetime,meanwhile,independentoftheage.IntwentiethCenturyhebecametheundisputedmasterofpainting.ThetraditionalChineseflower-and-birdpaintingbegantoindependentfromthelandscapepaintinginTangDynasty,somearemagnificentasapalace,someareliterarystyleandlyric.Buttheyhavethedistancetoordinarypeople'ssociallife.QiBaishi'spaintinghastraditionalflower-and-birdpaintingskillsandruralcharm,itisreceptedbythecommonpeople,andthiswillbethankstoQiBaishi'suseoftheschematocreatenewstyles.TheuniqueschemastructureofQiBaishi’sflower-and-birdpaintingisduetothespeciallifeexperienceandartisticcreation.Hegoodsatcombiningclaborate-styleandfreebrush-stylewhenchoosesruralmotif.ThenformedsuchauniquestylewhichinheritthetraditionalChineseflower-and-birdpaintingartcreationthatemphasizes"nature",butalsoextendstheartistpersonality"self-creation"Inthethemechoice,QiBaishiisnotliketraditionalliteratipainterswholikeplum,orchid,bamboo,preferencechrysanthemumandsoon.Duetohislifeexperience,hehasdirectedhischoiceofartpsychology.Hedescribednaturalthingswhicharefamiliartocommonpeople.Thethemeofancientandmodernpainters’paintingismuchlessthanQiBaishi’s.QiBaishibasedonhisrurallifeexperienceandcarefulobservationoflife,usethetraditionalpaintingofflowerandbirdpaintingskilltoexpresstheruralinterests.HeheldthelocalismbroughtfreshandinvitingatmosphereoflifeandruralappealforChinesetraditionalpaintingofflowersandbirds,greatlyexpandingtheflower-and-birdpaintingperformancerangeandspaceexploration.Aboutthecompsitionofapicture,QiBaishiwithoutanyrestraint,drewboldlyandfreely,highlightingthe"fan"and"Jane".Complex,andnotchaos,alsocanII汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究win.Picassosaid,QiBaishipaintingfishwithoutasinglelineofwater,butcanletpeopleseetheriverwater,smellincense.Hisskillisperformance.ThisreflectQiBaishi’sabilitytocontrolspace.InQiBaishi’sflowerandbirdpainting,themostimportantformontheinnovationis"redinkfromleavesofapie",itbeyondsthecommoncase.Heintendstocompariseblackandwhite,andthenusesthemfreely.Redlikecolourfuldazzing,blackisdignifiedrepression,thetwoaremosaic,contrastandcoordinately.Heappliedtocolorcompositionandarrangementofthespacelayout.ThatrichesthebeautifulllanguageofChinesepaintingforms.ItsuniqueschemastructureisworthtolearnKeywords:QiBaishi’sflowerandbirdpainting;Schema;Structure;CreativeIII汕頭大學碩士學位論文目錄齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究摘要.IAbstract.II前言11.1齊白石生平及藝術成就..11.2本選題的研究現(xiàn)狀及意義.2第二章關于圖式..42.1花鳥畫之傳統(tǒng)圖式.42.2齊白石花鳥畫的圖式選擇.72.3齊白石花鳥畫的圖式表現(xiàn)..16第三章關于構(gòu)成193.1花鳥畫之傳統(tǒng)構(gòu)成..193.2齊白石花鳥畫的構(gòu)成特點..193.2.2構(gòu)圖.223.3齊白石花鳥畫中奇與常之平衡轉(zhuǎn)變.28第四章齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成之美學象征.334.1審美境界的創(chuàng)新334.2傳統(tǒng)花鳥畫向生活化轉(zhuǎn)變..34第五章研究齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成的現(xiàn)實意義..36結(jié)語.38參考文獻.39致謝..40發(fā)表論文情況.41作者簡歷..42IV汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究前言1.1齊白石生平及藝術成就齊白石是中國近代家喻戶曉、影響甚大的藝術家。他以集詩、書、畫、印一體的全面的藝術素養(yǎng)而飲譽中國近代畫壇。在近代以來,他一直被視為中國畫壇的巨擘,在中國畫史上素有“南黃北齊〞之說,“南黃〞說的是山水畫大師黃賓虹,“北齊〞指的就是花鳥畫巨匠齊白石了。著名文藝評論家傅雷曾這樣高度評價:“以我數(shù)十年看畫的水平來說,近代各家除白石、賓虹二公外,余者皆欺世盜名〞。齊白石的雅與俗、古典與民間的結(jié)合,創(chuàng)造了其充滿濃郁生活氣息的畫卷。齊白石,原名純芝,后名璜,字渭清、蘭亭,號瀕生,別號白石山人、寄園、寄萍、寄萍堂主人、老萍、阿芝、杏子塢老民、木居士、借山吟館主者、三百石印富翁、借山翁等。齊白石(1863??1957),出身于湖南湘潭杏子塢星斗塘的一個農(nóng)民家庭,童年時代只上了一年的私塾,由于家庭經(jīng)濟原因,他15歲后學做了木匠,由粗活做到了雕花細活。因偶然機遇,21歲開始臨?芥子園畫傳?,也開始為主顧畫神像功對,后隨胡自倬、陳作塤、王湘綺學習詩文書畫,提高了文藝修養(yǎng)。1902年至1909年是齊白石一生的重要階段,他7年間游歷了大江南北,臨摹了大批的著名書畫,亦由此結(jié)交了很多畫家和文人,是他藝術生涯中的一大轉(zhuǎn)折。1916年之后,齊白石始定居于北京,以賣畫為生。此間結(jié)識了陳師曾、陳半丁等人,起初他的畫不被人賞識,后來接受陳師曾的勸告實行“衰年變法〞,形成了獨特的繪畫面貌,被世人所認可。齊白石曾擔任北平藝術?？茖W校的教授,抗日戰(zhàn)爭期間,辭職閉門作畫,常借題跋詩文來抒發(fā)亡國之憤。中華人民共和國建立后,任中央美術學院名譽教授、中國美術家協(xié)會主席、北京中國畫院今北京畫院名譽院長。1汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究齊白石是詩文、書法、篆刻、繪畫無不擅長,尤其是繪畫。其繪畫繼承了徐渭、八大山人、苦瓜和尚、揚州八怪以及吳昌碩等人的革新精神,又吸收了民間藝術的豐富營養(yǎng),博學而專,在創(chuàng)作上融詩、書、畫、印于一體,成為一代藝術大師。齊白石擅長畫人物、山水,特別長于畫花鳥草蟲,畫法上工筆、寫意結(jié)合,極具功力。齊白石的繪畫造型簡約卻不乏生動,以尋常景物為題材,卻能讓人耳目一新,充滿詩情畫意。