《設計素描》教案

《設計素描》教案一、課程目的：通過理論的講授和系列課題的訓練，從而培養(yǎng)學生對“形態(tài)”語言的組織能力和體現(xiàn)能力，更重要的是在基本的造型能力基礎上著重培養(yǎng)學生的發(fā)明性思維能力。在實踐的過程中有機的結合造型基礎訓練和理論知識的講授，強化學生的實踐能力，對學生應用性能力的訓練，以及開發(fā)學生發(fā)明性的思維是本課程的重要教學目的。根據(jù)老式的觀念，素描作為研究和再現(xiàn)物象的一種方式，是繪畫，設計及一切造型藝術的基礎，同步也是訓練造型能力的基本手段。有效的把握素描在專業(yè)學習中的地位，充足認識素描的本質及其在設計中的作用，為后來學習，尤其是從事設計專業(yè)的學習尤為重要。伴隨時代與社會的發(fā)展，尤其是全球性現(xiàn)代化進程的加緊，藝術設計專業(yè)領域越來越細化，作為設計專業(yè)必修課程的素描也必然順應這一趨勢，以服務于多種專業(yè)設計發(fā)展的需要。作為設計專業(yè)的素描應進行大膽的改革與創(chuàng)新，突出其設計素描的特性，適應社會改革和發(fā)展的需要，重視特性的培養(yǎng)與提高。因此在上課之初就理所應當?shù)囊箤W生認清素描在整個三年的學習生涯當中的基礎地位和重要性。二、講課意圖:我常常在思索什么樣的作品是最佳的作品呢？怎樣才可以使學生明確教師的意圖呢？作為一種教師，尤其是一名高校的講課教師必須有自己的思想，在我看來，我并不但愿學生們把設計素描這項搞得過度正經，弄得神經質一般的緊張，我們權且把它當成一種涂鴉的游戲。涂鴉是有目的嗎？但我卻看到這些無目的行為給人的感覺是有一定目的的，至少那些作品給人的感覺絕對不是無目的的，畢竟我們的最終目的是要形成作品，思想是要展示給他人的，更何況是你獨特的新鮮的想法，學生們全身心的投入是教師們上課最渴求的事情了，我們可以讓學生們從無目的行為開始使自己的行為成為一種和目的性的過程。在這里我鼓勵學生找到自己感愛好的素材，好的作品往往都是不期而遇的，當然我們畫畫不是為了單純的玩耍，但要有玩的意趣在，畢竟畫畫是一件很美好的事情。

三、講課內容：1、精微素描計劃課時48課時這個部分是這個學期整體講課的基礎，根據(jù)上次講課的經驗，學生往往不是很重視這個部分，往往體現(xiàn)得比較隨便，因此這部分的教學選材是重點。包括后來的教學選材我們都倡導新、奇、并且是最佳是生活之常見，而總不為人知的東西。課題訓練的方式是采用距離、擴大化，精微體現(xiàn)客觀物體的訓練，充足發(fā)揮學生的主觀能動性，廣泛的篩選寫生題材，強調多樣化、新奇化、特性化，把某些生活中不易被人發(fā)現(xiàn)的一般物件，當作寫生的對象，發(fā)現(xiàn)其中的趣味。重點刻畫其細節(jié)、質感、肌理所帶來的不一樣凡響的視覺感受，使之詳細化、生動化?？梢宰寣W生對物件局部進行擴大化描繪，從中發(fā)現(xiàn)形式原因的趣味點，體會其節(jié)奏。訓練如實的刻畫客觀物體的能力。作業(yè)的規(guī)定，在2K的素描紙上，同步進行半整體和局部的刻畫2、平面意象計劃課時54課時假如說精微素描處理的是全方位的問題，那么我認為平面重要側重的則就是明暗的層次問題了，書法也極其具有平面欣賞價值。這部分我認為是整個設計素描教學的難點，學生們往往在這個階段還無法完全適應從三維向二維的空間轉變，怎樣客觀直接的可以使學生明了這個部分教學規(guī)定是我在講課過程中面臨的最嚴峻的課題！采用平面化處理的手段，整合視覺形象運用視覺形式語言，發(fā)明符合心理意象的平面化的具有裝飾性的畫面，重視畫面平面化的視覺空間的設計，完畢意象傳達的形態(tài)，即抽象化原因的體現(xiàn)。在這個課題里要處理的問題有，平面意象的概念、平面意象的形式法則、平面意象的構成法則和平面意象的變化形式等。教學過程當中，我準備大量采用課件和范畫的形式，直觀展示平面處理過程當中的某些經典的范例。不過，在講課過程中，我也必須要使學生明白，這些東西并不是唯一的原則，假如形成了所謂的某種金科玉律，那也就脫離了我們講課之初確立的宗旨。3、抽象及體現(xiàn)計劃講課課時36課時抽象是什么?從具象到抽象的過程究竟是怎么樣的呢?抽象體現(xiàn)的關鍵問題在哪里呢?怎樣完畢,或者說我的抽象作品最終應當是個什么樣的呢?