裝飾圖案教案

裝飾圖案裝飾圖案是一門(mén)裝飾藝術(shù)，是各美術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)課程的公共基礎(chǔ)課，其實(shí)用范圍和裝飾范圍涉及面非常廣。自從“三大構(gòu)成”進(jìn)入中國(guó)的藝術(shù)設(shè)計(jì)課程后，對(duì)“裝飾圖案”的課程就不斷的進(jìn)行削減。但我們要正確的處理好這兩個(gè)課程的關(guān)系，這也是藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)必須認(rèn)真面對(duì)的問(wèn)題。裝飾圖案是實(shí)用與裝飾相結(jié)合的一種藝術(shù)形式.它把生活中的自然形象,經(jīng)過(guò)藝術(shù)加工,使其造型、色彩、構(gòu)圖等適用于審美目的的一種設(shè)計(jì)圖樣。裝飾圖案作為一種基礎(chǔ)的藝術(shù)訓(xùn)練，在設(shè)計(jì)藝術(shù)中作用很大，它不僅在形象思維上解決裝飾造型的基本問(wèn)題，更重要的是能夠全面遵循藝術(shù)形式美的規(guī)律。

本課程讓學(xué)生從淺到深的學(xué)習(xí)：從觀察——寫(xiě)生——變化——裝飾，運(yùn)用各種手段和形式來(lái)提高學(xué)生的觀察能力和審美能力，也豐富了裝飾的理念和手法。針對(duì)裝飾圖案的要點(diǎn)進(jìn)行典型的舉例說(shuō)明和示范展示，加深學(xué)生對(duì)知識(shí)的掌握和記憶。還豐富了裝飾的技法，也使裝飾圖案的設(shè)計(jì)與表現(xiàn)得到了進(jìn)一步的發(fā)展，從而培養(yǎng)對(duì)于視覺(jué)藝術(shù)設(shè)計(jì)形式的創(chuàng)造性思維方式。一、時(shí)間安排第一周：安排：裝飾圖案的語(yǔ)意設(shè)計(jì)裝飾圖案的形式美程式化秩序化象征性第二周：形式美的總法則實(shí)例講解：花卉學(xué)生花卉練習(xí)第三周：裝飾圖案的思維特征聯(lián)想想象第四周裝飾圖案的變化法則變化法則2、點(diǎn)、線、面的裝飾語(yǔ)境第五周裝飾圖案的畫(huà)面構(gòu)成裝飾圖案的構(gòu)成特征裝飾圖案的透視特征第六周裝飾圖案的色彩特征與表現(xiàn)形式圖案的寫(xiě)生與變化圖案的組織形式第七周實(shí)例講解與課堂作業(yè)輔導(dǎo)作業(yè)講評(píng)二、授課內(nèi)容第一章裝飾圖案的語(yǔ)意設(shè)計(jì)教學(xué)目的：通過(guò)對(duì)裝飾藝術(shù)、圖案概念的了解，學(xué)習(xí)與掌握基本的設(shè)計(jì)概念，形成整體認(rèn)識(shí)，為進(jìn)一步掌握裝飾圖案做好準(zhǔn)備。重點(diǎn)：了解裝飾、圖案的概念，并能夠通過(guò)概述形成系統(tǒng)的認(rèn)識(shí)。首先我們理清幾個(gè)概念：藝術(shù)裝飾圖案裝飾圖案藝術(shù)羅伯特·穆希爾：“對(duì)我們而言，藝術(shù)就是我們?cè)谒囆g(shù)這個(gè)名稱中看到的東西，他是不依賴于法規(guī)而存在的復(fù)雜的社會(huì)產(chǎn)品”說(shuō)明了藝術(shù)是社會(huì)的產(chǎn)物。蘇珊·朗格在《情感與形式》中說(shuō)“藝術(shù)是情感符號(hào)”。我們來(lái)了解這兩個(gè)人：（1）羅伯特·穆希爾（１８８０~１９４２）：奧地利作家，代表作德語(yǔ)長(zhǎng)篇小說(shuō)《沒(méi)有個(gè)性的人》。羅伯特·穆西爾1880年出生于奧地利，他的家族是一個(gè)在文化界很有聲望的家族，自小他便喜歡文學(xué)藝術(shù)。17歲的時(shí)候，為了滿足父親的意愿，羅伯特·穆齊爾進(jìn)入維也納軍事學(xué)院學(xué)習(xí)，23歲那一年，他進(jìn)入柏林大學(xué)學(xué)習(xí)哲學(xué)、語(yǔ)言學(xué)和心理學(xué)課程，28歲那一年獲得了柏林大學(xué)的哲學(xué)博士學(xué)位。1906年，還在大學(xué)讀書(shū)的他出版了自己的第一部長(zhǎng)篇小說(shuō)《學(xué)生特爾萊斯的困惑》，1911年和1924年，羅伯特·穆齊爾還出版了中短篇小說(shuō)集《統(tǒng)一》和《三個(gè)女人》，他還創(chuàng)作有劇本《狂熱的人》和《溫芩茨》，并寫(xiě)了很多的文學(xué)評(píng)論、隨筆和包含有自傳色彩和思想結(jié)晶的日記，構(gòu)成了羅伯特·穆齊爾豐富和復(fù)雜的文學(xué)世界。（2）蘇珊·朗格（SusanneK.Langer,1895-1982）德裔美國(guó)人，著名哲學(xué)家、符號(hào)論美學(xué)代表人物之一，先后在美國(guó)哥倫比亞大學(xué)、紐約大學(xué)等校任教，主要著作有《哲學(xué)新解》(1942年)、《情感與形式》(1953年)等。其藝術(shù)哲學(xué)全面繼承、發(fā)展和完善了卡西爾的符號(hào)論，使符號(hào)論美學(xué)在20世紀(jì)四五十年代達(dá)到鼎盛，產(chǎn)生了巨大影響?！端囆g(shù)問(wèn)題》與《情感與形式》是朗格集中闡述其美學(xué)思想的主要著作。蘇珊朗格在給“藝術(shù)”下定義時(shí)指出“藝術(shù)是人類情感符號(hào)的創(chuàng)造”蘇珊·朗格的符號(hào)論美學(xué)，在本世紀(jì)個(gè)葉曾風(fēng)躥一時(shí)。美國(guó)的一位評(píng)論家理查德·科斯特技尼茨宣稱：“戰(zhàn)后十年，在美國(guó)幾乎沒(méi)有一種藝術(shù)哲學(xué)比蘇珊·朗格所闡述的理論占據(jù)更大的優(yōu)勢(shì)?！