工業(yè)設(shè)計課件緒論、第一章、第二章

彩陶紋樣的題材極為豐富： 有幾何紋樣（山紋、水紋、太陽紋、云紋） 植物紋 動物紋（魚紋、蛙紋、鳥紋等）人面紋是原始人從事漁獵和農(nóng)業(yè)勞動取得素材，以及對太陽、月亮、水、火、山石等自然形象和勞動工具的觀察、接觸、認識變化而來。彩陶魚紋(圖1一2)有單體魚紋、復(fù)體魚紋等，造型簡練，并各有特征。植物紋樣的形象有的像稻麥粒，有的像葉子，有的像花瓣(圖1—3)，夸張與抽象的手法很濃厚，并且熟練地運用了對稱與連續(xù)的法則，表現(xiàn)了重復(fù)、條理、節(jié)奏等美的形式。幾何形圖案紋樣有直線形的，有螺旋形的，有波浪形的；據(jù)說是由動物圖案演化而來，如鳥紋演化成螺旋紋(圖1一5)，蛙紋演化成波浪紋(圖1一6)。這些幾何紋樣熟練地運用了點、線和大小、黑白、疏密的層次關(guān)系，富有變化，表現(xiàn)出有節(jié)奏的運動感和韻律感藏于中國歷史博物館的大型陶甕“彩陶王”出土于我州境內(nèi)積石山縣三坪遺址。原件彩陶王屬新石器時代馬家窯文化，馬家窯類型，距今5000年左右，通高49.3厘米。以造型獨特，花紋別致而聞名于世，故稱為“彩陶王”。1954年出土于臨夏州積石山縣，現(xiàn)藏于中國歷史博物館。新石器時代馬家窯文化，高10.8厘米，口徑8厘米，1975年甘肅舟曲縣北山坪出土，舟曲縣文化館藏。泥質(zhì)橙黃陶，由兩個小型斂口圓底罐相連，底座為圈足成杯形式，有穿孔。施黑色彩繪于杯的口沿，上腹紋飾為波浪形狀，線條寬長，乍看有如波濤洶涌，可見技法嫻熟。仰韶文化，高16厘米，口徑39.5厘

米，1955年陜西西安半坡遺址出土，中國社會科學院考古研究所藏。仰韶文化半坡類型彩陶的代表作，細泥紅陶，繪黑陶，敞口，卷沿，淺腰，圜底近平?？谘厣鲜┮院谏?，八等分的間隔處飾以條形或三角形，簡潔明了。器身為赭紅陶衣，器內(nèi)壁施繪對稱的人面紋和魚紋各兩幅，構(gòu)成奇特的人魚合體，體現(xiàn)了半坡人對魚的崇拜之情，又似有某種原始巫術(shù)的意味，深藏奇妙的歷史待解之奧秘，引人遐思。仰韶文化廟底溝類型，高12厘米，口徑20.3厘米，1956年河南陜縣廟底溝出土，北京故宮博物院藏。泥質(zhì)紅陶，器表磨光。缽體盆形，斂口，沿外折，鼓腹，腹下縮成高足，平底，為廟底溝類型的典型器例。繪黑彩，紋飾以圓點和弧邊三角相連綴，形成花瓣式彩繪的二方連續(xù)紋帶，紋理優(yōu)美，線條簡潔流暢，裝飾效果強烈。半山類型，高23厘米，口徑14.6厘米，1977年甘肅

蘭州出土，甘肅省博物

館藏。此壺泥質(zhì)紅陶，

手制，為盛儲器。壺張

口，縮頸，闊肩，鼓

腹，平底，腹下左右各

有環(huán)形耳。腹部以黃、

紅、黑彩繪連續(xù)的旋渦

狀紋，頸部飾平行線紋。

壺外表柔滑而富有光

澤，極其雅致，風格端

正大方北美印第安人使用的陶器伊朗的蘇撒文化彩陶人頭形器口彩陶瓶

明代家具，其最具時代特征的標志，是硬木家具的形成和流行。所謂“硬木家具”，是指以紅木、紫檀、黃花梨、黃楊、櫸木、鐵力木、雞翅木等優(yōu)質(zhì)硬木為材料所制成的家具，以木質(zhì)而名。

明代家具，其種類很豐富，大抵有椅凳、桌案、柜架、床榻和箱盒、屏風及小件木器等。每一種類家具中，又有很多款式。

明代的造船技術(shù)中國在歷史上曾是造船與航海事業(yè)相當發(fā)達的國家。到了明代，鄭和的七次下西洋，更是將中國的造船與航海事業(yè)推向一個新的高峰。同時，發(fā)達的造船術(shù)與航海術(shù)，也從一個側(cè)面反映了明代發(fā)達的科技文明。造船技術(shù)

明代先進的造船技術(shù)，突出表現(xiàn)在航海舶體積龐大。鄭和下西洋的船舶分為五類：寶船、馬船、糧船、坐船、戰(zhàn)船，其中寶船最大。據(jù)《明史·鄭和傳》記載：“寶船六十三號，大船長四十四丈，闊一十八丈?！本盼?，長44.4丈，寬18丈。明代一尺約合今日0.311米，則下西洋寶船船長約138米，寬約56米。這種巨型海船，莫說中國歷史上亙古未有，即使在當時世界上也是首屈一指、無與倫比的，它是中世紀中國造船業(yè)在全世界遙遙領(lǐng)先的明證。

