中國畫基礎(chǔ)知識

中國畫基礎(chǔ)知識1．什么是中國畫？中國畫本來泛指中國繪畫，是近代為區(qū)別明末傳入的西畫而出現(xiàn)的概念。較之西方繪畫的造型方式和體現(xiàn)手法有明顯的差異。它包括卷軸畫、壁畫、年畫、版畫等多種各樣的門類；今作為中國的畫種之一，指以中國獨有的筆墨等工具材料按照長期形成的老式而創(chuàng)作的繪畫品種。中國畫不是一種符合藝術(shù)分類學(xué)的科學(xué)概念，按工具材料的區(qū)別，可以稱為水墨畫或彩墨畫，與油畫、水彩畫、版畫、水粉畫并列；按使用上的不一樣，中國畫作品可分別列入壁畫、連環(huán)畫、年畫、插圖之中；按題材之異，可以分別列入人物畫、風(fēng)景畫之內(nèi)。不過它畢竟以悠久的歷史和獨樹一幟的特點，集中代表了中國繪畫老式及其在新時代的更新，是幾千年的中國文化老式的詳細(xì)體現(xiàn)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，是東方繪畫系的重要構(gòu)成部分。2．中國畫在技法形式上的特點是什么？（1）構(gòu)圖布局自由。根據(jù)主題的需要，突破時空的限制，如：“清明上河圖”、“長江萬里圖”等，構(gòu)圖都采用了散點透視，將遠(yuǎn)隔千里，時隔數(shù)日的內(nèi)容集中表目前一種畫面之中。（2）內(nèi)容概括，主體突出。中國畫的造型觀源于生活，在對物象進行提煉、取舍、加工過程中并不脫離人們的視覺經(jīng)驗，也不違反生活的邏輯，講究通過藝術(shù)的經(jīng)營將自然物象轉(zhuǎn)化為用筆墨和線條體現(xiàn)的繪畫形式符號。（3）以線造型為主，以點、面造型為輔。物象的型、質(zhì)和形象是通過輕重、粗細(xì)不一樣的多種線的組合，以及大小虛實等不一樣的點、面配合下體現(xiàn)出來的。3．中國畫的分類是怎樣的？中國畫基本分為三大科：人物畫、山水畫、花鳥畫。在技法上又可分為工筆畫和寫意畫。工筆畫中包括白描、淡彩、重彩和沒骨工筆。寫意畫中包括兼工帶寫、小寫意和大寫意。4．中國畫的畫幅形式是怎樣的？畫幅形式有：壁畫、屏風(fēng)、卷軸、冊頁、扇面、鏡心、橫披與手卷等。5．中國畫用什么樣的筆？中國畫使用的筆通稱毛筆，制筆的毫料有軟毫、硬毫和兼毫三種。軟毫筆以羊毫為多，雞毫次之。羊毫筆有長鋒、中鋒、短鋒之別，長鋒羊毫筆鋒長，含水分較多，適于體現(xiàn)多種墨色變化，但不易掌握。短鋒羊毫筆鋒短，落筆易于渾厚。中鋒羊毫筆介于長短之間，鋒長適中，適于勾勒衣紋渲染著色。雞毫更軟，不易掌握。硬毫筆包括狼毫、紫毫、獾毫及棕毫等。硬毫筆一般彈力較強、勁健鋒利，易于掌握和使用。其中狼毫筆和紫毫筆使用較多。多用于勾線、皴點山石、花卉和畫蘭竹等。兼毫筆是兩種以上不一樣質(zhì)的毫料兼制而成，此筆軟硬適中，適于勾線，也適于渲染用。如：“大白云”是羊毫狼毫合制。“五紫五羊”是紫毫與羊毫合制6．怎樣選擇毛筆？選筆的原則是“尖、齊、圓、健”。尖是筆鋒鋒利，蘸墨后尖利如故；齊是修削整潔，筆尖鋪開壓扁，筆毛一律嶄齊；圓是圓渾飽滿；健是勁健有力，無論是畫方畫圓，順筆逆筆，絕不澀滯，提起后筆鋒收斂鋒利如故。7．怎樣保護毛筆？新買來的筆，筆毛有膠，長時間不用會被蟲蛀，可以先洗凈后放好。作畫時筆不可久置水中，久浸毛質(zhì)輕易變軟，有礙筆力挺健。毛筆用完后，要洗凈，捋直筆毛，倒掛在筆架上，使筆頭朝下，切忌濕時插在筆筒里。8．中國畫用什么樣的紙？中國畫用紙重要是宣紙、皮紙和絹等。宣紙又分為生宣紙、熟宣紙、半生半熟紙三種。