在齊白石的繪畫中能體會到深厚的民族感情和人情味,這都是基于廣泛的生活根底,作品中的如牧牛、砍柴、雛雞、蝦蟹、蔬菜、瓜果、青蛙、蟬雀、蜂蝶、草蟲、蜻蜓等事物,都表達著他對往昔農(nóng)村生活經(jīng)歷的回憶,進而升華為對生活、勞動、家鄉(xiāng)和祖國的熱愛與謳歌。其繪畫情感質(zhì)樸,表達直率,充滿了生生不息的生命力。齊白石的書法上承秦漢魏碑,長于篆、隸、行、楷,筆致剛毅沉著。其篆刻經(jīng)師法浙派、趙之謙之后,又輔以秦漢璽印,參以碑版體勢,成功地融篆、隸、八分和魏碑于一體,刀法精練沉著,章法雄健奇崛,開一代印風。齊白石的藝術在當代享有極高的美譽,其弟子眾多,如李可染、李苦禪等后來都成為我國著名的畫家。齊白石著有?白石詩草?、?借山吟館詩草?、?白石老人自述?,出版有多種畫集、畫冊。在現(xiàn)代美術史研究中,對齊白石藝術的研究已成為一個重要課題,很多國家(如美國、日本、前蘇聯(lián)等)都出現(xiàn)有研究齊白石及其藝術的專家和專著。1.2本選題的現(xiàn)狀及研究意義一直以來大家都很明了齊白石這位大師的傳承和風格,但越是明了的就越有可能被忽略深層次的挖掘,因為大家都覺得一眼就能看出的東西,可能沒有必要或者極有可能會忽略對它的關注與深入研究,就更忽略了此研究結(jié)果對現(xiàn)實的借鑒和指導。特別是白石先生花鳥畫的圖式構(gòu)成,形式感單純,但是卻簡而不空,耐人尋味。本選題試圖在對齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成的研究中揭示白石先生藝術創(chuàng)作的普遍規(guī)律和獨特的心靈表達,以對我們的繪畫實踐產(chǎn)生積極影響。關于對齊白石的繪畫藝術的研究,一直有無數(shù)的專家學者在孜孜不倦地進行著,相關的理論著作多不勝數(shù)。但由于齊白石的個人生活經(jīng)歷,使他不可能像與之齊名的黃賓虹那樣揮就出許多的繪畫理論著作。齊白石論畫簡單明了,只要在畫的過程中一有所感悟,就馬上隨口傳給他身旁的學生,或者是隨手就寫在了畫作上,他并沒有刻意去追求玄妙的畫理,而是通過實踐來理解運用。而且,齊白石的繪畫中都是他生活經(jīng)歷中最熟悉最有感觸2汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究的事物和景象,那些也都是最貼近我們老百姓生活經(jīng)歷的事物和景象,他要表達的就是中國普通老百姓最質(zhì)樸的情感,所以說,僅此就可為我們探討齊白石的藝術定下基調(diào)?，F(xiàn)在社會上普遍有一種現(xiàn)象:齊白石的畫是通俗易懂的,男女老少都喜歡,可是評論家們的文章卻讓人看不大懂,把簡單的道理說得玄乎至極,讓人不知所云。故,我們要研究探討齊白石的繪畫藝術就應向齊白石本人學習,無論做什么,都應盡量防止晦澀玄虛,因為通俗未必淺顯,簡單也未必不偉大,深入淺出才是大學問。就本選題而言,對于齊白石的個案研究已經(jīng)有不少學者做過,但現(xiàn)目前多是對這位大師風格和筆墨的研究,而對其花鳥畫的圖式構(gòu)成研究較少。已查閱到的對齊白石花鳥畫構(gòu)圖的研究有如廣西藝術學院彭作飚的?吳昌碩、齊白石花鳥畫構(gòu)圖對篆刻章法的運用?。但本選題重點不在于研究影響齊白石花鳥畫構(gòu)圖的因素,重點在于分析其作品的圖式構(gòu)成,從中吸取可借鑒的經(jīng)驗從而指導我們的繪畫實踐。3汕頭大學碩士學位論文第二章關于圖式齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究2.1花鳥畫之傳統(tǒng)圖式中國傳統(tǒng)繪畫分為人物、山水、花鳥三科。在我國繪畫史中,花鳥畫的開展是個奇特的現(xiàn)象:起步最早而成科最晚。在我國,最早的所謂的繪畫可以上溯到新石器時代(距今六千年左右)。在內(nèi)蒙古陰山地區(qū)考古發(fā)現(xiàn)的以鴕鳥為題材的巖畫,據(jù)專家推測極有可能就是此期的作品,而在河南臨汝發(fā)現(xiàn)的一件繪有鸛鳥石斧圖的彩圖,那么是被美術史論專家們公認的中國第一幅稱得上富有意境且比擬完整的繪畫,它恰恰也是花鳥畫。從仰韶文化、馬家窯文化、河姆渡文化的彩陶紋飾,到殷商時代的青銅器紋飾,無論是對自然認識的印記,還是對圖騰的崇拜,抑或是生活的裝飾,都不難看出其中大多數(shù)是以花鳥題材為主。雖然如此,花鳥畫獨立成科卻要等到唐以后,在此以前花鳥僅作為人物、山水的陪襯。歷史的浪潮一個接著一個:戰(zhàn)國的諸子百家爭鳴;漢武帝罷黜百家、獨尊儒術;魏晉南北朝玄學清談之盛??