中國(guó)藝術(shù)學(xué)習(xí)

第四章

中國(guó)藝術(shù)主講人：顧偉列教授第一節(jié)氣韻生動(dòng)的中國(guó)繪畫【本節(jié)要點(diǎn)】

一、從萌芽到成熟

1．中國(guó)繪畫起源于史前時(shí)代。

2．戰(zhàn)國(guó)時(shí)期的帛畫是中國(guó)繪畫藝術(shù)從萌芽走向成熟的標(biāo)志，有出土于長(zhǎng)沙楚墓的《人物龍鳳圖》和《人物御龍圖》。出土于馬王堆的西漢T形帛畫以線描為主骨，設(shè)色烘染，技法成熟。漢代墓室壁畫、畫像石和畫像磚空前繁榮，畫像磚題材廣泛，線條簡(jiǎn)潔，形象生動(dòng)。一、從萌芽到成熟史前彩繪陶紋、巖畫、壁畫、地畫夏商周青銅器物上的裝飾畫戰(zhàn)國(guó)帛畫：中國(guó)繪畫藝術(shù)從萌芽走向成就標(biāo)志

?開啟了中國(guó)繪畫材料運(yùn)用的先河

?標(biāo)志著中國(guó)繪畫民族風(fēng)格的形成

《人物龍鳳圖》、《人物御龍圖》秦漢帛畫、墓室壁畫、畫像石、畫像磚人物龍鳳圖戰(zhàn)國(guó)帛畫戰(zhàn)國(guó)帛畫人物御龍圖一、從萌芽到成熟

3．魏晉南北朝時(shí)流行便于展玩的卷軸畫，繪畫成為獨(dú)立的藝術(shù)門類。（1）隨著人的覺醒和文藝的自覺，繪畫中宗教神學(xué)色彩淡化，人性色彩日漸突出，人物畫臻于成熟。（2）山水畫和花鳥畫處于萌芽發(fā)展階段。（3）墓室壁畫和石窟壁畫創(chuàng)作繁榮。（4）繪畫理論卓有建樹，顧愷之提出人物畫重在“傳神寫照”，“以形寫神”，山水畫貴在“遷想妙得”；宗炳撰有第一部山水畫理論文獻(xiàn)《畫山水序》，提出山水畫創(chuàng)作的“暢神”理論；謝赫提出氣韻生動(dòng)、骨法用筆、應(yīng)物象形、隨類賦彩、經(jīng)營(yíng)位置、傳移模寫等六法論。二、傳神寫照的人物畫

1．魏晉南北朝人物畫趨于成熟，顧愷之提出以形寫神的人物畫創(chuàng)作理論。

顧愷之的以形寫神論：“四體妍媸，本無闕少妙處，傳神寫照，正在阿堵（眼睛）中?！睒?biāo)志著中國(guó)古代人物畫從魏晉開始從表現(xiàn)外在美進(jìn)入到表現(xiàn)內(nèi)在精神美的階段如：顧愷之《洛神賦圖》

晉·顧愷之《洛神賦圖》唐代：人物畫創(chuàng)作的繁榮時(shí)期唐初閻立本《步輦圖》、《歷代帝王圖》孫位有《高逸圖》唐·閻立本《歷代帝王圖》二、傳神寫照的人物畫

?盛唐吳道子的畫線條轉(zhuǎn)折頓挫，有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之譽(yù)。道釋人物畫：吳道子《送子天王圖》二、傳神寫照的人物畫仕女畫：張萱《虢國(guó)夫人游春圖》、《搗練圖》

