《我信》中的詠嘆調(diào)《我信》分析

《我信》中的詠嘆調(diào)《我信》分析

詠嘆調(diào)是一首充滿優(yōu)美旋律的獨(dú)唱歌。它可以是歌劇、輕歌劇、神劇、受難曲或清唱?jiǎng)〉囊徊糠?也可以是獨(dú)立的音樂會(huì)聲樂作品。詠嘆調(diào)有許多通用的類型,是為發(fā)揮歌唱者的才能并使作品具有對(duì)比而設(shè)計(jì)的。在歌劇表演中,詠嘆調(diào)是表現(xiàn)劇中人物情感和個(gè)性的重要環(huán)節(jié),詠嘆調(diào)完成的好壞,直接影響著演員在整部歌劇中角色塑造的成敗。詠嘆調(diào)集中表現(xiàn)了歌劇中人物的情感和個(gè)性,是形成作曲家創(chuàng)作特色的重要組成部分?！段⑿Φ耐鯂?guó)》中的詠嘆調(diào)《我心中只有你》以其優(yōu)美的旋律和強(qiáng)烈的音樂感染力博得了眾多演唱者和聽眾的喜愛。筆者通過(guò)自己在演唱、觀摩、教學(xué)等多個(gè)環(huán)節(jié)的切身感受,結(jié)合這首詠嘆調(diào)的歷史文化背景、音樂藝術(shù)風(fēng)格、演唱特點(diǎn)的分析以及對(duì)男主人公搜沖(SouChong)內(nèi)心復(fù)雜的心理情感的剖析與研究,以詮釋其表演的意義。一、雷土壤輕歌劇案輕歌劇意大利原文為“Operetta”,是小歌劇之意。因?yàn)橄鄬?duì)于意大利歌劇來(lái)說(shuō),其結(jié)構(gòu)與篇幅較為短小,文本題材通俗詼諧,大都為市井小民的生活寫照,大都以當(dāng)?shù)卣Z(yǔ)言唱出優(yōu)美旋律與有趣的對(duì)白,更貼近大眾口味。輕歌劇在意大利、法國(guó)、英國(guó)、德國(guó)與奧地利等地各有發(fā)展,各國(guó)作曲家以自己的母語(yǔ)留下不少佳作,這種歌劇形式到19世中期才以維也納為中心盛大地發(fā)展起來(lái)。弗蘭茲·雷哈爾(FranzLehár1870-1948)生于前匈牙利(現(xiàn)今斯洛伐克共和國(guó)),后定居于維也納。幼年便展露出音樂天分,并接受音樂教育的啟蒙,后來(lái)進(jìn)入布拉格音樂院跟隨著名作曲家德弗札克(AntoninDvorák1841-1904)學(xué)習(xí)作曲。大學(xué)畢業(yè)后,他以軍樂隊(duì)指揮之職開端音樂家的生涯,可惜作品并沒有引起太大的回響,直到1905年他在維也納劇場(chǎng)推出的輕歌劇《風(fēng)流寡婦》(DieLustigeWitwe)而獲得成功一炮而紅。此時(shí)的雷哈兒迎合輕歌劇這種當(dāng)時(shí)歐洲音樂舞臺(tái)藝術(shù)表現(xiàn)形式的新興潮流,大量地收集資料、選取素材、潛心創(chuàng)作出來(lái)了大量的輕歌劇作品。為此雷哈爾名利雙收,成為因?qū)懜鑴《兂汕f(wàn)富翁的第一人,他的成名也給維也納輕歌劇在小約翰·施特勞斯(JohannStrauss1825-1899)死后注入了新的活力。雷哈爾創(chuàng)造了一種維也納輕歌劇的新風(fēng)格,包括華爾茲舞曲、巴黎的坎坎舞曲以及諷刺元素等,他也因此成為了維也納輕歌劇世界的最后一位大師。