好的宣紙具有棉、白、細(xì)、勻的特點，并且還要具有“發(fā)墨定筆”的特點（發(fā)墨指墨色在紙上生潤有色，定筆指筆痕清晰）。生宣紙又按紙的厚薄分為單宣、夾宣、三層夾宣等幾種。一般狀況是薄紙滲化速度比厚紙快。半生半熟宣紙則是指滲化能力介于生宣紙與熟宣紙之間。宣紙規(guī)格有四尺、五尺、六尺、八尺、丈二等尺寸之分。皮紙性能與生宣紙相似，紙質(zhì)結(jié)實且經(jīng)得起反復(fù)皴、擦、揉、搓，但不易留筆痕，上色易灰暗9．什么是熟宣紙？熟宣紙是將生宣紙用合適比例配制的膠礬水刷制而成，不吸取水分，畫工筆畫時用這種紙。10．什么是中國畫使用的絹？絹是—種絲織制品。中國畫用絹有生絹和熟絹兩種。生絹性能像生宣紙，色或墨畫上去輕易滲化。熟絹上過膠礬水，像熟宣紙，使用起來比熟宣紙感覺細(xì)膩滋潤。保留時要密封好，防止漏礬與蟲蛀。11．畫中國畫還用其他的材料嗎？元書紙、皮紙類、高麗紙、云龍紙等都可以用來作畫。性能近似生宣，但不“發(fā)墨”也不易“定筆”，有時運用這些特點會出現(xiàn)特殊效果。尚有棉布、無紡布、化纖布、亞麻布等，許多畫家也用來作畫，但布面要通過特殊處理。12．中國畫用什么樣的墨？墨在中國繪畫中具有獨特的地位，墨有固體墨與液體墨兩種。中國畫的老式用墨是固體墨，因其所用的原料不一樣，又分為油煙墨、漆煙墨和松煙墨三種。油煙墨——是用桐油等油類燒制成煙制成。其黑色偏暖，用來作畫，與其他透明顏色調(diào)和用很協(xié)調(diào)。松煙墨——用松樹枝燒煙制成，其黑色偏冷，多用于書法。漆煙墨——用老式大漆燒煙而成，其黑色細(xì)潤而有光澤，用于繪畫也合適。在選用時以質(zhì)地細(xì)膩、滋潤呈藍(lán)紫色為好。以“頂、上、貢、選”為墨的等級之分。液體墨保持了油煙墨的特點，由于使用以便，目前十分普及，但用于寫意畫很好。其中以“天津書畫用墨汁”和北京“一得閣墨汁”為好13．怎樣使用硯臺？老式的中國畫一般要用固體墨塊在硯臺上加水研磨使用。硯不管端硯、歙硯，但求細(xì)膩滋潤發(fā)墨，墨太粗輕易傷筆；過于細(xì)膩而堅實，又不輕易發(fā)墨。硯臺用久了，由于墨垢厚積不易洗掉，即光滑不發(fā)墨時，要重行“開”一下，可選擇細(xì)致小瓦片，先在他物上磨光，再在硯上輕輕一磨，磨去墨銹（即堆積的墨垢），自能發(fā)墨。假如新硯過粗，也可以如法一磨就會細(xì)膩。硯臺不用時要蓋好，不使灰塵玷污，也不易干燥。14．中國畫用什么樣的顏料？中國畫使用的顏料有植物顏料（水色）和天然礦物質(zhì)顏料（石色），尚有化學(xué)合成顏料三大類。植物顏料有花青、胭脂、藤黃等。礦物質(zhì)顏料有赭石、朱砂、朱膘、石青、石綠、石黃等。由鋅管包裝的中國畫顏料大都是化學(xué)合成顏料。這些統(tǒng)稱中國畫顏料。15．什么是水色、石色？水色是用自然界中的植物的汁液制成的，呈膏狀或塊狀。石色之因此稱之為“天然礦物質(zhì)顏料”是由于它是用天然礦石制成的。礦石是天然的結(jié)晶體，大多呈透明或半透明狀，把它們研磨成粉末作為顏料使用，色澤從容艷麗，經(jīng)久不變。石色呈粉末狀，在使用時要調(diào)入一定比例的膠。16．中國畫顏料的特點是什么？水色（植物顏料）是透明色，可以互相調(diào)和使用，沒有覆蓋力，色質(zhì)不穩(wěn)定，輕易退色。石色（礦物顏料）是不透明色，互相不能調(diào)和使用，覆蓋力強，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。石色和水色互相之間也不能調(diào)和使用。下面簡介幾種最常用最基本的中國畫顏料：（1）花青：呈深藍(lán)色，為植物透明色。