地花波頭的光乞里馬扎羅雪峰的豹子殷承宗鋼琴獨(dú)奏音樂會感言

地花波頭的光乞里馬扎羅雪峰的豹子殷承宗鋼琴獨(dú)奏音樂會感言

一個月前，我在深圳音樂廳入口處看到了尹成宗的行政新聞。海報上寫的是“‘月光奏鳴曲’獨(dú)奏音樂會”。海報的版面設(shè)計(jì)精美,天藍(lán)色質(zhì)地,如一片迷離的遠(yuǎn)方天際,也似一團(tuán)朦朧的藍(lán)色燈光布景,總之,是在強(qiáng)化著詩意的幽靜與典雅。獨(dú)奏音樂會有五個曲目,而貝多芬的“月光”只是其中一首,且并非“重點(diǎn)”,他最看重的曲目應(yīng)該是“熱情”,可為何獨(dú)獨(dú)彰顯著“月光”呢?觀眾席“u3000”殷承宗的知名度在中國是家喻戶曉的。而讓他如此揚(yáng)名天下的原因,是他在那個特殊年代對于紅色經(jīng)典鋼琴曲目的編創(chuàng)與演奏,比如鋼琴伴唱《紅燈記》、鋼琴協(xié)奏曲《黃河》等。我們這一代人就是聽著唱著紅色經(jīng)典長大的,因此,紅色經(jīng)典的記憶用那個時代的話說,已經(jīng)“融化到了血液中”。或許這是一種偏執(zhí)的記憶,一種排他性的記憶。可是,在他的節(jié)目單中,全是西方作曲家的作品:海頓的《f小調(diào)變奏曲》、莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲》K330、貝多芬《c小調(diào)“月光”奏鳴曲》和《“熱情”奏鳴曲》、舒伯特三首《音樂瞬間》作品94。他在熱衷于詮釋著這幾位西方古典大師,全然沒有顧及我們中國聽眾的口味,沒有一首“紅色經(jīng)典”。如此說來,他的演出并不是迎合當(dāng)下的市場,滿足普通聽眾。甚至恰恰相反,他要有一種“間隔”與“脫離”。他要以真正的古典音樂呈獻(xiàn)給中國觀眾。他為此肯定是煞費(fèi)苦心。歲末的深圳,掀起了音樂的狂濤巨瀾,三個演出場所,天天都有演出,各種報紙都在刊登演出消息,隨處都能看到相關(guān)的演出海報,國內(nèi)外的各種交響樂團(tuán)紛至沓來,強(qiáng)烈“PK”,爭奪觀眾。深圳的演出場地,數(shù)深圳音樂廳最佳。磯崎新這位日本先鋒派建筑師設(shè)計(jì)的深圳音樂廳,引入了諸多現(xiàn)代的建筑元素。以鋼架和玻璃幕營造的華貴金樹大廳做前廳引導(dǎo),在可以盛納1600人的音樂空間呈梯田式分割,將觀眾席空間的座位分出了區(qū)域和層次。最值得一提的是,這種觀眾席與舞臺的關(guān)系,打破了傳統(tǒng)的“鞋盒式”布局,使觀眾席與圓形的舞臺融為一體。觀眾不論坐在任何位置上看演奏,都有種親切感。殷承宗步履輕盈地走上臺來,朝觀眾席張望了一眼,然后,行禮。他腰板筆直,看上去決然不像一個老人。此前,深圳交響樂團(tuán)也在這里與韓國著名鋼琴家白建宇先生合作演出“拉三”協(xié)奏曲,白建宇也是67歲,也是這種健碩體態(tài),看上去至少要減去20歲的感覺。據(jù)說白建宇在巴黎深居簡出,謝絕一切世俗的應(yīng)酬,每天投入練琴之中。