藝術(shù)概論作業(yè)參考答案

藝術(shù)概論作業(yè)參照答案作業(yè)一（一）名詞解釋1、“客觀精神說”——所謂“客觀精神說”，源于古希臘哲學(xué)家拍拉圖之“本質(zhì)論美字”理論。認為在美的現(xiàn)象背后，存在著一種終極的美的本質(zhì)——“美自身”。而這個“美自身”拍拉圖將其規(guī)定為“美的理念”，或者是客觀“宇宙精神”。藝術(shù)只是這種美的理念，客觀宇宙精神的體現(xiàn)而已。這是柏拉圖基于他的客觀唯心主義哲學(xué)觀對藝術(shù)本質(zhì)的一種界定，即藝術(shù)作為對“理式世界”基本的現(xiàn)實世界的摹仿，是第三位的。2、“主觀精神說”——認為藝術(shù)源于人的主觀精神，而并非是某種概念——“美的理念”。藝術(shù)是審美的體現(xiàn)，而審美的根據(jù)是主觀的。因此藝術(shù)是“自我意識的體現(xiàn)”，是“生命本體的沖動”。持這種藝術(shù)“主觀精神說”的代表人物如德國古典美字的開山祖康德更認為“藝術(shù)純粹是藝術(shù)家們的天才發(fā)明物”。這種“自由的藝術(shù)”“不夾雜任何利害關(guān)系”。有著明顯的主觀唯心主義哲學(xué)之特性。3、“摹仿說”——西方文藝思想史上的古希臘美學(xué)集大成者亞里士多德認為藝術(shù)是對真實的“摹仿”。此說首先肯定了現(xiàn)實世界的真實性，從而也就肯定了“摹仿”現(xiàn)實的藝術(shù)的真實性，不僅如此，亞里士多德的“摹仿說”還深入認為，藝術(shù)的這種“摹仿”功能使藝術(shù)甚至比它所“摹仿”的現(xiàn)實世界更真實。4、形象性——為藝術(shù)的基本特性之一，它是相對于哲字、社會科學(xué)的總是以抽象的概念形式來反應(yīng)客觀世界的另一種樣式。即文學(xué)藝術(shù)則是以詳細的，生動感人的形象來反應(yīng)作品的社會生活和體現(xiàn)于其中的作家、藝術(shù)家之思想情感。任何文藝作品，任何藝術(shù)都不能沒有藝術(shù)形象。這就是藝術(shù)的形象性。（二）簡答題1、藝術(shù)本責(zé)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)。答：所謂藝術(shù)本責(zé)問題的科學(xué)理論基礎(chǔ)，即是馬克思所明確提出的“藝術(shù)生產(chǎn)”的概念之說，將“藝術(shù)”與“生產(chǎn)”聯(lián)絡(luò)起來，從生產(chǎn)活動實踐出發(fā)來考察藝術(shù)問題，把藝術(shù)看作是一種特殊的精神生產(chǎn)，是人們滿足審美的需要，它的成果構(gòu)成了人類光輝燦爛的藝術(shù)文化寶庫。2、“藝術(shù)生產(chǎn)”理論給藝術(shù)學(xué)研究提供了哪些啟示？答：第一，藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)的來源，性質(zhì)和特點。藝術(shù)的來源離不開人類的社會實踐活動。第二、藝術(shù)生產(chǎn)理論闡明了兩種生產(chǎn)的“不平衡關(guān)系”，即它的發(fā)展不能脫離一定期代的物質(zhì)生產(chǎn)條件。但作為一種特殊的精神生產(chǎn)又具有相對的獨立性。第三、藝術(shù)生產(chǎn)理論揭示了藝術(shù)系統(tǒng)的奧秘，即揭示了藝術(shù)作品與欣賞者，對象與主體，生產(chǎn)與消費之間的互相依存，互相轉(zhuǎn)化的辯證關(guān)系。3、藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。答：所謂藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一，它們意義首先是指任何藝術(shù)形象都離不開內(nèi)容，并且總是以一定的形式來體現(xiàn)、體現(xiàn)內(nèi)容。是兩者的有機統(tǒng)一。