多少王朝的更替,花鳥畫卻頑強地“寄人籬下〞生存下來,而且生長茁壯,在帛畫、壁畫、畫像磚、漆器等之上描繪的有:龍、鳳、魚、扶桑、花鳥、牛馬……千姿百態(tài)、豐富多彩,它們有著一個共同的特點:富有秩序感。大唐盛世,我國封建社會的鼎盛時期,其時政策開明、學術氣氛相對自由,給繪畫以繁衍生長的契機,對魏晉南北朝時期的“以形寫神〞、“傳神寫照〞、“遷想妙得〞、“暢神〞、“澄懷味象〞、“山水以形媚道〞、“六法論〞等經(jīng)典理論有繼承和開展。特別是張?“外師造化,中得心源〞理論的提出,使畫家更重視對現(xiàn)實生活的體驗和觀察。畫家已根本不再受“成教化、助人倫〞的倫理功能的局限。人對本體的認識,人的覺醒早已在魏晉南北朝產(chǎn)生。再現(xiàn)自然之美以及抒發(fā)個體情意的審美追求,已開始通過花鳥畫來表達,畫家們認為花鳥題材是最真切且樸素的繪畫言語。佛說:“一花一世界,一葉一如來。〞真是大千世界何處無神機?；B畫在朝野都普遍受到歡送,據(jù)?唐朝名畫錄?中記載,能畫花鳥的畫家多至二十余人,如:邊鸞、刁光胤等,不少王公貴族也擅長此道,如漢王李元昌、江都王李緒、滕王李元嬰等?？上麄兊恼孥E沒有留傳下來,唯有擅長畫馬、牛的名家韓干?照夜白?、?神駿圖?、?五牛圖?等真跡傳于后世。至唐代,對于繪畫技法的探討已進入到全面深入的階段,評畫標準也有開展。張懷璀在謝赫的六法論根底上,提4汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究出了神、骨、肉,并以此對六朝畫圣顧愷之、陸探微、張僧繇給予了重新評價:“像人之美張得其肉、陸得其骨、顧得其神,神妙無方,以顧為最〞。張懷璀在花鳥方面也有論及,如對馬的評價:“夫馬,筋多肉少為上,肉多筋少為下〞。當時有一段有趣的爭論因此而生:杜甫在他的?丹青引?贈曹將軍霸?中寫道:“弟子韓干早入室,也能畫馬窮殊相。干唯畫肉不畫骨,忍使驊騮氣凋喪〞。對這幾句嚴厲的評語,張彥遠首先為之抱不平:“杜甫豈知畫者?徒以干馬肥大遂有畫肉之誚〞。比張彥遠稍后的著名文人顧云及元代詩人虞集在他們的?蘇君行觀韓干馬障歌?同?韓干馬?中都有類似看法。從對韓干畫馬的爭論,可以看出當時對花鳥畫的評論爭鳴是多么熱烈,同時也看出花鳥畫跟詩的關系?？蓞⒖从陲L先生的?古代題畫詩分類選編?一般說來,花鳥畫于唐代已成為一門獨立的畫科,在此之前,花鳥畫就應是工筆花鳥畫的代名詞。從精工的“密體〞變?yōu)闉t灑飄逸、寥寥幾筆的“疏體〞,從雙勾填色到?jīng)]骨水墨,從院體畫到文人畫,寫意花鳥畫就是在這變化開展中產(chǎn)生的。工筆花鳥畫的開展,自有其興衰史,它始終放射著異彩。五代時期,工筆花鳥畫的開展到達一個重要階段,“黃家富貴,徐氏野逸〞中提及的黃筌,就是五代時期杰出的工筆花鳥畫家。五代十國時期社會動亂、戰(zhàn)亂頻繁,但在南唐和后蜀社會相對安寧,是畫家的聚集中心,亦成為當時的兩大藝術中心。南唐徐熙,“金陵人,世為江南顯族,所尚高雅,寓興閑放,畫草木蟲魚,妙奪造化,非世之畫工形容所能及也。〞徐熙繪畫多注重觀察日常生活,描繪的多是江南地區(qū)所常見景物,“曲盡真宰轉(zhuǎn)鈞之妙〞。關于徐熙的繪畫技法,雖然歷來被史家和畫家所研究探討,但遺憾的是,徐熙的繪畫沒有真跡留下來,這也給研究考證帶來諸多不便。據(jù)跟徐熙同時代的徐鉉說:徐熙“落墨為格,雜彩襯之〞。徐熙有言,“落墨之際,未嘗以傅色暈淡細碎功〞,而是先“落墨以寫其枝葉蕊萼〞,用筆“殊草草〞然后“略施丹粉〞,畫成“墨跡與色不相隱映也〞的效果。見?宣和畫譜?卷十七、?圖畫見聞志?卷四、?夢溪筆談?從相傳為他所作的?霧竹圖?、?雛鴿藥苗圖?看,陳少豐先生認為:“趙昌?寫生峽蝶圖?倒與記載中徐熙的畫法相似〞,此技法處于今人所說的工筆淡彩及小寫意畫法之間:先用墨線勾寫這線不是“鐵線描〞也不是“高古游絲描〞,而是類似“蘭葉描〞的描法,然后上淡彩。千百年來,大自然中常見的動物和植物根本上沒有變化,而因為歷朝歷代繪畫的圖式語言、表現(xiàn)手法、審美趣味的變化開展,中國傳統(tǒng)花鳥畫表現(xiàn)出了樣式的多樣性。5汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究在中國傳統(tǒng)花鳥畫畫法中,“折枝〞是最常用的一種,其法為不畫花卉全株,只截取花木的局部花枝入畫的表現(xiàn)圖式。據(jù)中國美術史,唐代即有邊鸞已始畫折枝構(gòu)圖,如?折枝李實圖?;在折枝畫法已較為成熟和普遍的五代,黃筌堪稱代表畫家,如其?