敝缹W(xué)家托瑪士·門(mén)羅也承認(rèn)，符號(hào)和符號(hào)論在當(dāng)時(shí)是占統(tǒng)治地位的美學(xué)理論。朗格不僅在哲學(xué)、美學(xué)上建樹(shù)不凡，而且對(duì)符號(hào)邏輯、心理學(xué)、生理學(xué)、人類學(xué)等學(xué)科進(jìn)行過(guò)專聞的研究，加之在文學(xué)和音樂(lè)上都具有相當(dāng)厚實(shí)的功底，所以她的著作思想深刻，邏輯嚴(yán)謹(jǐn)，材料廣博、切適，讀起來(lái)頗具吸副力和啟發(fā)性。藝術(shù)到底是什么？藝術(shù)是什么？這樣的問(wèn)題，藝術(shù)家也未必能精確地回答。因?yàn)?，藝術(shù)的內(nèi)涵和外延，實(shí)在太豐富，決非三言兩語(yǔ)所能概括?！掇o?！分羞@樣說(shuō)：“人類以感情和想象作為特性的把握世界的一種特殊方式，即通過(guò)審美創(chuàng)造活動(dòng)再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)和表現(xiàn)情感理想，在想象中實(shí)現(xiàn)審美主體和審美客體的互相對(duì)象化。具體說(shuō)，他們是人們現(xiàn)實(shí)生活和精神世界的形象反映，也是藝術(shù)家知覺(jué)、情感、理想、意念綜合心理活動(dòng)的有機(jī)產(chǎn)物。作為一種社會(huì)意識(shí)形態(tài)，藝術(shù)主要是滿足人們多方面的審美需要，從而在社會(huì)生活尤其是人類精神領(lǐng)域內(nèi)起著潛移默化的作用。根據(jù)表現(xiàn)手段和方式的不同，可分為表演藝術(shù)（音樂(lè)、舞蹈），造型藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、建筑），語(yǔ)言藝術(shù)（文學(xué)），綜合藝術(shù)（戲劇、影視）。根據(jù)表演的時(shí)空性質(zhì)，又可分為時(shí)間藝術(shù)（音樂(lè)），空間藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、建筑），和時(shí)空并列藝術(shù)（文學(xué)、戲劇、影視）?！彼囆g(shù)是通過(guò)對(duì)生活素材的分析、概括、加工、提煉乃至虛構(gòu)去塑造具體的生動(dòng)感人的形象來(lái)反映生活的。（中國(guó)科學(xué)出版社《美學(xué)教程》）

藝術(shù)是用形象來(lái)反映現(xiàn)實(shí)比現(xiàn)實(shí)有典型性的社會(huì)意識(shí)形態(tài)。（《現(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》）

藝術(shù)是反映現(xiàn)實(shí)的形式。（蘇聯(lián)涅陀希夫的《藝術(shù)概論》）

以上三例都是講藝術(shù)是反映現(xiàn)實(shí)生活的，這是相同之點(diǎn)，但也有不同之處，第一條強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是“感人的形象”，第二條強(qiáng)調(diào)形象“有典型性”，第三條強(qiáng)調(diào)藝術(shù)是一種“形式”。此外，我再選三條來(lái)議一議：

藝術(shù)是理念的感性顯現(xiàn)。（古希臘大哲柏拉圖）

藝術(shù)是有意味的形式。（英國(guó)文藝?yán)碚摷铱巳R夫·貝爾）

藝術(shù)是人類情感符號(hào)的創(chuàng)造。（美國(guó)美學(xué)家蘇珊·朗格）

這里的“理念”、“意味”、“情感符號(hào)”分別加在“藝術(shù)”上，從表達(dá)的含義說(shuō)，迥然不同?？偟膩?lái)說(shuō)，對(duì)于藝術(shù)定義的理解，各有各的理由，難以統(tǒng)一下界語(yǔ)。

因此，我國(guó)美學(xué)家李澤厚先生提出他的意見(jiàn)，他在《美學(xué)四講》中說(shuō)：

藝術(shù)是各種藝術(shù)作品的總稱。

要理解這一提法，就必須從藝術(shù)作品是什么來(lái)領(lǐng)會(huì)，藝術(shù)作品是什么？李先生接著說(shuō)：

藝術(shù)作品是指那一件件的雕塑、繪畫(huà)、電影、舞蹈、戲劇以及文學(xué)（詩(shī)與散文）等等。一幅畫(huà)、一曲音樂(lè)、一首詩(shī)、一個(gè)建筑……，那就是藝術(shù)作品。一件一件藝術(shù)作品，在世界文明古國(guó)就已經(jīng)出現(xiàn)，中國(guó)殷周的青銅器，印度的壁畫(huà)，埃及的金字塔等等，都在世界歷史上享有盛名的藝術(shù)，如若翻閱德國(guó)藝術(shù)史家格羅塞著作《藝術(shù)的起源》，對(duì)于藝術(shù)作品是什么，那就更加清楚了。藝術(shù)是什么，歸總起來(lái)看，古往今來(lái)，答案大約分三類。一、藝術(shù)是摹仿。這是西方的“正流”。源自柏拉圖，亞里士多德跟進(jìn)，途徑中世紀(jì)的神學(xué)演繹，再由文藝復(fù)興后的藝術(shù)實(shí)踐予以深化。直至近世的“現(xiàn)實(shí)主義”美學(xué)和馬克思主義的“反映論”，雖有各種變奏，但屬同一主題。此說(shuō)有諸多優(yōu)點(diǎn)，但存在一大難題：如果藝術(shù)是世界的摹本，那么它就只是個(gè)替代的次品。就此，藝術(shù)的尊嚴(yán)很容易被褫奪，乃至被降為附庸。二、藝術(shù)是表現(xiàn)。這是西方的“支流”。（很多人說(shuō)，這是我國(guó)的“主流”。）認(rèn)為藝術(shù)的本源來(lái)自人的主觀內(nèi)心，而不是外在世界，從而，藝術(shù)提供了一個(gè)不同于表層現(xiàn)象的內(nèi)在精神王國(guó)。