圖形、形體在抽象體現(xiàn)過程中的作用又是什么呢？什么是有形的抽象，什么是無形的抽象呢？有形的抽象是我們可以看得到的東西，引起的抽象思維過程，而無形的抽象則是對物體或是事件自身，甚至是聲音、光、空氣等，凡我們感官所可以接觸到的一切物像，帶給我們感官的綜合感受，并用一定的藝術形式生發(fā)出來。下面是音樂的感受，請聽一段音樂。。不一樣樂感之間的對比這個部分，在承接平面的基礎之上將會變得順理成章，不過前提必須是使學生完全明了平面的處理手法，我認為平面是從現(xiàn)實的客觀的向主觀的抽象的過渡的一道門檻。抽象的體現(xiàn)手法是規(guī)定學生根據(jù)客觀物象母題的啟示引起靈感，建立符合感覺性有體現(xiàn)力的抽象形式畫面，觸及形式原因自身探討形式法則。在這個課題中要使學生明確的是，抽象設計素描的概念、抽象設計素描的符號性、抽象設計素描的構成原理，以及抽象設計素描的體現(xiàn)法則。再就是母題問題，離開了母題就會使學生們陷入到一種無能為力和毫無邊際的困惑之中。我們的主線目的是要讓學生學會做這些轉變的措施和制作過程，而不是簡樸的成果，成果非常重要，但制作的過程更是講課整體重點所在。作業(yè)：2K紙，一張A4的圖片做母題，一幅抽象作品，母題可以是詳細的物，也可以是多種可供參照的圖片。(形象聯(lián)想)我的基本計劃是采用石膏幾何形體的圖形聯(lián)想方式，由于幾何形體是沒有固定的客觀生活物像所指的，但客觀的一切物像都可以用幾何形體來歸納，這樣產生了呼應的效果，我認為這種講課手法值得推薦和研究，以往的講課往往是布置完了課業(yè)，卻使學生們掉進了云霧里面，不著邊際，教師也顯得力不從心，因此我樂意在本學期和學生們一同嘗試這個方面的探索。強化發(fā)散性思維訓練，由母題引起創(chuàng)意聯(lián)想是設計思維能力訓練中的一種重要的課題，倡導合理性、實發(fā)性聯(lián)想，使之巧妙結合，并使其不有關的有關，不相連的相連。在這個課題中使學生要明確的是聯(lián)想的概念、怎樣引起聯(lián)想、聯(lián)想的合理性、聯(lián)想的多邊性和不一樣物質的轉換。4、空間構筑、材質媒介綜合體現(xiàn)計劃講課課時18課時我很喜歡領著學生進行這個部分的課程訓練。嘗試幾張持續(xù)的節(jié)奏練習廣泛運用不一樣材料和媒介，到達綜合性體現(xiàn)力強的目的，拓展學生的視野，可采用一切可以運用的手段、材料，通過描繪、潑灑、拼貼、對印等多種手段，到達理想的效果。在這個課題中要使學生明確材質媒介綜合設計的概念、材質特性的感受與體驗、素描媒介和技法的體驗與發(fā)展。5、總結和回憶

我總喜歡在教師正式集體判分之前，讓學生們坐在一起給每個人都自己打個分數(shù)，我發(fā)現(xiàn)這些分數(shù)往往也都很客觀。并且通過這些回憶，也可以使學生們更好的總結自己，擅長總結是可以保證自己常常進步的一種重要的手段。回憶自己走過的奮斗歷程，那是一種非常故意味的行為，畢竟我們也但愿學生的作品也應當是比較故意味的，人當然應當首先故意味的。四、教學方式與措施以課題式的教學措施為主導，實行系列課題訓練，增強造型能力、設計聯(lián)想能力、創(chuàng)意思維能力，綜合教材使用現(xiàn)代化教學手段，拓展學生的視野，把欣賞觀摩、理論講授、示范演出相結合，愈加直觀化的實行教學環(huán)節(jié)。采用作品研討、作業(yè)講評相結合的教學措施，使學生愈加明晰化的接觸設計素描訓練的精髓，到達理論與實踐相結合的目的。教師應在課前做好三個課題的有關課件、幻燈片等視覺性資料的制作和準備，學生也應根據(jù)不一樣的課題內容到圖書館借閱有關的畫冊資料，并根據(jù)不一樣的畫面效果嘗試不一樣的媒介與材料。五、課程考核方式與規(guī)定本課程為系管考試課，考試成績按百分制計算：平時成績（平時體現(xiàn)、學習態(tài)度等）占總成績40%，課堂作業(yè)占總成績60%。規(guī)定課堂作業(yè)必須以母題的形體和空間關系作為描繪根據(jù)，充足發(fā)揮自己的主觀的意象聯(lián)想空間，真正體現(xiàn)作品的“設計”意味，畫面構圖完整，富有美感，富故意味。六、課程使用的教材與教學參照資料（一）教材《設計素描》主編馮蜂

嶺南美術出版社出版（二）參照資料1.