三幕輕歌劇《微笑的王國(guó)》(LanddesL?chelns)是由弗里茲·萊納(FritzReiner1888—1963)與赫扎(J·Hielzar)兩人根據(jù)雷哈兒1923年創(chuàng)作的舊作《黃色上衣》重撰的腳本,在雷哈爾譜曲完成后于1929年10月10日在柏林梅特羅波爾劇院首演,是雷哈爾僅次于《風(fēng)流寡婦》的著名輕歌劇?！段⑿Φ耐鯂?guó)》與普契尼(GiacomoPuccini1858-1924)歌劇《圖蘭朵特》(Turandot)有相似之處,劇中的男主人公就是來(lái)自當(dāng)時(shí)歐洲社會(huì)認(rèn)知為的一個(gè)東方神秘而古老國(guó)度——中國(guó)。故事發(fā)生在1912年間維也納和北京的東西方王公貴族之間,李希登費(fèi)斯伯爵(Liechphdens)的女兒麗莎(Lieschar)憧憬向往中國(guó)文化,又與當(dāng)時(shí)的中國(guó)大使搜沖一見傾心,后一發(fā)不可收拾,直至后來(lái)的結(jié)婚、隨夫到北京,因兩國(guó)文化、禮儀和生活等方面產(chǎn)生距離最后夫妻分離返回維也納的跨國(guó)婚戀始末。劇中男主人公搜沖這位中國(guó)王子對(duì)他的奧地利新娘所唱的那首男高音詠嘆調(diào)《我心中只有你》(DeinistmeinganzesHerz)因其歌詞優(yōu)美、旋律動(dòng)聽而傳唱不已。二、嘆調(diào)《我心只有你》的音樂創(chuàng)作風(fēng)格和藝術(shù)情感(一)中只有你的英美性《我心中只有你》是劇中第二幕,麗莎和搜沖一起來(lái)到中國(guó)后,思鄉(xiāng)情起,對(duì)搜沖表示希望返家一趟,但搜沖怕失去她而不同意,同時(shí)搜沖被逼遵從中國(guó)封建習(xí)俗傳統(tǒng)而要娶四個(gè)妻子,麗莎對(duì)此不能接受,這時(shí)蘇松發(fā)自肺腑唱出了《我心中只有你》表示他對(duì)麗莎真摯的情義,心中只愛她一人。劇情發(fā)展到此時(shí)(1912年的歐洲在經(jīng)歷了蒸汽時(shí)代、工業(yè)革命的多年積累后,各國(guó)經(jīng)濟(jì)都進(jìn)入到了繁榮期,生活富足,休閑愉悅。而此時(shí)的中國(guó)正經(jīng)歷著巨大的變革,由民主共和取代封建王朝的紛爭(zhēng)時(shí)代),由愛情和世俗、東方和西方的歷史文化背景差異、官場(chǎng)、家庭、封建禮制等諸多因素發(fā)生的碰撞彰顯出來(lái),麗莎和搜沖的純真婚姻糾葛必在強(qiáng)大的中西方社會(huì)現(xiàn)實(shí)矛盾中痛受撞擊而悄然倒下。整個(gè)劇情的發(fā)展也由此進(jìn)行到了一個(gè)高潮。雷哈兒在音樂元素中巧妙地引用了中國(guó)的五聲調(diào)式,同時(shí)在舞臺(tái)設(shè)計(jì)、服裝道具等諸多方面都真實(shí)地運(yùn)用了中國(guó)當(dāng)時(shí)(清朝)原滋味的素材,整個(gè)音樂具有濃郁的東方色彩,變化豐富,巧妙地醞釀出即將展現(xiàn)的幻想戲劇氣氛。(二)旋律與和聲色彩的轉(zhuǎn)化在《我心中只有你》的音樂發(fā)展行進(jìn)中,雷哈兒順應(yīng)劇情,根據(jù)當(dāng)時(shí)搜沖和麗莎當(dāng)時(shí)的婚姻現(xiàn)狀、情感糾葛,巧妙地結(jié)合幻想主義題材,運(yùn)用夸張、大膽又不乏精準(zhǔn)的筆調(diào)來(lái)進(jìn)行譜寫。