所以,他的演奏既有恢宏大氣、遼闊深遠(yuǎn)的意境,又有精湛玄妙的技藝。于是,人們感慨:只有擺脫世俗應(yīng)酬,視鋼琴為生命的鋼琴家才不會衰老,才會在舞臺上綻放異彩。聽殷承宗的一位學(xué)生說,殷老師正是這樣,每天一早跑步游泳,然后就是埋頭彈琴,每天要苦練六個多小時。有位記者說,大多數(shù)人并不知道,殷承宗的天賦條件并不適合彈鋼琴,因?yàn)槭中?到40歲時還有些高難度的曲目彈奏起來受限制。可憑借持之以恒的練習(xí),在花甲之年仍能不斷取得進(jìn)步,超越極限。他自己說:“我20歲參加比賽的時候,彈十度的那些大和弦,彈不到。后來我不彈琴的時候,天天在撐手,現(xiàn)在都能彈下去了。很多人都很驚奇,我40歲以后那個手還長出一塊,就是劈開了一大塊?！彼€表示:“每天早上起來,我第一件事就是撐手。因?yàn)槲乙獜椬嗟卤胛鞯摹?4首前奏曲》,那里頭有很多十度的和弦。十度的和弦,一塊兒彈下去的那個效果,跟分解著彈就很不一樣。做一個鋼琴家是非?？嗟?尤其是現(xiàn)在的鋼琴家,真正能出頭的沒有幾個,大多數(shù)人可能就是平平庸庸的。真正選擇這個職業(yè)的話,練習(xí)是一個很枯燥的東西,你可能要經(jīng)歷很多失敗,還要經(jīng)得起各種誘惑。”67歲的殷承宗說,他自己現(xiàn)在仍然能感受到天天都有進(jìn)步。經(jīng)常有人問他怎么樣能夠把鋼琴彈得好,他說就兩條:“一條是酷愛,第二條是堅(jiān)持?！弊屛腋械襟@奇的還不僅是殷承宗的年輕與健壯,還有他的演奏技巧。舞臺上方懸掛著一個屏幕,將他在鍵盤上的表現(xiàn)清晰地放映出來。作為第一首的海頓《f小調(diào)變奏曲》,算是暖場之作吧。非常規(guī)矩的觸鍵,沉靜而祥和,一句一句,層次清晰而精致,聲音那么美妙,尤其弱奏的音色,更是營造出淳美妙境,不知不覺間,彌散開來,纏繞著我,溫暖著我,包裹著我,把我引到了那片音樂的幻境之中——那條古樸幽靜的石板路面、那不緊不慢的馬車、高大的車輪、在行進(jìn)中車輪閃爍著光斑,與鍵盤的閃動迭映在一起。往上空看去,是斯蒂芬大教堂,那高聳的屋瓦有著彩繪的線條、海浪線形狀,在這個音樂之城的上空綿延起伏……掌聲迎來了第二首莫扎特《C大調(diào)奏鳴曲》K330。他的演奏輕松愉悅,快慢節(jié)奏得心應(yīng)手,不但音色的顆粒飽滿清楚,對這首奏鳴曲采用的“平衡曲式”的嫻熟理解,也盡在他那成熟與自信的掌控之中。據(jù)載,這首曲子為莫扎特在巴黎時期所作。作品表達(dá)的內(nèi)涵均與莫扎特本人在巴黎時的心境相關(guān)。有他夢幻般的迷戀,也有他甜蜜般的痛苦,還有他充滿預(yù)感的憂患,而這一切竟是那么自然地編織進(jìn)這首奏鳴曲中,呈現(xiàn)出一幅感人的靈魂圖畫。音樂、技巧、內(nèi)容、形式在三個樂章之中,層遞著相互滲透。演奏家有的靠藝術(shù)感覺演奏,有的靠對作品的曲式與結(jié)構(gòu)的理解詮釋,而聽殷承宗的莫扎特,兩者兼?zhèn)洹５谝粯氛碌拿髁?、光鮮、歡快,容易引起我的共鳴。