《從素描走向設計》王中義許江主編

2.《觀測與思索》

唐鼎華

中國建筑工業(yè)出版社（三）其他參照資料1、《體驗設計，素描》周剛主編

中國美術學院出版社2.《設計素描》

黃作林，李育，鄧旭編著重慶大學出版社設計素描(第一章)

目的規(guī)定：通過對老式素描與設計素描概念的對比分析講解，使學生在本來造型認識的基礎上深入建立造型感性和理性認識結合分析的觀念，理解設計素描的學習目的和措施，并結合課題式的分組練習，通過比例、透視、光影、構造等知識點的學習，掌握三圍立體物象在平面二圍中的塑造要素，以及不一樣觀測措施給造型帶來的變化，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，為下一步學習做鋪墊。教學重點：設計素描的概念形體構造形體空間教學難點：微觀、近距離觀測措施的建立，空間形體的塑造教學措施：采用講授與輔導相結合的措施，配合范畫和多媒體教學，并根據(jù)學生的不一樣特點，指導完畢作業(yè)。教學規(guī)定：通過作業(yè)練習使學生掌握寫實造型的技能技巧，培養(yǎng)空間造型思維能力。教具準備：范畫

第一部份一、素描的基本定義、目的1、素描是造型藝術基本功之一，是以線條或塊面進行造型的繪畫形式，以煅煉觀測和用單色體現(xiàn)形體透視、構造關系、體塊關系、動態(tài)關系、明暗關系為目的的造型訓練方式。同步素描又是可以成為獨立的藝術形式，可以生動的體現(xiàn)物體、人物、風景、象征符號、情感、聯(lián)想、創(chuàng)意或設想。由此可見素描的概念并非像我們想象的那么簡樸。2、素描有著多種多樣的形式，概念的更新可以擴大視野，全原因素描并非是提高素描能力惟一有效有訓練方式。我們可以在速寫中鍛煉線條，在構造素描中培養(yǎng)透視形體構造的眼力，在單原因的線條訓練中把握情緒的體現(xiàn)?？傊?，素描的訓練應根據(jù)詳細的目的來選擇有效的方式。那么，素描的目的是什么呢？由素描的定義可知，素描是造型藝術的基本功，是進入造型藝術之門和不停進取的必由之途。素描是造型藝術的基本功，然而造型藝術又細分為許多種，正像純藝術領域里國畫、油畫、版畫、雕塑的素描訓練各有不一樣的追求，設計專業(yè)也同樣，視覺傳達專業(yè)不一樣于工業(yè)設計專業(yè)，服裝專業(yè)有別于環(huán)境藝術專業(yè)，這種專業(yè)差異，遠勝于純藝術領域內各專業(yè)的差異，由于各個設計專業(yè)的研究對象大不相似。因此，入門后的素描學習，是為了專業(yè)上的進取。明確地把握專業(yè)方向，根據(jù)專業(yè)規(guī)定，提高自己的素描體現(xiàn)能力，是素描學習關鍵。二、素描的本質1、素描是一種能力訓練，是眼與手的協(xié)同訓練，認知與體現(xiàn)的同步訓練。2、素描是一種視覺語言，它體現(xiàn)生理的眼睛所見所感的事象與印象，也體現(xiàn)心理的“視覺”所視所思的意象與想像。3、由單純的線條造型到豐富的明暗塑造、光影規(guī)律、透視法則、構圖原理，同步還巧妙地演繹著素描體現(xiàn)的所有也許性――在二維的平面上營造三維立體，在靜止的畫面上體現(xiàn)延展的運動關系。4、視覺體現(xiàn)的欲望其實與生俱來，它潛藏于人的意識里，而素描能使人獲得視覺體現(xiàn)的自由。就人類思維平衡發(fā)展的理想而論，素描一如語言文字，本該是人所皆能的最基本的“視覺語言”。5、所謂視覺思維，正是對非語言的，直接的視覺形象的認知與把握。素描的訓練，便是培養(yǎng)這種認知方式。以設計專業(yè)所規(guī)定的人才素質來講，應是可以在兩種思維模式之間靈活切換的，由于設計不僅考慮藝術性，更要考慮功能的合理性。因此，必須重視兩種思維模式的平衡運用與發(fā)展。三、不一樣概念的素描素描即是一種相稱寬泛的概念。