影視編導(dǎo)專業(yè)電影《極速車王》中的剪輯節(jié)奏與心理研究

目錄TOC\o"1-2"\h\z\u15456摘要 I2854Abstract II29649引言 122551動作剪輯節(jié)奏相關(guān)理論 3130621.1動作剪輯節(jié)奏 3138881.2動作剪輯節(jié)奏的形式 5119432動作剪輯節(jié)奏與心理 7266572.1動作剪輯節(jié)奏與心理探析 763552.2動作剪輯節(jié)奏對觀眾心理的影響 9245233《極速車王》中剪輯的心理 13282703.1碎片化剪輯展現(xiàn)多角度視覺 1730263.2拍攝和剪輯都按計劃進行 18153473.3鏡頭剪輯和拍攝要滿足窺探心理 199748結(jié)論 2232209參考文獻 2325389致謝 25摘要影視作品的剪輯節(jié)奏與觀眾心理密切相關(guān)。剪輯的節(jié)奏在藝術(shù)效果和情感表達中起著重要作用。電影制作中剪輯節(jié)奏控制是一項艱巨的工作，必須適應(yīng)電影本身的主題結(jié)構(gòu)和情緒表達。剪輯的節(jié)奏直接影響到觀眾的心理變化，并在某種程度上決定了電影的吸引力和感染力。美國動作片進入視覺消費時代以后，為了迅速吸引觀眾，強大的視覺沖擊力和動態(tài)的圖像廣泛應(yīng)用開來，這種視聽風(fēng)格的效果逐漸地改變了新一代電影觀眾的品味，他們完全適應(yīng)了影片剪輯節(jié)奏的跳躍。本屆奧斯卡最佳剪輯獎得主《極速車王》正是贏在了把握觀眾心理和完美的剪輯節(jié)奏上。本文就以《極速車王》這部影片為例，研究剪輯節(jié)奏對觀眾心理的影響，觀眾對《極速車王》所產(chǎn)生的心里想法，以及對于整部影片最直觀的感受，由于剪輯節(jié)奏所影響的觀后感。首先研究了國內(nèi)外有關(guān)剪輯節(jié)奏的相關(guān)理論，通過反復(fù)欣賞《極速車王》的剪輯畫面，從中分析整理剪輯的節(jié)奏和形式有哪些特點，進而針對影片動作剪輯節(jié)奏方面對觀眾心理產(chǎn)生的影響進行研究，旨在為廣大剪輯工作者提供一些有益的借鑒。關(guān)鍵詞：電影剪輯；剪輯節(jié)奏；觀眾心理；動作；極速車王

AbstractTheeditingrhythmofFilmandTelevisionWorksiscloselyrelatedtotheaudience'spsychology.Masteringthefilm'seditingrhythmisadelicatetask,whichneedstobeadjustedaccordingtothethemeandemotionaltoneofthefilmitself.Editingrhythmwillaffecttheaudience'spsychologicalchanges,toacertainextentdeterminesthefilm'sappealandperformance,therefore,theeditorshouldpayattentiontograsptheoverallrhythmofthefilm.Inordertoattracttheaudiencequickly,powerfulvisualimpactandmoredynamicstyleofimagesemergeoneafteranother,thisaudio-visualstyleofcultivationofanewgenerationoffilmaudienceshaveslowlychangedtheirtaste,theyhavefullyadaptedtothefast-pacedcut.Thisyear'swinner,AcademyAwardforBestFilmEditing,iswinningbycapturingthepsychologyoftheaudienceandtheperfecteditingrhythm.Inthispaper,"speedKing"thisfilmasanexample,tostudytheimpactofeditingrhythmontheaudience'spsychology,whattheaudiencethoughtof"ThespeedsterKing",andwhattheyfeltmostintuitivelyaboutthefilm,whattheyfeltafterwatchingitbecauseoftherhythmoftheediting.throughrepeatedlyappreciatingtheeditingpicturesof"speedracerKing",Ihaveanalyzedthecharacteristicsoftherhythmandformofediting,furthermore,thispaperstudiestheinfluenceoftherhythmofmotioneditingontheaudience'spsychology,inordertoprovidesomeusefulreferenceforthegeneraleditingworkers.Keywords:filmediting;editingrhythm;audiencepsychology;action;speedking引言自電影誕生以來，視聽語言發(fā)生了巨大變化，這不僅取決于電影技術(shù)的進步，也取決于創(chuàng)作團隊的審美觀念的更新。同時也由于電影觀眾的視聽經(jīng)驗的積累，影片制作中關(guān)于成像的改進，美國電影的風(fēng)格發(fā)生了很大變化。并逐漸在世界范圍內(nèi)流行開來，直到現(xiàn)在，快節(jié)奏的剪輯技術(shù)在各種電影中都能看到[1]。如果按照好萊塢“無縫剪輯”的標(biāo)準(zhǔn)，一個片段的剪輯沒有構(gòu)成一個有意義的動作單元，或者，某一鏡頭與影片中這一單元其它片段無法無縫鏈接，那么，這個片段的剪輯就是沒有意義的[2]。當(dāng)許多鏡頭片段在時間和空間上相互融合時，才能向觀眾系統(tǒng)的傳輸視覺效果和圖像沖擊力，從而影響觀眾的視覺感知。正如讓·呂克·戈達爾所說的那樣，國內(nèi)外的視頻節(jié)目越來越依賴信息技術(shù)來制作剪輯和特殊效果。一位著名的編輯說：“一個優(yōu)秀的剪輯可以給一部沒有原創(chuàng)品味的電影添加最寶貴的東西，并充分表達影片的整體效果和精彩片段的瞬間美麗[3]?！蓖瑯?，剪輯節(jié)奏對于影片中的每一個敘述部分和整個電影中情感表達的效果也是非常重要的。影視剪輯在未來的發(fā)展有很好的趨勢，發(fā)展前景寬廣。影像的特征是運動，運動產(chǎn)生節(jié)奏，這是圖像的美學(xué)功能，運動的節(jié)奏是一種運動的感覺，節(jié)奏是圖像藝術(shù)中最重要的活力。