從年輕一代鋼琴家那里多次聽到過這首莫扎特,也還聽過音樂學(xué)院的學(xué)生們在上大師班時的演奏?？梢哉f,他們都能夠傳遞出莫扎特式的熱情與甜美。但再深一點(diǎn)的層次把握就不那么容易了。清新與活潑、溫婉與典雅、質(zhì)樸的外形與怡靜的內(nèi)涵,這些都需要在自然純樸與浮華流溢之間,做得恰到好處,那無疑是一種精致的掌控。殷承宗正是在這方面顯出了他的深厚功力。莫扎特的音樂是純粹和諧的,它具有音樂語言與精神語言的一致性。很單純、很樸素、自然流動的,因此,初學(xué)鋼琴的琴童可以彈莫扎特,成熟的鋼琴家也喜歡彈莫扎特,霍洛維茲彈莫扎特時的感覺,真是童叟難辨,諧趣盎然。幼者彈,是因?yàn)樘焐冋娼跄?而老者彈莫扎特,是經(jīng)歷過人生的洗禮,復(fù)歸純正,就如同回到了“看山還是山,看水還是水”的又一層境界。這個時候的純凈,與兒童的純凈不是一個層面,能夠彈出真正的具有深度的莫扎特音樂。殷承宗就是處于這樣的境界之中。尤其聽他彈第二樂章,有一種深情的詠嘆之感,好像把深長的氣脈融入鍵盤間,使每一次指尖起落,均有著深情的“粘連”。那么細(xì)微的悲傷和壓抑,都能絲縷畢現(xiàn),顫動著聽眾的心弦。還能聽出一種淡淡的感傷與無奈,在敏感的鍵盤觸摸之中,傳遞出莫扎特的深層韻致。第三樂章的活潑與幽默背后,有一股懷舊的情緒,更加打動人心。可以說,他的深情演奏,使每一個音符都散發(fā)出了豐富感染力。第三個曲子是貝多芬著名的《升c小調(diào)奏鳴曲》作品27之2,也就是“月光”。隨著熟悉的節(jié)奏,他的“月光”更加深情。這種深情不是硬性彈奏出來的,而是從內(nèi)心深處呼喚出來。觸鍵一直很輕、很柔,音色清澈,波光粼粼,不知不覺間使人進(jìn)入一種幽深境地。他不是刻意在營造什么,一切都那么順理成章,渾然天成。也許,我們會質(zhì)疑:莫非他去了美國這么多年,彈的是美國的月光?而美國的月亮就比中國月亮圓嗎?其實(shí),他彈的是人類所神往的圣潔月光,是他在東西方文化融合的那片音樂天地里領(lǐng)悟到的貝多芬的月光,那是剔除了喧嘩城市欲念與駁雜的月光,是詩意的月光。對了,追求詩意的表達(dá),正是演奏家源自靈魂深處的泉流。此乃:“世態(tài)已更千變盡,心源不受一塵侵?！币蟪凶诔錾谝粋€詩意的地方——鼓浪嶼。從小,他的搖籃就被小島的海浪所搖蕩著。沒有人稱他為鋼琴詩人,但是,他的骨子里已是浸透詩篇。我在7年前出版的那部《鋼琴時代》一書中,寫到了殷承宗先生,那時候我還不認(rèn)識他,但我認(rèn)識了他的故鄉(xiāng),那個靈性的小島——鼓浪嶼。那時候,我所理解與描述的殷承宗,也是“過去式”的殷承宗,就如同鋼琴界業(yè)內(nèi)人士曾這樣評價殷承宗:“他技巧嫻熟、剛?cè)岵⑿?彈奏抒情與哲理性的作品時有一種強(qiáng)烈的感染力,而更擅長于演奏奔放的作品?！边@個評價,只能屬于過去的殷承宗了。用在現(xiàn)在的殷承宗身上,肯定不夠恰當(dāng)?