用蓼蘭、大青葉等植物的枝葉泡制而成，有管裝的和小塊狀的。膏狀塊狀花青溫水泡開后使用，但不適宜一次泡太多，由于夏天輕易發(fā)霉變質(zhì)。（2）藤黃：呈檸檬黃色，為植物透明色。原為熱帶植物藤樹枝干的汁液制成。色相鮮明，以質(zhì)地勻凈、顏色純粹為好。（3）胭脂：呈深紅色，為植物透明色。老式制作這種顏料用紅花、茜草、紫草等植物煎制而成。在漢代由西域傳入我國，色相偏冷，較從容。（4）曙紅：呈冷紅色，比胭脂色鮮艷。早年稱之為“西洋紅”，是由于清末時從德國進口而得名。是一種化學(xué)合成顏料。（5）鈦青藍(lán)：呈較鮮明的深藍(lán)色，是化學(xué)合成色，色相較穩(wěn)定。如調(diào)入一點墨色與花青很靠近。（6）朱砂：呈粉桔紅色，為礦物色的不透明色。這種紅色很難用其他色調(diào)配出來，產(chǎn)于汞（水銀）礦。粉末狀，加膠后使用。（7）朱磦：呈桔紅色，比朱砂色亮某些的半透明色。色相較鮮明，是在研制朱砂色時漂浮在最上層質(zhì)地極細(xì)的暖紅色。由于質(zhì)地很細(xì)，加膠后可以做透明顏料使用，由于它是天然礦石制成，色質(zhì)穩(wěn)定，不易退色。（8）石青：呈鮮明的藍(lán)色，為礦物色的不透明色。原料產(chǎn)于銅礦，俗名青金石。石青色制好后來可提成頭青、二青、三青、四青等不一樣深淺的藍(lán)色。因粉末顆粒粗細(xì)不一樣而產(chǎn)生深淺之別，以頭青最深，其他次之。（9）石綠：呈冷粉綠色，為礦物色的不透明色。產(chǎn)于銅礦，俗稱孔雀石。石綠也分頭綠、二綠、三綠、四綠等數(shù)種，也因顆粒粉末的粗細(xì)不一樣而產(chǎn)生深淺變化，頭綠最深，其他次之。（10）赭石：呈淺褐色，為礦物色的不透明色。原料為赤鐵礦石，細(xì)研磨后可以做透明顏料用。它與花青色調(diào)和后會出現(xiàn)沉淀物，是由于礦物色和植物色質(zhì)地不一樣的原故。（11）化學(xué)合成顏料：目前市面上發(fā)售的盒裝鋅管十二色中國畫顏料是化學(xué)合成顏料，是仿照老式的礦物質(zhì)顏料（石色）和植物色（水色）而制成的。由于是鋅管包裝，使用時不用調(diào)膠，用起來很以便，并且造價也很低。但顏料自身的色澤遠(yuǎn)不及天然礦物質(zhì)顏料純粹漂亮，色質(zhì)也不穩(wěn)定，輕易退色。17．現(xiàn)代中國畫還用其他顏料和材料嗎？諸多畫家把水彩、水粉、丙烯、金粉、銀粉、云母粉、金箔、銀箔同國畫色一起使用以豐富畫面效果。這種綜合材料的運用，給當(dāng)今中國畫的創(chuàng)作帶來了極大的增進和發(fā)展。18．中國畫的執(zhí)筆措施是怎樣的？初學(xué)者，首先要懂執(zhí)筆，姿勢才能對的，到達(dá)運筆用墨自如，應(yīng)注意如下幾點：（1）筆正：筆正則鋒正。骨法用筆以中鋒為本。（2）指實：手指執(zhí)筆要牢實有力，還要靈活不要執(zhí)死。（3）掌虛：手指執(zhí)筆，不要緊握，指要離開手掌，掌心是空的，以便運筆自如。（4）懸腕、懸肘：指大面積的運筆要懸腕或懸肘，才可以筆隨心，力貫全局。19．什么是中鋒、側(cè)鋒用筆？中鋒用筆要執(zhí)筆端正，筆鋒在墨線的中間，用筆的力量要均勻，筆鋒垂直于紙面，其效果圓渾穩(wěn)重。側(cè)鋒用筆執(zhí)筆偏側(cè)，筆鋒在墨線的邊緣，筆鋒與紙面形成一定的角度，用力不均勻，時快、時慢、時輕、時重，其效果毛、澀變化豐富。20．什么是順鋒、逆鋒用筆？順鋒：一般指筆鋒的運行和筆桿的傾斜方向一致，其效果光潔、挺拔。逆鋒：筆鋒逆行（也就是說和習(xí)慣的運筆方向相反），其效果干澀、稚拙。