動作的改變必然會引起一種反應(yīng)，影視作品剪輯的節(jié)奏是圖像藝術(shù)欣賞的一部分。當(dāng)觀眾接受影片表達的情感和思想時，就是回應(yīng)了影片創(chuàng)作者的藝術(shù)表達。只有通過研究動作節(jié)奏與觀眾心理之間的關(guān)系和影響，創(chuàng)作者才能通過剪輯更好地表達影片的思想意圖。以節(jié)奏吸引觀眾注意，同時創(chuàng)造激發(fā)觀眾情感和意識共鳴的氣氛[4]。本文通過分析電影《極速車王》中的剪輯節(jié)奏和心理，為廣大剪輯工作者提供一份有益的參考，也讓電影愛好者更加深入的了解電影中的每一個鏡頭，更加了解導(dǎo)演的意圖。電影改編自A·J·貝米的紀(jì)實小說《地獄駕駛：福特、法拉利和勒芒耐力賽》，影片中的兩位男主肯邁爾斯和卡羅爾謝爾比都是賽車界的知名人物，一個入主賽車名人堂而另一位是知名的汽車設(shè)計師。《極速車王》的電影制作開始于2018年7月，持續(xù)了85天，攝影師PhedonPapamichael用ARRIALEXALF（4.5K）以2.39:1的比例拍攝ARRIRAW，使用定制的Panavision鏡頭來呈現(xiàn)老PanavisionC鏡頭的畫面質(zhì)感，以還原年代片的畫面。多線敘事，平衡故事里的潛臺詞，大量的視效鏡頭，都給《極速車王》給剪輯團隊帶來了大量的挑戰(zhàn)。剪輯和拍攝是同時進行，在2018年11月結(jié)束，并為工作室在2019年2月放映初剪?！稑O速車王》贏得了奧斯卡最佳聲音剪輯獎，同時贏得了電影聲音剪輯和電影音頻協(xié)會在內(nèi)的最高榮譽。剪輯師邁克爾·麥庫斯克曾憑借《與歌同行》獲奧斯卡提名，并摘得美國電影剪輯工會獎，今年，他憑借《極速車王》斬獲了奧斯卡最佳剪輯獎。同樣，安德魯·巴克蘭也憑借《極速車王》喜提奧斯卡最佳剪輯獎。電影的剪輯質(zhì)量體現(xiàn)在影片的剪輯效果是否迎合觀眾的情緒。為了提高我們的專業(yè)水平，我們應(yīng)該不斷地參與影視剪輯藝術(shù)的學(xué)習(xí)、研究和創(chuàng)作。善于總結(jié)和歸納，創(chuàng)新思維，提高把握剪輯節(jié)奏的能力，創(chuàng)造出更具藝術(shù)效果的電影。1動作剪輯節(jié)奏相關(guān)理論1.1動作剪輯節(jié)奏1.1.1?動作剪輯與節(jié)奏的關(guān)系所有從事影像創(chuàng)作的人，都必須按照自己的工作方向，有計劃的處理好創(chuàng)作的節(jié)奏，運用好自己的想象力，就像編劇安排的節(jié)奏一樣，攝影的節(jié)奏要早先一步，美術(shù)也要畫好節(jié)奏，音樂也要寫出節(jié)奏，演員也要表演出節(jié)奏，最后的剪輯才能剪出影片的節(jié)奏[5]。所有部門共同努力，提高電影的質(zhì)量。導(dǎo)演和編劇是整個電影的主人和作者，他們不僅要控制拍攝前的節(jié)奏，也要控制下一步拍攝中的節(jié)奏和最后剪輯的節(jié)奏。拍攝中各個部分表演涉及到劇本中的人物，人物的動作、內(nèi)心、情感、語言節(jié)奏等，完全需要演員來體現(xiàn)。然后是剪輯部分，這是我們拍完電影后的最后一件事，它決定了電影的最終視聽效果。主要剪輯工具可以概括為鏡頭長度、鏡頭數(shù)量和排列順序[6]。這些工具正是決定影片節(jié)奏的主要因素，因此，我們必須非常有邏輯性和規(guī)律性的來運用，根據(jù)鏡頭的內(nèi)容、人物的動作特征來把握節(jié)奏。