，F(xiàn)在的殷承宗,是不靠激情、不靠外在動作夸張、更不去嘩眾取寵,他相當(dāng)于一個參透紅塵的高明敘事者,進(jìn)行著零度的敘述。聽他今天的演奏風(fēng)格,“更擅長于演奏奔放的作品”可更改為“更擅長演奏意蘊(yùn)深長的詩意作品”。“月光”的第一樂章他演奏得出神入化,貝多芬個人的內(nèi)心傾訴或惆悵或痛苦,曾浸染過許多鋼琴家的指尖,引發(fā)著不同的鍵盤顫動。有強(qiáng)烈的,也有柔弱的,有快些的也有緩慢的,而殷承宗是以經(jīng)過苦難沉淀之后的深長意味,去表達(dá)貝多芬的內(nèi)心苦楚。于是,他盡量放輕一些,如同喃喃自語,他彈出來的聲音好像只是給自己聽的。“月光”的旋律包在和聲里,幾乎沒有多少明顯的旋律感,而殷承宗是在以他半個世紀(jì)對這首曲子的感悟,敘述著和聲與旋律的關(guān)系。接下來的兩個樂章,連接的很緊密。在情緒和速度上與第一樂章完全形成對比。如同湍急流速中搖動的雙槳,攪動起波飛浪卷,痛快淋漓。現(xiàn)場觀眾的掌聲便是最好的評價與贊嘆!“嚴(yán)格的平衡”下半場進(jìn)入了舒伯特世界。三首《音樂瞬間》作品94(D780)。舒伯特的這組作品一共有六首,他選擇了其中的三首。舒伯特的這種小品,是他真正毫無遺憾地發(fā)揮個性的作品,雖然沒有準(zhǔn)確記載作曲的具體時間,但是,行家們分析是屬于舒伯特晚期作品。從規(guī)模上來看,比《即興曲》還小,但從結(jié)構(gòu)來看,則比《即興曲》更充滿輕快的即興性。這些小品后來都成為浪漫派特性小品的先驅(qū),在音樂史上占有相當(dāng)重要的地位。小品雖小,演奏起來絕不容易。彈過這個曲子的人都說很難把握。不僅是聲音很難掌控,作品表達(dá)的深刻內(nèi)涵亦很難把握。從殷承宗處理的這三個音樂空間,能夠聽出他對于舒伯特靈魂的深入闡釋,他一定是深刻懂得作曲家復(fù)雜內(nèi)心的。他不僅懂得這個曲目,更懂得作曲家本人。他強(qiáng)調(diào)了對比度。從小行板到活潑的快板,兩個調(diào)性之間的轉(zhuǎn)換,相當(dāng)鮮明,如同一只安然于黎明湖面上的一葉扁舟,悠然飄弋,卻剎那間跌入激流飛瀑,幾組和弦堅(jiān)定有力,電光閃爍般的技法,在這時候顯示了得心應(yīng)手的神奇。這里面有對死亡的恐懼,也有著對于天堂的渴望。從地獄到天堂,這是怎樣的懸殊?可以贊嘆他童子功的深厚,也可稱謂他寶刀不鈍不老。這把“老刀”將作品與作曲家的深度層次,逐一剝離開來。如果說,舒伯特是在通俗與宏大之間(歌曲與交響樂)找到了平衡的話,那么,是否可以說殷承宗通過對舒伯特作品的經(jīng)典般詮釋,也恰到好處地完成了由自己從紅色經(jīng)典到真正古典音樂精髓的巨大的靈魂轉(zhuǎn)換呢?這樣說似乎還有些簡單化了。殷承宗的真正深度變化,是在美國這25年當(dāng)中完成的。他有過紅色浪尖上閃耀的瞬間,也有跌入深谷的落寂,戲劇化的人生讓他有了常人無法體驗(yàn)到的刻骨銘心的生命感受。而這一切對于他而言,其靈魂是需要安慰的,而他的每一次安慰均來自音樂。就是說,無論他處在人生的任何時間段,他都沒有離開鋼琴。