21．什么是聚鋒、散鋒用筆？聚鋒是指筆鋒攏在一起，呈單一筆鋒。散鋒則指筆鋒散開，呈多鋒狀（又稱“開花筆”），其效果枯澀而多變化。22．用筆的快慢影響畫面效果嗎？多種筆法的運用，重要依效果而定，當(dāng)然也不排斥個人的特殊習(xí)慣，用筆的快慢，決定于紙的吸水程度及筆中含水分的多少。畫紙吸水快，用筆的速度相對也快些，但如筆中含水較少或很少，用筆速度也就不一樣程度地放慢。假如紙吸水慢，但筆中含水較多，用筆的速度也要對應(yīng)快一點，伴隨筆中水分的減少，用筆的速度也逐漸放慢。23．用筆的某些常用體現(xiàn)手法是什么？勾：以線造型。是工筆、寫意畫法重要手法之一。比較起來以工筆畫用的更多某些。同步“勾”又往往與“染”結(jié)合體現(xiàn)某些特定的內(nèi)容，如人物的臉、手，以及花卉的勾染等，勾有時也同皴結(jié)合使用，如山水畫石頭的畫法，多是勾皴結(jié)合。工筆的勾，以中鋒為主，規(guī)定工整、嚴(yán)謹(jǐn)，近似書法中的楷書。寫意的勾，則比較隨意，要生動活潑。以側(cè)鋒結(jié)合中鋒，有時也用散鋒，近似書法。皴：是一種和勾緊密結(jié)合的輔助措施，工筆和寫意均常用。大體上分為點狀皴類、面狀皴類、線狀皴類。無論哪種皴法均需見筆，用筆要有變化，可用中鋒、側(cè)鋒，也可以用聚鋒和散鋒，但效果不可太光。擦：筆觸不清晰的叫擦。擦是皴工序的繼續(xù)，是皴的一種補充，其目的是讓畫面效果愈加渾厚。皴、擦的區(qū)別在于：一種要見筆觸，一種不見筆觸。作畫時擦不能單獨使用，可以和皴交替使用。但實際上往往很難把這兩道程序分開。點：是以面造型的體現(xiàn)手法，寫意畫使用較普遍，工筆畫中也有沒骨點染的措施。工筆的點和染是分不開的，因此叫點染。寫意畫中的點叫點戳或點戳，點法要強調(diào)用筆措施和見筆觸。寫意的點法要從實際出發(fā)，可以藏鋒，可以露鋒；可以側(cè)鋒，也可以散鋒，無論哪種措施都要見筆觸，不可含混不清。染：是加強畫面效果的又一種措施。工筆畫及寫意畫均用，但工筆畫用得更多某些。工筆畫中的染可分為勾染、烘染兩種。烘染是在物象輪廓外所做的一種效果的補充，此外尚有分染、罩染、碰染等。寫意畫的染一般都是和皴、點結(jié)合進行，如皴染、點染，它是一種見筆觸的染法。其作用同工筆同樣，措施有濕染（先在被染處上一遍水）、干染兩種。24．什么是以“線”為主的中國畫筆墨觀？中國畫的體現(xiàn)措施是以“線”為主的筆墨，它的物質(zhì)材料是毛筆、水墨和宣紙。這種特殊的工具材料，與特定的體現(xiàn)手法有著親密的內(nèi)在聯(lián)絡(luò)。以至“筆墨”成為中國畫的一種重要特點。有無筆墨，成為人們評價中國畫優(yōu)劣的一種重要標(biāo)志。比較中西繪畫的用線手法，雖然西方畫家也運用線條塑造形象，傳達(dá)感情，但他們更側(cè)重于體現(xiàn)形象的質(zhì)感、量感、空間感。中國畫中線條的作用則超過單純塑造形體的功能，具有體現(xiàn)作者思想感情和獨立的審美作用。中國畫線條的節(jié)奏美和韻律美，包括兩個方面：一是每根線條自身的節(jié)奏和韻律，它是由線條在繪畫過程中有控制的提按、行頓、轉(zhuǎn)折、輕重、疾徐等所產(chǎn)生的變化。另一種是多種線條的長短、粗細(xì)、繁簡、疏密、濃淡、虛實等變化形成整幅畫的節(jié)奏美。用墨的變化是由筆的變化中發(fā)展出來的，筆和墨在使用時是兩相結(jié)合、相輔相成的。如同骨骼和血肉的關(guān)系，不能截然分開。墨由筆出，筆由墨現(xiàn)，一幅好的中國畫筆法和墨韻是渾然天成的。