整首樂曲圍繞搜沖所處的復(fù)雜心境和對(duì)麗莎深愛的表白推進(jìn),全曲通過(guò)三段來(lái)進(jìn)行音樂表現(xiàn),在曲式結(jié)構(gòu)上采用了A—B—A手法。雷哈兒通過(guò)前奏與間奏把作品三個(gè)部分清晰明朗地展現(xiàn)出來(lái)了。第一段(A部)運(yùn)用了D的大調(diào)色彩,在前奏開始就直入主題,以“f”(強(qiáng))引入,旋律以“Andante”(行板)速度進(jìn)行,音符從主音行進(jìn)到主音,是一個(gè)簡(jiǎn)短的完滿終止和聲織體,之后進(jìn)行了二十多小節(jié)音樂敘述,結(jié)合歌詞的平行羅列到結(jié)束處又回到了前奏的旋律上。雷哈兒在(第三段A部再現(xiàn))的音樂中將前奏部分的旋律再現(xiàn)了兩次,這也看不難出前奏就是整首樂曲的中心主題。雷哈兒在本段那種開門見山的手法恰如其分地道出了搜沖對(duì)麗莎的深愛,“f”(強(qiáng))的音樂力度、大調(diào)色彩及和聲織體都在大力度地進(jìn)行渲染。第二段(B部)沿用了第一段(A部)降D的大調(diào)色彩,在間奏開始依舊是直入主題,但從間奏開始就改以“mp”(中弱)引入,旋律以“Andantino”(小行板)“Animato”(稍稍活躍的)速度進(jìn)行,整段從音樂的動(dòng)感來(lái)說(shuō)較第一段(A部)增強(qiáng)了許多。同時(shí)旋律在和聲色彩上也融入新的元素,“#”(升)“b”(降)等音樂符號(hào)多從出現(xiàn),并幾次運(yùn)用了離調(diào)的調(diào)式色彩轉(zhuǎn)化手法。在旋律的行進(jìn)中結(jié)合歌詞含義運(yùn)用了排比、對(duì)稱的形式。這一段是搜沖運(yùn)用溫柔多情的語(yǔ)意對(duì)愛人麗莎進(jìn)行表白,第二段(B部)中音樂的變化就完美地詮釋出了這一點(diǎn)。從第二段(B部)結(jié)束后的間奏開始,一串連續(xù)16分音符組合的音階上行和漸柔(mf—mp—p)的音樂力度變化把旋律巧妙地引入到了第三段(A部再現(xiàn)),第三段除了沿用第一段(A部)的全部音樂手法外,在力度、速度變化(mf—f—ff)和情感等方面都加了許多,用以深刻表現(xiàn)男主人公搜沖因當(dāng)時(shí)諸多原因引發(fā)的復(fù)雜心境和渴望愛人理解的真摯情懷。(三)歌劇詠嘆調(diào)的使用技巧詠嘆調(diào)作為歌劇中重要的音樂表現(xiàn)手段和藝術(shù)表現(xiàn)形式,幾百年來(lái)都是廣大歌劇觀眾的最愛,很多觀眾對(duì)詠嘆調(diào)的熟悉程度甚至超過(guò)了歌劇本身。雷哈兒在創(chuàng)作《我心中只有你》這首詠嘆調(diào)時(shí)將音樂性和觀眾的可聽性完美的融合,展現(xiàn)在我們面前的是一首膾炙人口、廣泛流傳的聲樂佳作。對(duì)于這樣一首經(jīng)典詠嘆調(diào),我們?cè)趯?duì)其進(jìn)行演唱時(shí)就需結(jié)合劇情及主人公當(dāng)時(shí)所處環(huán)境、情感和心理變化等因素,同時(shí)在演唱中要把握好氣息、語(yǔ)言及聲音色彩等歌唱技法?！段倚闹兄挥心恪吩~曲感人真切、可聽性強(qiáng),音樂藝術(shù)性特點(diǎn)鮮明,因此在歐洲被翻譯成了意大利語(yǔ)、法語(yǔ)等多種版本。