從18世紀(jì)末至今，這種思潮壓倒摹仿論，幾近成為正宗。此說(shuō)同樣有諸多優(yōu)點(diǎn)，但同樣存在一大疑難：如果藝術(shù)是藝術(shù)創(chuàng)作家的個(gè)人內(nèi)心寫(xiě)照，那么它與所有其他人的根本關(guān)聯(lián)就產(chǎn)生動(dòng)搖。有時(shí)，藝術(shù)成為自我表現(xiàn)的推銷，或者干脆蛻變?yōu)闊o(wú)病呻吟的垃圾。三、藝術(shù)是形式。這是西方的“潛流”。同樣貫通整個(gè)藝術(shù)的發(fā)展和反思?xì)v史。藝術(shù)的價(jià)值在于形式美感。而形式，既是客觀存在的，又是藝術(shù)獨(dú)有的。于是，藝術(shù)成為具有自足意義和獨(dú)立品格的“審美”。世所公認(rèn)，康德在這方面提供了最重要的思想資源?，F(xiàn)代意義的“美藝術(shù)”概念由此發(fā)動(dòng)并最終成型（在音樂(lè)中，所謂“絕對(duì)音樂(lè)”的概念成為理所當(dāng)然）。但近來(lái)，我隱約看到了另一條似乎更有希望走通的途徑。它發(fā)端于黑格爾（當(dāng)然最早的源流一定在古希臘），途徑尼采，在海德格爾手中初步定型，并通過(guò)伽達(dá)默爾發(fā)揚(yáng)光大。即，藝術(shù)被看作是真理的發(fā)生和存在的顯現(xiàn)。由此，藝術(shù)的實(shí)質(zhì)得以昭示。它不僅是現(xiàn)象的摹仿，更是本真的呈現(xiàn)；它不僅是感情的表達(dá)，更是意義的生成；它不僅是形式的把玩，更是內(nèi)核的“去蔽”。從這種角度出發(fā)，藝術(shù)與世界、與生命、與我們自己就產(chǎn)生了不可分割的緊密關(guān)聯(lián)。二、裝飾裝飾是最早的藝術(shù)形式之一,從人類誕生之日起,裝飾就與人類朝夕相處,相伴而生.裝飾不論是作為一種藝術(shù)樣式或藝術(shù)的一個(gè)門(mén)類,還是藝術(shù)實(shí)踐中的一種技巧或手法,從其所發(fā)揮的社會(huì)作用和效果來(lái)看,在人類的藝術(shù)史上都曾寫(xiě)下了輝煌的篇章.在我們的生活中,裝飾的樣式是隨處可見(jiàn)的,各種裝飾樣式都以其不同的特點(diǎn),形式,材料改變著人們的生活習(xí)慣和審美心理.裝飾的概念裝飾的概念一直是藝術(shù)家們探討和思考的問(wèn)題,理論家漢斯塞多爾瑪亞說(shuō):"如今很難為裝飾下定義,因?yàn)樗呀?jīng)喪失了原來(lái)的意義和作用。"裝飾"一詞是充分具有中國(guó)哲理的寬容性和概括性的,它的不確定性亦使之失去準(zhǔn)確的界定,所以當(dāng)代的"裝飾"用語(yǔ)常常是各說(shuō)東西.從字面上講,裝者,藏也,飾者,物即成而加以文彩也.但這個(gè)概念已不適用于今天了.今天的裝飾是總體設(shè)計(jì)中的一部分,它不是加上的,更不是錦上添花,是按照美的規(guī)律所從事的一種具有創(chuàng)造性的藝術(shù)活動(dòng),是一種精神創(chuàng)造,是由活躍而豐富的想像力所生成的,是以表達(dá)感情為主的審美活動(dòng).裝飾是觀察,發(fā)現(xiàn),概括自然和社會(huì)中廣泛存在的美的一種方式.裝飾是人類本性愛(ài)美的反映,也是人類追求美的途徑.裝飾使人類的理想美和實(shí)用美巧妙地結(jié)合為一體,它是人類文明的象征,是人類文化發(fā)展所致,是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì).裝飾的發(fā)展人類在千百年生活實(shí)踐中已不滿足于純自然物質(zhì)本身的表現(xiàn)形式,要通過(guò)裝飾達(dá)到理想美的境界.裝飾作為人類生活的重要組成部分,是從新石器時(shí)代的彩陶紋樣裝飾開(kāi)始的,至少是公元前.世紀(jì)以前就有裝飾藝術(shù),原始洞窟壁畫(huà),巖畫(huà)及彩陶中的造型和圖案紋樣,都具有強(qiáng)烈的裝飾性.例如:在地中海馬爾他島所發(fā)現(xiàn)的一個(gè)洞窟被稱為"圣殿",天井上畫(huà)滿了蔓草狀花紋.考古家認(rèn)為:這是原始人象征"生命之樹(shù)"的裝飾,也是原始人迷信觀念的表現(xiàn).但從蔓草花紋的取材分析,不外是新石器時(shí)代農(nóng)業(yè)生產(chǎn)的反應(yīng).所以人類初期,裝飾是人類追求理想美的原始手段之一,在與大自然的斗爭(zhēng)中創(chuàng)造了紋身圖案和飾物,圖騰崇拜等裝飾品,以及具有象征意義的裝飾符號(hào).這種超越民族,種族及時(shí)代的具有普遍性意義的裝飾符號(hào),包含了原始人類對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的理解.因此,裝飾不僅僅是為了美,而更重要的是人類精神生活的重要表達(dá)方式.從原始裝飾藝術(shù)中,可以看到原始人的創(chuàng)造欲念大部分應(yīng)歸屬于潛意識(shí)的世界.而潛意識(shí)在作品中的具體表現(xiàn)是象征化,形象化的.通過(guò)分析裝飾藝術(shù)形象的象征性,可以得知象征與符號(hào)是緊密相連的.現(xiàn)代畫(huà)家克利與米羅的繪畫(huà)和原始藝術(shù)一樣,用線和形的符號(hào)化形式,表達(dá)出了自我靈魂深處的原始感情.所以說(shuō)裝飾的語(yǔ)言是超越種族,民族與歷史的共同語(yǔ)言,裝飾藝術(shù)創(chuàng)作是人類精神本能的一種表達(dá)方式,是人在同外界接觸,交流的過(guò)程中醞釀產(chǎn)生的一種精神活動(dòng).它既包含了理性,又包含了潛意識(shí)精神.《美術(shù)簡(jiǎn)論》中曾寫(xiě)到:"若想正確地認(rèn)識(shí)人類最古老的精神表現(xiàn)方式,必須從原始藝術(shù)創(chuàng)作的最初沖動(dòng)中尋求根源.