25．中國畫的色彩是怎樣的？中國畫在色彩上，有著它獨特的規(guī)律與措施，它排除了自然及光源的約束，一般多強調(diào)物象的固有色。在整個色彩關(guān)系中，以白色（白紙）和墨為基礎(chǔ)，以色彩為輔。初期的中國繪畫，多是以重彩來體現(xiàn)。如唐、宋時的大批人物畫和山水畫，多是以重彩體現(xiàn)。元明以來，伴隨紙的出現(xiàn)帶來了水墨技法的演變。同步文人畫形式的出現(xiàn)，使繪畫逐漸發(fā)展成了以水墨為主，以色為輔的面貌。墨在中國畫色彩中不只是一種“黑”顏色，而是作為一種調(diào)整畫面關(guān)系的“色彩”存在。中國老式畫論中有“墨分五色”的理論，就是一種經(jīng)典的以墨為色的觀念。設(shè)色的形式：有純用墨色體現(xiàn)的水墨畫，有色墨結(jié)合的淡彩畫，也有色彩艷麗以色為主的重彩畫?？傊c墨的使用方法不一樣，體現(xiàn)出不一樣的風(fēng)格與面貌。26．中國畫中所提的“形似”、“神似”是指什么？“形似”與“神似”是相對應(yīng)的。是指繪畫作品與自然物象外在特性之間的肖似關(guān)系。也就是俗話所說的，畫什么像什么。戰(zhàn)國荀況有“形具而神生”之說。南朝齊范縝亦有“形存則神存，形謝則神滅”之說。形似與神似是統(tǒng)一的。南朝宋宗炳雖有“萬趣融其神”之說但仍堅持“以形寫形”，“以色貌色”。東晉顧愷之說的更明確，即所謂“以形寫神”。清代鄒一桂說：“未有形不似反得其神者?！币陨现T觀點，都是主張“形似”是繪畫的基礎(chǔ)。“神似”與“形似”也是相對應(yīng)的。指主客觀相統(tǒng)一，由事物的表象審美到意象的深化。也就是說除了畫什么像什么之外，還要注意精神內(nèi)在的體現(xiàn)。即“神者形之用，形者神之質(zhì)”。袁文曰：“作畫形易而神難。形者其形體也，神者其神采也。凡人之形體，學(xué)畫者往往皆能，至于神采，自非胸中過人，有不能為者。”晁以道、楊慎、李贄等皆有論述，“畫不徒寫形，正要形神在。”故“形神兼?zhèn)洹笔侵袊L畫藝術(shù)的定論。27．中國畫中所倡導(dǎo)的“形似”和“神似”的關(guān)系是什么？畫家在描寫對象時，要在刻畫對象外形的基礎(chǔ)上，到達(dá)傳神的境界。這就不是只限于對物象簡樸如實的描寫，而是包括了畫者從感性認(rèn)識到理性認(rèn)識，再從理性認(rèn)識到藝術(shù)體現(xiàn)完整的過程。它不是物象簡樸的再現(xiàn)，而是比本來生活中的物象更高度概括，更重視精神實質(zhì)的體現(xiàn)，而到達(dá)傳神。這種作畫的態(tài)度，就是中國畫現(xiàn)實主義創(chuàng)作措施的基礎(chǔ)。28．什么是中國畫的“意境”？李可染先生說：“意境是藝術(shù)的靈魂，是客觀事物精萃的集中，加上人的思想感情的陶鑄，通過高度藝術(shù)加工到達(dá)情景交融，從而體現(xiàn)出來的藝術(shù)境界，詩的境界?！币饩吃谥袊嬛邪ǖ膬?nèi)容諸多。一張畫的主題，其取景構(gòu)圖、造型和傳神、情節(jié)安排與描寫以及畫面經(jīng)營處理都須在“意”字上下功夫?！耙狻笨梢哉f是一張畫的靈魂。中國畫向來就被說成“畫是無聲詩”、“畫故意境”。一張畫常常是對象特性和畫家感受的友好體現(xiàn)才能產(chǎn)生詩意。情景交融的形象才是詩的形象，所謂“意中故意，味外有味的形象才是耐人尋味的藝術(shù)形象”。一張情意深，體現(xiàn)力強的畫對看畫的人能保持著廣遠(yuǎn)持久的吸引力，這就是所說的中國畫的“意境”。29．