《冰雪情緣》中的吉爾達(dá)

《冰雪情緣》中的吉爾達(dá)

2013年11月下旬，根據(jù)《赫爾辛基的冰雪女王》改編的動畫電影《冰雪之花》。這部動畫片一經(jīng)推出便廣受歡迎,在獲得高達(dá)10億美元全球票房的同時又拿下了奧斯卡與金球獎最佳動畫電影獎項。與以往迪斯尼推出的公主系列動畫片有所不同的是,這部影片體現(xiàn)出了較多的性別與階級意味,在傳承迪斯尼電影創(chuàng)作傳統(tǒng)的同時,又對順應(yīng)觀眾潮流進(jìn)行了創(chuàng)新。早在1943年,迪斯尼公司就考慮將這部安徒生童話作品改編成動畫片,然而在故事設(shè)計上屢屢遇到困難,使得這部作品的推出計劃一再被擱置。首次發(fā)表于1845年的安徒生童話《冰雪女王》(又名《白雪皇后》)講述了這樣一個故事:有一個惡魔打破了一塊魔鏡,使得碎片散落各地。魔鏡的碎片割入人體后會使人變得邪惡無情。名叫凱伊(Kay)的男孩被一塊魔鏡的碎片刺入了心臟,使得他的心腸變得十分冷酷。凱伊在與朋友乘雪橇?xí)r遇到了暴風(fēng)雪,冰雪女王趁機將他帶走,并以她的吻使他完全忘記了他的青梅竹馬戀人吉爾達(dá)(Ger-da)。吉爾達(dá)為了得到凱伊的消息,踏上了尋找凱伊的路程,在歷經(jīng)艱險之后,凱伊終于在冰雪女王的宮殿找到了凱伊,她以愛融化了凱伊的心。這對青梅竹馬得以再次團聚,隨著季節(jié)的變暖,他們過上了幸福快樂的生活。［1］然而由于安徒生對冰雪女王的描寫太少,加上她與惡魔和魔鏡的關(guān)系交待得并不清楚,因而讀者在解讀冰雪女王時常會發(fā)生兩極化的見解:冰雪女王到底是惡魔還是一個被人誤解的“好人”?這個版本的故事中,行動性最強的女主角吉爾達(dá)與冰雪女王之間也缺少互動和直接沖突。除了迪斯尼公司創(chuàng)始人沃特·迪斯尼本人以外,歷任迪斯尼公司主管都試圖將這個有潛力的題材搬上大銀幕,然而他們均未取得成功。解決冰雪女王這個角色在故事中的定位,成為影片創(chuàng)作成敗的關(guān)鍵。經(jīng)過編劇組的反復(fù)討論之后,安娜與艾莎之間的姐妹情成為了故事的主線,而故事主要沖突也由原本設(shè)定的正邪對決,變成了愛與恐懼之間的角力。對經(jīng)典童話故事進(jìn)行改編是迪斯尼的傳統(tǒng),公主系列動畫片大多取材于世界各地的民間文學(xué)、童話故事,雖然沿用了源文本的框架結(jié)構(gòu),迪斯尼的改編卻沒有簡單遵循原著。在《青蛙王子》中,王子受到詛咒變成青蛙,只有得到公主的親吻才能解除魔咒。但在動畫片《公主與青蛙》中,黑人女孩親吻了變成青蛙的王子,不僅沒有讓王子恢復(fù)人形,自己倒一起變成了青蛙。隨后兩只青蛙開始了解咒之旅———情節(jié)的豐滿讓故事更具波折,而《冰雪奇緣》的改編也繼承了這個傳統(tǒng)。一、女性角色的重構(gòu)在早期的迪斯尼公主題材動畫中,公主形象通常是美麗、善良卻受到陷害的女性形象,她們在歷經(jīng)艱難之后最終得到王子的拯救。如1937年的《白雪公主與七個小矮人》,以及1950年的《仙履奇緣》,1959年的《睡美人》。女性由于其自身的美麗遭人嫉恨,陷害公主的角色恰恰是女性———女巫、后母、壞心腸的仙女等。女性之間的嫉妒和仇恨成為了故事沖突的直接來源,而道德上占優(yōu)勢的女性必將在男性的拯救下獲得勝利。女性自身的行動通常是消極被動的等待,而占據(jù)行動上的主動和道德上的優(yōu)越通常是男性。20世紀(jì)80年代以來,隨著女性主義意識的興起,迪斯尼順應(yīng)潮流先后推出了《小美人魚》、《美女與野獸》、《風(fēng)中奇緣》、《花木蘭》、《公主與青蛙》、《長發(fā)公主》等以女性角色為主要人物的動畫電影,這些動畫片在經(jīng)典文本的基礎(chǔ)上塑造了帶有現(xiàn)代價值觀的女性角色,不約而同地強調(diào)了女性尋找自我和愛情,擺脫壓抑與束縛的覺醒意識,不同程度上體現(xiàn)了女性的主體性。