原始舊石器時(shí)期后期人類最早的雕像,以及原始時(shí)期的巖畫(huà)藝術(shù),并不是原始人類美的意識(shí)在特殊形式下的表現(xiàn).而是人類精神的一種表現(xiàn)形式……中國(guó)新石器時(shí)代彩陶中的裝飾圖案,以及巖畫(huà)中的裝飾藝術(shù)形象同樣反映的是原始人的自我精神.進(jìn)而言之,我們?cè)诟鱾€(gè)時(shí)期的原始壁畫(huà)中,不但看到裝飾化的自然形象,而且還看到裝飾化的超自然形象.如在法國(guó)拉斯格洞窟壁畫(huà)中作者表現(xiàn)了鳥(niǎo)形人像.從畫(huà)中的人身鳥(niǎo)臉及小鳥(niǎo)的振翅欲飛形象,可以更深一層地看到作者潛意識(shí)的精神表現(xiàn).所以說(shuō),潛意識(shí)的精神表現(xiàn)不是現(xiàn)代藝術(shù)的"獨(dú)有物",遠(yuǎn)在原始社會(huì)的裝飾藝術(shù)中就包含了作者的潛意識(shí)精神世界.從原始文化彩陶到漢唐的重彩繪畫(huà),不管是商周時(shí)代的青銅器上夸張而又簡(jiǎn)練的裝飾手法,還是漢代畫(huà)像磚,唐代墓室壁畫(huà),明清民間剪紙及其它民間民俗藝術(shù)中都可以看到,裝飾藝術(shù)顯示了雄渾博大的氣度和厚重斑斕的審美特征.唐朝是中國(guó)藝術(shù)裝飾化發(fā)展的高峰期,特別是唐代繪畫(huà),具有色彩濃麗,雍容華貴,遒勁簡(jiǎn)練的風(fēng)范.宋代是一個(gè)理性的時(shí)代,宋瓷在裝飾造型上,對(duì)于形體空間線的曲直處理極其微秒,含蓄,造成一種似曲非曲,似直非直,直中含曲,曲藏于直的裝飾藝術(shù)美感.宋元以后的中國(guó)藝術(shù),更是把裝飾傳統(tǒng)和文人畫(huà)的寫(xiě)意性,書(shū)卷氣相融合,豐富了中國(guó)藝術(shù)的多樣性.裝飾藝術(shù)是人類共同享有的,各民族在自己的藝術(shù)發(fā)展過(guò)程中,互相學(xué)習(xí),繼承,充實(shí),才能產(chǎn)生自己獨(dú)特的文化和藝術(shù),這是人類文化發(fā)展的必然規(guī)律.中國(guó)傳統(tǒng)裝飾藝術(shù)的偉大就在于沒(méi)有固步自封.中國(guó)的敦煌壁畫(huà),從人物到動(dòng)物,從花卉到有景物形象都進(jìn)行了概括,簡(jiǎn)化,規(guī)整,夸張,秩序化,甚至出現(xiàn)了幾何化的裝飾紋樣,顯示出了東方裝飾造型藝術(shù)的高超.尤其是飛天的造型,體態(tài)豐滿,氣度優(yōu)雅,線條流暢,動(dòng)態(tài)自如,飄然超逸,舞姿優(yōu)美.她們有的吹蕭,有的彈琴,猶如在仙境.優(yōu)秀的裝飾藝術(shù)能創(chuàng)造美好的詩(shī)意境界,在這個(gè)境界中人性將擺脫世俗的羈絆,回歸自然,由此而獲得徹底的解放.裝飾藝術(shù)在表達(dá)人類生存主題和重大歷史主題方面亦有自己的優(yōu)勢(shì),如中國(guó)漢唐時(shí)期的公共裝飾藝術(shù),西方中世紀(jì)教堂的彩色玻璃畫(huà),文藝復(fù)興的壁畫(huà)都證明了這一點(diǎn).裝飾藝術(shù)英文名：decorationart。裝飾這個(gè)詞在西方最早出現(xiàn)于17-18世紀(jì)，泛指藝術(shù)修飾；在中國(guó)最早出現(xiàn)于5-6世紀(jì)，指修飾、打扮?！芭笞鞑家侣槁?，織作筐績(jī)之具。乃嫁，始裝飾入門(mén)?！保ā逗鬂h書(shū)·梁鴻傳》）。依附于某一主體的繪畫(huà)或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術(shù)與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結(jié)合緊密，如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)造型設(shè)計(jì)，日常用品裝飾。依附于某一主體的繪畫(huà)或雕塑工藝。使被裝飾的主體得到合乎其功利要求的美化。裝飾藝術(shù)與人的日常生活聯(lián)系廣泛，結(jié)合緊密，如環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)造型設(shè)計(jì)，日常用品裝飾如服裝、首飾、商品包裝等等，幾乎一切工藝領(lǐng)域均與裝飾藝術(shù)有關(guān)。從其與裝飾主體的關(guān)系看，它有雙重性質(zhì)。一方面它必須從屬于主體，即裝飾是從美感的角度來(lái)標(biāo)明主體的特征、性質(zhì)、功用以及價(jià)值。另一方面裝飾藝術(shù)亦可從主體當(dāng)中獨(dú)立而出，顯示出自己的審美價(jià)值，如中國(guó)古代漢墓中作為裝飾的畫(huà)像石、畫(huà)像磚，它附屬于整個(gè)墓室，與其渾然不可分離，然而，其精美、恢宏、古拙的畫(huà)面完全可視為完美的藝術(shù)品。事實(shí)證明，其審美的意味有能超脫于主體性能和使用價(jià)值觀念的趨向，從而具備了純欣賞性的因素，導(dǎo)致了這些裝飾性繪畫(huà)與雕塑的獨(dú)立。在區(qū)別于工藝設(shè)計(jì)的狹義的繪畫(huà)與雕塑中使用或汲取裝飾藝術(shù)的形式特點(diǎn)創(chuàng)作的作品，通常稱為裝飾風(fēng)格或裝飾風(fēng)。它們是自成主體、有自己內(nèi)涵的獨(dú)立型藝術(shù)，其強(qiáng)烈的特征是其欣賞性更強(qiáng)，造型上有一定幅度的夸張變形，并呈圖案化趨向，色彩上多重視平面空間的對(duì)比關(guān)系，與強(qiáng)調(diào)三維空間的透視、光影的性質(zhì)相左。裝飾的概念與其本質(zhì)談陶瓷裝飾藝術(shù),自然就引出“裝飾”這個(gè)概念。