他的人生都是由鋼琴寫就!只有鋼琴能夠安慰他,能夠讓他在任何時空中,最終尋找到內(nèi)心的平衡與安靜?！度A盛頓郵報》認(rèn)為:“殷承宗演奏的舒伯特表現(xiàn)了無與倫比的高尚氣質(zhì)?！辈诲e,這種“高尚氣質(zhì)”便是源自他的漫長的人生修行,他的近六十年的孜孜不倦的鋼琴演奏生涯。舒伯特被他傾訴得太沉郁,也太壓抑了。在此曲完結(jié)的時候,他居然不給你停頓機(jī)會,他的手還沒有離開鍵盤,就馬上奏起了貝多芬的《熱情》。這是殷承宗選擇舒伯特《音樂瞬間》第6首的真正原因所在。第6首在中間部,幾度使用半音階和聲的經(jīng)過音,但中段依然保持降D大調(diào),與主題相對保有明朗的氣氛,此后,以“從頭再奏”結(jié)束樂曲。而正是這個“從頭再奏”,讓他直接進(jìn)入貝多芬的“熱情”之中。他為何要直接將舒伯特與貝多芬的《熱情》緊密連接起來呢?這是他的獨(dú)特處理方式?；蛟S是舒伯特的沉郁色彩過深過重,他要用“熱情”去喚起希望與美好的亮色?！稛崆椤返拈_篇,并沒有從舒伯特的沉郁中轉(zhuǎn)換出來。他處理得那么輕柔,仿佛怕驚動聽眾似的。他是在撫慰鍵盤,以弱奏的方式,進(jìn)入了“輝煌”的《熱情》旋律。據(jù)載,貝多芬的《熱情》是殷承宗特別看重的一部作品。早在1959年,17歲的殷承宗參加維也納第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)鋼琴比賽,當(dāng)時演奏的正是這首奏鳴曲《熱情》。預(yù)賽前一天,他突然病倒,帶病上場居然通過了預(yù)賽。決賽的結(jié)果更是出人意料,十位評委全部亮出滿分,殷承宗摘取桂冠。時隔五十多年,殷承宗再彈《熱情》肯定與當(dāng)年判若兩人——他使用這種弱奏的效果,弱而堅(jiān)定,弱而有力,可以直接進(jìn)入心靈,這與外在的激情與張揚(yáng)毫不相干。有評論家將《熱情》比作“火山的爆發(fā)”,因?yàn)槿难堇[都離不開火一樣的澎湃熱情。然而,眼下的殷承宗卻并不希望自己過早挨近“火山”,似乎極力在躲避“火山”似的。半個世紀(jì)對一個曲子的感受與理解,都在他的細(xì)微處理之中。高度敏感的指尖,劃出的線條是東方的線條,含蓄而內(nèi)斂,繾綣而纏綿。接下來,色彩開始逐漸加深,才構(gòu)成了油畫的輻射與震顫。這是一種非常獨(dú)特的處理方式,簡直是一種“輕功”。是在你的不知不覺間打磨出“輕功”的魅力,形成磁場效應(yīng),就好像先是淡墨作底色,淡得輕盈剔透,然后,逐步章法有序地開始了濃墨重彩。于是,其熟悉的豪邁主題帶著雄厚的自信,沉著老練地鋪排開來。這種“輕功”或者也可以叫做“清功”,他很清楚什么時候該接近“火山”,他掌握的十分清楚,是一種引而不發(fā),“能持否?”能持住!在高潮到來之前,每一次觸鍵都具有爆發(fā)前的“緊張”,如同那張弓已經(jīng)拉到了最大的弧度時,他才突然間爆發(fā)——輕與重的對比,剎那間如此強(qiáng)烈,如此震撼,如此璀璨!他在12年前,曾談到對貝多芬《熱情》的理解。