蘋婆山鳥?;至宋代之時,此法已成為花鳥畫中最常見的構(gòu)圖形式,有如北趙昌?杏花圖?、趙佶?桃鳩圖?、林椿?果熟來禽圖?、?梅竹寒禽圖?、馬麟?橘綠圖?等作品。清?李方膺有詩云:“寫梅未必合時宜,莫怪花前落墨遲。觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝。〞可見此法乃是與畫家的欣賞習慣一致的。折枝花鳥畫圖式注重“簡〞,其畫法之特色在于以小見大、以少勝多,其多取自然風景的角角落落入畫,在構(gòu)圖上極盡簡潔之事,明快而清曠,給人以“象外之意,弦外之音〞的感覺。該圖式只通過對單枝的花鳥花卉的描繪,來充分表達出畫家的形式追求和審美意識,如徐渭(傳)?折枝花卉?手卷。全景花鳥畫圖式漸始于五代時期,因為花鳥畫還未徹底獨立成科,全景式花鳥畫在宋元時期得到了比擬全面的開展。其時,晉唐壁畫之遺風強勁,其影響不僅涉及到山水畫,花鳥畫也承襲了其遺風。其場面的恢弘、氣度的壯博,使畫面極具視覺感,這些都使得花鳥畫家的視野更加開闊。他們不再是僅僅苑囿于對一花一葉一角落的精雕細琢,而開始從整體上把握場景的表現(xiàn),眼光已然放逐于整體場景,此即全景花鳥畫。比起折枝花鳥畫圖式,全景花鳥畫圖式的取景視域范圍更大,在空間表現(xiàn)上也比折枝花鳥畫圖式的二維空間更加深入,其表現(xiàn)直追山水畫的空間視野,如五代徐熙的?雪竹圖?、崔白的?雙喜圖?、趙昌的?寫生蛺蝶圖?等。不少畫家都擅長于全景花鳥畫,如邊鸞、徐熙、崔子忠、黃居?等,其作品有?花苗鷓鴣圖?、?桃花戲貓圖?、?竹岸鴛鴦圖?、?水石鴛鴦圖?、?寒蘆雙鴨圖?等。從作品命名可知植物有花苗、桃花、竹、蘆葦?shù)?也有蓮塘、水石等景物,又有鷓鴣、貓、鴛鴦等動物,他們和配景合理細致的搭配,使畫面有如風景畫般,自有特色氣氛,新辟全新意境。6汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究中國傳統(tǒng)花鳥畫圖式在沒有獨立成科之前,就以山水畫和人物畫的陪襯的形式存在著,與流泉、樹石交織成畫。五代及宋元明階段,花鳥畫受山水畫和人物畫的影響,從質(zhì)樸向成熟開展,呈現(xiàn)出了圖式的多樣性。其中花鳥畫受山水畫的元素影響,開展出了一個重要方向,使花鳥畫圖式朝多元探索的方向前行。五代時期的畫家黃筌和徐熙,便是朝此間探索的畫家,其探索成就了他們在畫史上的聲名,稱“黃家富貴,徐家野逸〞。五代及宋元明時期,畫家作品如徐熙的?雪竹圖?、黃筌的?湖岸寒鴨圖軸?、黃居?的?竹石錦雞圖?、馬遠的?雪灘雙鷺圖軸?、崔白的?雙喜圖?、王淵的?桃竹錦雉圖?、張中的?枯荷鴛鴦圖?、邊景昭的?春化三喜?等,都表達了花鳥畫與山水畫圖式的探索性結(jié)合,這說明花鳥畫與山水畫還未徹底區(qū)分開,其原因也許是因為他們都曾經(jīng)是人物畫的襯景。其時之作品不僅在大大地充實花鳥畫的內(nèi)容,也在吸取樹石、溪流、坡地等內(nèi)容,其目的主要是想更多地表達對自然、對生命本身的關注。山水畫中的“三遠〞空間表現(xiàn)法,使得花鳥畫的景深得到了拓展;山水畫中的筆墨表現(xiàn)技法,使得花鳥畫的筆墨表現(xiàn)更加細致多變。而在花鳥畫新圖式的探索中,花鳥畫畫家開辟了極具特色的表現(xiàn)方式??寄托情思,即在關注自然、關注生命的同時,對自然和生命體自覺地進行有意味地歸納處理。2.2齊白石花鳥畫的圖式選擇時代背景齊白石,其活動年限為清同治二年至民國四十六年,假設以中華民國成立之期為分水嶺,齊白石在清朝和民國的活動時間大約各占五十年。這也使得他這一生,是注定了要見證到中國歷史上這所謂的由盛而衰的時期。其在清朝的時期,時值清末,慈禧太后掌權,光緒皇帝有心無力。內(nèi),朝廷綱紀松弛,腐敗嚴重;外,國力衰退,淪落被侵略瓜分之地。而在民國時期,以為“三民主義〞是中華人民的福音,孰知短暫的新氣象迅速地被野心與欲望打得支離破碎,袁世凱稱帝、張勛復辟、軍閥割據(jù)可謂動亂之時,多事之秋。杜會秩序被打亂,安穩(wěn)不再,人民生活在一片混亂之中。但是中國人民生活的不寧,卻引來7汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究了日本對中國的覬覦之心,借口種種、挑釁種種,終于向中國開火。由此,中國人民那保家衛(wèi)國的民族憤慨才被激發(fā)。經(jīng)過艱苦卓絕的八年抗戰(zhàn),人民還沒為這勝利歡舞盡興,國共內(nèi)戰(zhàn)又將和平的美夢驚醒由此看來,齊白石一生經(jīng)歷的這兩個時期,不但是中國歷史上的衰世,更可說是亂世。但是,亂世往往反而能造就奇才。齊白石特殊的繪畫風格,說起來有大半原因是基于這動亂的時代。他定居北京之后以賣畫為生,卻能握牢畫筆只為盡情盡興,只為酣暢淋漓地一吐胸中之意,而不是為了刻意討好世俗的眼光。其繪畫中那些強烈的諷世意味和親世之情,是其筆外之意、畫外之境得到充分的展現(xiàn),這都要歸功于這時代帶給他的人生體驗,促使他不斷地質(zhì)疑生命的本質(zhì)進而拓展出生存的張力。個人經(jīng)歷除了客觀的時代因素,齊白石成長的家庭背景和環(huán)境對其獨特畫風的形成亦有很大的影響。齊白石自幼家境貧困,世代務農(nóng)。他出生時家中有祖父母、父母。祖父五十六歲、祖母五十一歲、父親廿五歲、母親十九歲。他不僅是父母的獨子,更是祖父母珍貴的長孫。因此,在那樣的家庭中,雖僅能到達溫飽,但是他在精神方面所獲得的愛和關心,卻是祖父母及父母的全部傾入。在?白石老人自述?(齊白石口述,張次溪筆錄)一書里,他說了不少祖父母疼愛他的事。他說:“我祖父有了閑工夫,常常抱了我,逗著我玩。他老人家冬天唯一的一件好衣服,是一件皮板挺硬、毛又掉了一半的黑山羊皮襖。他一輩子的積蓄,也許就是這件皮襖了。他怕我冷,就把皮襖的大襟敞開,把我裹在他胸前。有時我睡著了,他把皮襖緊緊圍住,他常說:抱了孫子在懷里取暖,是他生平第一樂事。他那年已五十九歲了,隆冬三九的天氣,確也有些怕冷,常常揀拾些松枝,在爐子里燒水取暖。他抱著我,蹲在爐邊烤火,拿著通爐子的鐵鉗子,在松柴灰堆上,比劃著寫了個‘芝’字,教我認識,說:“這是你阿芝的芝字。你記準了筆畫,別把它忘了。〞這個‘芝’字,是我開始識字的頭一個。從此以后,我祖父每隔兩三天,教我識一個字,識了一個,天天教我溫習。他常對我說:“識字要記住,還要懂得這個字的意義,用起來會用得很恰當,這才算識得這個字了。假使貪多務博,識了轉(zhuǎn)身就忘,意義也不明白,這是騙騙自己,跟沒有識一樣,怎能算是識字呢?〞〞1從齊白石親述的這些生活點滴中可以看出,他的祖父不僅給了他愛和關心,更重要的的是給了他從小認定的人的“自信〞。從認字開始便在傳遞一種實實在在、認認真真的18汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究處世態(tài)度。后來雖然祖父那有限的字體庫都掏空了,卻也讓八歲的齊白石去私塾繼續(xù)學習,每天兩里路的路程,往返接送。至于齊白石的祖母和母親給他的愛,更是到達忘我、無我的階段。?白石老人自述?書中提及他自幼體弱多病,鄉(xiāng)間大夫建議他生活飲食上不能吃葷腥油膩的東西,從此他的母親為了不使兒子犯病,一直堅決不碰葷腥油膩的食物,一輩子都將此忌得干干凈凈,說即使長大了,但仍舊怕觸犯神明,所以堅持。這無私的母愛自然也跟祖父對他的愛一樣,使他的“自信〞更加完整。他還說到他六歲時發(fā)生的一件事。有一天,他們鄰近的白石鋪有位巡檢要來。巡檢只是芝麻綠豆的小官,但排齊了旗鑼傘扇,坐在轎里,紅黑帽的皂隸拖著竹板吆喝著開道,在很少見到官面的他們鄉(xiāng)里,還是造成沸騰的氣氛,大伙兒都拖男帶女的去看熱鬧。所以,“隔壁的三大娘,來叫我一塊走。母親問我:“去不去?〞我回說:“不去!〞母親對三大娘說:“你瞧,這孩子挺別扭,不肯去,你就自已走吧!〞我以為母親說我別扭,一定是很不快樂了,誰知隔壁三大娘走后,卻笑著對我說:“好孩子,有志氣!黃茅堆子哪曾來過好樣的官,去看他作甚!我們憑著一雙手吃飯,官不官有什么了不起。〞所以齊白石自已下了個結(jié)論:我一輩子不喜歡跟官場接近,母親的話,我是永遠記得的。2齊白石雖出身貧苦,但祖父母和父母的愛始終是讓他感到幸福的,而上天還賦予了他一項恩賜??繪畫天賦。對此,窮苦一點都沒有使齊白石受挫,反而更加激起了他對美好生活的信心,貧困也從來沒有使他放慢學習的步伐。齊白石生性爽朗直率,開明磊落,樸實的他早早肩負起養(yǎng)家的責任。雖是長子長孫,雖是得到更多地愛,也仍然聽從了家人的意見,學做了木工,不斷的琢磨后,又做起了細木器雕花工。做木工雕花和拿畫筆繪畫,聽名字覺得區(qū)別很大,完全分屬兩碼子事。不過,細心專研再看,兩者還是有很大的關聯(lián)的。齊白石就得出結(jié)論,雕花是用斧鋸鉆鑿為器具,以木材為媒介,雕上花卉鳥獸;繪畫那么是以毛筆為工具,以紙為媒介,畫上花卉鳥獸。這之間的藤藤蔓蔓哪里有能拉開理清的時候。十九歲,齊白石正式出師,至二十六歲,他的身份一直是專業(yè)的木器雕花師。但是雖然如此,他在工作之余也時時替人畫神像、畫功對、畫鞋頭上的花花鳥鳥。而期間對他繪畫之路最有幫助的是他偶然一次在主顧家看見了一本略有殘缺的?