裝飾作為一種文化現(xiàn)象,人們從多種角度解釋過(guò)它的含義?！冬F(xiàn)代漢語(yǔ)詞典》解釋說(shuō),“在身體或物體的表面加些附屬的東西,使其美觀”。這屬于裝飾一般現(xiàn)象的表述,而且容易使人產(chǎn)生裝飾只是表面的、附加的誤解;蔡元培先生曾說(shuō):“裝飾者,最普通之美術(shù)也”。裝飾即語(yǔ)義學(xué)的“準(zhǔn)美術(shù)”或“美之術(shù)”,可以說(shuō)明裝飾的本質(zhì)就是“美”,但從本質(zhì)到現(xiàn)象還需要若干“中介”加以限定,這是以概念目標(biāo)為基礎(chǔ)的解釋,把裝飾作為人類實(shí)踐的一種獨(dú)具特色的行為模式,作為人類以精神和審美的方式掌握世界的一種手段,筆者認(rèn)為:裝飾就是以條理化、規(guī)律化、程式化、理想化的藝術(shù)方法,利用視覺(jué)對(duì)象的形象、色彩、肌理、構(gòu)成于空間,使現(xiàn)實(shí)得以美化的廣泛作業(yè)。這是以概念的實(shí)踐特征為基礎(chǔ)的解釋。它作為一種有意識(shí)、有目的的“活動(dòng)”,必然在時(shí)、空相位上不能擺脫“環(huán)境”這個(gè)前提,它服從于環(huán)境。裝飾要講“得體”和“適宜”,也就是要因人、因事、因時(shí)而宜。從這種意義講,裝飾是一種廣義的生活———環(huán)境藝術(shù)。我們說(shuō)裝飾是“使現(xiàn)實(shí)得以美化的廣泛作業(yè)”也就是這層意思。因此,作為環(huán)境要素而創(chuàng)造出來(lái)的任何一物需包含美的內(nèi)涵特性。這種作用又使“物”成為一定時(shí)代與一定社會(huì)的文化要素,而傳統(tǒng)觀念對(duì)裝飾的理解只是出于前一種,即在身體或物體的表面加些附屬的東西,使其美觀的一種表現(xiàn)形式,特別對(duì)陶瓷藝術(shù)來(lái)說(shuō),就裝飾而言更是如此,不管是實(shí)用的或欣賞的,人們習(xí)慣以物論物,停留于事物的表象上,這種單單以裝飾品指代裝飾的解釋,從某一角度反映了人們對(duì)事物的一般認(rèn)識(shí)。我認(rèn)為,對(duì)“裝飾”不能以有用和無(wú)用來(lái)衡量它的功能價(jià)值;也不能以手工或機(jī)械生產(chǎn)來(lái)決定它的存留取舍?！把b飾”和“裝飾美”是人類為自己創(chuàng)造的特有的審美文化。日本的竹內(nèi)敏雄曾說(shuō)過(guò):美與功能是同一人性的兩個(gè)側(cè)面。裝飾作為人類以審美和藝術(shù)的方式掌握世界、完善自身的有力手段,才是裝飾的本質(zhì)意義所在。也正如此,陶瓷裝飾學(xué)才進(jìn)入現(xiàn)代的文化觀念意識(shí)。圖案的概念圖案教育家陳之佛先生1928年提出：圖案是構(gòu)想圖。它不僅是平面的，也是立體的；是創(chuàng)造性的計(jì)劃，也是設(shè)計(jì)實(shí)現(xiàn)的階段。圖案教育家、理論家雷圭元">家雷圭元先生在《圖案基礎(chǔ)》一書(shū)中，對(duì)圖案的定義綜述為：“圖案是實(shí)用美術(shù)、裝飾美術(shù)、建筑美術(shù)方面，關(guān)于形式、色彩、結(jié)構(gòu)的預(yù)先設(shè)計(jì)。在工藝材料、用途、經(jīng)濟(jì)、生產(chǎn)等條件制約下，制成圖樣，裝飾紋樣等方案的通稱。”《辭?！匪囆g(shù)分冊(cè)對(duì)“圖案”條目的解釋：“廣義指對(duì)某種器物的造型結(jié)構(gòu)、色彩、紋飾進(jìn)行工藝處理而事先設(shè)計(jì)的施工方案，制成圖樣，通稱圖案。有的器物(如某些木器家具等)除了造型結(jié)構(gòu)，別無(wú)裝飾紋樣，亦屬圖案范疇(或稱立體圖案)。狹義則指器物上的裝飾紋樣和色彩而言?！币话愣?，我們可以把非再現(xiàn)性的圖形表現(xiàn)，都稱作圖案，包括幾何圖形、視覺(jué)藝術(shù)、裝飾藝術(shù)等圖案。在電腦設(shè)計(jì)上，我們把各種矢量圖稱之為圖案。我們可以說(shuō)圖案是與人們生活密不可的藝術(shù)性和實(shí)用性相結(jié)合的藝術(shù)形式。圖案根據(jù)表現(xiàn)形式則有具象和抽象之分。具象圖案其內(nèi)容可以分為花卉圖案、風(fēng)景圖案、人物圖案、動(dòng)物圖案等等。明確了圖案的概念后，才能更好的學(xué)習(xí)和研究圖案的法則和規(guī)律。形式規(guī)律與法則1.變化與統(tǒng)一變化:是指圖案的各個(gè)組成部分的差異。統(tǒng)一:是指圖案的各個(gè)組成部分的內(nèi)在聯(lián)系。圖案不論大小都包括：內(nèi)容的主次、構(gòu)圖的虛實(shí)聚散、形體的大小方圓、線條的長(zhǎng)短粗細(xì)、色彩的明暗冷暖等各種矛盾關(guān)系，這些矛盾關(guān)系，使圖案生動(dòng)活潑，有動(dòng)感，但處理不好，又易雜亂。如用統(tǒng)一的手法，把它們有機(jī)地組織起來(lái)，形成既豐富，又有規(guī)律，從整體到局部做到多樣統(tǒng)一的效果。統(tǒng)一中求變化，在變化中求統(tǒng)一，使圖案的各個(gè)組成部分即有區(qū)別又有內(nèi)在聯(lián)系的變化的統(tǒng)一體。2.對(duì)稱與均衡對(duì)稱：指假設(shè)的一條中心線(或中心點(diǎn))，在其左右，上下或周圍配置同形、同量、同色的紋樣所組成的圖案。從自然形象中，到處都可以發(fā)現(xiàn)對(duì)稱的形式，如我們自身的五官和形體，以及植物對(duì)生的葉子，蝴蝶等，都是優(yōu)秀的左右對(duì)稱典型。