他說,當(dāng)初覺得這首曲子更接近俄羅斯氣質(zhì)?？墒?“到美國后,我更多在曲式和結(jié)構(gòu)上下功夫。像貝多芬這樣的作曲家,如果你不知道他的結(jié)構(gòu),就不可能演奏好。我后來有點(diǎn)進(jìn)步,可能就在于:以前主要憑感覺去彈形象的東西,后來更注意結(jié)構(gòu)。因?yàn)橹粦{感覺,可能在年輕時,在情緒很好時幾次都演奏得很好,但你不能永遠(yuǎn)彈得很好。當(dāng)你真正從結(jié)構(gòu)上吃透它、了解它,才能把握它。”12年前說的話,在今天的演奏中,可以進(jìn)一步得以印證!我還記得3年前,在遼寧大劇院曾聽過他的獨(dú)奏音樂會。其中的曲目也有海頓的、莫扎特的、貝多芬的,不知為什么,我那一次沒有聽出更多的東西,我只是感覺到他彈得很努力,甚或有些刻意。他希望為觀眾傳播古典音樂精神,而非“紅色音樂”,并且,他希望能夠盡快從人們對他的“紅色”印象中擺脫出來。然而,他演奏之后并未真正達(dá)到預(yù)期的效果,觀眾感覺不過癮,一個勁喊叫:“黃河!黃河!彈黃河!”。結(jié)果第二年,他又被邀請到遼寧大劇院,彈奏了協(xié)奏曲《黃河》。當(dāng)時,他是與遼寧交響樂團(tuán)合作的,而這種合作,有些勉為其難。而他彈的《黃河》,也不是他的最佳狀態(tài),似乎減弱了當(dāng)年的激情與風(fēng)采。就是說,在沈陽兩度聽他的演奏,都不是那么打動我。好像總是有點(diǎn)“隔”。后來,我明白了,一個演奏家并不是每一場音樂會都能夠達(dá)到高峰之作。而且,一場音樂會不僅要受到演奏家自身因素影響,還要受到三個外在因素影響:劇場、鋼琴、觀眾。只有這三者都能夠達(dá)到一致時,才可能讓鋼琴家真正投入其間,而鋼琴家只有真正投入其間,達(dá)到忘我的地步,才可能演奏出真正令人震動的音樂。而沈陽的那次沒有打動我,主要原因可能還是演奏用的鋼琴聲音太悶了。有一位業(yè)內(nèi)人士曾對我說,1996年,殷承宗在沈陽音樂學(xué)院音樂廳彈過的德彪西,那才是妙不可言。據(jù)我所知,殷承宗非常喜歡列維坦的那幅畫《獨(dú)木橋》。他感覺這幅畫色調(diào)十分暗淡,上面沒有人,一邊的水有些動。那是一個寡婦剛剛從水面跳下去留下的。畫家用水的一點(diǎn)余波,表現(xiàn)壓抑、痛苦和悲哀,令他震撼。那時候他在俄羅斯學(xué)習(xí),比較多地彈拉赫瑪尼諾夫的作品,而他從列維坦的這座“橋”上,找到了拉赫瑪尼諾夫音樂的某種靈性。后來,他彈德彪西的作品,就對莫奈的畫十分著迷。只要有莫奈的畫展,不管多么遙遠(yuǎn),他都要前去觀摩。為此,他差不多跑遍了全世界去看畫展。音樂與繪畫,這是姊妹藝術(shù),對印象派畫家的理解到對印象派音樂的理解,再看他對自己整個演奏風(fēng)格的改變,那是有著一個清晰脈絡(luò)可尋的?！稛崆椤方Y(jié)束之后,音樂廳的觀眾爆發(fā)了真正的熱情!他們的掌聲令演奏家不得不彈安可。他自己報幕:“給大家獻(xiàn)上一曲《紅燈記》。”