論謝赫的六法論

論謝赫的六法論

中國古代的繪畫理論有著不同的顏色，如東晉顧愷之的《繪畫》、南朝宗炳的《山水畫》、景浩的《五代景浩法》、北宋郭熙的《林泉高志》、袁唐只重視的《古今畫鑒》、明代董啟誠的《畫心》、《清代重光》和《石濤苦和尚語錄》。而南北朝時期,生活在南齊時代的著名人物畫家和美術(shù)理論家謝赫最有影響,他深刻地總結(jié)和發(fā)展了前代的繪畫理論,初步奠定了中國畫理論的完整體系。他在《古畫品錄》中所提出的“六法論”,對后世繪畫產(chǎn)生重要的影響,為歷代畫家、評論家、鑒賞家所推崇,是中國繪畫史上最早的比較科學(xué)和有系統(tǒng)的繪畫創(chuàng)作、繪畫批評的準(zhǔn)則,對中國畫的繪畫創(chuàng)作、評判提供理論標(biāo)準(zhǔn),產(chǎn)生深遠的影響。一、《管錐編》種標(biāo)法“六法論”原文曰:“六法者何?一氣韻生動是也,二骨法用筆是也,三應(yīng)物象形是也,四隨類賦彩是也,五經(jīng)營位置是也,六傳移模寫是也?！边@種標(biāo)法主要是根據(jù)唐代美術(shù)理論家張彥遠《歷代名畫記》的記述?，F(xiàn)代文學(xué)家錢鐘書在《管錐編》第四冊論及這段文字,認(rèn)為應(yīng)作如下讀法,方才符合謝赫原意與古文法:“六法者何?一、氣韻,生動是也;二、骨法,用筆是也;三、應(yīng)物,象形是也;四、隨類,賦彩是也;五、經(jīng)營,位置是也;六、傳移,模寫是也。”雖然謝赫原文和古代傳抄是無標(biāo)點斷句的,后人點句又各有不同,但不論哪種點句法,所包含的基本內(nèi)容卻是大體一致的。1.擬人的影響—氣韻生動?！皻忭嵣鷦印笔恰傲ㄕ摗敝凶钪匾囊环?一千年來始終作為我國繪畫創(chuàng)作與繪畫批評的重要準(zhǔn)則。所謂氣韻,《新華詞典》解釋:指文章或書法繪畫的意境或韻味。五代的荊浩解釋“氣韻”二字:“氣者,心隨筆運,取象不惑。韻者,隱跡立形,備遺不俗?！?《筆法記》)從純繪畫角度來理解,氣韻生動最主要是指藝術(shù)形象的真實性和生動性,也就是指畫面形象的精神氣質(zhì),東晉人物畫家顧愷之稱為的“神”,而生動就是指具有活力能感動人。“氣韻生動”合起來理解就是指作品和作品中刻畫的形象具有一種生動的氣度韻致,顯得富有生命力,也就是“形神兼?zhèn)洹?。那?它對中國畫的要求,不僅要描繪出對象的外形,而且還要表現(xiàn)出它的精神;不僅要塑造出動人的形象,巧妙的結(jié)構(gòu),扎實的用筆,精心的用墨和適度的賦彩,而且還要能給人以心曠神怡、久品不厭、意境深遠的藝術(shù)震撼與感受。因此,我們認(rèn)為“氣韻生動”在整個謝赫“六法論”中起到統(tǒng)領(lǐng)全局、氣韻貫穿的作用,它是對繪畫藝術(shù)生命的意義的釋義?？傊?一幅具備這一標(biāo)準(zhǔn)的中國畫,在內(nèi)容意境、形象塑造、構(gòu)圖色彩等方面,一定會給人以完整而具體的感受。這種感受的深度,決定于作品對于生活美的揭示深度以及形象創(chuàng)造的完美性?！皻忭嵣鷦印笔切闻c神在畫面上的統(tǒng)一,這個統(tǒng)一具有極高的藝術(shù)性。2.骨法司法的運用技巧“骨法”一詞最早是相學(xué)的概念,是指人物的外形特點,后來成為人們觀察人物身份特征的語言,泛指一切描繪對象的輪廓,在漢、魏很流行?！肮恰弊质且粋€比喻性的概念,借助于比喻來說明人內(nèi)在性格的剛直、果斷及其外在表現(xiàn)等。