另一方面，在藝術(shù)欣賞中，直接作用于欣賞者感官的是藝術(shù)的形式，例如一首樂曲的優(yōu)美的旋律，鮮明的節(jié)奏?；蛘咭环彤嫷呢S富而友好的色彩等。然后由這種形式或生動而鮮明地展示出或含蓄而微妙地蘊涵著深刻的思想內(nèi)容。（三）論述題1、藝術(shù)的審美性。答：藝術(shù)的審美性是藝術(shù)的基本特性之一，作為人類藝術(shù)精神本質(zhì)的詳細現(xiàn)的藝術(shù)創(chuàng)作及其作品，即所謂的人類藝術(shù)生產(chǎn)產(chǎn)品，必須具有審美價值，換言之必須符合或滿足人類的審美需求，此即是藝術(shù)的審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度看，任何藝術(shù)作品都必須具有兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品辨別開來。1）藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。2）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。3）藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。發(fā)展、實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一愈加廣闊的領(lǐng)域來使人認識美育。若分而論之則其一，藝術(shù)的審美性總是要體現(xiàn)為人類審美意識所指向之藝術(shù)品美，藝術(shù)演出美，從而給欣賞者帶來精神上的愉悅和快感，獲得審美享有。其二，藝術(shù)的審美性又總是色含著人類對“善”的向往和對“真”的追求，也就是說盡管藝術(shù)的欣賞是一種直感的感受，而關(guān)注由藝術(shù)作品的生動鮮明的藝術(shù)形象所引起的“美感”。但也離不開藝術(shù)家的人生價值和道德評價在藝術(shù)形象中的體現(xiàn)。其三，藝術(shù)的審美性規(guī)定內(nèi)容美和形式美的高度統(tǒng)一，盡管作為人類精神產(chǎn)品之一的藝術(shù)或藝術(shù)作品，相對于其他精神產(chǎn)品，藝術(shù)美更注要形式，甚而形式美可以是衡量藝術(shù)美的一種獨立的方面。但藝術(shù)家們在其創(chuàng)作中仍然在尋找，選擇最能體現(xiàn)作品內(nèi)容的美的形式，以加強藝術(shù)體現(xiàn)力。2、結(jié)合自身的藝術(shù)實踐經(jīng)驗來理解和認識藝術(shù)的基本特性。答題要點：1、一般而言：“自身的藝術(shù)實踐”對大多數(shù)沒有受過藝術(shù)專業(yè)訓(xùn)練或不從事藝術(shù)工作的人來說。可以用作“藝術(shù)實踐經(jīng)驗”的經(jīng)驗，應(yīng)當(dāng)是指欣賞藝術(shù)作品或欣賞藝術(shù)演出的經(jīng)驗，這個說法是根據(jù)于“欣賞藝術(shù)作品是對藝術(shù)作品的再發(fā)明”。這句名言。2、參與一次大型（小型也可）文藝晚會和藝術(shù)特性的諸如形象性；歌手在演唱歌曲時，以自己優(yōu)美的聲音與演唱技術(shù)結(jié)合打動了你的什么樣心情從而引起了什么聯(lián)想，從而你理介了藝術(shù)的形象性。3、諸如主體性，即個性，譬如流行歌壇新秀輩出與老的田震，那英等他們之間有什么不一樣，她們和年青的劉若英等有什么不一樣。4、審美性：一幅畫它好看在哪里？一幅風(fēng)景照片它為何吸引你的視線。找出其審美價值——給你帶來了哪些賞心悅目的東西。藝術(shù)教育”這一種概念，有著兩種不一樣的含義和內(nèi)容。狹義講，“藝術(shù)教育”被理解為培養(yǎng)藝術(shù)家或?qū)I(yè)藝術(shù)人才所進行的多種理論和實踐教育，如多種專業(yè)藝術(shù)院校正是如此，戲劇學(xué)院培養(yǎng)出編劇、導(dǎo)演和演員，音樂學(xué)院培養(yǎng)出作曲家、歌唱演員和器樂演奏員等。