拉赫瑪尼諾夫的音樂與情感

拉赫瑪尼諾夫的音樂與情感

謝爾蓋瓦拉赫模型（1873-1943）是俄羅斯現(xiàn)代音樂中19世紀至20世紀的杰出代表。可以用兩個意義相反的詞:內(nèi)斂與熱情,來形容這位20世紀偉大的鋼琴家、作曲家以及卓越的樂隊指揮家。無需言語的交流,他通過音樂就可以表達自己所有躍動的情感;而他對純凈、完美音樂的不懈追求又體現(xiàn)出他內(nèi)在的對于音樂的執(zhí)著與熱情。其驚人的手指跨度使得很少有鋼琴家能夠完美的演奏他的作品,還擁有令人驚羨的聽覺,甚至可以同時分辨開樂曲中不同樂器的演奏。拉赫瑪尼諾夫,一個用音樂深深吸引了我們的人,一個真正懂得用靈魂說話的詩人。一、創(chuàng)作的前代手段從拉赫瑪尼諾夫的一生來看,他的主要的創(chuàng)作時期有三個。第一個時期:1889年—1905年。1889年拉赫瑪尼諾夫離開老師茲維列夫,開始了一個自由的創(chuàng)作時期。1905年他的作品《第一交響曲》演出失敗后,對這部作品傾注極大心血的他受到打擊,陷入了作曲困難的時期,也是他人生的低谷。1900年前后他在達爾醫(yī)生的幫助下恢復信心并且完成《第二鋼琴協(xié)奏曲》的創(chuàng)作,可以看作是他創(chuàng)作高峰期的開始。俄國的政治形勢和社會狀況一直處于極不穩(wěn)定的狀態(tài)中,直到拉赫瑪尼諾夫因政治局勢等多方面原因離開俄國之前即1900—1917年,可以稱得上是他一生中創(chuàng)作的黃金時期;第三個時期是1931—1940年,在避居美國的這些日子里,拉赫瑪尼諾夫以優(yōu)秀鋼琴演奏家身份忙于樂隊演出,加上遠離故土家鄉(xiāng),就仿佛也失去了靈感的來源一樣,除了1926年完成的《第四鋼琴協(xié)奏曲》外,幾乎沒有著名的作品問世。(張洪島.歐洲音樂史.人民音樂出版社,1983.)二、民族意識的受教育性創(chuàng)作拉赫瑪尼諾夫是俄國浪漫主義的倡導者,他的創(chuàng)作風格擁有強烈的民族意識,也受到很多浪漫主義音樂家如弗朗茲·李斯特、彼得·伊里奇·柴可夫斯基的影響。他專注于肖邦、李斯特的結構框架,并熱衷于歌唱性旋律、豐滿的洪亮度以及精心制作的技術性裝飾。(一)音樂氣質—深刻的民族性拉赫瑪尼諾夫是非常本土化的作曲家,不論從作品風格,靈感來源還是個人情感上,他與祖國始終是心手相連的。他在晚年接受記者采訪時曾說過:“我是俄羅斯作曲家,我的祖國無論是在我的精神氣質上,還是在我看問題的觀點上都留下了深刻的烙印……我的音樂產(chǎn)生于我的氣質?！?關常新.試析拉赫瑪尼諾夫24首前奏曲.中央音樂學院特藏部館藏.)俄羅斯人對于大自然和土地有著特殊的情感,拉赫瑪尼諾夫的音樂旋律優(yōu)美動人,氣息寬廣悠長;《第二交響曲》中優(yōu)美的柔板在我們面前呈現(xiàn)出了俄羅斯遼闊的土地和美麗的自然風光。在他的音樂中也深刻的體現(xiàn)出俄羅斯音樂的核心特征——歌唱性。受俄羅斯音樂旋律形象獨特性與典型性的影響,他的鋼琴協(xié)奏曲具有多主題并置的傾向;在《c小調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》中各樂章的主部主題與副部主題就處于同等重要的地位。(二)具有明顯的浪漫特色拉赫瑪尼諾夫是俄國浪漫主義的最后一位偉大的倡導者,與馬勒、理查德·施特勞斯一樣被視為晚期浪漫主義音樂的代表人物。1、尼諾夫的《音畫部分》浪漫主義音樂形式反對因循守舊,提倡創(chuàng)新思維。拉赫瑪尼諾夫的《音畫練習曲》將鋼琴的演奏技巧與音樂表現(xiàn)結合在一起,使練習曲作品同時具備了鋼琴練習的價值和良好的音樂會效果,充分體現(xiàn)了這位浪漫主義音樂代表的創(chuàng)造性。2、《之島》—畫面性、敘述性浪漫主義的音樂作品取材非常豐富,民間傳說、神話故事、詩歌、繪畫、文學作品均可成為作曲家們靈感的來源,作品注重音樂與畫面、故事的結合。以他的交響詩作品《死之島》為例,這部作品取材于一幅同名的繪畫作品;畫面展現(xiàn)出沉寂的大海中漂泊的一艘小船,它目標駛向一個灰黑色籠罩的小島,島上矗立著巨大又神秘的巖石。