謝赫使用“骨法”則已轉(zhuǎn)向于骨力、力量美,即用筆的藝術(shù)表現(xiàn)。用筆是指中國畫特有的筆墨技法,是運用線描表現(xiàn)對象形體的重要技巧。唐張彥遠在《歷代名畫記》中說:“夫象必在于形似,形似須全其骨氣。骨氣形似皆于本意,而歸乎用筆。”總之,“骨法用筆”就是追求書法藝術(shù)的用筆方式,遵循美學(xué)、生物解剖學(xué)等原理,抽象、夸張、概括事物的整體特征。通俗地講,就是指用筆墨技法恰當(dāng)?shù)匕褜ο蟮男螤詈唾|(zhì)感畫出來。如果把“氣韻生動”理解為“神”,那么“骨法用筆”也就是“形”了,是進行藝術(shù)創(chuàng)作的“物化”實現(xiàn)的過程,是藝術(shù)作品行為的外衣。在“六法論”中,“骨法”是綱要、是結(jié)構(gòu)、也是輪廓,“骨法用筆”起到造型的升華作用,是書法與美術(shù)的經(jīng)典結(jié)合,是藝術(shù)的形式美與作者扎實的藝術(shù)功底的生動體現(xiàn),是中國畫的生命所在。此外,“氣韻生動”和“骨法用筆”又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系,“形”的描寫借助于筆墨寫出來,而寫形又不過是手段,其目的是表現(xiàn)“神”,這與顧愷之的“以形寫神”的表現(xiàn)客體的法則是一致的。比較杰出的代表有現(xiàn)代人物畫家范曾,花鳥畫家潘天壽等。3.繪畫對象表現(xiàn)“形”與“應(yīng)象”“應(yīng)物象形”的“應(yīng)”是反映、體現(xiàn)、概括、總結(jié)、對照、理解、領(lǐng)會的意思;“物”就是繪畫的對象與內(nèi)容;合起來理解,所謂“應(yīng)物”不僅是追求對象外表的相似,更重要的是認(rèn)識對象的特質(zhì)與內(nèi)在精神。“象形”中的“象”就是形狀、樣子;“形”就是指形態(tài)、形體、形象、形狀;總體理解“象形”就是繪畫的對象能引起人的思想或情感活動的具體形狀或姿態(tài)。而“應(yīng)物象形”就是指畫家在描繪對象時,要順應(yīng)事物的本來面貌,用造型手段把它表現(xiàn)出來。描繪事物要有一定的客觀事物作為依托、憑借,不能隨意地主觀臆造,客觀地反映事物的本質(zhì)特征。但是作為藝術(shù)創(chuàng)作,也可以在尊重客觀事物的前提下進行取舍、概括、想象和夸張,這可以說是指一種創(chuàng)作態(tài)度和方法。此外,象形一定要應(yīng)物。唐張彥遠說:“骨氣形似,皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯?yīng)物”不是單純照著對象畫,而是在形似的基礎(chǔ)之上表現(xiàn)好對象的精神實質(zhì)。因此,“應(yīng)物象形”是關(guān)于形象塑造的問題,“應(yīng)物象形”在“六法論”中是反映事物本來面貌的過程,是藝術(shù)的實體寫真。4.繪畫對象用色內(nèi)涵“隨類賦彩”是關(guān)于設(shè)色的問題,即“著色”?！邦悺笔恰叭f物之類”,這里的“類”作“物”講。隨色象類,可以解作色彩與所畫的物象相似。隨類即隨色象類之意,因此同于賦彩,指繪畫對象所呈現(xiàn)出來的特性、狀貌以及顏色的類別;或者理解為根據(jù)不同的描繪對象的時間、地點不同,而施用不同的色彩?！