廣義講，“藝術(shù)教育”作為美育的關(guān)鍵，它的主線目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的人，而不是為了培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)工作者。廣義“藝術(shù)教育”理論認為，現(xiàn)代社會的人，不管他從事何種職業(yè)的工作，都不也許不波及到藝術(shù)，他讀小說，看電影，聽音樂，看電視，欣賞舞蹈等等，或多或少地與藝術(shù)有關(guān)。藝術(shù)的基本特性之一是形象性。哲學(xué)、社會科學(xué)總是以抽象的、概念的形式來反應(yīng)客觀世界，文學(xué)、藝術(shù)則是以詳細的、生動感人的藝術(shù)形象來反應(yīng)社會生活和體現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。各個詳細藝術(shù)門類，它們所塑造的藝術(shù)形象可以具有各自不一樣的特點，如雕塑、繪畫、電影、戲劇等門類的藝術(shù)形象，欣賞者可以通過感官直接感受到，而音樂，文學(xué)等門類的藝術(shù)形象，欣賞者則必須通過音響、語言等媒介才能間接地感受到。任何藝術(shù)都不能沒有形象。1）藝術(shù)形象是客觀與主觀的統(tǒng)一。2）藝術(shù)形象是內(nèi)容與形式的統(tǒng)一。3）藝術(shù)形象是個性與共性的統(tǒng)一。藝術(shù)的另一種基本特性是主體性。如前所述，藝術(shù)作為一種特殊的社會意識形態(tài)，藝術(shù)生產(chǎn)作為一種特殊的精神生產(chǎn)，決定了藝術(shù)必然具有主體性的特性。藝術(shù)要用形象來反應(yīng)社會生活，但這種反應(yīng)絕不是單純的“模仿”或“再現(xiàn)”，而是融入了創(chuàng)作主體乃至欣賞主體的思想情感，體現(xiàn)出十分鮮明的發(fā)明性和創(chuàng)新性。因而，主體性作為藝術(shù)的基本特性之一，體目前藝術(shù)生產(chǎn)活動的全過程，包括藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)欣賞。1）藝術(shù)創(chuàng)作具有主體性的特點。2）藝術(shù)作品具有主體性的特點。3）藝術(shù)欣賞具有主體性的特點。藝術(shù)第三個基本特性就是審美性。從藝術(shù)生產(chǎn)的角度來看，任何藝術(shù)作品都必須具有如下兩個條件：其一，它必須是人類藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品；其二，它必須具有審美價值，即審美性。正是這兩點，使藝術(shù)品和其他一切非藝術(shù)品辨別開來。1）藝術(shù)的審美性是人類審美意識的集中體現(xiàn)。2）藝術(shù)的審美性是真、善、美的結(jié)晶。3）藝術(shù)的審美性是內(nèi)容美和形式美的統(tǒng)一。發(fā)展、實現(xiàn)人性的復(fù)歸這一愈加廣闊的領(lǐng)域來使人認識美育。作業(yè)二（一）名詞解釋1、美育——美育即審美教育，首先由18世紀德國美學(xué)家席勒在其美學(xué)名著——《美育書簡》中提出。在該書中，美育的概念已不局限為一種道德教育的特定方式之義。而是從自然與人、感情與理性等基本人生哲學(xué)命題出發(fā)，從而成為人的重新認識自我并獲得自由、友好之發(fā)展。最終實現(xiàn)人性的復(fù)歸的更為寓義廣闊的審美教育。由此美育便被提高到了一種全面培養(yǎng)、發(fā)展人的即社會普遍教化的意義高度。以席勒為代表的這一西方近代美育理論，對20世紀初葉的中國影響很大，如清末學(xué)者王國維，民國第一任教育總長、北大校長蔡元培等都一致認為美育是使人到達新的精神境界的最佳路過。