脫胎于《海的女兒》的《小美人魚》由純真善良的美人魚變成了勇敢冒險追愛的女孩;《風(fēng)中奇緣》則將寶嘉康蒂塑造成環(huán)保主義與和平主義者;《花木蘭》直指女性的自我價值、勇敢打退外敵入侵,連皇帝都不得不向她鞠躬。這些角色擺脫了前女權(quán)時代的“被拯救”標(biāo)簽,不但可以尋找自己的生活目標(biāo),甚至可以充當(dāng)英雄去拯救男性。這種凸顯女性主體價值的動畫片也贏得了不少成人觀眾尤其是女性觀眾的青睞和關(guān)注。迪斯尼動畫片中常常出現(xiàn)“落難”與“拯救”的故事模式,在本片中成為安娜拯救艾莎。公主的愛情生活放在了次要的位置上,甚至第一次出現(xiàn)了反派王子漢斯的形象。影片強調(diào)了女性的自我成長,男女之情不過是路途當(dāng)中的額外收獲。選擇這種敘事策略是對20世紀(jì)90年代以來的公主動畫片的一脈相承,無論是《花木蘭》還是《公主與青蛙》,或者是《長發(fā)公主》,在這些作品中,男性角色常常陷入困境,需要女性角色予以幫助和拯救。如《風(fēng)中奇緣》中約翰·史密斯被寶嘉康蒂拯救;《花木蘭》中花木蘭拯救校尉李翔和皇帝;《公主與青蛙》中黑人女孩蒂亞娜拯救青蛙王子馬文(雖然失敗了);《長發(fā)公主》中Rapunzel用長發(fā)拯救竊賊Flynn。相較于以往的迪斯尼公主系列動畫片,《冰雪奇緣》這部影片最大的不同就在于第一次設(shè)置了雙女主角,并以姐妹情作為情節(jié)的主線,妹妹安娜的愛拯救了姐姐艾莎,女性的落難通過女性的解救得以完成。對比安徒生的原著不難發(fā)現(xiàn),吉爾達(dá)———凱伊的青梅竹馬的異性戀愛情關(guān)系變成了安娜———艾莎的姐妹關(guān)系,吉爾達(dá)冒著風(fēng)雪尋找凱伊也直接變成了安娜不顧一切尋找艾莎。故事保留了部分核心元素,如安娜用愛感化對方,化惡為善;艾莎的性格特點則重新塑造成自我逃避、恐懼的形象。影片一開始,艾莎不小心用魔力傷害到了妹妹安娜,從此陷入自責(zé)當(dāng)中。父親給了她一副手套,并對她說“別去想它,別去施展它”,不但沒有解決問題,反而使艾莎的心魔越來越嚴(yán)重。當(dāng)安娜去找艾莎一起搭雪人玩的時候,艾莎孤僻地把門關(guān)上,躲在密閉的房間內(nèi)。寂寥的王宮、幽閉的王國顯得無比壓抑,讓艾莎喘不過氣來。迪斯尼動畫中常常著重刻畫父女之間的感情,寬厚慈愛如基督般的父親對女兒的疼愛、幫助和成全:如《小美人魚》中愛麗兒的父親用魔力讓女兒長出了雙腿,成全了愛麗兒與王子的愛情;《風(fēng)中奇緣》中寶嘉康蒂勸說父親放走了約翰·史密斯;或者是女兒對父親的孝順、思念和報答:如花木蘭替父出征、《公主與青蛙》蒂亞娜對已故父親的思念。但本片中父親對女兒的影響有限,父親的力量顯得十分無能為力。艾莎發(fā)現(xiàn)自己的魔力無法控制,父親和母親給她的解決之道只有躲避、掩蓋。這不得不讓人聯(lián)想其中含蓄傳達(dá)出的同性戀意味:手套和緊閉的房門是這種恐懼同性戀心態(tài)的具體象征。艾莎繼承王位后不慎暴露魔力,她跑到山上建造了一座冰宮將自己封鎖起來,唱詞中“l(fā)etitgo”的表白也恰似同性戀人群表明性取向之后的內(nèi)心宣言。最后在故事的高潮中,妹妹安娜甚至不顧自己的性命去拯救艾莎,成功地化解了姐姐的心魔,使阿倫黛爾王國重回夏天,打開了這扇“門”。姐妹情取代了公主與王子的愛情,童話中俗套的“真愛之吻”在這個故事里也失去了作用。