從心理學(xué)角度來(lái)看，對(duì)稱滿足了人們生理和心理上的對(duì)于平衡的要求，對(duì)稱是原始藝術(shù)和一切裝飾藝術(shù)普遍采用的表現(xiàn)形式，對(duì)稱形式構(gòu)成的圖案具有重心穩(wěn)定和靜止莊重、整齊的美感。均衡：中軸線或中心點(diǎn)上下左右的紋樣等量不等形，即分量相同，但紋樣和色彩不同，是依中軸線或中心點(diǎn)保持力的平衡。在圖案設(shè)計(jì)中，這種構(gòu)圖生動(dòng)活潑富于變化，有動(dòng)的感覺(jué)．具有變化美。3.條理與反復(fù)條理是“有條不紊”。反復(fù)是“來(lái)回重復(fù)”。條理與反復(fù)即有規(guī)律的重復(fù)。自然界的物象都是在運(yùn)動(dòng)和發(fā)展著的。這種運(yùn)動(dòng)和發(fā)展是在條理與反復(fù)的規(guī)律中進(jìn)行的，如植物花卉的枝葉生長(zhǎng)規(guī)律，花型生長(zhǎng)的結(jié)構(gòu)，飛禽羽毛，魚(yú)類鱗片的生長(zhǎng)排列，都呈現(xiàn)出條理與反復(fù)這一規(guī)律。圖案中的連續(xù)性構(gòu)圖，最能說(shuō)明這一特點(diǎn)。連續(xù)性的構(gòu)圖是裝飾圖案中的一種組織形式，它是將一個(gè)基本單位紋樣作上下左右連續(xù)，或向四方重復(fù)地連續(xù)排列而成的連續(xù)紋樣。圖案紋樣有規(guī)律的排列，有條理的重疊交叉組合，使其具有淳厚質(zhì)樸的感覺(jué)。4.節(jié)奏與韻律節(jié)奏是規(guī)律性的重復(fù)。節(jié)奏在音樂(lè)中被定義為“互相連接的音，所經(jīng)時(shí)間的秩序”，在造型藝術(shù)中則被認(rèn)為是反復(fù)的形態(tài)和構(gòu)造。在圖案中將圖形按照等距格式反復(fù)排列，作空間位置的伸展，如連續(xù)的線，斷續(xù)的面等，就會(huì)產(chǎn)生節(jié)奏。韻律是節(jié)奏的變化形式。它變節(jié)奏的等距間隔為幾何級(jí)數(shù)的變化間隔，賦予重復(fù)的音節(jié)或圖形以強(qiáng)弱起伏、抑揚(yáng)頓挫的規(guī)律變化，就會(huì)產(chǎn)生優(yōu)美的律動(dòng)感。節(jié)奏與韻律往往互相依存，互為因果。韻律在節(jié)奏基礎(chǔ)上豐富，節(jié)奏是在韻律基礎(chǔ)上的發(fā)展。一般認(rèn)為節(jié)奏帶有一定程度的機(jī)械美，而韻律又在節(jié)奏變化中產(chǎn)生無(wú)窮的情趣，如植物枝葉的對(duì)生、輪生、互生，各種物象由大到小，由粗到細(xì)，由疏到密，不僅體現(xiàn)了節(jié)奏變化的伸展，也是韻律關(guān)系在物象變化中的升華。5.對(duì)比與調(diào)和對(duì)比，是指在質(zhì)或量方面區(qū)別和差異的各種形式要素的相對(duì)比較。在圖案中常采用各種對(duì)比方法。一般是指形、線、色的對(duì)比；質(zhì)量感的對(duì)比；剛?cè)犰o動(dòng)的對(duì)比。在對(duì)比中相輔相成，互相依托，使圖案活潑生動(dòng)，而又不失于完整。調(diào)合就是適合，即構(gòu)成美的對(duì)象在部分之間不是分離和排斥，而是統(tǒng)一、和諧，被賦予了秩序的狀態(tài)。一般來(lái)講對(duì)比強(qiáng)調(diào)差異，而調(diào)合強(qiáng)調(diào)統(tǒng)一，適當(dāng)減弱形、線、色等圖案要素間的差距，如同類色配合與鄰近色配合具有和諧寧?kù)o的效果，給人以協(xié)調(diào)感。對(duì)比與調(diào)和是相對(duì)而言的，沒(méi)有調(diào)和就沒(méi)有對(duì)比，它們是一對(duì)不可分割的矛盾統(tǒng)一體，也是取得圖案設(shè)計(jì)統(tǒng)一變化的重要手段。圖案的色彩1.圖案色彩總述只有掌握了色彩構(gòu)成的三要素(色相、明度、純度及它們之間的相互關(guān)系，并由此關(guān)系而產(chǎn)生的色彩冷暖、明暗、強(qiáng)弱之對(duì)比調(diào)合規(guī)律，并將這些規(guī)律應(yīng)用到圖案設(shè)計(jì)中的色彩表現(xiàn)上來(lái)，才可能最大限度地發(fā)揮色彩的裝飾作用。因?yàn)樨S富多彩的圖案設(shè)計(jì)在用色上也要求富于裝飾性，它突破了自然主義的描摹，不把固有色和環(huán)境色看得太死，色彩的歸納，置換完全服從于畫(huà)面需要，并按設(shè)計(jì)者個(gè)人的主觀意念、感受和激情去處理色彩。同時(shí)又不斷從傳統(tǒng)文化及外來(lái)文化中汲取營(yíng)養(yǎng)，使圖案具有了濃郁的裝飾風(fēng)格。對(duì)于裝飾的色彩應(yīng)用，我們還得從兩個(gè)方面去認(rèn)識(shí)和理解。2.圖案寫(xiě)生色彩寫(xiě)生色彩一般指按色彩的自然規(guī)律，以客觀對(duì)象為依據(jù)，以反映對(duì)象的真實(shí)色彩為前提的寫(xiě)實(shí)性表現(xiàn)手法的色彩訓(xùn)練。寫(xiě)生色彩重視對(duì)象的固有色和環(huán)境色之間的相互關(guān)系及光源變化下對(duì)這種色彩關(guān)系的影響與作用。只有仔細(xì)觀察，認(rèn)真分析，充分理解認(rèn)識(shí)色彩的原理，把握住對(duì)對(duì)象色彩的第一感覺(jué)，才可能真實(shí)地、自然地、準(zhǔn)確生動(dòng)地用色彩去表現(xiàn)對(duì)象，塑造對(duì)象，完成寫(xiě)生的目的。一定數(shù)量的直接寫(xiě)生是不可缺少的，只有建立在熟練的寫(xiě)生色彩基礎(chǔ)之上，并掌握色彩規(guī)律，才有可能進(jìn)入理想的裝飾色彩處理。3.