芥子園畫譜?,便借來臨摹。他如獲至寶般地細心勾影,花了半年時間才全部完成。本來勾影是為了以后創(chuàng)作雕花圖形提供樣式參考,卻在這個過程中無形地做好了繪畫入門工作,這繪畫的第一階段就這樣完成了。而且在他做雕花匠期間,他從未停止過畫神、畫人、畫花、畫馬等事項,29汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究所以研磨繪畫技法的時間絕不少于專門學畫的人。所以,雖然是以做細木器雕花為職業(yè),但是其會畫畫得名聲卻傳得很開,還在二十六之時經(jīng)人介紹,正式拜師學畫人像,其師為當時湘潭第一名手的蕭薌陔。雖是已拜師學畫了,但此時的齊白石根本上是憑感覺畫畫,并沒有足夠的繪畫理論知識支撐他的繪畫實踐,這一點,在他有幸結(jié)識了胡沁園后,終于開始有了改良。胡沁園惜才而收齊白石為學生,教給他繪畫之結(jié)構(gòu)、布局,線條之勾勒,色彩之搭配等知識,更重要的是培養(yǎng)齊白石的人文素養(yǎng)。至此,拜師胡沁園是二十七歲的齊白石所不能想象的重要人生轉(zhuǎn)折點。之后,胡沁園為培養(yǎng)人才,又介紹齊白石去跟陳少蕃學讀書,?唐詩三百首??聊齋志異?、唐宋八大家的古文等等,挨著讀,吃透學透。齊白石原名純芝,他的名“璜〞,號“瀕生〞、“白石山人〞便是這兩位老師替他取的。從此之后,他的繪畫和心靈都步入了一個嶄新的世界。繪畫上,齊白石不再是以前那樣僅僅機械地描摹,而是融入他學到的學理、畫理,勤于思考,他的個人風格已開始展露。心靈上,他的兩位老師為他翻開了一扇窗口,讓他可以在中國優(yōu)美的傳統(tǒng)文化中遨游,盡情領略中國傳統(tǒng)文學的美妙。身份上,他不再是一個社會底層的木匠,地位上升到畫家。雖然賣畫為生,給人畫肖像、畫山水、畫花鳥、畫仕女,仍然算是手藝活,但是在中國人的傳統(tǒng)觀念里,賣畫的也是畫畫得,繪畫畢竟是與雅事沾邊的,所以,現(xiàn)在的身份畢竟還是和雕花匠不一樣了。最后從生活圈來看,雖然鄉(xiāng)下人的本色無法改變,也無意改變這種淳樸,但是因為老師,齊白石還是結(jié)識了很多文人、畫家,走進了名流和士大夫的生活圈中。齊白石拜師胡沁園后就住進了胡家,因此他也就進入了胡沁園的交友圈。加上他的幾次輾轉(zhuǎn)推介和屢次外游,最后又定居北京,又入詩人王?運門下,他結(jié)交了很多真心賞識他、認可他的繪畫和篆刻的人,其中不乏文人、富豪、畫家、藝人、知名人士,如樊樊山、陳師曾、梅蘭芳、林琴南、徐悲鴻等。樊樊山是當時名揚大江南北的詩人;陳師曾是齊白石的畢生摯友,以大寫意花卉著名北京,齊白石“紅花墨葉〞的創(chuàng)新也要歸功于陳師曾對他的勸導和鼓勵。梅蘭芳,其時中國第一名伶,無人不知,無人不曉,在認識齊白石之后不久便正式拜齊白石為師,學畫草蟲。林琴南,中國著名散文名家,雖然不懂英文卻翻譯了諸多西洋名著,稱得上是將西方文學帶入中國的開路先鋒。在還未認識齊白石其人之前便對齊白石的畫大家贊賞,說:“南吳北齊,可以媲美。〞這是何等的好評。綜合說來,家庭的愛和師友之情是齊白石一生中重要的人格養(yǎng)成源泉,兩者缺任何之一估計也不會有今時今日的大師齊白石。家庭的愛和關心得以使他在貧苦困頓的條件和環(huán)境中始終保持向上的心志,貧賤卻不卑屈。在齊白石日漸因為繪畫而知名之時,屢次有人10汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究欲推薦齊白石做官,甚至是推薦他進宮為慈禧太后畫像,他卻堅決拒絕。因為齊白石一直沒有忘記六歲那年母親說過的話:“我們憑著一雙手吃飯,官不官有什么了不起。〞從小時起,也許齊白石就不愿跟官場接近。抗日戰(zhàn)爭期間,北平淪陷,連日本人也仰慕齊白石的藝術,慕名前來索畫。面對日本人或者日偽,齊白石機智巧妙地一一拒絕,他在門上貼上“官入民家,主人不利〞的告示,明白表示拒絕。而師友之情對于齊白石的藝術人生就更加重要了。誠如前段介紹的,是老師和朋友們將他從匠人的淺俗升華為了藝術的高度,把狹隘的眼光大大的開拓,他就像一塊未經(jīng)雕琢的璞玉,由師友之情加工成了一塊溫潤透徹的美玉,在那個時代交替之際散發(fā)出迷人的光榮。書畫印之融合書法、繪畫、篆刻制印是我國具有悠久歷史和深厚文化底蘊的傳統(tǒng)藝術形式,傳統(tǒng)文人畫開展的歷程,實際就是詩書畫印不斷融合的過程。作為我國近代藝術巨匠,齊白石在繪畫上的成就離不開其詩書印的共同影響?！耙归L鐫印因遲睡,晨起臨池當早朝〞,其詩為證,作為畫家,齊白石一直對書法篆刻孜孜以求。