2023年課堂反思作文

2023年課堂反思作文課堂反思作文教學課堂反思

對于學生的教學，自己已經進行了有將近三周了。總體來講，對自己的教學還是不太滿足，應當說特別不滿足。自己在教學中出現(xiàn)了許多許多的錯誤，自己認為都是能夠避開的，但是還是出現(xiàn)了，這應當是我之后在教學中應當必需反思與避開的。

首先對于課前打算，自己感覺自己每次多課的打算都不是太充分，總不能想全學生所想的，而這就導致了自己在教學過程中不能剛好處理有些學生所提出來的問題，而且有的時候自己還要讓學生來給你講，我想應當就是自己在教學打算時的不充分的地方，以后須要主動改正，不能對問題模棱兩可，要把問題想全想透。

其次是在上課方面。在上課上面總的來說自己還是比較反對老老師的那種一言堂的教學模式的，但是在自己實行新的教學模式的時候，出現(xiàn)了很多的問題，比如說在講課時紀律的問題，可能是自己上課把學生的激情激起來了，然后自己又限制不住課堂，最終就導致了自己的課堂相對來說亂哄哄的，這也就相對的'影響了自己的教學和學生的學習，這是我以后再教學中應當著重進行改正的地方，既要讓學生在歡樂中學會學問，也要讓給學生一個教好的學習環(huán)境。

最終，自己在自我反思上面感覺還是特別的欠缺的，在進行了一天的教學之后，不能很好的反思自己，最終導致想通的錯誤再次發(fā)生。以后肯定要剛好做好反思。

做的雖然與自己想的相差很遠，但我信任隨著時間的推移，自己肯定可以越做越好。

課堂反思作文課堂音樂教學反思

一、課堂音樂教學中的“音樂”含量過低

音樂課類似文學課，語言文字解說的多，提及音樂語言、挖掘藝術情感的少。在我所聽到的音樂課里，這種狀況不在少

數(shù)，尤其是觀賞課。有些老師的課，他們講得多，要學生專心傾聽的少；把自己對音樂的理解傾其全部，非講個清清晰楚不行的多，留給學生去思索、去領悟、用音樂去激發(fā)想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，在一些老師的教學中，語言多，音樂少，全然沒有了音樂的我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是，學生的音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終是對音樂課沒了熱忱。我們坦言，講文學我們比不過語文老師（就一般而言），講解數(shù)理也非我們所長，為何不發(fā)揮我們音樂老師的優(yōu)勢呢？

音樂課即唱歌課，但僅僅唱會歌曲的多，唱好歌曲、唱得有滋有味的少。他們在課堂的相當一部分時間里（課的后半部分）唱歌卻是“老太婆念經，有口無心”。既不專心，何來之味、又何來之情，更何從談感！音樂課里的歌不好聽、不夠味，那當然會到課外去找。找他們處認為好聽、夠味的歌來唱，還工工整整地把它們抄在細心選擇的小本本里，裝在兜里，并引以為豪。

音樂課即技能課，枯燥乏味、機械訓練的多，愛好激發(fā)、情感抒發(fā)的少。我們的一些老師片面地理解了技能，過于偏重技能，使得我們的中小學音樂課成了音樂基本功訓練課，把音樂當作機械的技能去訓練，把中小學生當作音樂專業(yè)的學生來訓練。這樣做，可能在表面上或許在一段時間里，一部分學生會有一些效果，但卻有可能因此而減弱了絕大部分學生對音樂的愛好和愛好，甚至磨滅。事實上這樣的音樂學習與課堂教學，從根本扭曲了音樂作為人類情感藝術、精神火花的本性，也背棄了“國民音樂教化”的初衷，是與音樂教化的基本原理南轅北轍的。

二、課堂音樂教學中的“老師”定位失衡

音樂課以老師為中心的多，突出學生的主體地位的少。在我們的音樂課里，許多老師不是笑臉相迎，在教學過程中，教

師幾乎坐在琴凳上不挪窩、指手劃腳，不管學生學得如何，只顧根據(jù)已備的教案、時辰表灌之。學生回答問題順我者表揚、逆我者斥之并不少見……這樣的課堂教學，是一個不同等的教與受的關系，從未把學生作為教化的主體，從來只把學生當成學問的接受器，老師肯定是主宰而非主導，學生是完全被動的。這樣的音樂課學生哪來的情、哪來的愛好？也就無從說“我喜愛音樂課”了。

老師做夠做足“教”字這篇文章的多，創(chuàng)設良好環(huán)境，激發(fā)學生主動學習、體驗的功夫不足。我聽過少的音樂課，也看過許多老師的教案，總發(fā)覺我們的老師在構思一堂課伊始直到完成教案及教學全過程，他們常常在考慮的是我該怎樣做、怎樣教，很少考慮學生怎樣來學、怎樣來體驗。一些教案連老師說的每一句話都有了，只有沒有“這時學生該干什么、此時學生會出現(xiàn)什么”。他們只想課堂45分鐘我該怎樣支配，卻沒想到作為“教學是老師教和學生學的雙向互動過程”。音樂學習本身是一個困難多樣的變體，神經質的信息輸入不是單一的，應當包括聽覺、視覺、運動覺全方位的。而這種信息的輸入，假如沒有一個良好的環(huán)境，學習者的主動參加、主動體驗，那“學”的過程、“學”的結果就想而知了。