周昉《揮扇仕女圖》、《簪花仕女圖》孫位《高逸圖》唐·張萱《搗練圖》二、傳神寫照的人物畫

二、傳神寫照的人物畫唐·張萱

虢國(guó)夫人游春圖

?五代周文矩、顧閎中的人物畫多以貴族生活為題材，顧閎中《韓熙載夜宴圖》是名垂畫史的宏篇巨制。五代·顧閎中《韓熙載夜圖》二、傳神寫照的人物畫宋代人物畫題材拓展，風(fēng)格多樣。武宗元的《朝元仙仗圖》純?yōu)榘酌瑁€條如行云流水。李公麟長(zhǎng)于白描人物畫，代表作有《五馬圖》。梁楷擅長(zhǎng)減筆寫意人物畫，《潑墨仙人圖》以闊筆水墨恣意刷掃，開水墨寫意先河。蘇漢臣的兒童題材畫給人耳目一新的感覺。宋·梁楷《潑墨仙人圖》二、傳神寫照的人物畫宋·張澤端《清明上河圖》宋代風(fēng)俗畫中張擇端的《清明上河圖》為稀世珍品，采用散點(diǎn)透視法，以長(zhǎng)卷的形式表現(xiàn)宏闊場(chǎng)景，描繪人情世態(tài)巨細(xì)無遺。元代趙孟頫的人物畫有《紅衣羅漢圖》，線條凝練，設(shè)色渾穆，畫法嚴(yán)謹(jǐn)。何澄的《歸莊圖》以方折筆畫人，疏淡的筆墨與人物的閑適氣質(zhì)相得益彰。元·趙孟頫《紅衣羅漢圖》二、傳神寫照的人物畫明代人物畫或以白描取勝，或以工筆重彩見長(zhǎng)。吳偉《武陵春圖》唐寅《孟蜀官妓圖》、仇英《人物故事畫冊(cè)》陳洪綬《九歌圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《西廂記插圖》清代人物畫的開拓創(chuàng)新。金農(nóng)的自畫像和佛像黃慎以寫意見長(zhǎng)的《漁翁漁婦圖》清·黃慎《漁翁漁婦圖》二、傳神寫照的人物畫三、意境深遠(yuǎn)的山水畫唐代：山水畫起源于六朝，隋唐時(shí)已成為獨(dú)立的畫科展子虔《游春圖》：開創(chuàng)青綠山水畫一系李思訓(xùn)、李昭道父子形成青山綠水與金碧山水的畫法。李思訓(xùn)的《江帆樓閣圖》為絹本大青綠山水，在青綠為質(zhì)的基礎(chǔ)上以金碧為紋，形成青綠山水和金碧山水的畫法，標(biāo)志著山水畫技法的成熟。唐·李思訓(xùn)《江帆樓閣圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫盛唐：山水畫的變革創(chuàng)新王維是文人畫始祖，創(chuàng)立“破墨山水”畫法，墨經(jīng)加水形成深淺濃淡的層次，用以渲染山石的凹凸、高下和陰陽，水墨代替了青綠敷色，濃麗也一變而為清淡，從而形成青綠山水和水墨山水兩系。唐·王維《雪溪圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫晚唐五代：山水畫的皴法已趨成熟，皴法用以表現(xiàn)山石、峰巒和樹身表皮的各種脈胳紋理，表現(xiàn)山石峰巒的有披麻皴、雨點(diǎn)皴、卷云皴等，表現(xiàn)樹身表皮的有鱗皴、繩皴等。北方以荊浩、關(guān)同為代表，創(chuàng)立了全景式的水墨山水畫派，有《匡廬圖》、《關(guān)山行旅圖》等南方以董源、巨然為代表的江南山水畫派擅長(zhǎng)皴法，表現(xiàn)江南云蒸霞蔚、山水縈繞的景致，有《瀟湘圖》、《萬壑松風(fēng)圖》等，形成了江南山水畫派五代·荊浩《匡廬圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫五代·關(guān)同《關(guān)山行旅圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫五代·董源《瀟湘圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫五代·巨然《萬壑松風(fēng)圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫宋代：名家輩出，水墨山水和青綠山水畫都有長(zhǎng)足發(fā)展北宋前期：李成長(zhǎng)于“平遠(yuǎn)法”，用如煙的淡墨創(chuàng)造空濛縹緲的意境，咫尺間有千里之勢(shì)；范寬善用雨點(diǎn)皴，筆墨濃重，精微出于雄健。北宋中期：郭熙有《早春圖》，及其畫論《林泉高致》，總結(jié)了山水畫“三遠(yuǎn)”構(gòu)圖法。宋·郭熙《早春圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫北宋中、后期：米芾、米友仁父子創(chuàng)立“米點(diǎn)山水”畫派，以墨點(diǎn)形成墨韻迷離的效果，傳達(dá)江南煙雨迷濛的景致，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。南宋：“南宋四家”劉松年、李唐、馬遠(yuǎn)、夏圭。李唐的《清溪漁隱圖》采用截景式構(gòu)圖和大斧劈皴的畫法，代表了南宋山水畫的新畫風(fēng)。宋·米友仁《瀟湘奇觀圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫元代：中國(guó)古代山水畫發(fā)展中的重要轉(zhuǎn)折點(diǎn)，強(qiáng)調(diào)個(gè)性表現(xiàn)，于簡(jiǎn)率中體現(xiàn)含羞空靈，雋永傳神趙孟頫：主張師法自然，提出“云山到處是吾師”，倡導(dǎo)“書畫同源”，以書入畫，詩書畫印結(jié)合，奠定后期山水畫注重筆墨情韻和文人意趣的基礎(chǔ)，有《鵲華秋色圖》、《水村圖》等。元·趙孟頫《鵲華秋色圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫元代后期：黃公望、王蒙、吳鎮(zhèn)、倪瓚并稱“元四大家”。黃公望《富春山居圖》、《九峰雪霽圖》干與濕參用，墨與色融合，古雅高潔，倪瓚的《漁莊秋霽圖》筆墨干枯簡(jiǎn)練，技法和畫品對(duì)明清畫壇具有影響。元·黃公望《富春山居圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫元·倪瓚《漁莊秋霽圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫明代：山水畫繁榮興盛，流派林立,明代人物畫或白描，或工筆重彩。明初：王紱、戴進(jìn)、吳偉吳偉《武陵春圖》純用白描，筆墨簡(jiǎn)練。唐寅、仇英的仕女畫多工筆重彩明·戴進(jìn)《溪堂詩思圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫明·吳偉《長(zhǎng)江萬里圖》（局部）三、意境深遠(yuǎn)的山水畫中期：蘇州地區(qū)形成吳門畫派，以號(hào)稱“明四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英成就最高,唐寅《王蜀宮妓圖》、仇英《人物故事畫冊(cè)》等都是精湛之作。明·沈周《廬山高圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫明·文徵明《蘭亭修稧圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫明·唐寅《落霞孤鶩圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫明·仇英《桃源仙境圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫晚期：明末陳洪綬的人物畫善用勁健的線條塑造人物，造型古拙，有金石質(zhì)感，其畫風(fēng)被稱為“高古奇駭”，有《屈子行吟圖》，又長(zhǎng)于版畫插圖，有《九歌圖》、《水滸葉子》、《博古葉子》、《西廂記插圖》等以董其昌為代表的松江畫派異軍突起。倡導(dǎo)文人畫，主張”讀萬卷書，行萬里路“，提出”南北宗“之說。明·董其昌《高逸圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫清代：風(fēng)格多樣,清初山水畫壇呈繁榮景象。“清初四家”：王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祈，他們?nèi)》ㄔ?，刻意仿古，代表作多為臨仿畫如《仿王維江山雪霽圖》、《仿宋元山水冊(cè)》、《仿王蒙山水軸》等。清·王時(shí)敏《仿王維江山雪霽圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫清·王鑒《仿宋元山水圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫新安畫派:在安徽徽州地區(qū)形成，成員多為明末遺民，其畫大多表現(xiàn)山林荒寒蕭疏的野趣，透露隱逸情調(diào)和感傷意趣。