行書和篆書是齊白石書法的主要成就,?白石老人自述?中提及他起初是學的館閣體,后學何子貞體,再后又學金冬心、鄭板橋體,約六十歲后融李北海、何子貞、金冬心、鄭板橋、吳昌碩一體,筆力雄肆、氣概豪邁,跌宕似“高山墜石〞,雄強如“龍騰虎踞〞,猛利似“長劍快戟〞,堅韌如“屈鐵繞指〞。白石老人的篆書主要取法漢代印章文字及?天發(fā)神讖碑?、?祀三公山碑?等,將其融于一體,在篆隸中獨辟蹊徑,最終形成了有別于正統(tǒng)的金文、小篆的篆書字體。齊白石的書法受金石氣影響較大,其用筆有“力〞有“勢〞,但又往往不守成法,別出蹊徑,六十歲時寫過一副行書聯(lián)“我書意造本無法,此詩有味君勿傳〞,正如其自言“膽敢獨造〞,既善于“入古〞更善于“出新〞。金石氣、文人氣濃厚,更增添了民間的生活氣息,正如沈鵬所云,齊白石的書法,“充分顯示了內(nèi)在張力與大氣磅礴的統(tǒng)一,老辣厚重與稚氣天真的統(tǒng)一,深厚的功底與隨意發(fā)揮的統(tǒng)一〞,此言對于白石老人的花鳥畫亦同樣適用。齊白石的篆刻,章法大開大合,這與繪畫中的“虛實相生,疏密有致〞的畫理是相通的。研讀齊白石的一些經(jīng)典印作,如“人長壽〞、“湖南湘潭人也〞、“老為兒曹作馬牛〞、“奪得天工〞等章法布局新穎,自然而又意趣盎然?！爸袊L沙湘潭人也〞,是一方多字印,印面較大,全印線條繁多,縱橫排列有序,粗細、正斜、長短、疏密,線條11汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究排列富有節(jié)奏,韻味悠長;在分朱布白上,自然天成絕少雕飾,故而形成有意味的“留紅〞,給人以無盡的藝術遐想。作為一名畫家,齊白石的篆刻藝術很早就到達爐火純青的境界,而作畫過程中,他自覺地將這種強烈的印藝意識融入進去,用篆刻的義理處理繪畫。在花鳥畫的創(chuàng)作中,特別是布白處理章法上,齊白石用篆刻手法處理,隨機應變,留白自然。篆刻藝術,其工具是刻刀、印石,繪畫的線與篆刻的線有何關系?齊白石是書畫篆刻大師,在其作品中,線條的審美趣味是相通的,而且其篆刻在印史上有開宗立派的意義,絕非一般文人的興趣雅好。齊白石篆刻刀法獨特、線質(zhì)厚重而峻峭,無疑對其繪畫有很深的影響。齊白石的繪畫作品線條剛健,富有力感;行筆較慢但勇猛果斷,筆鋒犀利,時時有一種奇拔豪達的氣度,視覺沖擊力很強,金石氣濃厚。有其扎實的篆刻刀工作鋪墊,故而在其繪畫中留在宣紙上的筆道不是羸弱的一劃而過,這種凝重的線條,是具有感情色彩的,為其繪畫平添了生澀的藝術效果,這正與古人所言的“屋漏痕〞、“折釵股〞、“錐畫沙〞暗合。齊白石的篆刻根本上是以單刀為主,追求痛快淋漓,反對做作修飾。他曾有詩云:“做摹蝕削可愁人,與世相違我輩能;快劍斷蛟成死物,昆刀截玉露泥痕。〞“快劍斷蛟〞、“昆刀截玉〞,單刀直入,何其痛快!從他的一枚枚印蛻中,可以感受他那種使刀如筆的風姿。這種單刀直入的刀法,具體到印文的線條形態(tài)上而言,會出現(xiàn)斑斑駁駁、凝重而蒼茫的線質(zhì),這就是篆刻線條的金石味。這種用刀法,“準、狠、穩(wěn)〞為其要旨,齊老腕力過人,鬼斧神工,其篆刻線條的這種特點對其寫意畫的影響是不言而喻的。齊白石把篆刻中古樸蒼茫的金石氣滲透到了繪畫的筆法中,他筆下的梅、蘭、竹、菊、花卉、蟲魚、蔬果、禽鳥等沉穩(wěn)厚重,絕無浮滑輕率之氣,而是富有一股勁健沉雄的金石味。圖1-1?殘荷?12圖1-2篆刻?悔烏堂?汕頭大學碩士學位論文齊白石花鳥畫圖式構(gòu)成研究如?殘荷?(圖1-1)一畫,畫面荷梗相互交錯穿插,繁而不亂,為“女〞字形結(jié)構(gòu);就整幅章法而言,枝梗與殘葉比照強烈,墨色變化自然,枝梗揮寫用筆沉穩(wěn)線質(zhì)老道,將殘荷的生生不息、傲然挺立之勢表現(xiàn)得淋漓盡致。假設沒有高質(zhì)量的線條,這幅作品絕對不會有如此感人的藝術魅力的。篆刻也一樣,試看齊白石一些經(jīng)典的作品,如?悔烏堂?(圖1-2)、?見賢思齊?等除去獨特的章法之外,單獨賞析線條,也不乏美感,而且富有一種難以言說的抽象美。繪畫的線和篆刻的線在審美上有其共同之處,特別是繪畫用線,假以刊印的功力,在線條的質(zhì)感上就會具有金石氣,生澀老辣,富有彈性和韌性,在齊白石的繪畫作品中可以深切地感受到這一點。當然,就線條而言,兩者還是有差異的,繪畫上的線條要通過粗細變化、徐緩變化、墨色的濃淡變化等,適時變換筆法來塑造形體。一代宗師齊白石的繪畫與書法、篆刻的關系非常密切,書、畫、印三者相得益彰,互為促進,互為影響。同時,書畫印三者貫穿于齊白石的平生的各個藝術時期,各個藝術門類也在