百x彩”即施色,而“賦”的本意是指固有、體現(xiàn)、本來的意思,即在形象特征上賦以概括性的色彩表現(xiàn)。正是由于中國畫運用色彩不同于西洋畫,中國畫喜歡用固有色,雖然也講究一定的變化,但變化較小。綜合觀之,“隨類賦彩”在“六法論”中與“應(yīng)物象形”相得益彰,不可分割,互為一體。同時在繪畫中起到視覺的調(diào)節(jié)、質(zhì)感的豐富、形象的點綴、內(nèi)容的夸張等作用。5.繪畫中的構(gòu)圖與運思、構(gòu)思的關(guān)系“經(jīng)營位置”是說繪畫的構(gòu)圖。“經(jīng)營”原意是營造、建筑。謝赫借來比喻畫家作畫之初的布置構(gòu)圖?！拔恢谩弊髅~講,指人或物所處的地位。位置須經(jīng)之營之,或者說構(gòu)圖須費思安排,實際把構(gòu)圖和運思、構(gòu)思看做一體,對此,歷代畫論都有許多精辟的論述:經(jīng)營位置是繪畫的布局章法問題,即繪畫的構(gòu)圖與構(gòu)成;“經(jīng)營”二字,含義甚深,要根據(jù)對象的結(jié)構(gòu)和格局,苦心加以組織和布置。即通過所說的謀篇布局來體現(xiàn)作品的整體效果。中國畫也是歷來重視構(gòu)圖的,它要講究賓主、呼應(yīng)、虛實、繁簡、疏密、藏露、參差等種種關(guān)系。無論怎么理解“經(jīng)營位置”,其在繪畫表現(xiàn)中都十分重要。謝赫提出此“法”,既是總結(jié)了中國繪畫在構(gòu)圖上的表現(xiàn)特點,也是對中國繪畫與創(chuàng)作的高度概括,在“六法論”中與“氣韻生動”互為一體,都是強調(diào)繪畫的整體思想。6.法與“模寫”的結(jié)合即寫生和臨摹作品。傳,移也;或解為傳授、流布、遞送。模,法也,通模、模仿。寫亦解作模。繪畫上的傳移流布,靠的是模寫。謝赫把模寫作繪畫美學(xué)名詞肯定下來,并作為“六法”之一,表明古人對這一技巧與事情的重視。顧愷之就留下了《摹拓妙法》一文指出模寫的功能:一是可學(xué)習(xí)基本功;二是可作為流傳作品的手段,這是一種學(xué)習(xí)自然和繼承傳統(tǒng)的學(xué)習(xí)方法。唐朝大理論家張彥遠認(rèn)為此法是“畫家末事”,這并不是意味著此法無足輕重,而是說臨摹不是繪畫的目的,臨摹是為了更好地創(chuàng)作而進行學(xué)習(xí)的一種手段。在摹古人優(yōu)秀作品時一定要認(rèn)真,做到“形神兼?zhèn)洹?真正把精華學(xué)到手,才能達到“傳移模寫”的目的?！皞饕颇憽痹凇傲ㄕ摗敝?既是強調(diào)藝術(shù)的真諦溯源,又是強調(diào)藝術(shù)精髓的繼承性,在中國畫的整個評論與創(chuàng)作中起到十分重要的教育價值作用。二、骨法工藝,六曰傳移模寫唐代美術(shù)理論家張彥遠在《歷代名畫記》中記述,畫有六法:一曰氣韻生動,二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫。我們也依此按照他的點化要求來分析“六法論”的實質(zhì)與內(nèi)涵,通過分析我們可以得出如下幾點關(guān)系:1.繪畫藝術(shù)水平的評判“氣韻生動與經(jīng)營位置”是從繪畫的整體入手評判繪畫的藝術(shù)水平。而“骨法用筆,應(yīng)物象形,隨類賦彩,傳移模寫”則是指繪畫的具體、局部加以高度的抽象概括。2.繪畫造型基礎(chǔ)“氣韻生動”,要求畫家要有高度的審美視覺與扎實的文學(xué)水平,真正做到“詩意如畫,躍然紙上”?！