從素描的定義來講，素描既是一門造型基礎學科，又是一種藝術體現(xiàn)形式。這便是兩種不一樣定位的素描。前者為研究性素描，后者為體現(xiàn)性素描，也就是我們一般所說的習作與創(chuàng)作。在素描學習中，明確這兩者之間的區(qū)別是重要的。研究性素描的目的：在于造型基礎能力的訓練，一般有明確的課題對象和作業(yè)規(guī)定，通過對于課題對象細致的觀測、描寫，提高認知與體現(xiàn)能力。因此，樸素地、如實地描寫對象的本質形態(tài)特性是作業(yè)的基本原則。體現(xiàn)性素描：一般是在性素描基礎之上的訓練，相對側得于體現(xiàn)方面的探索，目的不一樣自然規(guī)定不一樣。素描作為一種視覺語言所傳達的信息，從內容類別來講可分為兩類：生理視覺所捕捉的信息與心理視覺所捕捉的信息。對于這兩類信息的命名，有稱其為客觀素描與主觀素描的，然而這種劃分很難應用在詳細的作品分析上?？梢哉f所有作品都不一樣程度地包括著主觀意識與情感的介入。倘若在承認主觀意識、情感介入的前提下來命名，或許將其稱為印象素描與意象素描比較確切。印象素描：包括所有生理視覺所能捕捉的可視形象描寫，包括從朦朧的印象到鮮明的印象。這種素描訓練不僅可以包括從研究性素描到體現(xiàn)性素描保個階段的訓練，還可以包括默寫訓練,速寫訓練。意象素描：則包括所有心理視覺所能洞察的信息以及主觀世界里自動生成的意象。第二部份四、構成素描造型的基本原因(透視、比例、構造、線條、明暗、空間、體積)1、對形體透視比例、體積的精確理解與體現(xiàn)首先我們看到的形象都是從某一角度所見的視覺形象。視覺形象是通過透視增減、變形之后的形象，并非本來的本形。我們認識和描繪形象是以視覺形象為根據(jù)，為出發(fā)點的。認識和描繪視覺形象離不開對透視現(xiàn)象的認識的體現(xiàn)。。這是由于，透視現(xiàn)象及規(guī)律雖然不是形體自身的特點，但形體特性的視覺形象卻受透視規(guī)律的制約和支配。為了更明確透視的意義，不防列一種簡樸公式：客觀形象＋透視現(xiàn)象＝視覺形象畫家對視覺形象的認識＋素描體現(xiàn)技法＝素描形象在素描寫生過程中，認識和體現(xiàn)透視現(xiàn)象是一種不可防止、不可忽視的重要環(huán)節(jié)。從主線上說，透視現(xiàn)象的規(guī)律受如下兩點的制約：(1)人們的視線從視點(眼睛)起，呈直線放射狀。被視物被物體遮擋的部分則無法看到。因此，對某一形象而言，視點位置不一樣(如正面觀、側面觀、背面觀以及仰望、平視、俯視等)，其視覺形象各有不一樣。(2)以視點(眼睛)為準，物體由近及遠展現(xiàn)由大到小、由長到短、由寬到窄的視覺變化，從而產生一素列不一樣形體的不一樣透視現(xiàn)象。在視覺形象中，比例與透視是親密有關的，視覺比例包括著透視現(xiàn)象，透視現(xiàn)象作用于視覺比例關系。假如掌握了透視規(guī)律并能靈活運用，就可以更好地理解和描繪在某一角度觀測下的形體的視覺特性，從而對的地反應形體自身的特點，使形象具有體積感、空間感、縱深感和距離感。(平行、成角、傾斜、光影等)2、對形體構造特性精確的理解與體現(xiàn)精確是造型的基礎，在素描訓練中，加強學生對形體內部構造的對的理解與精確到位的體現(xiàn)能力的培養(yǎng)，這是造型基礎訓練的基本規(guī)定。形體剖析構造素描訓練，是以比例尺度概念、形態(tài)的組合及過渡規(guī)律、三維空間概念、形態(tài)的分析與認識等方面為重點，由物體的表象到本質，重視體會由形體構造的分析理解到理性認識的思索過程，在對形體構造進行詳細剖析時，為了便于觀測，將形態(tài)“透明化”，運用物體比例關系，透視原理，來增強理解物體的外在與內在構造特點。構造是形的內在本質構造．