如圖1.1-1.3所示。圖1.1邁爾斯在一次比賽上的場景圖1.2邁爾斯在比賽時圖1.3邁爾斯在勒芒比賽時1.1.2影像動作剪輯節(jié)奏的分類電影節(jié)奏可以分為四個部分：敘事節(jié)奏、圖像節(jié)奏、聲音節(jié)奏、心理節(jié)奏[5]。影視動作片也是以四大節(jié)奏為主要支撐，進行再創(chuàng)作。由于影視前期和后期的動作剪輯節(jié)奏是不可分割的，相互作用的，所以針對這四個部分，以及相應(yīng)的影響因素，進行了以下具體分析。敘事節(jié)奏：創(chuàng)作電影，首先，我們必須考慮電影的內(nèi)容、故事的發(fā)展、人物的描寫和心理的變化，人物的動作必須符合這些特點，也必須從結(jié)構(gòu)上，在時空變化中考慮影響節(jié)奏的因素。影像節(jié)奏：根據(jù)圖像的速度，最基本的因素是圖像建模因素，也可以說是建模速度，這是在劇本中電影節(jié)奏的另一個決定因素。我們要關(guān)注每一目標(biāo)的運動因子的特性和組合，包括攝像機的運動路徑、每一目標(biāo)的持續(xù)時間和不同類型的組合效應(yīng)，以確定電影中的圖像速率。聲音節(jié)奏：電影的節(jié)奏要與畫面的節(jié)奏和聲音節(jié)奏相協(xié)調(diào)，完整地結(jié)合在一起。電影的聲音包括三個要素：對話、音樂和畫外音。人們之所以把聲音看得比其他一切都重要，是因為聲音中的對話是一種強有力的方式來表現(xiàn)人物，推動情節(jié)的發(fā)展。心理節(jié)奏：觀眾的心理享受和美學(xué)享受是形成電影節(jié)奏的另一個基本因素，節(jié)奏相對穩(wěn)定或者跳躍，與人的身體和心理節(jié)奏密切相關(guān)[5]。電影藝術(shù)要滿足觀眾的身體、心理和美學(xué)需要。觀眾在看電影時會產(chǎn)生不同的心理反應(yīng)，有時會緊張，有時會害怕，有時會興奮，因為外界的刺激，反映了身體內(nèi)部的運動規(guī)律。1.2動作剪輯節(jié)奏的形式1.2.1動作組接節(jié)奏隨著剪輯的發(fā)展，電影人已經(jīng)把“隱形剪輯”作為良好剪輯的標(biāo)桿。從獲得奧斯卡最佳剪輯獎的電影中可以看出，該標(biāo)準(zhǔn)也被接受。接觸剪輯意味著攝像機的組裝是流體的，圖像的運動是流體的，剪輯是隱形的，除非剪輯是故意引起觀眾注意的[6]。作為鏡頭之間的組合剪輯，第一個任務(wù)是保持圖像的流動性，而剪輯則經(jīng)常尋找組合元素，這意味著某些元素會再次出現(xiàn)在上一個鏡頭和下一個鏡頭中。在一個好的電影剪輯中，有很多要組合的元素，例如屏幕方向、演員視圖、演員運動、拍攝角度、道具、時間、服裝和其他攝像機之間的組合等等。每個段落之間的轉(zhuǎn)換和每個場景之間的轉(zhuǎn)換也與組合剪輯不可分割。1.2.2動作跳切節(jié)奏在剪輯節(jié)奏跳切時，一些時間和空間連續(xù)性以及運動連續(xù)性被打破，而傳統(tǒng)影片的節(jié)奏則基于這些連續(xù)性，意思是跳切剪輯是一種非常規(guī)的片段切割鏡頭的連接，基于情節(jié)邏輯和觀眾的心理狀態(tài)，以鏡頭畫面之間的跳切為特征[7]。有時我們需要讓觀眾對這部電影感到興奮，有時我們需要創(chuàng)造一種緊迫感，在這種情況下，我們應(yīng)該使用跳切技術(shù)。在新世紀(jì)獲得奧斯卡最佳電影剪輯獎的電影中，跳切式剪輯被完全使用。