“金陵八家”：以描繪金陵一帶山容水態(tài)為主，其中龔賢成就尤高，善用層層渲染的“積墨法”，密筆皴染，氣象崢嶸。清·龔賢《深山飛瀑圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫“清初四僧”：包括曾出家為僧的原濟(jì)（石濤）、朱耷（八大山人）、髡殘（石溪）、漸江（弘仁）。他們遁跡釋門，消極反抗。藝術(shù)上不為舊法所囿，借古開新，抒寫胸臆，“清初四僧”中的弘仁喜畫黃山松石，線條爽利，筆墨瘦潔，有《松壑清泉圖》、《西巖松雪圖》等；髡殘的畫構(gòu)圖繁復(fù)，善用禿筆、渴筆皴擦出山重水復(fù)的深遠(yuǎn)境界，有《蒼翠凌天圖》。八大山人有《秋山圖》。石濤師法自然，鼎新革舊，山水畫構(gòu)圖新奇，多用截取法，有《搜盡奇峰圖》、《山水清音圖》等。清·弘仁《松壑清泉圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫清·髡殘《蒼翠凌天圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫康熙、雍正年間：揚(yáng)州畫派崛起，出生貧寒，藝術(shù)上標(biāo)新立異，“揚(yáng)州八怪”中高翔的山水畫筆墨清新凝練，構(gòu)圖平中見奇，有《山水》軸、《樊川水樹圖》等。清代后期：傳統(tǒng)山水畫趨于衰微，醞釀新的變革。清·八大山人《秋山圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫清·石濤《山水清音圖》三、意境深遠(yuǎn)的山水畫四、意味雋永的花鳥畫花鳥畫是以花卉、竹石、禽鳥等為描繪對(duì)象的畫科中唐：花鳥畫作為獨(dú)立畫科出現(xiàn)，有工筆設(shè)色和水墨寫意兩大技法體系。五代：取得巨大的進(jìn)步徐熙野逸：畫法上重視骨氣、用筆和墨法黃筌富麗：畫法上講究工整艷麗兩人畫花鳥都注重以性寫神，形神兼?zhèn)?，畫史上稱為“徐黃異體”兩宋：花鳥畫發(fā)展空前鼎盛，注重借花鳥傳遞人的精神情感和生命力量。北宋前期的趙昌、易元吉、崔白等長(zhǎng)于寫生花鳥宋徽宗趙佶是宮廷畫院的領(lǐng)袖人物，花鳥畫既有設(shè)色濃艷、富麗精工的絢爛之美，如《瑞鶴圖》、《杏花鸚鵡圖》、《芙蓉錦雞圖》等；又有水墨寫意、樸素純潔的平淡之美，如《柳鴉蘆雁圖》等。畫史上稱宮廷專職畫家的作品為“院體畫”，并稱當(dāng)時(shí)的院體畫畫風(fēng)為“宣和體”，該體派講究工細(xì)規(guī)整，鮮艷富麗，形神兼?zhèn)洌瑢?duì)后世工筆花鳥畫影響深遠(yuǎn)。文人畫家中文同善畫墨竹，蘇軾喜畫枯木竹石，鄭思肖有《墨蘭圖》傳世。四、意味雋永的花鳥畫宋·趙佶《瑞鶴圖》四、意味雋永的花鳥畫宋·趙佶《柳鴉蘆雁圖》（局部之一）宋·趙佶《柳鴉蘆雁圖》（局部之二）四、意味雋永的花鳥畫北宋中后期：文人畫家文同、蘇軾、鄭思肖等宋·鄭思肖《墨蘭圖》四、意味雋永的花鳥畫元代：水墨寫意的梅、蘭、竹、菊畫盛極一時(shí)畫墨竹著稱的有柯九思、倪瓚等王冕的《墨梅》為傳世名作，移情于物，意味雋味。元·王冕《墨梅》四、意味雋永的花鳥畫明代：水墨寫意花鳥畫進(jìn)一步發(fā)展明四家中的沈周、唐寅既工山水畫，也擅長(zhǎng)寫意花鳥畫，沈周《牡丹圖》粗筆寫意，水墨厚潤(rùn)。陳淳和徐渭并稱“白陽青藤”，均以大寫意畫風(fēng)享譽(yù)畫壇，徐渭有《墨葡萄圖》傳世。明·徐渭《墨葡萄圖》四、意味雋永的花鳥畫清代：爭(zhēng)勝斗艷惲壽平畫花卉，以“沒骨”點(diǎn)寫，純用彩色暈染出花卉的清新明媚，既有工筆畫的逼真，更具寫意畫的傳神寫照，其畫法影響后世。朱耷所畫怪石、花草、虬松及蟲魚禽鳥，造型怪誕夸張，筆法雄健，墨色淋漓，有《荷石水禽圖》等。清·朱耷《荷石水禽圖》四、意味雋永的花鳥畫石濤的寫意花卉別開生面，有《花卉圖》冊(cè)，其畫講究“不似之似”、“無法之法”。揚(yáng)州八怪：多擅長(zhǎng)水墨寫意花鳥。鄭燮善畫蘭、竹、石，尤精墨竹。有《衙齋竹圖》、《墨竹圖》、《蘭竹石圖》等。金農(nóng)善畫梅，以淡墨畫樹干，以濃墨畫梅枝，勾花點(diǎn)蕊，筆墨有疏密濃淡的變化。晚清以趙之謙、虛谷、蒲華、任頤、吳昌碩為代表的海派花鳥畫異軍突起兼采眾長(zhǎng)，銳意創(chuàng)新，開近代繪畫新格局的先聲。清·鄭燮《墨竹圖》之一四、意味雋永的花鳥畫清·鄭燮《蘭竹石圖》四、意味雋永的花鳥畫清·金農(nóng)《玉壺春色圖》四、意味雋永的花鳥畫第一節(jié)氣韻生動(dòng)的中國(guó)繪畫【本節(jié)關(guān)鍵詞】戰(zhàn)國(guó)帛畫畫像磚卷軸畫墓室壁畫石窟壁畫人物畫風(fēng)俗畫《清明上河圖》山水畫青綠山水皴法元四家明四家清初四僧揚(yáng)州八怪花鳥畫院體畫工筆寫意【本節(jié)思考題】1.長(zhǎng)沙戰(zhàn)國(guó)楚墓出土的帛畫在中國(guó)繪畫史上有何標(biāo)志性意義?2.魏晉南北朝時(shí)期的繪畫創(chuàng)作和繪畫理論取得了哪些成就?3.舉例說明唐代人物畫的成就。4.舉例說明宋代風(fēng)俗畫的成就。5.宋代的山水畫、花鳥畫在中國(guó)繪畫史上的地位如何?6.趙孟頫在宋元畫風(fēng)轉(zhuǎn)變之際起到了什么作用？7.舉例說明“清初四僧”和“揚(yáng)州八怪”在繪畫藝術(shù)上的創(chuàng)新之處。第一節(jié)氣韻生動(dòng)的中國(guó)繪畫【本節(jié)參考文獻(xiàn)】1.楊振國(guó)編著：《中國(guó)繪畫》上海人民美術(shù)出版社，2001。2.崔慶忠著：《圖說中國(guó)繪畫史》浙江教育出版社，2001。3.李澤厚著：《美的歷程》中國(guó)社會(huì)科學(xué)出版社，1984。第一節(jié)氣韻生動(dòng)的中國(guó)繪畫第二節(jié)骨力內(nèi)斂的書法【本節(jié)要點(diǎn)】