特定的構造決定了特定的外形特性，因此構造不是感性的，直覺的；而重要是知解的、悟性的，并與視覺概念緊密有關的。構造素描自身不是目的，它只是一種措施的訓練，是獲取視覺信息的良好手段．因此，重過程輕成果，重分析輕描繪3、多角度多層面的觀測與分析客觀形體是處在三度空間的立體狀態(tài)，要在一種固定的角度和獲得其總體的、復雜多變的形體構造是很難的。為了對客觀形體進行深入的研究理解，以便形成對該形體明晰而穩(wěn)固的視覺概念，也為了發(fā)掘對象內在的本質和潛在的原因，有必要對形體進行反復的、多角度的、多方位的、多層次的、分析性的、研究性的描繪。諸多物體的內部構造往往比外在的形式更具特性、更富本質，只有透徹地理解內部的構造，才能更精確、更明晰肯定地體現(xiàn)外部形態(tài)。在構造描繪中強調深入對象內部，進行剖析描繪和拆卸描繪。構造分析有助于我們理解形體和空間之間的微妙關系。它將培養(yǎng)我們對物體內在的生長機制的自覺關注，使我們從某一種確定的描繪過程中感受到了內在構造的世界。五、設計素描造型對光影明暗的關注作為設計基礎的素描，光影研究的訓練，應著重于強調對物體形態(tài)的把握，對體積感、空間感的理解，對體現(xiàn)質感的體現(xiàn)。其黑白調子的訓練，應著重于強調色調的韻律感、節(jié)奏感、情緒感的體現(xiàn)，藉此培養(yǎng)學生掌握在畫面中黑、白、灰布局變化的技能。重點：理解老式素描與設計素描的聯(lián)絡與區(qū)別難點：1、對形體構造分析、理解和體現(xiàn)2、分析物體外表構造和內部構造的剖析描繪第三部份一、作業(yè)內容１、自然物素描寫生（蔬菜、水果、生姜、大蒜、核桃、樹根等）。２、人造物寫生（自行車、汽車模型、空壓機、電話機、陶罐、玻璃器皿等）．３、自然物、人造物組合寫生４、作業(yè)四張（短期——課時三張、長期——課時一張，規(guī)格不限）二、作業(yè)規(guī)定構圖嚴謹、造型精確，能充足地體現(xiàn)物體的透視構造、空間、形、態(tài)質、感量感以及掌握形體的比例、姿勢與動態(tài)，并能掌握多種工具的使用及特性．畫面整體、刻畫深入，在技法方面要有一定的體現(xiàn)力。(第二章)

一、精細，超精微局部刻畫練習（材質、肌理、空間、變形、夸張、象征）教學目的：學生通過前階段的學習，對物體的描繪能力有了一定的基礎，本階段是在前一階段的基礎上加強物體的精細，超精微局部的刻畫練習。同步理解空間概念，物體材質肌理的描繪與掌握。各類材質大體可分為1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料。并且強化學生的感知能力，通過學生認真觀測，仔細撫摸，與材料的真切接觸，并通過練習體驗物體的部分材質肌理特性，柔、軟、堅硬、精細、粗糙、光滑、鈍澀等等。在設計素描中，對學生的發(fā)明思維進行一定的培養(yǎng)，通過對現(xiàn)實中物體的物質形態(tài)內在構造與構造，材料，空間等特性，深入分析理解之后，由理性分析轉向感性的思索，發(fā)明性的方向過渡，拓展引起學生在形態(tài)造型上新探索：通過變形，夸張，象征手法打破空間、物理，時間、容積、肌理、運動規(guī)律。再將打破的事物作為元素重新組合，這種組合可以不按常規(guī)邏輯，而是按逆向思維方式組合。使學生收到意想不到的效果和充斥幻想欲的事物，從而提高設計和創(chuàng)新能力。教學重難點：1.物體空間、畫面空間和物體的材質肌理體現(xiàn)是難點。2.物體的材質肌理和精微細部的刻畫是教學重點。3.學生的創(chuàng)新意識也是教學中的重要內容。教學重難點的突破措施：1、物體的空間體積，畫面的空間和物體材質肌理的描繪，需要學生在作業(yè)練習中多動腦、多畫、多問。老師要有針對性的講解出現(xiàn)的問題，并個別指導。