1.2.3動作的時空邏輯節(jié)奏影片圖像要顯示空間中的時間運動變化。圖像的銜接與影片情節(jié)是密切相關(guān)的，視頻有三個基本時間和三個基本空間。三種基本的時間類型是：事件時間，即電影和電視中直接延伸的時間；敘事時間，即通過圖像和語言延伸的時間；以及感知時間，即人們直接感受到的時間。三種基本空間是：屏幕空間，即原始鏡頭未經(jīng)編輯的真實空間，屏幕上反射的真實空間，或連接成新虛擬空間的不同內(nèi)容鏡頭的組裝；行動空間，指在實際環(huán)境中根據(jù)在不同行動空間有機地將主體聯(lián)系在一起的若干情況指數(shù)進行的所有主體活動；想象空間，指基于觀眾心理的需要，把真實的空間轉(zhuǎn)化為想象的空間創(chuàng)造，而不是真實視頻空間。三個基本空間和基本時間是密切相關(guān)和可互換的[8]。

2動作剪輯節(jié)奏與心理2.1動作剪輯節(jié)奏與心理探析在電影《極速車王》中，因為動作片都是來自現(xiàn)實生活和真實空間的，在畫面造型上已經(jīng)可以引起一些共鳴，在剪輯的過程中，剪輯所反映的一些情感、一些場景和一些氛圍，也許觀看的人是在思考自己的一些經(jīng)歷，由此產(chǎn)生共鳴效應(yīng)。這是一種移情，許多電影和劇作都需要它來吸引觀眾，以便觀眾能預(yù)料到接下來會發(fā)生什么。這種運用共鳴的剪輯手法是影視作品中最常見的，也是最基本的，也是最不可或缺的[9]。在這個片段中，我們需要給人一個連貫的邏輯思維空間，我們也需要不僅能夠描述某一個鏡頭，而且能夠充分表達賽車過程中的極端速度、緊張和危險，你必須用這個片段來引起觀眾的共鳴，告訴觀眾思考這一系列動作的發(fā)展結(jié)果?，F(xiàn)在電影還有一種純節(jié)奏的形式，它不注重表現(xiàn)的內(nèi)容，而是以視覺和聽覺相結(jié)合，最大限度地發(fā)揮觀眾的心理效果，依靠視覺效果和視聽藝術(shù)相結(jié)合的動作畫面，它有多種形式，形成了一種新的趨勢[10]。窺探心理是電影誕生之初最重要的心理之一，可以說電影是建立在人們的窺探心理之上的。有些人寫他們自己的生活和他們自己的世界，而另一些人喜歡為了好玩而閱讀，每個人都有一種窺探別人生活的好奇心，還有觀察別人的生活是如何被引導(dǎo)和選擇的感覺[11]。在《極速車王》中謝爾比被帶去見福特二世那場戲，觀眾比較好奇的就是在場每個人的想法，而剪輯使得畫面中的某些窺探意識更加的強烈，比如一個眼神的主觀鏡頭加上人物的一些細(xì)微動作，極大的引起了觀眾的興趣點，一下就能調(diào)動觀眾想要看下去的情緒。如圖2.1、2.2所示。圖2.1謝爾比在和福特二世談話時圖2.2周圍人的神情2.2動作剪輯節(jié)奏對觀眾心理的影響2.2.1動作的組接節(jié)奏對觀眾心理的影響從觀眾的角度來看，一部好的電影應(yīng)該是前后連貫的，所以在處理片段節(jié)奏時要注意段落之間的關(guān)系。如果片段剪輯跳躍的速度太快，那么影片將持續(xù)保持張力，從而使整個影片一直是快節(jié)奏，會使觀眾視覺疲勞，造成觀眾視覺和心理焦慮[13]。這一損失不值得，但如果電影制作時在片段中放了太多流暢的陳詞濫調(diào)，這會減緩電影的速度，延誤劇情，失去觀眾的注意力，使觀眾的心理過程無法有效地動員起來，那么電影的整體效果就變得無趣了。