一、漢字：一個(gè)圖像的世界

1．漢字的構(gòu)件是筆畫，由筆畫組成的漢字呈平面性結(jié)構(gòu)，在視覺空間上表現(xiàn)為二維乃至三維空間，結(jié)構(gòu)不同并具有形體美的漢字是書寫成為藝術(shù)的基礎(chǔ)。

2．漢字的造字方法有象形、指事、會(huì)意和形聲，所造漢字幾乎都與圖像有關(guān)，漢字組成了一個(gè)圖像的世界。

3．人們用漢字進(jìn)行記錄書寫時(shí)，不斷探索漢字的書寫快捷和形體之美，漢字字體不斷演變和積累。

4．商代甲骨文筆鋒雄勁古拙，字形結(jié)構(gòu)疏朗錯(cuò)綜，已具有書法意趣。商代甲骨文

一、漢字：一個(gè)圖像的世界

5．商代金文用筆方正，粗細(xì)劃一，周代金文肥筆已很少出現(xiàn)，不露或很少露鋒，均勻圓潤(rùn)，規(guī)整完滿。甲骨文和金文初步具備用筆、結(jié)構(gòu)和章法這三個(gè)書法要素。金文－西周毛公鼎銘文

一、漢字：一個(gè)圖像的世界

6．秦小篆字形長(zhǎng)方，線條圓轉(zhuǎn)，結(jié)構(gòu)均衡勻稱，用筆瘦勁俊逸。兩漢以后篆書的實(shí)用功能逐漸喪失，但在藝術(shù)和裝飾領(lǐng)域仍然代不絕書，如印章上使用的字體大多選用篆書。隸書變小篆線條的圓轉(zhuǎn)為方折，突破線條結(jié)構(gòu)，改變結(jié)字原則，出現(xiàn)了不同的點(diǎn)畫用筆，書寫時(shí)提按輕重講究變化，為草書與楷書的出現(xiàn)奠定了基礎(chǔ)。隸書書寫簡(jiǎn)易疾速，筆法藏鋒起筆，厚重而富有內(nèi)勁；字形多呈方正，結(jié)體莊重，點(diǎn)劃均勻，舒展大度。秦·李斯《泰山刻石》

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7．西漢時(shí)為書寫快捷，隸書結(jié)體變?yōu)楹?jiǎn)約，筆畫牽帶釣連，字與字相對(duì)獨(dú)立，成為草書的最初形態(tài)——“章草”。東漢末年在章草的基礎(chǔ)上發(fā)展出“今草”，字與字之間筆勢(shì)相連，奔放而富于變化，草書特有的審美意趣和藝術(shù)風(fēng)格開始形成。漢古隸－馬王堆竹簡(jiǎn)

一、漢字：一個(gè)圖像的世界

7．西漢時(shí)為書寫快捷，隸書結(jié)體變?yōu)楹?jiǎn)約，筆畫牽帶釣連，字與字相對(duì)獨(dú)立，成為草書的最初形態(tài)——“章草”。東漢末年在章草的基礎(chǔ)上發(fā)展出“今草”，字與字之間筆勢(shì)相連，奔放而富于變化，草書特有的審美意趣和藝術(shù)風(fēng)格開始形成。張芝：草書帖

一、漢字：一個(gè)圖像的世界

8．東漢至魏晉在隸書和章草的基礎(chǔ)上孕育形成了楷書，楷書比漢隸少波磔，形體方正，筆畫平整，便于書寫，因書寫規(guī)范和便于辨認(rèn)而流行應(yīng)用，至唐代已完全成熟。在楷書的基礎(chǔ)上，人們又簡(jiǎn)化點(diǎn)面，吸收草書的連綿筆勢(shì)，形成了行書。智永：楷書千字文

一、漢字：一個(gè)圖像的世界行書：在楷書基礎(chǔ)上簡(jiǎn)化點(diǎn)面，吸收草書的連綿筆勢(shì)而形成。天下第三行書－蘇軾《黃州寒食帖》