2、局部刻畫時讓學生認真觀測，用手觸摸感受物體的質地，通過放大的手法加以描繪，老師引導，提問等的手段，讓學生有所感悟。3、創(chuàng)新意識要善于思索推敲，讓學生多看某些優(yōu)秀的設計作品或圖形創(chuàng)意等作品，從中吸取營養(yǎng)，提高自己的發(fā)明力。教學用品：畫具（畫板、畫架、紙、筆）多種書籍，多種物件，課件等。教學過程：一、物體的材質肌理：簡介物體的材質肌理大體可分為1.反光不透光的、2.透光且反光的材料、3.相對既不反光也不透光的材料，通過對材料的認識，要讓同學們對多種材質的物體有所理解和感悟。材料在現(xiàn)代藝術中的運用，不僅能體現(xiàn)作品一定的思想內涵，并且有時更能體現(xiàn)材質自身的魅力。凡.高繪畫的獨特風格，在于他將顏料的肌理質感進行夸張強化，突破古典模式，給人以急強的視覺沖擊力。而畢加索和杜尚運用現(xiàn)成物進行的發(fā)明，體現(xiàn)了藝術家的思想和觀念。材料在現(xiàn)代藝術和設計的應用上具有廣泛的空間，建立了一種新的審美價值，并展示了材料發(fā)展的無限也許性，這就是材料的感悟。認識材料在現(xiàn)代藝術中的作用，用材料來體現(xiàn)思想，并變化設計素描中單一的表述方式，在視覺中充足發(fā)揮材質的美，這是現(xiàn)代設計新的思緒和目的。伴隨時代的發(fā)展，藝術與設計中的材料不在是直覺的感受和簡樸的運用，加強對材料原屬性，新的功能和價值的深層次的掌握，變化藝術與設計的含義，在觀念上為現(xiàn)代藝術和設計的發(fā)展提供也許性。1、紋理組織構成在設計中，人們一般運用通感的形式，通過視覺感受觸覺的印象，視覺和觸覺的互相對換使人們內心形成一種反應。紋理組織具有視覺的強烈效果，并以一定的語言形式，傳達出設計者心中意象的體現(xiàn)系統(tǒng)，可以左右欣賞者的思維。研究各類物體形狀的不一樣紋理，使設計者認識紋理，組織視覺性質，培養(yǎng)對自然媒介物的情感，廣泛地搜集和體驗多種紋理組織的直觀效果，引導設計者產生意象，體現(xiàn)意象。2、搜集紋理，構成深度空間畫面紋理可以傳情達意，有助于形體和空間的意象體現(xiàn)。搜集紋理制成不一樣紋理組織的畫片，通過媒介物體的表層面，形成視覺和觸覺的同步效應，完畢人的生理和心理的體驗。紋理畫面獲得的措施較多，有拓印、燒灼、編織、拼焊、剪貼、塑造、拼排、轉印等，通過一定的形式，認識紋理的點、線、面、色調的構成元素，以及規(guī)則、紊亂、粗糙、細膩的組織規(guī)律，掌握明暗值的對比關系，培養(yǎng)領悟深度的能力，構成紋理空間形式。3、運用紋理，構成情緒意象紋理組織可以反應物質表面狀態(tài)，通過明暗值的對比關系，可以體現(xiàn)一定的空間狀態(tài)，同步，紋理組織也具有傳達情感的意向。運用紋理進行定向的故意味的組織，傳達某一特定情緒或意境的體現(xiàn)，構成情緒意象。在中國老式建筑中，如天安門的城門門頁上，包上一層馬口鐵以加固木構造，并釘上了一排排的木釘，形成紋理效果，加固作用只是首先，另首先重在傳達一種神圣、威嚴的感覺，使人望而生畏。紋理組織依附建筑傳情達意形成建筑的表面形象，影響人們的情緒體現(xiàn)。質感的轉換變化視覺觀測常規(guī)，打破物體原有質感的概念，使一物體用不一樣的材料質感進行轉換，建立新的質感概念，通過多種手法，使新的材料質感有機地和物體協(xié)調統(tǒng)一起來，完整地成為一體，訓練自由體現(xiàn)物體質感的能力，體驗物體質感的轉換過程。作業(yè)練習：通過對多種物體的材質肌理理解，描繪一張體現(xiàn)材質肌理的精細素描。作業(yè)規(guī)定：運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有發(fā)明意識。評分原則：構圖10分、觀測能力30分、體現(xiàn)能力30分、創(chuàng)意30分。