中國畫中“意匠”是指什么？體現(xiàn)意境的加工手段叫“意匠”，也就是指藝術(shù)家的體現(xiàn)措施和發(fā)明力。在藝術(shù)上“匠”字是很高的譽詞，如“匠心”、“宗匠”等等。對于藝術(shù)家來說，加工手段的高下關(guān)系著藝術(shù)造詣的高下，歷代卓越的藝術(shù)家沒有不在“意匠”上下功夫的。中國畫意境的體現(xiàn)，首先是作者的生活感受，形象思維，藝術(shù)創(chuàng)作體現(xiàn)措施等一系列內(nèi)在功力的成果，同步還必須進行反復(fù)的高度的藝術(shù)提煉，規(guī)定作者苦心經(jīng)營，精工制作，到達(dá)匠心獨運的藝術(shù)效果，謂之高度意匠。正如唐代大詩人杜甫所說：“意匠慘淡經(jīng)營中”，“語不驚人死不休”。30．中國畫中所提的“六法”是指什么？是由誰提出來的？“六法”是由南齊謝赫提出來的，向為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推重，是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批評的準(zhǔn)則，其內(nèi)容如下：（1）氣韻生動。（2）骨法用筆。（3）應(yīng)物象形。（4）隨類賦彩。（5）經(jīng)營位置。（6）傳移模寫。（1）氣韻生動是“六法”中最重要的一法，是10來我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準(zhǔn)則。優(yōu)秀的繪畫作品，必須塑造出感人的形象，有巧妙的構(gòu)造、用筆、用墨和賦彩。一副畫具有這一切，會給人以總的印象，也就是在內(nèi)容意境、形象塑造以及構(gòu)圖、色彩等方面，給人以又完整又詳細(xì)的感受。謝赫提出來的“氣韻生動”正是指這種感受。感受的深度，決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象發(fā)明的完美性?！皻忭嵣鷦印笔切闻c神在畫面上的統(tǒng)一，這個統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。（2）骨法用筆是繪畫體現(xiàn)上有關(guān)用筆的問題。是運用線描體現(xiàn)對象形體的重要技法。唐張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記》中說：“夫象必在于形似，形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意，而歸乎用筆。”（3）應(yīng)物象形是有關(guān)形象塑造的問題。所謂“應(yīng)物”不僅是追求對象外表的相似，更重要的是認(rèn)識對象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。描寫時，假如只是“象形”而不應(yīng)物，是不對的。唐張彥遠(yuǎn)說，“骨氣形似，皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯?yīng)物”不是單純照著對象畫，而是在形似的基礎(chǔ)之上體現(xiàn)好對象的精神實質(zhì)。（4）隨類賦彩是有關(guān)設(shè)色的問題?！邦悺奔础叭f物之類”，這里所指的類，是繪畫對象所展現(xiàn)出來的特性、狀貌以及顏色的類別。對于色彩的體現(xiàn)，中國畫是很別致的，講究物體的固有色，然后隨物象之類，在形象特性上賦以概括性的色彩體現(xiàn)。