裝飾色彩（1）裝飾色彩總述以寫(xiě)生色彩為基礎(chǔ)，把自然的色彩加以強(qiáng)化，變換和轉(zhuǎn)移，擺脫對(duì)自然色彩關(guān)系的依賴，帶上作者的主觀意愿和感情，以理想化的手法和浪漫的情調(diào)去自由運(yùn)用色彩，這就是裝飾色彩。裝飾色彩淡化了真實(shí)性、逼真感，強(qiáng)調(diào)個(gè)性化的色彩認(rèn)識(shí)與感受，加強(qiáng)了色彩的設(shè)計(jì)意識(shí)與象征意義。圖案色彩要去尋找最美的色彩因素與色彩關(guān)系，去重新組合與再創(chuàng)造。人為地營(yíng)造出一個(gè)煽情的色彩氛圍，以此去激起觀者的熱情歡快、冷漠哀婉、激昂亢奮的情緒，使色彩表現(xiàn)成為裝飾畫(huà)面有機(jī)的統(tǒng)一體，從而達(dá)到完美的裝飾效果。對(duì)裝飾色彩的研究，我們不妨再?gòu)纳蕦?duì)生理、心理、精神方面的作用及色彩之間相互關(guān)系與結(jié)構(gòu)方面去探索與表現(xiàn)。結(jié)合裝飾圖案創(chuàng)作設(shè)計(jì)的實(shí)際應(yīng)用，可作以下相關(guān)的色彩練習(xí)。（2）高明度調(diào)和色調(diào)明度高，純度低的配色。色相可以是同類色、鄰近色或?qū)Ρ壬?。這種配色使畫(huà)面產(chǎn)生明亮、輕快、柔和的色彩感覺(jué)。（3）低明度調(diào)和色調(diào)明度中低，純度低的配色，色相不限。這種配色均產(chǎn)生中間灰調(diào)。這種色調(diào)色感不強(qiáng)，缺乏力度。應(yīng)用于畫(huà)面時(shí)，可適當(dāng)點(diǎn)以純度高的小色塊加以對(duì)比、提醒，以此增加畫(huà)面活力之感。明度低，純度高，色相不限的配色?？僧a(chǎn)生濃重暗色調(diào)合調(diào)，給人以沉穩(wěn)莊重感。畫(huà)面用這種色調(diào)時(shí)，若在局部置以高明度或高純度的色塊予以對(duì)比，可增加畫(huà)面的生氣與跳躍感。（4）冷色調(diào)色相以冷色區(qū)為主的配色。在畫(huà)面的冷色調(diào)氣氛中，有適量暖色出現(xiàn)，既不破壞整個(gè)冷色調(diào)子又可增加色彩的豐富感。冷色調(diào)子，寧?kù)o、平和、神秘。（5）暖色調(diào)色相以暖色為主的配色。在暖色調(diào)畫(huà)面里可有適量冷色出現(xiàn)，可豐富畫(huà)面的色彩表現(xiàn)力。暖色調(diào)給人以熱情、亮麗、充滿熱情與活力。（6）對(duì)比色調(diào)色彩的對(duì)比調(diào)最為豐富，最具感染力。對(duì)比調(diào)在具體畫(huà)面中可分別為明度對(duì)比、純度對(duì)比、色相對(duì)比、冷暖對(duì)比，也可綜合對(duì)比。色彩天地是廣闊自由的。只要把握住色彩的構(gòu)成關(guān)系，掌握色彩原理及色彩關(guān)系，就能任憑想象，駕馭自如地營(yíng)造出一個(gè)色彩紛呈、個(gè)性鮮明、富于節(jié)奏韻律感的裝飾畫(huà)面來(lái)。這種既對(duì)比又和諧，既變化又統(tǒng)一的色彩關(guān)系，給人以強(qiáng)烈的色彩沖擊力，使裝飾畫(huà)面因色彩而更具魅力。圖案的分類與特點(diǎn)1.抽象圖案抽象圖案的產(chǎn)生，原先是藉由將自然之物復(fù)制，例如由蔓草或蛇的交纏，而創(chuàng)造了細(xì)紋樣；有如我們所見(jiàn)的由“龍紋”以至“線紋”的變化，即藉由單純化的過(guò)程而使其抽象化。裝飾一般而言仍傾向於抽象化，但另一方面，再現(xiàn)式的形象乃是源自於外界間有很大親和力的氣候，以及在自然環(huán)境中安定的地域；至于非再現(xiàn)式的圖案，則是由自然環(huán)境中的嚴(yán)酷地域所發(fā)展出來(lái)的。如今，大多數(shù)人已傾向於此種看法。此外，宗教或世界觀的差異，也是決定性的因素：例如，回教藝術(shù)的特征乃是不斷地重復(fù)，以創(chuàng)造出無(wú)限的空間。至於以基督教為背景的西歐藝術(shù)，則是一種擁有一個(gè)中心的對(duì)稱性藝術(shù)。編織物、磚塊的堆砌、瓷磚、交織的繩索等，皆是由基本單元的連續(xù)而發(fā)展成無(wú)限平面，繼而構(gòu)成圖形。編、織、交錯(cuò)都是藉由經(jīng)線與緯線而構(gòu)成規(guī)則的系統(tǒng)，其與藉由單元的接合而造成連續(xù)圖形的方法雖然不同，但原理卻是一樣。在此過(guò)程中，所發(fā)現(xiàn)的美的統(tǒng)合原理即是“反復(fù)”與“對(duì)稱”。反復(fù)很明顯的是一種生命律動(dòng)的表現(xiàn)，其影響力廣及造形藝術(shù)、詩(shī)、舞蹈、音樂(lè)等等。至於對(duì)稱性則是由生命體的平衡感中所必然生成的，此為一切造型藝術(shù)的支配原理。圖案的設(shè)計(jì)必須對(duì)媒介物有透徹的了解，并且也要選擇適合內(nèi)容的表達(dá)方式。抽象圖案就適用于音樂(lè)、美術(shù)、哲學(xué)、宗教、信息等不具有具體外形的內(nèi)容，以將其視覺(jué)化。在那些特定地域的觀光海報(bào)，或特定商品的宣傳海報(bào)上就不太適宜。抽象圖案在電腦設(shè)計(jì)上有著驚人的表現(xiàn)力，現(xiàn)今已由先前的點(diǎn)、線、面、色彩和質(zhì)感的構(gòu)成中向前更進(jìn)一步，以色彩或線條所表現(xiàn)的幻覺(jué)效果或光線藝術(shù)都已有嘗試。2.具象圖案分類（1）分類具象圖案在圖案設(shè)計(jì)中占有顯著地位，它是人們從具象的自然形態(tài)中美化、創(chuàng)造出來(lái)的。具象圖案的設(shè)計(jì)要擺脫純自然的束縛，用歸納手法來(lái)獲取自然形態(tài)，使其具有圖案美。