二、形態(tài)空間的構造認識：形態(tài)空間的構造認識是指形態(tài)自身的構造、形態(tài)所占空間的構造，以及構成形態(tài)的物質形式。在三個構造關系中，緊密相連構成形態(tài)的基本構造。1、外部構造是指形態(tài)外部的形狀或輪廓，是視覺感受形態(tài)最基本，最直觀的特性之一。外部構造影響著形態(tài)（或造型）的整體形象，體現(xiàn)著邊界線的造型特點，邊界線運動的三維造型特點以及比例關系等。2、內部構造是形態(tài)內部各部分之間界線的總稱，包括詳細的裝飾線，體現(xiàn)色域的邊界線，體面結合的棱線和線角，是形態(tài)內部各部分構造的體現(xiàn)化的認識。3、物質構造是構成形態(tài)的物質形象，指材料所構成的形態(tài)實體，以及材料所體現(xiàn)的質感視覺效果和視覺量感。形體和空間概念的認識：造型的過程是設計者對自然物象內在規(guī)律的認識和對于形態(tài)構造富有想象的理解。自然物象的形式是由其內部性質決定由外部發(fā)展而成，通過觀測，對自然物象由表象深入到內在構造的理解，從而到達對物象構造性質的完整認識和整體把握。通過對構造的分析和體現(xiàn)，結合構造啟示的潛想，為深入的構造和設計奠定了發(fā)展的基礎。“形”是二維平面的概念，是形態(tài)某一角度投影形態(tài)，沿著投影的邊緣描畫下來，便是這一形態(tài)的輪廓?！绑w”是三維的，立體的，是存在于空間之中形和體的組合?！靶巍焙汀绑w”不能分離的，是一種完整的概念形可以脫離體的概念單獨在（平面的），但體不可以沒有形，體的存在必須以形為前提?？臻g概念沿于建筑，漸漸的延伸擴展到音樂，文學，電影，詩歌。建筑與電影的空間概念是實際存在的空間，而音樂，文學，詩歌的空間概念是意念空間，我們這里的空間概念是專指視覺空間——繪畫空間。形體與空間的虛構：常規(guī)的素描是描繪我們所看到的東西，而意象性素描是試圖描繪主線不存在的東西，我們需要運用內在的想象來設計不存在的現(xiàn)實。虛構情節(jié)造型、場景是造型設計必須經歷的一種思維過程。形體和空間的虛構，是在客觀事物外在的形式特性基礎上，進行有目的的、變化性質的描繪，主觀的處理物象的概念和特性。形體與空間的虛構，把客觀物象的空間感、質感、量感、明暗度等素描要素超客觀地再現(xiàn)出來，反應不一樣于自然造物法規(guī)律，使之變異，形成意想性虛構物象，具有真實和荒誕的雙重性質的視覺效果。形體和空間的虛構變化常規(guī)的視覺感受，以虛構的情節(jié)體現(xiàn)形態(tài)重新組合、配置客觀物象的實際存在方式，使之具有本來概念之外的新的概念，比例關系、可見組合秩序。追求逼真的質變效果，新奇的造型效果。虛構的空間空間的虛構，是在理性空間的基礎上臆想出來的，在完畢設計的時候，必須有一定的空間概念來描繪所要體現(xiàn)的人與物。實空間和虛空間的臆想體現(xiàn)使合理的設計思想在虛構的空間里得以體現(xiàn)，闡明未實現(xiàn)的事物有詳細形象體現(xiàn)。綜合所有構成要上要素，如造型，光影布置，質感體現(xiàn)，色彩等，進行真實的描繪，處理設計設想的表象問題，獲得體現(xiàn)臆想空間的能力，在體現(xiàn)設計和體現(xiàn)設計中把思想和手段發(fā)揮到極限。作業(yè)練習：通過對物體空間的學習理解，完畢一張體現(xiàn)物體空間的精細素描。作業(yè)規(guī)定：運用寫實的手法，深入刻畫作到精細入微，并有發(fā)明意識，空間體現(xiàn)。評分原則：構圖10分、觀測能力30分、刻畫能力30分、創(chuàng)意30分。三、運用視覺信息，進行變形、夸張、象征設計構成新的圖形：阿恩海姆在談論某一事物的抽象形式時提出兩個過程：一是把握某事物的重要性質。