（5）經(jīng)營位置是繪畫的布局章法問題，即繪畫的構(gòu)圖、構(gòu)成。所謂繪畫中的“位置”，應(yīng)當(dāng)有所“經(jīng)營”?！敖?jīng)營”二字，含義甚深，要根據(jù)對象的構(gòu)造和格局，苦心加以組織和布置。因此在繪畫體現(xiàn)上經(jīng)營位置十分重要，謝赫提出此“法”，正是總結(jié)了中國繪畫在構(gòu)圖上的體現(xiàn)特點。正由于畫的“位置”是“經(jīng)營”出來的，是隨畫家精心組織和布置的，因此中國的山水畫才能不受焦點透視的局限，機動、巧妙地運用散點透視，在一幅畫面上描寫“萬里長江”或“華岳千尋”。不管是深遠(yuǎn)、高遠(yuǎn)或平遠(yuǎn)都可以隨畫家經(jīng)營布置。（6）傳移模寫是指臨摹古人的優(yōu)秀作品，向遺產(chǎn)學(xué)習(xí)的問題。唐朝大理論家張彥遠(yuǎn)認(rèn)為此法是“畫家末事”，這并不是意味著此法無足輕重，而是說臨摹不是繪畫的目的，臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進行學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時一定要認(rèn)真，做到“形神兼?zhèn)洹闭嬲丫鑼W(xué)到手，才能到達(dá)“傳移模寫”的目的。31．中國畫的“題跋”是什么？題跋在中國畫藝術(shù)中占有很重要的地位，是中國畫構(gòu)圖的構(gòu)成部分。一般說來，在書畫、碑帖等前后題記的文字，均可稱為題跋。寫在書畫或碑帖前面的文字稱為“題”，寫在背面的文字稱為“跋”。題跋可以分三類：一是作者本人的題跋；二是同步期人的題跋；三是后人的題跋；宋代此前的畫沒有題跋，雖然有也只是在樹干、山石背面等不明顯的地方題個名字而己。這一藝術(shù)形式是伴隨文人畫的興起而發(fā)展起來的，最終成為老式中國畫的重要藝術(shù)形式。32．中國畫的“題跋”有多種形式嗎？題跋有藏款與露款之分。常用題法有如下幾種：一是橫式，根據(jù)中國民族習(xí)慣一般是自右向左題，字?jǐn)?shù)可多可少，但每行字不適宜過多，以保持橫的形式。二是豎式，書寫的行數(shù)不適宜過多，以保持豎的形式。三是高下參差不齊的自然式。以上講的橫豎兩式，均應(yīng)齊頭，字尾可參差錯落，俗稱“齊頭不齊尾”。而自然式則可自由錯落，比較自如。但要注意不要把字寫得太散。總之不管哪種題法，都要注意題跋的內(nèi)容與字體、畫面諧調(diào)。33．什么是“長題”？什么是“窮款”？在中國畫的題跋當(dāng)中題字多的叫做“長題”，題字少的（少到只寫一種姓名）叫做“窮款”。題字可以是兩句詩或是一首詩，幾句散文小記，甚至長篇詩文，這要根據(jù)畫面的構(gòu)圖需要來決定。題字自身就是一門學(xué)問，一幅畫通過好的題字不僅是錦上添花，還能點石成金。善于題字者不一定多題，片語只字便能使人感到“詩中有畫，畫中有詩”。34．題跋的字體要和畫的風(fēng)格一致嗎？題跋的字體要與畫的風(fēng)格相統(tǒng)一。如寫意畫多用行書、草書，工筆畫則多用楷書、隸書等。當(dāng)然這也不是絕對的，重要應(yīng)根據(jù)畫面的藝術(shù)風(fēng)格來整體考慮。35．在中國畫中怎樣使用印章？印章起什么作用？印章在中國畫中起著均衡畫面構(gòu)圖，豐富畫面效果的功能。一副完整的中國畫，除了題跋之外，還要用印章打印。就印章而言，可分陽文章（朱紋）和陰文章（白紋）兩類。