《鄭和航海圖》是鄭和下西洋的偉大航海成就之一。它是在繼承前人航海經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，以鄭和船隊的遠航實踐為依據(jù)，經(jīng)過整理加工而繪制的。這本圖集是世界上現(xiàn)存最早的航海圖集。

圖上所繪基本航線以南京為起點，沿江而下，出海后沿海岸南下，沿中南半島、馬來半島海岸，穿越馬六甲海峽，經(jīng)錫蘭山(今斯里蘭卡)到達溜山國(今馬爾代夫)。由此分為兩條航線，一條橫渡印度洋到非洲東岸；另一條從溜山國橫渡阿拉伯到忽魯謨斯。圖中對山岳、島嶼、橋梁、寺院，城市等物標，是采用中國傳統(tǒng)的山水畫立體寫景形式繪制的，形象直觀，易于航行中辨認。圖上共繪記530多個記名，包括了亞非海岸和30多個國家和地區(qū)。往返航線各50多條。這充分說明當時中國海船的遠航經(jīng)驗甚為豐富，航海技術(shù)水平已達到相當完善的程度。

問題1.人類的整個設(shè)計歷程大致可以分成幾個階段？2.什么是生存設(shè)計？3.最早出現(xiàn)的彩陶上的紋飾通常為什么紋？

A植物B人臉C神靈D魚、蛙4.各種手工藝品的鼎盛時期分別是什么時候？希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內(nèi)多天然良港，可以經(jīng)過地中海通向世界各地，為航海和對外貿(mào)易提供了極為有利的自然環(huán)境，內(nèi)陸多山，土地貧瘠，但是盛產(chǎn)大理石，為雕刻藝術(shù)提供了極方便的物質(zhì)材料。

大政治家伯里克利斯說：“我們是愛美的人。”希臘民族是愛美、創(chuàng)造美的民族。

古希臘建筑設(shè)計希臘建筑的平面構(gòu)成，通常為1：1.618或1：2的矩形，中央是廳堂，大殿，周圍是柱子，可統(tǒng)稱為環(huán)柱式建筑。這樣的造型結(jié)構(gòu)，使得古希臘建筑更具藝術(shù)感。定型的柱式。常見的有四種柱式：1.陶立克柱式，

2.愛奧尼克柱式，3.科林斯式柱式，

4.女郎雕像柱式。建筑與裝飾均雕刻化。希臘的建筑與雕刻是緊緊結(jié)合在一起的?？梢哉f，希臘建筑就是用石材雕刻出來的藝術(shù)品。建筑的裝飾采用特定的手法。古希臘建筑中有圓雕，高浮雕，淺浮雕等裝飾手法，創(chuàng)造了獨特的裝飾藝術(shù)。希臘雕塑藝術(shù)：希臘雕塑藝術(shù)可以分為4個時期。 荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)因荷馬史詩是這一時期唯一的文字史料而得名； 古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術(shù)呈古樸稚拙的風格而得名； 古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰(zhàn)爭結(jié)束至馬其頓亞歷山大大帝開始東侵； 希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托勒密王朝這一歷史時期。

1、荷馬時期?希臘神話

——古希臘雕塑的源泉荷馬史詩是指《伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文明的百科全書，正如柏拉圖所說，“荷馬培養(yǎng)了整個希臘”。荷馬史詩涉及到大量的希臘神話，荷馬時代正是希臘神話的形成時期。而不了解希臘神話就無法鑒賞希臘雕刻藝術(shù)。

2、古風時期的雕塑在荷馬時期，雕刻藝術(shù)僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應(yīng)從古風時期開始。因為古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎(chǔ)的。人體雕刻藝術(shù)是古希臘雕刻藝術(shù)之冠。

擲鐵餅者

3、古典時期

希波戰(zhàn)爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰(zhàn)斗產(chǎn)生了偉大的悲劇藝術(shù)。在雕刻藝術(shù)中出現(xiàn)了戰(zhàn)斗，歌頌英雄業(yè)績的主題，無論是表現(xiàn)神話還是現(xiàn)實題材都與古風時代作品不同，與“古風式微笑”形成鮮明對照。這時期的代表作品有《波賽東》、和《里切亞青銅雕像》等。

里切亞青銅雕像古希臘雕刻進入古典時期后出現(xiàn)了新的繁榮，雕刻家們進行新的探索和創(chuàng)造，突破古風程式。試圖在人體直立的基礎(chǔ)上將人體的重心移至一足，使另一足自然地表現(xiàn)出一些動態(tài)，以表現(xiàn)現(xiàn)實生活中人物的各種運動感。這意味著雕刻家對人與人體美的認識的提高。這時期創(chuàng)造的作品更接近現(xiàn)實的完美人體。