2、藝術(shù)教育：藝術(shù)教育若從和美育的關(guān)系而言，可視為美育的關(guān)鍵，同步又是實行美育的重要手段。并成為審美教育的重要內(nèi)容和措施。在現(xiàn)代社會中狹義的“藝術(shù)教育”可理解為培養(yǎng)各類專業(yè)藝術(shù)人才或藝術(shù)家所進行的理論和技法的教育和訓(xùn)練；廣義的藝術(shù)教育則是強調(diào)一般意義上的藝術(shù)知識原理的普及和提高，且通過優(yōu)秀的藝術(shù)作品的展示，評論讓人們的藝術(shù)修養(yǎng)和鑒賞水平得以提高，培育崇高，健康的審美情趣與審美能力，從而對人的道德的完善，智力的發(fā)展產(chǎn)生深遠的影響。3、雕塑藝術(shù)——是造型藝術(shù)基本大類之一，是立體的，即以三維空間形式出現(xiàn)的空間藝術(shù)、視覺藝術(shù)樣式。就是以一定的物質(zhì)材料進行制作并具有真實空間存在形態(tài)的藝術(shù)品——實體藝術(shù)品。由于造型手法重要是雕刻和塑造，故稱雕塑。雕塑也有許多分類，從體裁分；有紀念性雕塑，如名人塑像；建筑性雕塑，如人民英雄紀念碑的浮雕；宗教雕塑、如著名的敦煌石窟里的佛像。從款式來分，又有頭像、胸像、全身像等；從體現(xiàn)手法的形式來分，一般又可分為園雕（或稱之為“渾雕”），浮雕（又稱“凸雕”），透雕三大種。4、攝影藝術(shù)——是一門現(xiàn)代造型藝術(shù)，是攝影師運用攝影機作為基本工具，根據(jù)自己的創(chuàng)作構(gòu)思，和攝影技巧，將人或景物等拍攝下來，再通過一般暗房工藝處理或特殊暗房技術(shù)處理，以此反應(yīng)社會生活與自然現(xiàn)象。從而體現(xiàn)作者一定的思想情感的一種藝術(shù)樣式。一般來說，攝影藝術(shù)不也許去體現(xiàn)已經(jīng)發(fā)生過的和尚未發(fā)生的事物，更不能去體現(xiàn)客觀生活中沒有的東西。杰出的攝影作品是藝術(shù)性和真實性的完美統(tǒng)一。（二）簡答題1、藝術(shù)的審美認知作用。答：藝術(shù)的審美認知作用是藝術(shù)所自有的一種獨特的認知功能。藝術(shù)以其所特有的藝術(shù)形象為載體，在充足地體現(xiàn)出藝術(shù)家的對社會、人生敏銳的觀測、深刻的評判、揭示對象的本質(zhì)特性時，讓審美主體——欣賞者以及廣大受眾，在潛移默化的認同中與作者、作品因?qū)徝阑佣纬闪斯沧R。此外，藝術(shù)作品的真實，又因它的高于生活真實，超越生活真實而表達出人們的對更為美好的未來的憧景和熱愛。展現(xiàn)了人的思想、靈魂的純化和升華，從而使人們在審美活動中，加深了對美好的事物、崇高的道德、誠真的情感的響往和追求。有鑒于此，藝術(shù)的認知作用中的審美認知作用是藝術(shù)審美所特有的一種功能，是與人通過自然科學(xué)和社會科學(xué)去認識客觀事物，所不一樣的一種認知功能作用。2、藝術(shù)的審美娛樂作用?！囆g(shù)的審美娛樂作用是指通過藝術(shù)欣賞活動，使人的審美需要得以滿足，并由此獲得精神享有和審美快樂。如通過閱讀作品和觀看演出，使身心得到快樂和休息。藝術(shù)作為一特殊的精神產(chǎn)品，給人們帶來審美的愉悅和心理快感，是其審美娛樂的功能的體觀。3、美育的關(guān)鍵是藝術(shù)教育答：“美育的關(guān)鍵是藝術(shù)教育”一說，首先是指相對于實行美育教育之不一樣途徑而言的。另一方面是指由于一般認為藝術(shù)教育是實行美育的重要手段，而藝術(shù)美又是美的集中體現(xiàn)形態(tài)，以及藝術(shù)教育又總是以藝術(shù)美為基礎(chǔ)，從而藝術(shù)教育便被賦于了更為不廣泛的內(nèi)涵而言的。盡管“藝術(shù)教育”的一種狹義理解是培養(yǎng)多種藝術(shù)家以及藝術(shù)專業(yè)的藝術(shù)專門教育，但藝術(shù)教育的更為廣泛的自然的意義總是以情感人，潛移默化，寓教于樂等為一般特點，以此培養(yǎng)、造就人的審美理想、鑒賞能力，乃至增進人的全面發(fā)展、陶冶崇高情操、熔鑄完美人格等。