一、漢字：一個(gè)圖像的世界

9．中國(guó)書法在字體類型上分為篆、隸、楷、草、行5類，這些字體在漢代已大體具備，為魏晉以后書法藝術(shù)各書體日趨成熟與完美奠定了基礎(chǔ)。

10．在中國(guó)文字史和書法史上，各種字體和各種書體新舊共處，一種新字體的出現(xiàn)，并不意味著舊字體的消亡，舊字體雖然失去了實(shí)用性，但其藝術(shù)價(jià)值卻為后人珍視，人們保留和積累舊體，并發(fā)展新體。從而，書法藝苑中各種品式的字體與各種風(fēng)格的書體百花齊放，爭(zhēng)奇斗艷，蔚為大觀。

一、漢字：一個(gè)圖像的世界

11．漢字字體的演變，并不意味著漢字圖像化特征的喪失，各種書體充分利用線條在空間中流動(dòng)的特點(diǎn)，極盡漢字線條的內(nèi)部變化，從而，一個(gè)漢字可以在書法中有十幾乃至上百種寫法，變態(tài)萬端，意蘊(yùn)豐富，雖各具風(fēng)貌，但線的結(jié)構(gòu)、線的意味、線的流動(dòng)不離漢字作為象形字的母型。

一、漢字：一個(gè)圖像的世界魏晉：書法史上承上啟下的重要時(shí)期，篆、隸、楷、行、草諸體漸臻完善，書法家們探索書法的體勢(shì)、結(jié)體和章法之美，自覺追求筆意和筆韻，注重以形寫神，通過優(yōu)美的線條，表現(xiàn)自己對(duì)美的理解和對(duì)自然的體察和賞悟。晉代是書法史上的黃金時(shí)代代表人物：王羲之、王獻(xiàn)之父子及鐘繇，王氏父子對(duì)于促進(jìn)楷書、行書、草書的成熟和發(fā)展有重要貢獻(xiàn)，王羲之的《蘭亭序》被譽(yù)為“天下第一行書”，靈動(dòng)流暢，線形多變，運(yùn)筆提按處有頓挫，有輕重，骨力內(nèi)蘊(yùn)，圓潤(rùn)挺秀。王獻(xiàn)之擅長(zhǎng)行書與草書，傳世的行草書《鴨頭丸帖》筆致縱放，往往數(shù)字一筆通貫，氣勢(shì)酣暢，姿態(tài)橫生，具有動(dòng)態(tài)之美。二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格天下第一行書－王羲之《蘭亭序》晉·王獻(xiàn)之《鴨頭丸貼》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格南北朝時(shí)期：楷書盛行南朝：僧智永的書法融多種書體之長(zhǎng)，法度謹(jǐn)嚴(yán)，穩(wěn)健秀雅，《真草千字文》為草、楷書結(jié)合的典范。他將正楷用字的方法歸結(jié)為“永字八法”，以“永”字的筆畫為例，說明用筆方法，具有簡(jiǎn)便易學(xué)的功效。南朝·智永《真草千字文》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格北朝碑刻獨(dú)步書法藝苑，北魏時(shí)的摩崖石刻、墓志等的書體，風(fēng)格多樣，有樸拙而尚存隸意的，有雄勁而含陽剛之氣的，也有舒暢流麗、開隋唐楷法先河的。北朝碑以北魏成就最高，其書體被稱為“魏碑體”或“魏體”，是楷書的一種，影響深遠(yuǎn)?！鹅帻堫伇肪植慷?、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格唐代：書法藝術(shù)的高峰楷書一系：善于新變又講究法度。初唐歐陽洵、虞世南、褚遂良，其中歐陽洵尤負(fù)盛名，其書法世稱“歐體”，所書寫的《九成宮醴泉銘》標(biāo)志著楷書入唐后已完全成熟。唐·歐陽洵《九成宮醴泉銘》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格顏真卿的崛起為楷書帶來剛勁雄健之氣。顏體楷書剛健雄厚，大氣磅礴，布局上字與字、行與行之間都比較緊密，端莊穩(wěn)重，最能反映大唐文化生氣勃勃、厚重穩(wěn)實(shí)的精神風(fēng)貌。唐·顏真卿《寶塔感應(yīng)碑》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格柳公權(quán)于顏體用筆肥厚、體法茂密的書風(fēng)中另辟蹊徑，趨于清瘦一路。他的書法偏重骨力，筆畫清瘦，體態(tài)峻麗，后人把顏書與柳書并稱為“顏筋柳骨”。唐·柳公權(quán)《玄秘塔碑》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格草書一系：揮毫落紙自由率意，不為法度所拘。孫過庭、張旭、懷素長(zhǎng)于草書，揮毫落紙自由率意，不為法度所拘。孫過庭在《書譜》中提出書法藝術(shù)要因時(shí)而變，重在表現(xiàn)性情，傳世的草書《書譜》墨跡，筆勢(shì)縱放不羈，搖曳多姿。唐·孫過庭《書譜》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格張旭的草書縱逸奔放，用筆剛?cè)嶙兓?，字形跌宕多姿，純以主觀情感和意向?yàn)橐龑?dǎo)以游動(dòng)筆線、結(jié)構(gòu)點(diǎn)劃和變換輕重緩疾的節(jié)奏。被稱為“狂草”，與李白歌詩、裴旻劍舞同號(hào)為“三絕”。唐·張旭《肚痛貼》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格懷素的狂草《自敘帖》共700多字的篇幅，寫來筆無停滯，最能體現(xiàn)其藝術(shù)才情和個(gè)性。唐·懷素《自敘貼》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格宋代：書法注重表現(xiàn)文人意趣蘇軾、黃庭堅(jiān)、米芾、蔡襄成就最高，集中體現(xiàn)在行書作品上。蘇軾在藝術(shù)上追求獨(dú)創(chuàng)與個(gè)性，又崇尚自然與傳神，行書或工整若楷，豐腴淳厚，或流走若草，自然天成。宋·蘇軾《黃州寒食貼》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格黃庭堅(jiān)的行書運(yùn)筆果斷鋒利，橫畫不平，豎畫不直，長(zhǎng)撇大捺，于線條變化中呈現(xiàn)奇崛峭拔的書風(fēng)。宋·黃庭堅(jiān)《送四十九詩貼》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格米芾運(yùn)筆迅疾靈動(dòng)，結(jié)體與筆致獨(dú)具機(jī)杼，在騰挪跌宕中體現(xiàn)其矯健的筆力與真率的性情。宋·米芾《蜀素貼》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格蔡襄的行書以溫雅端麗而自成風(fēng)貌。宋·蔡襄《自書詩貼》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格宋徽宗趙佶的“瘦金體”線條纖細(xì)流暢，優(yōu)雅清新，有《瘦金書千字文》。元代趙孟頫取法魏晉，兼擅各體，尤以楷書與行書冠絕當(dāng)時(shí)，楷書于法度嚴(yán)謹(jǐn)中見秀美，稱為“趙體”。元·趙孟頫《洛神賦》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格明清：著名的書法家比肩接踵，佳作如云明代后期“吳門書派”異軍突起，代表者為祝允明、文徵明和王寵。祝允明楷書師魏晉，狂草師懷素，草書成就尤高，筆畫豪縱，墨氣充盈。明·祝允明《箜篌引》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格文徵明精于楷書、行書。《前后赤壁賦》通篇作蠅頭小楷，清勁雅秀，法度儼然。明·文徵明《后赤壁賦》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格王寵的小楷自具面貌，前人對(duì)其小楷有“拙中見巧”之評(píng)。明·王寵《小楷詩文稿》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格在文、祝、王的影響下，明末富有個(gè)性的書家在書寫胸臆、體現(xiàn)自我情趣方面執(zhí)著追求，代表書家有張瑞圖、董其昌、倪元璐、黃道周、王鐸、米萬種等。明·董其昌《樂毅論》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格