4、希臘化時期雕塑藝術(shù)同古典時期雕塑相比，希臘化時期的藝術(shù)風格多樣，既有同古典藝術(shù)接近的風格，也有體現(xiàn)這一時期生死搏斗、美丑相爭的時代精神、摻入悲劇性風格的作品。希臘化時期的雕塑藝術(shù)由于希臘本土雕塑傳統(tǒng)深厚，依然成為希臘雕刻藝術(shù)的中心。

羅馬人不同於希臘人，羅馬人較現(xiàn)實，講究實際，喜歡具體的、實在的東西；希臘人重理想，藝術(shù)中喜歡抽象、概括的理念。希臘藝術(shù)主要用於敬神，圍繞神廟和祭祀、紀念活動進行創(chuàng)作，帶有理想的色彩。羅馬藝術(shù)大多是給予帝王歌功頌德和滿足羅馬貴族奢侈的生活需要。因為疆域廣大，所以羅馬藝術(shù)氣魄上，超過希臘，可以說是規(guī)模宏大。

特性是：寫實，不喜歡美化人體，只表現(xiàn)現(xiàn)實，也不掩飾缺點，文藝復(fù)興是從此作風出發(fā)。

實用，如紀念用，表現(xiàn)凡人的形象，真實感較強。

羅馬雕刻

《君士坦丁大帝》羅馬人最有成就的是建筑。在技術(shù)上首先運用三合土，大量使用拱型結(jié)構(gòu)，使建筑類型比希臘豐富。歐洲中世紀歷史背景： 1.日耳曼人征服羅馬 2.教會統(tǒng)治 3.商業(yè)開始萌芽

作業(yè)3人一組自選專題，選取兩個手工藝設(shè)計（也可以是建筑或藝術(shù)）進行比較以ppt形式提交（圖文并茂，10—15頁），并準備演講。

文藝復(fù)興是指歐洲（主要是意大利）從14-16世紀文化和思想發(fā)展的潮流。據(jù)說那時文化的特點是復(fù)興被遺忘的希臘、羅馬的古典文化和人文秩序，揚棄一切僅為宗教奉獻的觀念。 實際上，文藝復(fù)興是歐洲資本主義文化思想的萌芽。萊昂納多·達·芬奇(LeonardodaVinci)是意大利文藝復(fù)興時期的一位畫家，也是整個歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、學識淵博、多才多藝的藝術(shù)大師、科學巨匠、文藝理論家、大哲學家、詩人、音樂家、工程師和發(fā)明家。他在幾乎每個領(lǐng)域都做出了巨大的貢獻。后代的學者稱他是“文藝復(fù)興時代最完美的代表”，是“第一流的學者”，是一位“曠世奇才”。15歲開始在作坊學藝。1472年入畫家行會。15世紀70年代中期個人繪畫風格逐漸成熟。1482～1499年居留法國，除為米蘭公爵服務(wù)外，還從事其它藝術(shù)和科學活動。這期間他的繪畫作品不多，但《巖間圣母》、《最后的晚餐》則是他的代表作。1500年出游曼圖亞和威尼斯等地。1506年回到佛羅倫薩，創(chuàng)作《圣母子與圣安娜》和《蒙娜麗莎》，還著手為市政廳繪制壁畫。達·芬奇一生完成的繪畫作品并不多，但件件都是不朽之作。其作品具有明顯的個人風格，并善于將藝術(shù)創(chuàng)作和科學探討結(jié)合起來，這在世界美術(shù)史上是獨一無二的。

達·芬奇的現(xiàn)實主義藝術(shù)成就，奠基于他對眾多自然學科領(lǐng)域的研究。他在數(shù)學、力學、光學、解剖學、植物學、動物學、人體生物學、天文學、地質(zhì)學、氣象學以及機械設(shè)計、建筑工程、水利工程等方面都有不少創(chuàng)見和發(fā)明。 他用深刻的觀察和敏捷的思考以及熟練的數(shù)學、工程知識豐富了幾乎所有知識領(lǐng)域。他隨身帶的筆記手稿已發(fā)現(xiàn)有7000多頁，可惜沒有完整的著作發(fā)表，因此許多先進的思想和天才的預(yù)見，當時未能發(fā)揮作用。

“芬奇的死，對每一個人都是損失，造物主無力再造一個像他這樣的人了?！蔽乃噺?fù)興時期的藝術(shù)以資產(chǎn)階級上升時期的人文主義思想為主導。用科學方法探索人體的造型規(guī)律，吸取古代希臘、羅馬的雕刻手法，把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。除了油畫外，當時多創(chuàng)作大幅壁畫，主要為宮廷、教會和資產(chǎn)階級服務(wù)。維納斯的誕生（波提切利）

春（波提切利）米開朗基羅的大衛(wèi)花神卡斯第佛朗哥

圣母像

日落朝拜東方三博士在?，敒跛沟耐聿?/p>

歐洲文藝復(fù)興時期的建筑藝術(shù)文藝復(fù)興是巨匠輩出的時代，也是建筑學飛速發(fā)展的時代。在在這一時期，建筑設(shè)計從匠人手中逐漸轉(zhuǎn)到專業(yè)建筑師手中。他們以豐富的知識