從而使藝術(shù)教育在這個層面上，具有了與美育同質(zhì)之意義。也就是說在這個層面上，藝術(shù)教育的這種廣義的功能，可視為美育的關(guān)鍵。（答案可參閱教材63、64、65頁。由韓修乾老師重新組織、整頓、冊改、補充）。（三）論述題1、舉例闡明藝術(shù)的審美教育作用答：由于藝術(shù)的審美教育作用，重要是指人們通過對藝術(shù)作品的欣賞活動受到真善美的熏陶，感染、從而在潛移默化中，得到思想的啟迪、情感的升華、人格的完善，認識的提高。因此我們無論是閱讀一部精美的文藝小說，還是觀看一場精彩的文藝演出我們都會為之振奮為之感動，并從而影響自己的內(nèi)心世界有的甚至能變化你的生活態(tài)度，變化你的世界觀。學(xué)員答題可順著如下思緒，自己舉例展開論述。(1)、例舉一部小說（請記住、不能舉諸如《卡耐基的成功這路》這一類的生活指導(dǎo)，青年修養(yǎng)用書，這是議論文不是小說）對你的觸動。(2)、你由此發(fā)生了哪些變化？對你起到了什么審美教育作用。2、藝術(shù)與文化的關(guān)系是什么？怎樣理解藝術(shù)在人類文化中的地位與作用。答題要點：1、如引用前蘇聯(lián)現(xiàn)代美字家卡崗之說“藝術(shù)是它所屬的文化的反應(yīng)和代表”，“藝術(shù)起到了‘文化自然意識’的作用”。則可知藝術(shù)和文化的關(guān)系是體現(xiàn)和被體現(xiàn)的關(guān)系，歸屬和被歸屬的關(guān)系。就是說藝術(shù)是一民族文化底蘊的反應(yīng)物。一民族的文化又總是為它的藝術(shù)所反應(yīng)出來。舉例中國文化里的陰陽學(xué)說反應(yīng)在中國繪畫——國畫作品里陰面——暗面、陽面——亮面的程式化的墨分五色，石分三面的畫法里。中國民間文化里的吉祥，如意，喜慶等意念表目前中國的剪紙藝術(shù)的圖案花紋里。如喜鵲與梅花枝的組合圖案，“表達”“喜上眉（梅諧音）稍”的喜慶意。2、首先，藝術(shù)在人類文化中的地位，表目前藝術(shù)參與和推進，并體現(xiàn)和反應(yīng)著人類文化的變化與發(fā)展，舉例；今天在全球化消費文化的沖擊下，大量的商品廣告的具有藝術(shù)品位檔次的精美制作便是藝術(shù)參與和推進、體現(xiàn)和反應(yīng)著現(xiàn)代人類文化的變化與發(fā)展的明證。同步藝術(shù)作為文化的一種獨特的構(gòu)成部分，它在人類文化中的地位只是整個文化大系統(tǒng)中的一種子系統(tǒng)，必然附屬和依附于文化大系統(tǒng)，并受到制約和影響（中國的第一部動畫片“孫悟空大鬧天宮”的造型設(shè)計全是用的中國民間剪紙的藝術(shù)形式制作的）。作業(yè)三一名詞解釋１．建筑藝術(shù)――是一種發(fā)明空間的藝術(shù)，應(yīng)當(dāng)是“建筑”與“藝術(shù)”兩者的友好統(tǒng)一．由于建筑是一種藝術(shù)立體作品，因此它又是空間造型藝術(shù)．其藝術(shù)審美特點重要體現(xiàn)為造型美．即以空間﹑形體﹑比例﹑均衡﹑節(jié)奏﹑色彩﹑裝飾等造型藝術(shù)元素為語言，構(gòu)成建筑物整體完美的藝術(shù)形象。２．園林藝術(shù)――建筑藝術(shù)的一種類型，但更重視欣賞性．通過在一定地區(qū)運用工程技術(shù)和藝術(shù)手段――改造地形，種植花草，（或深入筑山，疊石，理水）營造建筑和布置園路等，從而將自然美的精髓融入自然美與建筑美的組合之中．成為具有審美價值的園林風(fēng)光和游憩景點．３．工藝美術(shù)――工藝美術(shù)，一般又稱為實用工藝美術(shù)，是指在造型和外觀上具有審美價值，與人類平常生活緊密有關(guān)的一類具有美術(shù)意趣和實用性物品的設(shè)計制造技藝．