7．清代趙孟頫體風(fēng)行。一批書法家突破樊籬，另辟天地，藝術(shù)個(gè)性鮮明，如鄭板橋的“板橋體”線條灑脫，結(jié)構(gòu)自由活潑。清·鄭板橋《自書詩》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格清代中后期不少書家崇尚古代金石碑版的文字，碑學(xué)因此取代帖學(xué)，涌現(xiàn)一批篆隸名家，鄧石如、趙之謙、吳昌碩等享譽(yù)極高。清·鄧石如《語摘》二、書法藝術(shù)的發(fā)展與時(shí)代風(fēng)格【本節(jié)關(guān)鍵詞】六書甲骨文金文秦小篆隸書草書楷書行書二王唐代楷書宋四家晚明書風(fēng)清代碑學(xué)第二節(jié)骨力內(nèi)斂的書法【本節(jié)思考題】1.闡述漢字字體的演變過程。2.中國(guó)書法在字體類型上可分為哪幾個(gè)大類?3.簡(jiǎn)述晉代書法的成就。4.唐代有哪些書法名家？其成就如何?第二節(jié)骨力內(nèi)斂的書法【本節(jié)參考文獻(xiàn)】1.朱仁夫著：《中國(guó)古代書法史》北京大學(xué)出版社，1992。第二節(jié)骨力內(nèi)斂的書法第三節(jié)和諧優(yōu)美的樂舞【本節(jié)要點(diǎn)】

一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史

1．據(jù)考古發(fā)掘，河南舞陽賈湖出土的18支七音孔或8音孔的骨笛，距今已有8000年歷史。

2．商代樂器中最引人注目的是青銅制樂器。周代樂器的種類豐富，有文獻(xiàn)可考的就達(dá)70多種。隨著禮樂制度的完善，以鐘磬為主配以多種樂器合奏的“金石之樂”臻于成熟。周代依據(jù)金、石、土、革、絲、木、匏、竹等不同的樂器制作材料，對(duì)樂器作了“八音”的分類。曾侯乙墓中出土的由多達(dá)65件大小不一的甬鐘組成的大型編鐘，可以演奏旋宮轉(zhuǎn)調(diào)、旋律多變的樂曲，最能代表先秦時(shí)代樂器的制作水平。一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史古樂器骨笛商代青銅制樂器銅鼓一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史周代樂器：種類豐富多樣，隨著禮樂制度的完善，以鐘磬為主配、以多種樂器合奏的“金石之樂”臻于成熟八音：周代對(duì)樂器所作的分類，其依據(jù)是金、石、土、革、絲、木、匏、竹等不同的樂器制作材料甬鐘一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史戰(zhàn)國(guó)樂器曾侯乙編鐘一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史秦漢以后：樂器制作更為精良，隨著中原與周邊民族文化交流的日益密切，一些新樂器相繼步入樂壇。箜篌琵琶一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史唐代對(duì)多元文化兼收并蓄，許多外來樂器已得到普遍使用。羯鼓一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史宋元以后，不僅傳統(tǒng)樂器繼續(xù)沿用，一些新的樂器也被創(chuàng)制出來，各類擦弦樂器的發(fā)展，對(duì)于宋元琴樂的繁榮具有重要的意義。嵇琴一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史明清時(shí)中原本土樂器、少數(shù)民族樂器與外來樂器融通兼用，改進(jìn)提高，樂器總類已超過400種，中國(guó)傳統(tǒng)音樂的配器已基本齊備。板胡京胡一、中國(guó)傳統(tǒng)樂器的悠久歷史二、詩、樂、舞的水乳交融在中國(guó)，樂與舞從其誕生之初就是混合共生的。周公“制禮作樂”，“樂”就是與“禮”互為表里的音樂歌舞和樂隊(duì)編制。周代將傳說中的黃帝、堯、舜和夏、商、周三代的樂舞合為六部，此即“六代之樂”。《詩經(jīng)》中的風(fēng)、雅、頌因音樂而得名，樂、舞、詩緊密結(jié)合，奠定了三位一體的藝術(shù)文化傳統(tǒng)。戰(zhàn)國(guó)時(shí)代，地處南方的楚國(guó)盛行“南音”，流行于楚地的祭祀歌舞，為屈原創(chuàng)作《九歌》提供了豐富的養(yǎng)料。楚國(guó)樂歌已有了雅、俗之分，《陽春》、《白雪》和《下里巴人》因此成為雅樂和俗樂的代名詞。