肮欠ㄓ霉P”,要求畫家有深厚的書法功底,使之繪畫升華為用心、用筆去寫畫而不是畫畫?！皯?yīng)物象形”,要求畫家有扎實的美術(shù)造型基礎(chǔ)?！半S類賦彩”,要求畫家具有精妙靈活的色彩運用能力,審美鑒賞能力,做到用彩的點睛之妙?！敖?jīng)營位置”,強調(diào)畫家空間的想象能力,以及空間的分割肌理的構(gòu)圖能力?！皞饕颇憽?強調(diào)畫家藝術(shù)源本追溯與繼承傳統(tǒng)的美術(shù)能力。3.彩的經(jīng)營及“傳移模寫”“一曰氣韻生動,二曰骨法用筆,三曰應(yīng)物象形,四曰隨類賦彩,五曰經(jīng)營位置,六曰傳移模寫”。從第一法到第四法明顯受到視覺的影響,是從整體到局部再到整體的過程。第六法是作者讀畫所思的表現(xiàn),是對歷史繪畫藝術(shù)經(jīng)典的反思與今日的對照。4.骨法司法的“形”與“應(yīng)物”“六法論”是一個有機的整體,不可分割。如“氣韻生動”離不開構(gòu)圖立意、筆墨技法,它和其余五法是一個整體。其余五法同時也離不開氣韻生動,否則,也就成為缺乏靈魂的純技術(shù)性的東西。而氣韻生動和骨法用筆又有著密不可分的內(nèi)在聯(lián)系,“形”的描寫借助于筆墨寫出來,寫形又不過是手段,其目的是表現(xiàn)“神”。而骨法用筆與“應(yīng)物象形”更是密切,唐張彥遠說,“骨氣形似,皆本于立意。立意便是中發(fā)心源?！惫省皯?yīng)物”不是單純照著對象畫,而是在形似的基礎(chǔ)之上表現(xiàn)好對象的精神實質(zhì),但表現(xiàn)事物的精神實質(zhì),需要用筆法來表現(xiàn),不能孤立的“應(yīng)物象形”。而“應(yīng)物象形”表現(xiàn)事物的本質(zhì)除了上面的“骨法用筆”,也與“隨類賦彩”互為一體。三、解掌握六法的實質(zhì)與內(nèi)涵謝赫“六法論”對于畫家和繪畫作品來說,是全面的最高的要求,我們了解掌握六法的實質(zhì)與內(nèi)涵,便于理解古人品評繪畫的標(biāo)準(zhǔn)和著眼點,從而客觀地對待祖國的美術(shù)遺產(chǎn),以及在我們欣賞傳統(tǒng)的中國繪畫時,會從中獲得某種啟示。同時也對中國畫的創(chuàng)造起到重要的啟發(fā)價值,體現(xiàn)在如下幾點:1.中國古代繪畫手法的繼承與發(fā)揚首先要注重學(xué)習(xí)中國古代繪畫的傳統(tǒng)藝術(shù),注重研究古代繪畫精髓,加以繼承與發(fā)揚,同時不斷在學(xué)習(xí)的過程中思考繪畫的本質(zhì)規(guī)律,藝術(shù)的表達方式等,做到學(xué)而有悟,學(xué)而長思,學(xué)而內(nèi)化。2.書法中文學(xué)藝術(shù)的研究追求書畫同源,探究書法的精髓,注重書法的用筆,研究用筆的風(fēng)格,來表達自己對事物的感情。不斷升華自己對藝術(shù)的認(rèn)知,做到心神領(lǐng)會,下筆千金。3.我們探索了繪畫的形式，并在實踐中奠定了繪畫的基礎(chǔ)要求我們要扎實訓(xùn)練繪畫的基本功,達到熟能生巧,舉一反三,通過不斷的研究、模習(xí)、寫生,去領(lǐng)會藝術(shù)表現(xiàn)的真諦。4.觀察和研究隨機性，了解事物的本色學(xué)會用自己的眼睛觀察不同的事物,培養(yǎng)自己獨到的審美能力,同時能夠洞察出表現(xiàn)事物質(zhì)感的獨到之處。5.經(jīng)常思考，感覺故事的