詳細來講重要有三大類別：其一是帶有藝術(shù)處理，美術(shù)性較強的平常生活用品，如繡花床套，枕套等，其二是民間工藝美術(shù)品，如竹編器物，蠟染織物等，其三是特種工藝品如玉雕﹑景泰藍器皿等。４．現(xiàn)代設(shè)計――從狹義上講也稱作工業(yè)設(shè)計或工業(yè)美術(shù)，是從老式的工藝美術(shù)行業(yè)中發(fā)展而來的。它是工業(yè)革命后，從包豪斯到現(xiàn)代國際上廣泛興起的一門現(xiàn)代工業(yè)設(shè)計與產(chǎn)品造型設(shè)計交叉重疊的設(shè)計學(xué)科。大體包括：一，產(chǎn)品外形設(shè)計；二，環(huán)境設(shè)計：諸如室內(nèi)裝潢設(shè)計，庭院設(shè)計，都市設(shè)計等。三是視覺設(shè)計，包括裝幀設(shè)計，印刷設(shè)計，包裝設(shè)計，廣告設(shè)計等。二簡答題１．怎樣理解藝術(shù)的瞬間性與永固性答：藝術(shù)的瞬間性與永固性是造型藝術(shù)的重要審美特性之一。所謂藝術(shù)的瞬間性是指造型藝術(shù)在客觀現(xiàn)實生活的動和靜的交叉點上將其發(fā)展變化的一瞬間形象抓住，以物質(zhì)材料藝術(shù)語言固定下來。于是怎樣選用客觀事物運動變化過程中最精彩的瞬間一直是畫家雕塑家等造型藝術(shù)家們至關(guān)重要十分關(guān)注的課題。至于藝術(shù)的永固性就是指造型藝術(shù)的瞬間性形象一旦創(chuàng)作出來就同步受一定的物質(zhì)材料所固定，可以供人們長期反復(fù)欣賞甚至千百年地流傳下去。相比之于舞蹈戲劇曲藝等舞臺演出藝術(shù)綜合藝術(shù)無法將藝術(shù)形象物化固定而只能通過一次次重演來供人欣賞而言，造型藝術(shù)的永固性更得以彰顯。２．藝術(shù)的造型性與直觀性答：造型性與直觀性是指蘊含于空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)中的審美意義所在。同步兩者又都是造型藝術(shù)基本的重要的特性。就造型性而言，它是指藝術(shù)家運用一定的物質(zhì)材料，塑造出可供觀眾欣賞的藝術(shù)形象，并以此形象的造型性為中介，傳播藝術(shù)家賦予作品中的情感與思想；直觀性也稱視覺性，是造型性的派生。即無論是造型藝術(shù)的繪畫作品還是雕塑攝影書法作品無一例外地都必須先訴諸于人眼的直接欣賞和感受。這一直觀性特性也成為造型空間藝術(shù)與也具有塑造藝術(shù)形象功能的文學(xué)，音樂乃至部分表情藝術(shù)辨別開來的界線。３．藝術(shù)的再現(xiàn)性與體現(xiàn)性答：首先再現(xiàn)性和體現(xiàn)性都是造型藝術(shù)，空間藝術(shù)的審美特性，且基于造型藝術(shù)的再現(xiàn)空間這一本質(zhì)特性。此外，造型藝術(shù)更要體現(xiàn)形象的內(nèi)在意蘊，傾注藝術(shù)家特有的情感，體現(xiàn)藝術(shù)家的發(fā)明才能。因此體現(xiàn)性也是造型藝術(shù)特質(zhì)之一而成為其審美特性。只是再現(xiàn)性與體現(xiàn)性兩者相比，對于造型藝術(shù)而言，前者更有所側(cè)重而已。如造型藝術(shù)之?dāng)z影藝術(shù)，其作品中的影像與被攝對象之外表形貌幾乎完全一致。又如繪畫的運用透視﹑色彩﹑光影﹑比例等手段，到達在二維平面上塑造非常逼真的三維空間立體效果。無疑的，這是造型藝術(shù)第一要實現(xiàn)的目的。三論述題1．幾種方面說中國畫在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨具特色？答：可以從如下四個方面來敘說：一．首先表目前工具材料上，中國畫為主的工具材料是毛筆，國畫顏料，墨，宣紙或絹帛。國畫又因墨色的單獨使用作畫或和顏色結(jié)合一起作畫的不一樣，又有水墨畫和彩墨畫的不一樣的兩個名稱。又由于講究毛筆作畫時的諸多筆法技巧和墨的“墨分五色”。