《詩經(jīng)》以四字句為主，語言清新，音韻和諧，風(fēng)格樸素。如：

彼采蕭兮，

一日不見，

如三秋兮。

這首名叫《采葛》的詩，表達(dá)了一位男子思念情人的焦急心情。詩的大意是：她去采集香草了，一天沒見，好像隔了三年那么長(zhǎng)。成語“一日不見，如隔三秋”就是由此而來的。

二、詩、樂、舞的水乳交融

2．漢朝流行百戲和相和歌。百戲融音樂、舞蹈、競(jìng)技、雜技、魔術(shù)等于一體。朝廷專設(shè)“樂府”以掌管樂舞，其職能之一是采集民間歌詩并加工演唱，各地民歌兼收并蓄，經(jīng)綜合提高，形成樂舞史上著名的“相和歌”。相和歌最初的表演形式為一人唱，三人和，稱為“但歌”，以后為適應(yīng)宴會(huì)歌舞的需要，發(fā)展出由絲竹樂隊(duì)伴奏，配以歌詩和舞蹈的大型歌舞曲，此即相和歌中的“大曲”。二、詩、樂、舞的水乳交融漢魏六朝百戲-京劇沙龍

3．魏晉南北朝時(shí)期清商曲和琴曲成就最高，前者流行于民間，后者為文人琴樂。由于政治中心南移，北方的相和歌與江南吳歌、荊楚西曲結(jié)合，形成清商曲。清商曲辭多表現(xiàn)男女愛情，五言四句，語短情長(zhǎng)，曲調(diào)則為新聲艷曲，格調(diào)明快、清新婉麗。魏晉時(shí)文人士大夫喜好琴曲，促進(jìn)了琴樂藝術(shù)的日趨成熟，當(dāng)時(shí)琴的制作已基本定型，并有了記錄琴曲的文字譜及理論探討。二、詩、樂、舞的水乳交融

4．唐代音樂、舞蹈的全面興盛：（1）宮廷設(shè)有“教坊”，排演歌舞戲和優(yōu)戲，安史之亂后部分宮廷藝人流向民間，促進(jìn)了民間樂舞水平的提高。

二、詩、樂、舞的水乳交融宋教坊自樂（2）歌舞戲興盛，它不僅保留了前代載歌載舞的藝術(shù)傳統(tǒng)，而且有了初步的情節(jié)結(jié)構(gòu)，從而為中國(guó)戲曲的形成奠定了基礎(chǔ)。唐代歌舞戲曲的著名曲目有《霓裳羽衣曲》、《秦王破陣樂》等，這類歌舞大曲集器樂、聲樂、歌唱、舞蹈于一體，結(jié)構(gòu)復(fù)雜龐大。二、詩、樂、舞的水乳交融

二、詩、樂、舞的水乳交融歌舞戲（3）宮廷燕樂的創(chuàng)作與演奏達(dá)到巔峰。燕樂又稱“宴樂”，隋唐統(tǒng)一中國(guó)后，胡部樂和中原樂結(jié)合形成一種新樂，教坊曲是隋唐燕樂的代表；中國(guó)音樂發(fā)展史上，秦以前流行雅樂，漢魏六朝流行清樂，隋唐的新樂即是燕樂；燕樂曲調(diào)豐富，樂器眾多，旋律節(jié)奏變化多端；燕樂的流播需要歌辭配合，音樂本身的發(fā)展也要求歌辭形式有所更新，從而促成新的詩體——詞的誕生。唐五代曲子詞大都出于《教坊記》中所錄的曲名。二、詩、樂、舞的水乳交融

5．詞在宋代成為主流文學(xué)，依曲作詞，按譜填詞，詞與音樂同步繁榮，宋詞是音樂與文學(xué)完美結(jié)合的藝術(shù)。宋代不少詞人精通音律，熟悉曲子，他們不斷編配新曲，創(chuàng)造新詞調(diào)，這種新創(chuàng)的詞調(diào)稱為“自度曲”。二、詩、樂、舞的水乳交融卜算子

6．宋金時(shí)期市井文化繁榮，說唱藝術(shù)得到長(zhǎng)足發(fā)展。董解元《西廂記諸宮調(diào)》是說唱藝術(shù)的代表。北宋出現(xiàn)的雜劇發(fā)展到南宋漸趨成熟。與南宋對(duì)峙的金朝流行院本。宋金雜劇與院本，歌唱的成分不斷增加，有說白，也有歌舞表演，并有多人組成的樂隊(duì)伴奏。二、詩、樂、舞的水乳交融自北宋始，浙江永嘉地區(qū)出現(xiàn)南戲，南戲以歌唱為主要表演手段，穿插念和做，共同展開劇情。歌唱有獨(dú)唱、對(duì)唱、輪唱和合唱等多種形式，音樂用五聲音階，風(fēng)格婉麗。宋金時(shí)的諸宮調(diào)、雜劇、院本和南戲基本上屬于敘事體，尚非成熟戲劇的代言體，但成熟的戲劇已醞釀其中。就音樂發(fā)展而言，也由隋唐的伎樂時(shí)代步入更具世俗色彩的戲曲音樂時(shí)代。二、詩、樂、舞的水乳交融南戲

