談雙排鍵電子琴曲《風的航?！返乃囆g處理

談雙排鍵電子琴曲風的航?！返乃囆g處理《風的航海》是由日本作曲家RitsukoYaguchi根據(jù)孩子們的一首合奏曲改編而成，較有特點的雙排鍵電子琴獨奏曲。該曲以流暢的旋律，具有動感的節(jié)奏，表現(xiàn)了孩子們心目中的大海，多彩多姿的美好景象。該曲不僅是亞太地區(qū)國際雅馬哈雙排鍵電子琴大賽中國賽區(qū)選拔賽歷屆比賽常出現(xiàn)的曲目，更是雙排鍵電子琴教學內(nèi)容不可缺少的教學曲目之一?！讹L的航?！窡o論從音響效果上,還是從雙排鍵演奏技術上，均被視之為上乘之作。在教學過程中，如何進行好《風的航?！返乃囆g處理使演奏者流暢、完美的表現(xiàn)出作品的藝術風格，并在教學中解決所遇到的技術難點--模仿“音色”的奏法問題，則顯得尤為重要。對任何音樂作品而言，在音樂上的要求一般可分為三個層次，即完整性、流暢性、完美性。如何對《風的航?！愤@首樂曲進行藝術處理，以下將從這三個方面進行闡述。第一《風的航?！返耐暾裕菏紫仍诮虒W方法上不要采用傳統(tǒng)的“看樂譜——彈奏”的教學方法。而是采用雅馬哈教學的特點，對每個聲部分別進行聽、唱、彈、讀的教學順序進行。聽：在學習這首樂曲之前要為學生提供一些具有《風的航海》的音響資料，培養(yǎng)其良好的音樂聽覺和總體的音樂感覺。這是第一步“聽”。唱：是學唱樂曲的旋律。學會運用氣息歌唱旋律，學會掌握樂曲的強弱、長短，唱出強弱、快慢不一的節(jié)奏，這是第二步，“唱”，有了這前兩步作基礎，才能在彈奏樂曲時彈出與“唱”一致的旋律及樂句，手指動作之前先要練“心”，由心靈去支配手指動作才能正確表現(xiàn)音樂，才能在演奏樂曲時有表現(xiàn)力。彈：這是第三步。讀：進行前三項之后，還要在讀譜上確認，這最后一步就是“讀”，也就是我們常說的樂理技術。由于雙排鍵電子琴的譜例是由三行譜表組成，屬于多聲部多體裁的音樂作品。因此對每個聲部均采用單獨的聲部進行聽、唱、彈、讀的訓練就特別重要了，這樣可以收到事半功倍的效果，為達到《風的航?！返难葑嗤暾缘於嘶A。其次如何解決模擬音色的奏法問題。由于雙排鍵電子琴獨奏曲所表現(xiàn)的音樂，通常是要達到一支交響樂隊的音響效果。將每一個聲部所模擬的音色演奏好，是學習雙排鍵電子琴的一個很關鍵的技術問題?！讹L的航?！愤@首樂曲主要是解決兩種模擬音色的奏法，即弦樂音色與銅管音色。因為在這首樂曲中，弦樂與銅管音色始終處于主導地位，多次分層次表現(xiàn)音樂不同的音樂主題與旋律部分。要想彈奏好這兩種音色，首先要了解這兩種音色的特點，然后在琴上尋找每個主題，使用不同弦樂或銅管音色的最佳奏法，值得特別注意的是，這首樂曲中出現(xiàn)的弦樂音色，最強音是要用手去“做”出來，這一點很關鍵。例如：譜例1P第二行——P最后一行，右手的弦樂部分。51 51Ij7匕:.FT■rwIIj7匕:.FT■rwI[譜例1]又如譜例2P第二行，第3小節(jié)至第三行前兩小節(jié)處的銅53管奏法，[譜例2]Gaus*y**空Fffl打[譜例2]Gaus*y**空Fffl打fm?rtE，F(xiàn)mr1*0J~J音的效果。而絕不是單獨靠右腳的感情踏板來控制音的強弱。可以說掌握好這兩種不同音色的奏法，為完整演奏好《風的航?！诽峁┝思夹g保障。第二《風的航?！返牧鲿承浴讹L的航海》無論從左手自身的伴奏型與音型特點，還是右手的歌唱性的旋律，即腳鍵聲部節(jié)奏有規(guī)律的進行，都具有其較強的流暢性，在完成第一步完整性的教學訓練之后，要求對該作品的基本節(jié)奏特點要有進一步的清醒認識。應該從三個層次進行分別訓練，首先是左手聲部，例如譜例3P第一行開始段左手的節(jié)奏是非常有規(guī)律有特49點的，即強弱弱 強弱弱強弱。[譜例3]在訓練時刻打開自動程序，認真聽辨節(jié)奏的特點與規(guī)律，然后按照譜面上的表情記號，認真分析并逐漸掌握，這一節(jié)奏特點是該曲的魂。其次是右手的旋律聲部，要特別注意旋律的歌唱性，例如譜例3P第一行的第一小節(jié)，很多學生會將16分音符49彈不均。[譜例3]京CL遼譽工耳帀.戸空匚甥畫二麗曲造成音不均的原因是多方面的。如手指技術能力差