使得“筆墨”二字幾乎成為中國畫技法和欣賞性的總稱和重要術(shù)語。二．另一方面表目前構(gòu)圖措施上，不受焦點透視西洋畫原理的制約，多采用散點透視，從而體現(xiàn)中國畫的視野開闊構(gòu)圖靈活畫面景物可以隨意安頓的特點。其中重要的又有全景式，分段式和分層式三種空間形式。全景式如《清明上河圖》，分段式如《韓熙載夜宴圖》，分層式如“長沙馬王堆漢墓出土的T形帛畫”。三．另一方面，中國畫的尚有一種特點是繪畫與詩文﹑書法﹑篆刻其他姐妹藝術(shù)結(jié)合在統(tǒng)一畫面上，互相補充交相輝映。形成了中國畫獨特的審美文本和審美語境，即所謂的“詩中有畫，畫中有詩”的民族審美意趣。四．后從主線上講，中國畫的內(nèi)在特質(zhì)是源于中國文化和中華民族的老式美學(xué)思想精神。相對于重視客觀對象逼真再現(xiàn)的西方繪畫，中國畫愈加重視對象的內(nèi)在精神和畫家的主觀情懷。非常強調(diào)作品的“立意”和“傳神”，就是面對無生命山水云石和無意識的花鳥魚蟲畫家也可以賦予他們?nèi)烁窕木衿焚|(zhì)和靈動的氣韻情致。正所謂：“一草一木豈無情乎”。2．指出標志中外雕塑藝術(shù)輝煌成就的幾種高峰期答：中國雕塑在秦漢時期是雕塑藝術(shù)到達第一高峰時代。被譽為世界第八奇觀的秦始皇陵兵馬俑，規(guī)?？涨?，氣勢磅礴，陶俑陶馬總計有６０００余件，構(gòu)成了威武雄壯的軍陣。漢代大型石雕除著名的霍去病墓前石刻外，尚有魯王墓前的石人，陜西城固張騫墓前的石獸等，這些大型石雕多在陵前起紀念和儀衛(wèi)作用。陵墓雕塑在秦漢時期堪稱盛況空前。魏晉南北朝和唐宋時期，宗教雕塑發(fā)展迅速，堪稱我國雕塑的第二高峰期。從魏晉開始，云崗石窟，龍門石窟，敦煌石窟，麥積山石窟等相繼繁華起來。石窟造像藝術(shù)規(guī)模之大，數(shù)量之多到達了驚人的程度，僅現(xiàn)存的龍門石窟就有１０萬余座佛像，敦煌莫高窟４９０多種洞窟里，遺存至今的彩塑作品就有３０００多件，云崗石窟現(xiàn)存大小雕像５萬多種，麥積山石窟也有造像７０００余尊。雖然這些地方的雕塑并非一朝一代的作品，但從整體風(fēng)格和藝術(shù)水平來看，當(dāng)推魏晉隋唐時期的石窟雕刻藝術(shù)成就最為明顯。元明清時期，大規(guī)模的石窟雕刻藝術(shù)走向衰落。然而我國古代雕塑藝術(shù)的又一大類型小型玩賞性雕塑卻日趨繁華，可視為第三高峰期。這個時期多種案頭陳列雕塑，工藝裝飾雕刻和民間雕刻工藝迅速發(fā)展，廣東石灣的陶塑，福建德化窟的瓷塑，無錫，天津的泥塑，嘉定竹刻，潮州木雕等，具有獨特的藝術(shù)風(fēng)格。新中國成立以來，我國雕塑藝術(shù)更有長足發(fā)展。我國雕塑藝術(shù)正朝向新的高峰期前進。作業(yè)四名詞解釋：1、音樂藝術(shù)。通過有組織的樂音在時間上的流動來發(fā)明藝術(shù)形象，傳達思想感情，體現(xiàn)生活感受的一種體現(xiàn)性時間藝術(shù)。它是人類社會歷史上產(chǎn)生最早的藝術(shù)種類之一，也是平常生活中人們最愛慕的藝術(shù)種類之一。音樂是聲音的藝術(shù)、時間的藝術(shù)，也是體現(xiàn)的藝術(shù)、再發(fā)明的藝術(shù)?！靶伞?，音樂最重要的體現(xiàn)手段，它把高下、長短不一樣的樂音按照一定的節(jié)奏、節(jié)拍以至調(diào)式、調(diào)性關(guān)系等組織起來，塑造音樂形象，體現(xiàn)特定的內(nèi)容和情感。2、舞蹈藝術(shù)：以通過提煉加工的人體動作作為重要體現(xiàn)手段，運用舞蹈語言、節(jié)奏、表情和構(gòu)圖等多種基本要素，塑造出具有直觀性和動態(tài)性的舞蹈形象，體現(xiàn)人們的思想感情的一種藝術(shù)樣式。它是人類歷史上最古老的藝術(shù)之一。3、戲劇藝術(shù)：從廣義上講，戲劇包括話劇、中國戲曲、歌劇、舞劇、乃至目前歐美各國影響廣泛的音樂劇等。從狹義上講，戲劇重要是指話劇。這里所講的戲劇即指話劇，是從狹義理解的。