二是構造出它的動態(tài)形態(tài)，以到達對其總體構造狀態(tài)的把握。通過對自然物象的觀測，設想出新的視覺圖形，發(fā)現(xiàn)潛在的審美形式。并展開一系列想象，轉變?yōu)楦挥趫D形意義的平面意想。畢加索的《小提琴與葡萄》，作品同步向觀者展示了樂器的正面和側面，以及其他物體的諸面。把形體剖析分解，重新構成超越物象的外在形式，對物象進行深層次的認識，發(fā)明出新的意想。正如畢加索說“……他們已不在是兩個人，不過是形體和色彩而已，形體和色彩保留兩個人的這個概念，也保留了她們生命的旋律”畢加索的言語結實了新的圖形是源于對自然的重新觀測的成果，新的構造因脫離了本來的物質外形而形成深刻的審美體現(xiàn)，產生了新的意象圖形。形體的演變通過幻想的手法，把一種物象原有的造型轉變?yōu)榱硪环N物象的造型，并且進行明暗，質感，組合變形、夸張、象征等方面的描繪，在視覺上追求合理，統(tǒng)一，在體現(xiàn)上追求幻覺的效果。形體的演變?yōu)槲覀冊谠煨偷难诱剐院驮煨偷漠悇?chuàng)性上進行了有趣的訓練，打破思維的縱向性，把橫向間的物象有機地聯(lián)絡在一起，最大也許的完畢造型上的發(fā)明性設計與體現(xiàn)。在設計素描的訓練中，發(fā)明性思維的訓練是在認識自然的基礎上，把對自然的認識、感受、發(fā)現(xiàn)、設想通過設計的發(fā)明理念體現(xiàn)出來，是詳細造型融會形態(tài)之間的關系、構成形式等原因，來訓練設計者的審美知覺和審美取向，從而設計出新的造型。作為發(fā)明性思維訓練的設計素描內容，我們必須從思維的角度去認識和訓練設計者，在心理學中，思維按憑借對象分為動作思維、抽象思維、形象思維，按思維成果的創(chuàng)新性分為習慣性思維和發(fā)明性思維，按思維探索方向分為聚合思維和擴散思維。擴散思維在發(fā)明性思維中占主導地位，他能使設計者在觀測某一事物時，通過度散方式把事物分解為具有本質特性的可變原因，從中確定新的內容，探索新的發(fā)現(xiàn)，發(fā)明新的形式。在對客觀刺激物的多種性質的觀測分析中，引起不一樣性質的發(fā)明活動，發(fā)展想象和造型的動態(tài)思維，發(fā)明出一種超越自然實體、具有審美新意象的設計來。作業(yè)練習：通過變形、夸張、象征的手法，完畢一張創(chuàng)意素描。作業(yè)規(guī)定：運用多種想象和思維，超越自然實體，深入精細刻畫，并有新意圖形。評分原則：構圖10分、觀測想象30分、刻畫能力30分、創(chuàng)意30分。（第三章）一：設計素描中的概念性和抽象性目的規(guī)定：通過對設計素描概念性和抽象性的分析講解，使學生在本來造型認識的基礎上深入建立抽象造型的觀念，并通過課題式的分組練習，更深入明確抽象原因與設計的關系，體認由三圍立體到二圍平面轉換的思維過程和造型意趣，以及概念的建立在設計和造型中的作用，從而提高認識和審美，鍛煉技能技巧，培養(yǎng)抽象思維和發(fā)明性思維能力，為后來的設計專業(yè)課打基礎。教學重點：設計中的概念抽象性解構重構教學難點：抽象概念的思維建立。三圍立體造型與二圍平面造型的轉換措施教學措施：采用講授與輔導相結合的措施，配合范畫和多媒體教學，并根據(jù)學生的不一樣特點，指導完畢作業(yè)。教學規(guī)定：通過作業(yè)練習使學生掌握抽象造型的技能技巧，培養(yǎng)抽象造型思維能力。教具準備：范畫教學內容分析：一、什么是設計概念：設計素描中的概念，是指在設計的語境之下的概念。它與一般意義上的概念不一樣，它不解釋歸納，而是直接完整帶入。從某種角度講，更多的是指設計意識自身。例如，我們看到一種圓，其實是一種“方”的聯(lián)想，為何？當它飛速旋轉。這就是一種新的概念，從運動的角度去確認“方”的概念。有關“十”字，紅綠燈就會讓人們想到十字路口，我們撥打