與畫面對應的詩可分為三個部分:海、島、死亡。樂曲以嚴肅低沉的曲調(diào)開頭,而后旋律逐漸上升,就像是緊張強烈的哀嘆。在樂曲末尾部分,拉赫瑪尼諾夫使用了他的特色曲式——末日經(jīng)(diesirae),整曲以聲音的形式來表現(xiàn)畫面和氣氛,具有典型的浪漫主義特質。(楊民望.世界名曲欣賞.上海音樂出版社,1991.)3、拉赫瑪尼諾夫的音樂情感表達浪漫主義與注重理性的古典主義不同,浪漫主義崇尚感性,注重人的心理刻畫和精神表達;這種感性的注重主要體現(xiàn)在作曲家的創(chuàng)作中,使作品具有一種自傳性質。此外,因為強調(diào)情感的抒發(fā),浪漫主義的音樂作品往往具有強烈、自由的風格。拉赫瑪尼諾夫的交響合唱曲《鐘》表達了作曲家對存在、死亡的看法,不論在樂曲構造還是情感抒發(fā)方面都鮮明的表現(xiàn)出了浪漫主義的這一特征?！剁姟返臉非鷺嫵膳c艾倫·坡的原作一樣,用四部分表達人生的四個階段。金鐘、銀鐘奏響童年和青年時期的美好幸福,銅鐘和鐵鐘表達老去與死亡的恐懼與無奈。曲子的第三部分使用了“末日經(jīng)”曲調(diào),第四部分,死亡靠近,法國號,弦樂和豎琴模仿出喪鐘的聲音,營造出沉悶的氣氛,但拉赫瑪尼諾夫卻給這部作品加上了一個寧靜的結尾。童年家庭變故的陰影、人生經(jīng)歷和憂郁的特質使得他對衰老和死亡有一種厭惡和恐懼,在這里并不是要將死亡描繪的平靜安詳,而是要表達這樣的觀點:在短暫的人生中,無論如何,人們都始終面對著死亡的威脅,這在人出生的那一刻就是注定的,所以我們只能選擇平靜的接受這個無法避免的終點。拉赫瑪尼諾夫賦予音樂兩種激情,一種宣告著與現(xiàn)實世界的靠近與接合,另一種與之相反,甚至可以說是對世界的一種指責和對立。在其作品中存在的這種辯證因素,具體來說就是積極和消極,失望與希望的共同存在。拉赫瑪尼諾夫是一個懂得表達自己情感的人,一方面,藝術、人生坎坷的經(jīng)歷和對社會的不滿在他的作品中都有表現(xiàn)。他的作品《升C小調(diào)前奏曲》中陰郁沉悶的低音是他苦悶心情的寫照。管弦樂《鐘》里面,銅鐘和鐵鐘的鈍響,或是《第一鋼琴協(xié)奏曲》、《第三鋼琴協(xié)奏曲》中令人眩暈的節(jié)拍都表達著作曲家的內(nèi)心世界。在音樂里,他仿佛是一個復仇的勇士,肆意表達著自己的情感。另一方面,人與世界與本我的關系不可能只是不滿與批評。我們的理智和經(jīng)驗讓我們不陷入這個泥潭中。正如波德萊爾說的,喜歡與憎惡的情感是可以同時存在的。音樂中“積極的因素”也是滿足人們對音樂基本需求的重要部分。在音樂中人們也追求比現(xiàn)實更高遠更美好的東西。拉赫瑪尼諾夫深知這一點,在他的作品中,《第二交響曲》、《第二鋼琴協(xié)奏曲》的柔板,《第一鋼琴協(xié)奏曲》的行板,還有優(yōu)美的《大提琴奏鳴曲》的行板,都是另一種美的體現(xiàn)。作為一位卓越的作曲家,他懂得將情感的兩個方面巧妙的容納在一起。在他的很多作品中都能感受到作曲家人生中悲傷的元素,而在低沉憤悶的樂章過后,一段慢速的行板或柔板,仿佛遮掩和愈合了悲傷的色調(diào);《第二交響曲》就是個典型的例子。傾聽優(yōu)美的《第四鋼琴協(xié)奏曲》的序曲部分或是《交響舞曲》中薩克管演奏的插曲部分,便可體味毫無人工痕跡的喜悅與悲傷的完美切合,感受到作曲家賦予音樂的兩種激情。拉赫瑪尼諾夫的音樂在創(chuàng)作構思上具有獨特、細膩的技巧,不僅反映出個人的精神,更能體現(xiàn)出人類社會的精神;既揭露生存悲劇又超越生命意義。他的音樂展現(xiàn)了其獨有的內(nèi)心體驗,從中能夠感受到他心靈深處流淌出的真摯情感以及對生命與哲理的思考,使人產(chǎn)生強烈的心靈震撼和情感共鳴?！耙魳肥鞘裁?怎樣給出定義?音樂是皎潔的月光下靜謐的夜,音樂是夏日里樹葉的颯颯聲,是黃昏時分遠方傳來的隱隱鐘聲!音樂直接來自心靈,并且只與心靈交流;音樂是愛!音樂是