這是紅色的經(jīng)典,經(jīng)歷過那個特殊年代的人,聽起來如此熟悉如此親切。但是,即使這樣的熱烈樂曲,在他今天的指尖下,我聽來也完全不同于當(dāng)年的演奏了。殷承宗確實(shí)不再是當(dāng)年的那個豪情萬丈,激揚(yáng)文字的紅色演奏家了。他加彈的第二首是《春江花月夜》,然后是《翻身的日子》。他彈《翻身的日子》,彈得老道而沉穩(wěn),不似年輕鋼琴家那種一個鯉魚“打挺式”的翻身,而是經(jīng)過了足夠的磨難之后的艱辛翻身?！^眾狂喊著:“黃河!黃河!”“保衛(wèi)黃河!保衛(wèi)黃河!”殷承宗沒有滿足觀眾的由衷喊聲,沒有彈奏《黃河》。他為什么不彈《黃河》呢?音樂與繪畫,中的生命演出結(jié)束了,觀眾久久不愿離開座位。我去后臺見到了殷承宗先生。他笑容滿面,有種意猶未盡之感。我們一起合影,我對他的演出成功表示祝賀。我說,以前聽你演奏是聽你的激情,而這一次聽你彈奏怎么感覺到你是在練“輕功”呀!他聽到“輕功”一說,就笑了。笑得很開心。我說,莫扎特K330和貝多芬的“月光”、“熱情”,真是太精彩啦!你處理得那么獨(dú)特,那么富有個性。他說:這幾個曲子我彈了五十年啦!彈了五十年,與彈了五年,這里面的差異肯定是決然不同的。或許這就是歲月與人生的沉淀吧!他說,這是他的第29場演出,也是最后一場演出。從10月中旬開始到12月下旬,一共29場音樂會在全國巡演,29場分不同的城市。他演奏的曲目有三套,兩套是獨(dú)奏會曲目,一套是三個協(xié)奏曲;而近年來他準(zhǔn)備好的獨(dú)奏音樂會曲目有十套,從古典到浪漫。這十套音樂會的曲目分別為:舒伯特專場、肖邦專場、舒曼專場、李斯特專場、柴科夫斯基專場、勃拉姆斯專場、德彪西專場、還有兩個中國作品專場。我問他兩個中國專場包括《黃河》嗎?他說不包括。因?yàn)椤饵S河》是協(xié)奏曲,他的兩個中國作品專場都是獨(dú)奏作品,而且,好多作品都是他創(chuàng)作或改編的。這么大的曲目量對于一個67歲的老人是驚人的挑戰(zhàn),即使對于年輕鋼琴家的體力與精力或能力都是一個巨大的考驗(yàn)。網(wǎng)上有文章稱他這是“告別”演出,可是他卻對我說,哪里是告別演出呀,這是他要用鍵盤訴說的真正開始。他對我說,許多聽眾希望他彈《黃河》,他們還是停留在那個時代的印象之中,他希望將自己這后半生的求索與修煉,真正通過靈魂浸泡過的聲音掏出來,奉獻(xiàn)給中國的廣大聽眾。說到那些西方作曲家的專場,除了為紀(jì)念肖邦、舒曼、李斯特誕辰二百周年巡展演出之外,還有他孜孜以求的德彪西音樂意境。他說目前,正著手籌備一場別開生面的音樂會,要彈德彪西《24首前奏曲》,配以印象派畫家莫奈的24幅印象派畫作。他認(rèn)為德彪西與莫奈是同時代人,他們的音樂與繪畫有很多相通之妙處。24首樂曲對應(yīng)24幅畫作,音畫相映,效果肯定妙不可言。目前,這24幅畫作已經(jīng)找到十多幅,余下的正在找尋之中。他的談吐與演奏一樣成熟而沉靜。這與他在紐約的25年經(jīng)歷息息相關(guān)。他避開了喧囂的名利場,沉潛到寂靜的古典世界。