等，但最主要的是要在彈奏之前心里要有基本的音型。這

種音型與旋律在該曲目中表現(xiàn)出的是一種“風”的主題形

象，又例如譜例5P第二行的第2小節(jié)到P第三行的第1

49 50小節(jié)止，用銅管樂表現(xiàn)的是另一種“風”的主題形象。[譜例4]I=■??■?■&??丄:丄痔?IT肯>町昨也是該曲的主旋律之一，其中在一小節(jié)之內(nèi)就有三種奏法，可以說這首曲子的很多“味道”就表現(xiàn)在這里。這需要用心去體會。要做到同樣的奏法，在不同的旋律之內(nèi)演奏不同的藝術效果。在右手的旋律中，伴音階的進行也較有特點，除了保持指法的準確外，還要注意彈奏的效果并把“風”的情趣，盡量表現(xiàn)準確。因此，下行半音階的第一個bB音要給點音頭，可略加一點點力量，造成一種混響效果的作用，上行半音階的第一個音G也是這樣的要求。要想是給趨達到流暢性，解決該曲目中的技術重點、難點也是至關重要的。例如譜例6P最后一小節(jié)開始至P第三5152行的第2小節(jié)，這首樂曲的技術重點。[譜例5]其主要表現(xiàn)為，旋律與節(jié)奏容易脫節(jié)、錯位，要想解決這一問題，首先是要唱準旋律與節(jié)奏，然后打出節(jié)奏并將速度設定為60的速度開始慢練，當拍子準確后，在追求旋律的聲音走向去非常歌唱的演奏。并切記跳音要輕巧。16分三連音節(jié)奏不要影響正常拍子，只有這樣才能逐漸解決該曲目的教學重點。該曲目的教學難點為譜例7P55第一行第2小節(jié)至結束部分。[譜例6]44円h串□詒輕h串□詒輕r」」」j其原因是①速度快，很難把16分音節(jié)奏彈清楚。②變化音較多。③音樂上要求fp的對比較大。④是要求達到fpV的特殊效果，要想解決以上四個難點，（1）是要將右手的16分音節(jié)奏按哈農(nóng)的訓練方法去改變節(jié)奏訓練（2）指法要科學準確。（3）放慢速度慢練。（4）正確理解控制好右腳的感情踏板，表現(xiàn)出最佳的V〉漸強、漸弱效果。再者是真正解決左腳鍵的技術問題，首先是正確使用“腳法”例如譜例8P第二行第1小節(jié)至第2小節(jié)，要求51UAUAUAAU的“腳法”進行。[譜例7]■>U■■Au■>U■■AuAA要求聲音的連貫性。例如譜例9P52第三行第3小節(jié)P第一行前兩小節(jié)要求用AUAUA的“腳法”進行這樣53可使腳得到充分的放松，并能有規(guī)律的控制好聲音。[譜例8][譜例8]ww?n1￡-E^BaCAUAUAAUAUA達到較好的協(xié)調(diào)性。然后是訓練腳的爆發(fā)力，在最快的速度內(nèi)，用最小的力量彈奏出最佳的聲音效果，例如譜例10P第二行至P第一行第4小節(jié)要求“腳鍵”有彈性49 50有點，有爆發(fā)力，并具有“舞蹈的揮動性”。[譜例4]A：5aA：5a《風的航?！返牧鲿承匝葑啵灰龅搅诉@三種要求即可使演奏者流暢的完成演奏該作品。第三《風的航?！返耐昝佬栽谕瓿伞讹L的航海》的完整性與流暢性訓練之后，應追尋音樂的更高境界，即音樂的完美性。我們知道雙排鍵電子琴是屬于現(xiàn)代電子技術與音樂表演藝術相結合的新型樂器。由于作品風格的不同，體裁的多樣性，要求演奏者除完成技術演奏外，更重要的是要用身體的律動，肢體的語言形象準確地展示作品的內(nèi)涵，讓觀眾在欣賞音樂的同時，如同欣賞優(yōu)秀的“指揮家”一樣。一招一試無不體現(xiàn)出音樂的藝術感染力，雙手雙腳在完成好各自的聲部外，演奏者的“頭”就象指揮家的“手”一樣。用“頭”去指揮四肢完成不同聲部的音樂，達到交響樂隊的音樂效果。對《風的航?！返耐昝佬匝葑鄳撟⒁庖韵挛妩c：1、在頭的“震撼感”應與左腳鍵的拍感相吻合，要有渲染力。2、雙肩要放松，象歌唱一樣，氣息要沉下來，彈奏時身體的重心支點應該在腰上。全身應該是非常協(xié)調(diào)的充滿激情與活力的。3、要重點掌握好譜例11P最后三小節(jié)的節(jié)奏、拍子55要完成好樂曲的結束感，特別是最后的5個音要一氣呵成[譜例9]? A ? A > >■: b sr? J- J- ■— ■― _Fif?N ?* > 3- > *內(nèi)心要快速的數(shù)出12345的感覺，而不是12341的感覺，這一點很重要，并且雙手收勢要迅猛達到藝術的震撼力。4、 控制并設置好樂曲中的V〉漸強、漸弱表情記號，使音樂具有藝術魅力。隨著音樂的起