把老師的意志強加給學生的多，傾聽學生心聲、把握學生心智、情愿做深切摯友有少?！袄蠋煹募苍拰Φ摹?、“我是老師，學生應當聽老師的話”，唯恐是我們許多老師常有的心態(tài)和所說的話。因此，很多老師挖好一個個的陷阱讓學生一個個往里跳的事總是很樂意去做的。比如說：“對不對？“對”“好聽不好聽？”等等。盡管老師自己都覺得多余，有時還顯得底氣不足，但總是樂此不疲。

三、課堂音樂教學中的“教材”定位過高過死

教材是教學之本，依教材上課“沒商議”。我們國家的教材建設已有了長足的進步。在八十年頭末，九十年頭初首先打破

了全國一綱一本的格局而出現(xiàn)了一綱多本、多綱多本，這對于拓展符合各地不同的人文環(huán)境、不同教化水平和與社會發(fā)展相吻合的教材空間，形成新的教學格局起到了主動的作用。但終歸人們的國家太大了，地域廣袤、人口眾多、經濟發(fā)展又是如此的不平衡，要用幾套教材來作“教學之本”，實在是勉為其難。。就從我們浙江省新編的“九年義務教化教材”來說，這套教材八十年頭未起先編，九一年起先在部分地區(qū)試驗運用，九三年在全省推廣運用。編寫這套教材最初的定位是“較發(fā)達的農村地區(qū)”運用，這從九十年頭初全國經濟發(fā)展的勢態(tài)看浙江省的經濟發(fā)展地位，無疑是精確的?？蓡栴}是，僅從一個面積不大、人文背景相對單純、經濟結構跨度也不是很大的浙江省，其經濟水平的差異也是顯面易見的。經濟發(fā)展的'不平衡，必定還來教化文化的差異?？晌覀冞\用統(tǒng)一教材，就是對這種事實上存在的差異視而不見，這與教化學的基本大批量是相悖的。

另外，一本教材從編寫到運用的周期很長，對教材重新作出修訂則所需的時間更長。在現(xiàn)今學問爆炸、社會發(fā)展和經濟增長日新月異的時代，人們的價值觀、道德面、人生觀、美學觀無時常時到處都在改變著，而唯有我們的教材不變，要學生唱的歌曲不變。這怎么可能讓學生對我們的音樂感愛好，對我們所唱的歌感愛好？

再有，我們對“教科書”那種根深蒂固的虔誠，執(zhí)行起來從不打折扣的那種肅穆仔細看法，一些老師對教材的依戀及全部管理層面上的考核、評估、督查都是以此為據(jù)，更加劇了這種不例題。因此，我們什么時候能做到不再以“教材是教學之本”而以“教學以人為本”，讓每個老師都能依據(jù)教學對象的實際狀況來接待教學內容（這里暫且不論我們音樂老師是否都具備這種水平與實力），才能出現(xiàn)我國自己的真正意義的教學法，才會有中國自己的“奧爾夫”、“柯達伊”。

教材內容并非經典，沒勁！我們一些教學內容不受學生歡迎，也無法得到音樂老師的認同。在很多人的頭腦里，一提到審美教化，便自覺不自覺地把教化目的提到德育的“高度”。因此，教材編寫中什么時候該唱什么歌，那段時間是什么節(jié)日該支配什么內容，這兩年在號召學生什么教材就該有所體現(xiàn)德育都成為必需考慮的第一因素。這就使得我們的教材始終離不開正值附庸的臼巢，在強調音樂教化功能的同時，減弱了音樂本身，音樂的本體失落了。另外，從音樂學習、情感體驗的角度說，經典音樂亦并非*別人去持牌指認就成了，大家去聽了、去唱了，覺得好聽，好美，好感動，就牢記在心了，也自然而然地成了“他”心目中的名歌、名曲了。就像在調查中所反映的“你最喜愛的樂曲”。在三成以上都寫的是《梁祝》，那無疑這《梁祝》就成了我們大家共同的名曲了。假如我們的教材歌（樂）曲，學生不喜愛去唱、去聽，再有宏大教化意義的音樂作品又通過什么去教他們呢？用什么來達到我們的教化目的？又怎么能使學生學習音樂有勁？

四、課堂教學的觀念落后，方法陳舊、手段及模式單一，教學設施跟不上社會發(fā)展的步伐

一邊是“奧爾夫”、“柯達伊”、……等教學法遮天蔽日而來，令我們目不暇接，大有我是誰的勞碌驚呼四起之勢；而另一邊卻為音樂與素養(yǎng)教化有什么聯(lián)系、音樂教化如何滲透德育、中小學音樂教學究竟該用什么譜等“重大問題”爭辯休。這令第一線的音樂們無所適從，還大有望不到窮盡之態(tài)。

一邊是高保真立體聲音響、鋼琴、家庭音樂教化；而另一邊是簡易的手提錄音機加劣