雖然這樣的解讀只是一種揣測,然而這部影片體現(xiàn)出鮮明的女性主義情調(diào)卻是不可否認(rèn)的。就像本片作曲家克里斯汀·安德森-洛佩茲所言:“我覺得《冰雪奇緣》的一個成功之處是它傳達(dá)的理念:真愛不一定要從英俊的王子那里才能找到,有可能就在你的家人中觸手可及。”二、民族社會的夢想迪斯尼動畫的另一特色是配角的設(shè)置和再創(chuàng)造。《花木蘭》中絮絮叨叨的木須龍,《王子與青蛙》中酷愛音樂的短嘴鱷,《長發(fā)公主》中愛耍寶的馬,都是原著中不存在的角色。［2］這些新塑造的配角大多形象憨態(tài)可掬,性格活潑,帶有喜劇色彩,并且會在主角陷入困境時挺身而出,幫助主角解決問題,推動情節(jié)發(fā)展,同時其背后隱含的意義也值得思考?！侗┢婢墶分械牡湫托蜗蟊闶茄?Olaf)。雪寶是冰雪女王艾莎創(chuàng)造出的雪人,本片編劇、導(dǎo)演珍妮弗·李指出:“她開始釋放她隱藏了一生的魔法。她創(chuàng)造的這個雪人來自她和安娜小時候度過的美好時光。雪寶代表了純粹的天真和童年快樂。我們一開始這么想他,雪寶就活靈活現(xiàn)的蹦了出來。他就像小孩子一樣好玩,完全不受塵世的玷污。他是唯一一個沒有被‘恐懼對決真愛’影響的角色。他就是愛的化身?！毖氂晌鍌€雪球組成,能夠以不同的形式解體和組合。在雪寶剛出場不久,創(chuàng)作者就安排了一段歌唱場面,表現(xiàn)雪寶對夏天的向往:小蜜蜂嗡嗡叫,孩子們吹著蒲公英,而我就去做雪人在夏天都會做的事兒;酒杯在我手中,雪做的皮膚躺在火熱的沙灘上,被曬成漂亮的古銅色;我終于見到夏天的暖風(fēng),吹散了冬天的暴風(fēng),也看見了天氣變暖時凝固的水會變成怎樣;迫不及待想看見自己,暴曬之后我的美麗身體,幻想著夏天我會變得有多酷!寒冷與炎熱是多么的刺激,要放在一起才更加合理!冬天是適合睡覺的好時機,但要把我放在夏天,我就會是個———幸福的雪人!當(dāng)生活不如意時,我喜歡經(jīng)常溫故我的夢想,在夏日的陽光下休閑,就那樣放松下來;天會是湛藍(lán)的,你們兩位也在那里,終于也能和其他雪人一樣去享受夏天的滋味!在這個段落中,雪寶暢想自己在夏天中的種種感受。畫面和唱詞中體現(xiàn)的階級意味是很明顯的———冬天象征著貧苦(冰天雪地,山區(qū),物質(zhì)的貧乏),夏天象征著富裕(陽光、沙灘、美酒、藍(lán)天);窮人向往富裕的生活,其中的代價可能是遭遇毀滅(雪人被融化),而自己卻不自知;唱段結(jié)束后,山民克里斯托夫立刻說“我要告訴它事實?！倍材葎褡枇怂梢岳斫鉃?處于同一階級的平民想戳穿“跨越階級的神話”,而富人階級則努力維護(hù)這個神話?？死锼雇蟹蚺c雪寶這兩個同屬一個階級的人物對夢想的理解是截然相反的?？死锼雇蟹驈牟簧萃c公主的愛情,甚至連雪橇損壞了都不期望能得到補償。雪寶則充滿了樂觀的精神和對美好生活的憧憬。創(chuàng)作者設(shè)置的這兩個人物恰好形成了對比,表達(dá)了平民階層對夢想神話的不同態(tài)度,故事的結(jié)局自然是兩人雙雙實現(xiàn)了夢想,以神話實現(xiàn)為告終。迪斯尼動畫片在改編中加入的配角除了帶有喜劇色彩、幫助主人公實現(xiàn)目標(biāo)以外,它們自身也有著各自的理想?！豆髋c青蛙》中短嘴鱷的夢想是去新奧爾良演奏爵士樂,《長發(fā)公主》中的匪徒則夢想成為演奏家?！痘咎m》中的木須龍像是花木蘭的一個縮小版的化身,它與它的主人一樣擔(dān)負(fù)著捍衛(wèi)家族榮譽、實現(xiàn)自我價值的使命。這些角色都在一定程度上力圖通過自己的才能、技藝來實現(xiàn)夢想,暗示了跨越階級的神話中所需付出的代價是“出售才藝”。而雪寶的志向更加明確———盼望夏天,意即向往美好的生活,實現(xiàn)從窮人到富