7．元代吸收前代音樂、舞蹈、文學(xué)、美術(shù)和其他藝術(shù)文化的養(yǎng)料，將雜劇發(fā)展到鼎盛。雜劇通常由四折一楔子構(gòu)成，折是音樂單位，一折中須用同一宮調(diào)的一套曲子。表演上一人主唱，其余角色只說不唱。音樂用七聲音階，字多調(diào)促，風(fēng)格豪邁遒勁，通稱北曲，用琵琶、鼓、笛、拍板等伴奏。二、詩、樂、舞的水乳交融山西元代雜劇壁畫雜劇陶俑二、詩、樂、舞的水乳交融南方流行的南戲在元代也逐漸成熟，南戲的體制結(jié)構(gòu)靈活自由，不受每折一個(gè)宮調(diào)的限制，各類角色都能歌唱。音樂上以唱南曲為主，字少調(diào)緩，風(fēng)格委婉細(xì)膩。在南北文化交流中，雜劇與南戲相互借鑒，彼此吸收，創(chuàng)造了“南北合套”的新形式，即將同一宮調(diào)中的南北曲牌聯(lián)綴成為一套演唱，豐富了音樂的表現(xiàn)力。二、詩、樂、舞的水乳交融

8．明清聲腔劇種繁榮。被明人稱作“傳奇”的南戲與南方各地民間音樂結(jié)合，派生出種種新聲腔調(diào)，著名的有昆山腔、弋陽腔、余姚腔和海鹽腔。昆山腔后經(jīng)魏良輔改造，唱法吸收北曲技巧，伴奏加入管弦樂器，從而集南北曲之大成，藝術(shù)上精致細(xì)膩，圓潤(rùn)悠緩，一字?jǐn)?shù)轉(zhuǎn)，細(xì)若游絲，時(shí)稱“水磨腔”。二、詩、樂、舞的水乳交融昆山腔清中葉以后地方戲興起，昆曲衰落，逐漸分化為蘇昆、武林昆曲、永嘉昆曲、高昆等，并融入各地方戲中。弋陽腔與各地民間音樂結(jié)合，演變?yōu)槌桓呖褐眲诺母咔幌盗?，陜西一帶則流行以梆子為板的梆子腔，風(fēng)格高亢激越。清乾隆后安徽徽調(diào)和湖北漢調(diào)傳入北京，以它們?yōu)榛A(chǔ)，又融合京腔、昆曲等多種音樂、唱腔和表演技巧，逐漸形成京劇。京劇唱腔以二黃調(diào)和西皮調(diào)為主，唱、做、念、打結(jié)合，動(dòng)作虛擬化，表演程式化，融聲樂、器樂、舞蹈、文學(xué)于一體，是多種藝術(shù)形式綜合化的結(jié)晶。二、詩、樂、舞的水乳交融弋陽腔三、多民族樂舞的交流融合

1．周代形成以“六樂”為主體的雅樂體系，雅樂為宮廷樂舞，流行于貴族階層。但統(tǒng)治者并不排斥俗樂，各地民間樂舞經(jīng)采集進(jìn)入宮廷。春秋戰(zhàn)國(guó)時(shí)王室雅樂向外播散，世俗新樂贏得貴族階層的喜好，促進(jìn)了雅樂與俗樂的交流。

2．漢代樂府的職能不僅是將貴族、文人的詩歌編配成曲，用于宮廷演出，而且還采集、加工各地民歌及少數(shù)民族樂舞。樂府采用的曲種主要有相和歌和鼓吹曲。三、多民族樂舞的交流融合

3．魏晉南北朝時(shí)期北方相和歌與南方的吳聲、西曲相結(jié)合，形成了清商曲。被統(tǒng)稱為“胡樂”的各種西域音樂也相繼傳入內(nèi)地，鮮卑族音樂經(jīng)吸收被融入到南朝宮廷演奏的鼓角橫吹曲；龜茲樂與中原音樂結(jié)合，形成了西涼樂。從而，南方音樂的悠揚(yáng)婉轉(zhuǎn)與“胡樂”的剛健直勁結(jié)合，藝術(shù)上具有剛?cè)嵯酀?jì)的新特點(diǎn)。從少數(shù)民族及域外傳入的許多新樂器，也大大豐富了音樂表現(xiàn)力。來自印度的佛曲吸收中國(guó)本土的民族音樂，形成融匯中外的宗教音樂，此即所謂“改梵為秦”。三、多民族樂舞的交流融合唐代對(duì)各民族樂舞兼收并蓄，唐代樂舞匯集各種胡樂、俗樂和伎樂，唐太宗貞觀年間經(jīng)充實(shí)形成的十部樂即是一個(gè)開放而多元的樂舞體系，囊括漢族與少數(shù)民族、本土與域外多姿多彩的音樂、舞蹈藝術(shù)。宋元以后，少數(shù)民族統(tǒng)治者入主中原，帶動(dòng)南北文化的融通；市民文藝的蓬勃興起，哺育出各地獨(dú)具特色的民歌、說唱、歌舞和曲藝，彼此促進(jìn)融合，蔚成百花齊放的繁榮景象。三、多民族樂舞的交流融合三、多民族樂舞的交流融合唐代樂舞【本節(jié)關(guān)鍵詞】周代雅樂漢代樂府相和歌鼓吹曲清商曲琴曲唐代教坊歌舞戲燕樂戲曲音樂第三節(jié)和諧優(yōu)美的樂舞【本節(jié)思考題】1.