因此，剪輯師要充分利用整體剪輯節(jié)奏的優(yōu)勢來控制影片的節(jié)奏，在各個段落之間建立起快與慢、起與落、層層推進的節(jié)奏感，從而提升整部電影的效果，激發(fā)觀眾的情感共鳴和美感享受[14]。比如《極速車王》中日常生活的動作場景需要一個緩慢的節(jié)奏，讓觀眾充分感受到人物的內(nèi)心活動。在比賽過程中，有必要用快節(jié)奏來產(chǎn)生扣人心弦的視覺效果。如圖2.3-2.8所示。圖2.3邁爾斯的兒子在最后看著謝爾比的神情圖2.4賽車片段圖2.5邁爾斯比賽遙遙領(lǐng)先圖2.6比賽超車時圖2.7賽車片段圖2.8邁爾斯比賽片段2.2.2動作的時空節(jié)奏對觀眾心理的影響傳統(tǒng)的剪輯風(fēng)格是根據(jù)一般時間規(guī)則和空間邏輯，在保證時間和空間流通的基礎(chǔ)上建立一個完整的行動過程。時間節(jié)奏跳躍和遺漏很少，傳統(tǒng)剪輯風(fēng)格通常要符合觀眾的心理經(jīng)驗[15]。《極速車王》這部電影綜合采用多種剪輯手法，情節(jié)剪輯根據(jù)傳統(tǒng)手法，影片的流暢性使觀眾能夠更好地融入到情節(jié)的發(fā)展中去。同時，動作剪輯根據(jù)電影新的剪輯理論，沒有固定的剪輯格式，可以跳，重復(fù)，甚至打散，在一瞬間，它將事件、光線、結(jié)構(gòu)等元素完全結(jié)合在一起。想象力這是一種強烈的感情表達要素，觀眾情緒感染和緊張，節(jié)奏和場景的改變，能夠調(diào)動觀眾的自身經(jīng)驗，自發(fā)的在特定時刻，在頭腦中建立情感和心理聯(lián)系[12]。比如《極速車王》中，謝爾比在維修站這部分畫面，謝爾比的賽車、人群、邁爾斯的場景都需要融入到場景中，編輯要根據(jù)實際需要，精心設(shè)計節(jié)奏，合理選擇傳統(tǒng)和現(xiàn)代的剪輯手法，提升影片的表現(xiàn)力。如圖2.9、2.10所示。圖2.9維修站圖2.10比賽中途修車圖2.11謝爾比在維修站圖2.12中途修車圖2.13邁爾斯在維修站與人爭執(zhí)

3《極速車王》中剪輯的心理探究《極速車王》中運用的剪輯節(jié)奏，以及這些剪輯節(jié)奏對觀眾造成了哪些影響。仔細(xì)分析影片中的精彩鏡頭，每一個鏡頭是如何帶動觀眾的共鳴，為廣大剪輯工作者提供一份有益的借鑒。奧斯卡最佳動作剪輯和最佳音頻剪輯獎，今年的《極速車王》，原本不是最有希望的，但最終四位候選人中的兩位獲獎?wù)叨际恰稑O速車王》。這也是今年唯一一部以賽車為主題的奧斯卡獲獎影片。這部電影的英文原版叫做《福特法拉利》一部詹姆斯·曼戈爾德的賽車電影，由馬特·達蒙和克里斯蒂安·貝爾主演，改編自貝米的小說《穿越地獄：福特、法拉利和勒芒》。影片講述了20世紀(jì)60年代福特與法拉利的激烈競爭，可以想象，這樣一部以賽車為主題的電影，賽車場面，引擎轟鳴，會點燃觀眾的狂野之心。如圖3.1-3.5所示。圖3.1勒芒比賽片段圖3.2勒芒比賽片段圖3.3勒芒比賽片段圖3.4勒芒比賽邁爾斯和對手較量圖3.5沖過終點片段3.1碎片化剪輯展現(xiàn)多角度視覺這一集無疑是這部電影最顯著的特征。電影的基本單元不再是攝像機，而是屏幕。在空間和時間管理方面，片段的剪輯更加自由和靈活[16]。通過在一系列動作中選擇最重要的動作點，旋轉(zhuǎn)一系列非常短的片段，然后隨機切割這些片段，可以大大加快運動速度[9]。在這場戲中，謝爾比被帶到福特二世那里，當(dāng)他向福特求助，這一片段的場景是在場所有人的心理角逐。一切活動的描寫都在一個房間里，所以每個人的心理活動都很重要。