話劇在歐美各國一般被稱為戲劇。戲劇是在舞臺上由演員以對話和動作為重要體現(xiàn)手段，為觀眾當(dāng)場演出故事情節(jié)的一門綜合藝術(shù)。4、戲曲藝術(shù)：戲曲是中國老式的戲劇形式的總稱。據(jù)不完全記錄，我國各地有三百多種劇種，其中包括全國性的劇種如京劇，也包括地方戲如川劇、秦腔、河北梆子等。在世界上，古希臘戲劇、印度梵劇和中國戲曲，被稱為三種古老的戲劇藝術(shù)。簡答題：1、藝術(shù)的抒情性和體現(xiàn)性。答：所謂藝術(shù)的抒情性與體現(xiàn)性，當(dāng)是音樂、舞蹈藝術(shù)的共同審美特性。其中抒情性又可視為音樂、舞蹈藝術(shù)的基本屬性。諸如“歌以敘志、舞以宣情以及“音樂是心情的藝術(shù)，它直接針對著心情”等說法都闡明著這一點。盡管，作為表情藝術(shù)的音樂、舞蹈藝術(shù)，難以摸擬和再現(xiàn)客觀對象，但卻長于體現(xiàn)或傳達創(chuàng)作主體的思想情感，故而它們可以直接體現(xiàn)人類的多種細微復(fù)雜的情思心緒，甚而還可以觸及人的心靈意識深處，激發(fā)、升華人們的崇高精神。體現(xiàn)出人類的理想追求。貝多芬的一曲《歡樂女神》，當(dāng)它以莊嚴慈祥的合唱唱響時無論是歌者還是聞?wù)?，都會激蕩于、感化于、忘情于樂曲之中?、藝術(shù)的演出性與形象性。答：演出性，形象性是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的重要審美特性，且兩者又都屬于演出藝術(shù)的范圍之中。就演出性而言，無論是音樂還是舞蹈都先須有作曲、作詞、配器和編舞的所謂一度創(chuàng)作。然后又須有指揮家、演奏家、歌唱家和舞蹈家的指揮、演奏、演唱和舞蹈演出的二度創(chuàng)作。從某種意義上說一首樂曲，一場舞蹈只有通過這些演出，才能作為藝術(shù)作品而存在，才能顯示其審美意義和審美價值。至于形象性除了是音樂藝術(shù)、舞蹈藝術(shù)的又一特性以外，又各有其不一樣，如舞蹈形象的塑造，完全依托舞蹈演員的形體動作，即肢體語言來完畢。具有直觀性、動態(tài)性和表情性等特點。而音樂藝術(shù)的形象塑造除了和舞蹈藝術(shù)同樣也必須由演唱演奏來演出外，它的音樂的非演出的藝術(shù)形象是非直觀的。是看不見的，它需要欣賞者用所有身心去體驗、去感悟。在人的內(nèi)心產(chǎn)生豐富的意象聯(lián)想，從而完畢音樂形象的發(fā)明。3、藝術(shù)的節(jié)奏性與韻律美。答：節(jié)奏性與韻律美。在藝術(shù)領(lǐng)域里，節(jié)奏是最重要的藝術(shù)體現(xiàn)形式之一。在所有的藝術(shù)種類中，對于音樂和舞蹈這一類表情藝術(shù)來講，節(jié)奏具有愈加重要的意義，從某種意義上甚至可以把節(jié)奏看作是表情藝術(shù)的生命。在音樂中，節(jié)奏是最基本和最重要的體現(xiàn)手段。音樂節(jié)奏詳細指樂音的長短、高下、強弱等變化組合的形式，它是旋律的骨干，也是樂曲構(gòu)造的基本構(gòu)成原因。在舞蹈中，節(jié)奏同樣是舞蹈藝術(shù)最基本的構(gòu)成要素和體現(xiàn)手段。舞蹈節(jié)奏一般體現(xiàn)為人體的律動，即人體動作的力度強弱、速度快慢，以及動作幅度能量的大小等，因此，舞蹈節(jié)奏常常體現(xiàn)為人體動作的韻律美。在舞蹈作品中，音樂與舞蹈緊密結(jié)合，沒有成功的韻就沒有完美的舞蹈，而節(jié)奏正是它們結(jié)合的紐帶。富有韻律美的舞蹈動作，建立在節(jié)奏的基礎(chǔ)之上；而音樂的節(jié)奏，又需要通過優(yōu)美的舞蹈動作來形象地展現(xiàn)。因此說，正是節(jié)奏將舞蹈音樂與舞蹈動作緊緊地聯(lián)絡(luò)在一起，使之成為一種完美的舞蹈作品。顯然，對于音樂、舞蹈這兩種表情藝術(shù)來講，節(jié)奏均有著十分重要的意義。論述題：1、怎樣通過自己的親身體會，理解音樂舞蹈的抒情性與體現(xiàn)性，從而