就印章在畫面上的位置而論，又有引首印、具名印和押角印之分。在一處連蓋兩印或兩印以上者，一般上邊的印略大，下邊印略小，上邊是陽文，下邊用陰文。36．什么是“丹青”？我國古代繪畫常用朱紅色、石青、石綠等色，故稱“丹青”，用來形容中國繪畫。37．什么是工筆畫？“工筆”是與“寫意”相對應(yīng)的概念，簡樸來講，就是運用工整、細(xì)致、縝密的技法來描繪對象。它大體可分為四大類：工筆白描、工筆淡彩、工筆重彩和沒骨工筆。從體現(xiàn)內(nèi)容上又可分為：山水、花鳥、人物38．工筆畫的特點是什么？工筆畫在長期的歷史發(fā)展中建立了一套嚴(yán)整的技法體系，從而形成這一畫體的獨特風(fēng)格面貌，其特點歸納如下：（1）線條以線造型是中國畫技法的特點，也是工筆畫的基礎(chǔ)和骨干。工筆畫對線的規(guī)定是工整、細(xì)膩、嚴(yán)謹(jǐn)。一般中鋒用筆較多。（2）色彩以固有色為主，一般設(shè)色艷麗、從容、明快、高雅，有統(tǒng)一的色調(diào)，具有濃郁的中國民族色彩審美意趣。（3）裝飾性與平面感在工筆畫中裝飾性尤其是不可缺乏的原因。從構(gòu)圖、線描、設(shè)色到形象的細(xì)部處理都帶有一定的平面感和裝飾性。有關(guān)裝飾性首先是來源于老式的程式化手法，首先是作者對生活中的形象通過提煉、夸張、發(fā)明而形成的美感效果。39．工筆畫使用什么種類的筆？（1）勾線筆工筆畫多用中鋒勾勒細(xì)而勻的線條。一般選用狼毫類細(xì)而尖的筆。常用的筆有衣紋筆、葉筋筆、大紅毛、小紅毛、蟹爪、狼圭、紫圭等等。（2）染色筆常用的染色筆有：大白云、中白云、小白云和其他軟毫毛筆。純羊毫筆過于軟，一般不太好用，白云筆很好，由于它外層是羊毫，中間部分是硬而挺的毛，因此既能含水分又有彈性。（3）板刷類工筆畫常常需要涂底色，或做大面積的平涂和渲染，因此需備有多種寬度的羊毛板刷或排筆。40．工筆畫用什么樣的紙？工筆畫用熟宣紙或是熟絹，是生宣紙或生絹通過一定比例的膠礬水刷制而成。其性能是不滲水。熟宣紙目前有不少品種，如清水書畫宣、冰雪宣、書畫箋、蟬翼箋、云母箋等。以上熟宣紙中有薄有厚，膠礬水有濃有淡。一般來說薄者適合畫淡彩，厚者適合畫重彩。以蟬翼箋最薄，冰雪宣最厚。另有灑金箋以及多種染色紙都可以用來畫工筆絹為純絲織制品，分圓絲、扁絲兩種。圓絲絹又稱“原絲絹”，在古代繪畫中常用。目前常用的是扁絲絹，是在絹織成之后加以捶砸，使絹絲呈扁形，以減少絹絲之間的空隙，使絹刷上膠礬水之后不易漏礬。這種絹有白色和仿舊色等幾種。此外多種皮紙、高麗紙、水彩紙以及亞麻布、棉布等都可以用來畫工筆，但要通過合適處理才好用。41．什么是“白描”？白描是以線為體現(xiàn)手段的畫法。依托線自身的粗細(xì)、剛?cè)?、方圓、巧拙、疏密等變化來體現(xiàn)多種物象。同步線條自身也具有一定的抽象審美效果。白描就整個中國畫來講也是一門獨立的藝術(shù)，作為工筆白描，一般線形變化不大，細(xì)而均勻，為敷色留有余地。42．工筆畫怎樣用筆？工筆畫在勾線時行筆不要太快，要有節(jié)奏。勾畫短線時執(zhí)筆以腕肘著桌面，以手指活動為主；勾稍長某些的線應(yīng)懸腕而肘著桌面，以腕部活動為主，手指執(zhí)筆要實，使腕部活動靈活；勾更長某些的線應(yīng)腕部著桌面而肘部懸起，線隨腕動?？傊疅o論哪一種執(zhí)筆措施，都應(yīng)保持線條的圓渾與流暢。43．什么是古人所講的“十八描”？“十八描”是古人所總結(jié)的線的多種描法。通過線條的力度、節(jié)奏、韻律、氣勢等美感效果來體現(xiàn)對象，以傳達(dá)作者的情感。這18種