但作為歌劇詠嘆調(diào),我們應(yīng)該了解、學(xué)習(xí)和運(yùn)用原文(德語(yǔ))去完成,在演唱時(shí)要嚴(yán)格遵循其母語(yǔ)的語(yǔ)言特點(diǎn),這樣才能較好地對(duì)作品進(jìn)行詮釋和演繹。德語(yǔ)的特點(diǎn)是語(yǔ)音清晰、沒有連讀現(xiàn)象,字序均勻,節(jié)奏明顯,元音平正、圓潤(rùn)而流暢(而3個(gè)變?cè)簟?、?、ü”有一定特性),特別值得注意的是其輔音的重要性(絕不能省略調(diào))。在德語(yǔ)言中,幾乎所有的單詞都是以輔音結(jié)尾的,千萬(wàn)不能吃掉輔音(這是德語(yǔ)和意大利語(yǔ)、英語(yǔ)等語(yǔ)種最大的區(qū)別之一),但無(wú)論單詞多長(zhǎng),音節(jié)再多所有的元音都必須是響亮清楚的,不能含糊(在這一特點(diǎn)又是德語(yǔ)同意大利語(yǔ)等語(yǔ)種的相似之處)。演唱這首歌曲時(shí),在了解和記憶語(yǔ)言的基礎(chǔ)上還要將歌詞進(jìn)行理解、分析和誦讀,同時(shí)要注意樂句和語(yǔ)句的意境和完整性。《我心中只有你》音樂中所表現(xiàn)的情感是真切而感人的,是一首戲劇性男高音詠嘆調(diào)。雖然樂曲最高音只在“ab”(只有少數(shù)歌唱家在最后一段的結(jié)尾部分向上跳躍純四度到達(dá)了“c﹟3”),但作曲家在整個(gè)作品樂句的行進(jìn)上運(yùn)用了大量的“連音線”(Legato),同時(shí)在作品中段和結(jié)尾部分大篇幅連續(xù)的“f2”至“ab2”(在歌唱訓(xùn)練中這一音區(qū)因通常稱作是男、女高音的換聲區(qū),是較難把握的一段音域)音高的音符,特別是最后一個(gè)樂句那連續(xù)3個(gè)長(zhǎng)達(dá)8拍“ab2”加上“Habdichlieb”(我愛你)的德語(yǔ)吐字技巧,對(duì)演唱者的歌唱?dú)庀?、聲帶持續(xù)的張力、高音演唱等多重歌唱技藝都有較高的要求。而作品中升(#)、b(降)、rit(漸慢)、cresce(漸強(qiáng))、Animato(活躍的)等音樂元素的巧妙運(yùn)用使作品情感表現(xiàn)豐富而強(qiáng)烈,因此我們需運(yùn)用戲劇性的、充滿激情的詠嘆方式進(jìn)行歌唱,這樣才能較好地演繹和詮釋其藝術(shù)魅力。在詠嘆調(diào)《我心中只有你》中,雷哈兒將劇情的發(fā)展、音樂的表現(xiàn)手法和表演者的動(dòng)作相結(jié)合,來(lái)對(duì)搜沖這個(gè)人物當(dāng)時(shí)的心理特征進(jìn)行一個(gè)縱、橫向的解析。從而將出搜沖隨著劇情的發(fā)展所產(chǎn)生的心理變化及對(duì)麗莎堅(jiān)定不移的情感淋漓盡致地展現(xiàn)在廣大觀眾面前。結(jié)語(yǔ)《微笑的王國(guó)》是雷哈爾僅次于《風(fēng)流寡婦》的名作之一,于1929年首演成功后,歷經(jīng)了近一個(gè)世紀(jì)的風(fēng)雨洗禮,這樣一部中國(guó)題材的輕歌劇在歐洲依然頻繁上,它被拍成電影后也深受觀眾喜愛。劇中詠嘆調(diào)《我心中只有你》是一首歐洲乃至世界歌壇廣為流傳的佳作,在德國(guó)和奧地利更是家喻戶曉,亦是當(dāng)今樂壇男高音音樂會(huì)的經(jīng)典曲目?！段⑿Φ耐鯂?guó)》將