他剛到美國時,人生地不熟,語言方面、生活方面、經(jīng)濟(jì)方面,許多想象不到的困難都在考驗(yàn)著他,起碼前三年,他生活得很艱難。但是,他對音樂高峰的攀登絕不停步。每每到了人生的關(guān)鍵時刻,都是音樂拯救了他。只要有音樂,就有人生的憧憬。他說,在美國最大的好處,是能夠靜下心來做事情,沒有任何干擾。25年來,他等于臥薪嘗膽,修煉真功。開始,他每天能彈8小時的琴,現(xiàn)在每天堅(jiān)持五六個小時,每天不斷,25年如一日,這就是他的美國經(jīng)歷。在美國這25年間,他說有很多機(jī)會做生意、發(fā)財。但是,他沒有被誘惑。也有很多人拉他去辦鋼琴學(xué)校,他也沒有為之動心。他堅(jiān)持認(rèn)為:我做的事情,別人做不到的,我才會去做;而我要做的事情別人都能做到,而且會比我做得更好,那我就不會去做了。我要做的是堅(jiān)持下去彈琴,要堅(jiān)持到底,這是很難的。好多中國人彈琴,走了一半就不往前走了,總要有人堅(jiān)持走到底的,一個人活著,總要對得起大家對你的期待,更要對得起你自己。說起來容易,做起來很難!堅(jiān)持彈琴,每天五六個小時,他在難為自己,逼迫自己,在朝著孤寂而高遠(yuǎn)的靈魂深處走去。這樣一路走下去,是要耐得住寂寞的,是苦修苦行的。歷來偉大的藝術(shù)家無不如此。而尋找喧嘩、陶醉贊美,這只是浮淺的市場效益,就如同美女的青春飯一樣,到了人老珠黃的時候,生命的意義與支點(diǎn)何在?!殷承宗在美國的孤寂旅程,已經(jīng)完成了他的人生蛻變。或者換言之,已經(jīng)讓他攀上了人生更高的一個階段。他的鋼琴人生A—B—A方式:9歲舉辦音樂會,17歲獲世界青年節(jié)鋼琴比賽第一名,20歲獲柴科夫斯基鋼琴大賽第二名;這是他才華橫溢的青少年時代,隨后,他被時代扭曲,無法真正彈奏西方音樂,進(jìn)入了“紅色浪潮”中。而在他遠(yuǎn)涉重洋、旅居海外這25年中,他又回歸到他青少年時代對于西方古典音樂的真正求索與修煉之中。他剛到美國時,被視作地道的俄羅斯學(xué)派演奏家,其實(shí),他身上有著中華民族的五千年文化卻被人忽略了。他是在新中國成長起來的鋼琴家,他對中華民族的文化比普通人感受得更加深刻強(qiáng)烈。到美國之后,他已經(jīng)是處在人生成熟的階段。他得益于美國的平臺,讓他接受了來自全世界的音樂,法國的、德奧的、古典的、現(xiàn)代的,這使他有了更加開闊的藝術(shù)視野?？梢哉f,A-B-A構(gòu)成了他的鋼琴人生的三段式。在這三個階段當(dāng)中,最短的應(yīng)該是文革中的紅色經(jīng)典,最長的是國外定居后的職業(yè)鋼琴家生涯。這一段不僅最長,而且,也最豐富、最具內(nèi)涵,因而,也是一個最真實(shí)的殷承宗的鋼琴人生。或許,正是為了強(qiáng)調(diào)這“第三階段的殷承宗”,舉辦方才將音樂會打出“月光”的品牌。傾聽這套獨(dú)奏會“月光”,確如品嘗浸泡多年的一罐老酒,淳美而濃稠。不僅僅是聽,而是要