具象圖案根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同，大致可以分為裝飾植物、裝飾動(dòng)物、裝飾人物、裝飾風(fēng)景、裝飾器具等五大類。（2）設(shè)計(jì)手法A認(rèn)識(shí)大形特征特征是事物內(nèi)在和外在本質(zhì)的綜合體現(xiàn)，也是區(qū)別與辨認(rèn)不同事物最顯著的依據(jù)。有特征才能有個(gè)性，有特征才能有“變化”。因此認(rèn)識(shí)自然形態(tài)的大形特征是設(shè)計(jì)變化的第一步。如：自然的梅花是由五片圓形的花瓣組成，花苞呈小園球狀，老枝干彎曲中多節(jié)疤，蒼勁有力，新枝挺拔橫生，梅花盛開(kāi)時(shí)并無(wú)葉。圖案家認(rèn)識(shí)梅花的特征一開(kāi)始就注意到了梅花五瓣圓片，這就是“變化”的第一步，在此情況下認(rèn)識(shí)其它特征。不僅植物各有特征，動(dòng)物、人物，不同地貌的風(fēng)景都各有自己的特征。因此，必須抓住自然形態(tài)的特征，才能進(jìn)行變化，才能走向圖案美。B形象規(guī)律化、條理化所謂規(guī)律化，是將自然形態(tài)美的特征抽出來(lái)，用適合人們想象的手段和形式，通過(guò)點(diǎn)、線、面、色彩和肌理等變化符號(hào)去歸納使之秩序條理而不散亂。如圓形的梅花瓣以圓形條理使之圓的更圓，并以此規(guī)律去規(guī)范所表現(xiàn)的梅花圖案形象。不論是以曲線或直線，或者以點(diǎn)、面來(lái)規(guī)范梳理自然形態(tài)，都應(yīng)符合自然形態(tài)的生態(tài)規(guī)律，做到變化與統(tǒng)一相協(xié)調(diào)。C夸張與省略，加強(qiáng)與減弱(1)夸張——就是對(duì)事物特征的特意放大和渲染。突出自然形態(tài)中最本質(zhì)最典型的部分。用超現(xiàn)實(shí)(自然)的比例、尺度、色彩、表面肌理、動(dòng)態(tài)與靜態(tài)等手段，使之更集中更典型生動(dòng)，更具圖案裝飾美。如牽?；?又稱喇叭花)其外形酷似喇叭，這就是它的主要特征。在變化時(shí)，可重點(diǎn)夸張其喇叭造型。此外牽?；▽偬俦九示壷参?，變化時(shí)可以夸張其纏繞延伸曲折的特點(diǎn)。其它諸如動(dòng)物中夸張孔雀的尾羽和頭冠、松鼠的尾、大象的鼻、斑馬的斑紋等等?？傊?，夸張重在突出其內(nèi)在和外在的本質(zhì)特征，內(nèi)在的精神性格，外在的形象結(jié)構(gòu)。(2)省略——亦稱簡(jiǎn)化。省略是夸張的繼續(xù)和延伸，是在夸張本質(zhì)特征基礎(chǔ)上的精煉和升華，減去非本質(zhì)、非典型和繁雜的部分，保留具有典型而被夸張?zhí)卣鞯牟糠?，使之?jiǎn)化到不能再減的程度。但簡(jiǎn)化絕非“簡(jiǎn)單化”，而是留其精華。我國(guó)古代圖案運(yùn)用夸張與省略手法造型在工藝與裝飾紋樣中是十分精美的，我們學(xué)習(xí)圖案可以此為借鑒?！凹訌?qiáng)與減弱”，是圖案變化中與“夸張和省略”并用的手段，也是“夸張省略”的互補(bǔ)。加強(qiáng)，是在夸張的基礎(chǔ)上，對(duì)其特征增加表現(xiàn)點(diǎn)、線、面、色、肌理等的力度，使之強(qiáng)化特征、性格、力量和裝飾效果。如以重影、重線加強(qiáng)表現(xiàn)形象的外形。減弱，是在省略的基礎(chǔ)上淡化其造型細(xì)節(jié)或局部，使之更有效地突出(襯托)特征。中國(guó)京劇臉譜和剪紙等在形與色的使用上就是加強(qiáng)與減弱的范例。D添加與理想化自然形態(tài)的美雖然給圖案設(shè)計(jì)提供了美的來(lái)源，但人類的進(jìn)步總是不斷地追求現(xiàn)實(shí)生活中美的高度集中，而且更追求超現(xiàn)實(shí)的美和理想化的圖案形態(tài)。因此，和其他文化藝術(shù)一樣，圖案形態(tài)中人們也采取了超越現(xiàn)實(shí)，充滿創(chuàng)造性思維理想化的手段，使圖案變化在賦予美的形態(tài)的同時(shí)，享受到比現(xiàn)實(shí)的自然形態(tài)更多更豐富的精神內(nèi)涵，添加與理想化就是實(shí)現(xiàn)這一目的的重要手段。（1）添加——是超越自然真實(shí)形態(tài)的一種“變化”手段。它可以在變化的圖形上按主觀設(shè)想添加別的形象，來(lái)組成一個(gè)完整的圖案形態(tài)。如動(dòng)物變化圖案中有用四季花裝飾的鳥(niǎo)，花卉圖案中有花上葉，葉中花等等。添加方法目的仍是追求超越、完美和豐富圖案形象。（2）理想化——是添加的創(chuàng)意內(nèi)涵，也是圖案變化的一大特點(diǎn)。在很多情況下采用人的主觀向往(幻想)把不同的空間、時(shí)間，不同的形態(tài)，不同的規(guī)律，乃至不存在的事物，超越實(shí)地組合，使之表現(xiàn)人的主觀理想意象?；蛲ㄟ^(guò)某一形態(tài)變化為其它形態(tài)?；蛘叽蛏?分解)又重新按想象的創(chuàng)意組合?？傊归_(kāi)理想的翅膀是一條十分重要的途徑。E擬人化與象征性圖案形態(tài)，尤其是現(xiàn)代圖案形態(tài)，作為一個(gè)典型的視覺(jué)形象的創(chuàng)造手段，“擬人化”起著重要的作用。擬人化，又叫人性化，人格化，即將表現(xiàn)的自然對(duì)象人格化，使之賦予人的思想、行為，模擬人的感覺(jué)，溝通人與物的情趣與感情。在擬人化的圖案形態(tài)中獲得更深的印象。擬人化是圖案美的主觀意象的延伸，它是在夸張與省略基礎(chǔ)上理想化的發(fā)揮。裝飾圖案：是將自然界中的事物進(jìn)行刪繁就簡(jiǎn)。保留其特征并加以改造。裝飾藝術(shù)是最具時(shí)代屬性的藝術(shù)表現(xiàn)形式，產(chǎn)生于人類最初的審美觀念，是人類在生產(chǎn)生活過(guò)程中逐步探尋于發(fā)掘的審美感受