正如謝爾比在他的臺詞中所說的，這實際上是福特對他的侮辱，但他是很有耐心的想要保存他的這份工作，這個畫面對表情和語言的演繹表達了他的心理。他并沒有以傳統(tǒng)的方式贏得辯論，他以一種奇怪的方式表達了他的觀點，法拉利的存活和福特有真正的直接聯(lián)系，他的目的被在在場的所有人理解并支持。如圖3.6-3.8所示。圖3.6謝爾比和福特二世交談圖3.7周圍人的神情圖3.8謝爾比帶福特二世感受賽車3.2拍攝和剪輯都按計劃進行通過一系列的制作，根據(jù)預(yù)覽進行拍攝視覺的材料來了，剪輯也根據(jù)視覺預(yù)覽進行。視覺預(yù)覽和素材鏡頭以及后期剪輯制作都是按照一系列計劃來進行，這就是對現(xiàn)代電影創(chuàng)作以及如何拍攝這些片段的寶貴經(jīng)驗[17]。這場戲是勒芒比賽和邁爾斯的家人在家里觀賽的交切剪輯。最終觀眾看到的是一場激動人心的賽事，不無聊、不啰嗦。這里沒有制作成一場只在賽道上跑車的比賽，而是利用快速剪輯節(jié)奏讓觀眾看到了一個故事[18]，通過故事情節(jié)，搞明白和家里的交切鏡頭，以及何時進入維修站，配合實際的賽車鏡頭。如圖3.9所示。圖3.9邁爾斯家人觀看比賽3.3鏡頭剪輯和拍攝要滿足窺探心理過去，只需拍攝所有這些東西，然后弄清楚如何做交切剪輯。但是現(xiàn)在，如果我們以這種傳統(tǒng)的方式拍攝，那么可能那個片段就剪不出來了[19]。這場戲是謝爾比在維修站，他正在和那個記者談話，他從人群中拿走了鑰匙，人群中的攝像頭，他必須調(diào)整并包圍這些場景，邁爾斯的動作，邁爾斯在這個時候引起公眾的反應(yīng)等等。這個流程的鏡頭剪輯很重要，在維修站和觀眾反應(yīng)之間的跳切節(jié)奏，在那些時刻內(nèi)，建立了一個他超越那輛車的鏡頭，然后觀眾對他作出反應(yīng)。如圖3.10、3.11所示。圖3.10邁爾斯比賽片段圖3.11比賽片段圖3.11謝爾比在勸說邁爾斯圖3.12邁爾斯內(nèi)心在做最后的掙扎圖3.13邁爾斯與同車隊的人共同進入終點圖3.14邁爾斯錯失勒芒比賽冠軍圖3.14邁爾斯在訓(xùn)練中車輛失事好電影首先要有好故事[20]。例如，電影《快速車王》的故事非常生動感人。通過鏡頭剪輯的結(jié)合，在人們心中激起了強烈的速度和情感共鳴。他抓住觀眾的心理，用每個片段吸引觀眾的視聽，進而達到完美的視聽效果。《極速車王》利用獨創(chuàng)的電影制作、動作節(jié)奏、聲音節(jié)奏等手段，令觀眾感動的同時也獲得強大的視聽享受[21]。

結(jié)論通過本文的研究，結(jié)合本人在畢業(yè)作品制作和日常學(xué)習(xí)中的體會，對動作剪輯的節(jié)奏進行了簡單的探討。通過對電影實例的分析，也可以看出動作剪輯節(jié)奏在影視作品中的地位，以及在再創(chuàng)作中元素對觀眾感受的影響。近年來，優(yōu)秀的影視作品層出不窮，剪輯形式也越來越新穎，尤其是獲得奧斯卡最佳電影剪輯獎的優(yōu)秀影片，這些作品常常打破了所有的限制和原則，剪輯節(jié)奏配合得自然流暢。好的作品，總能給觀眾帶來不同的感受，讓觀眾有耳目一新的感覺。觀眾體驗是決定影視作品票房和收視率的重要因素，剪輯對觀眾體驗的影響很大，打破傳統(tǒng)和限制是現(xiàn)代剪輯的重要運用理念。

參考文獻[1]邁克爾·翁達杰.剪輯之道：對話沃爾特·默奇[M].北京:北京聯(lián)合出版公司,2015.2：98-101[2]丹尼艾爾·阿里洪.電影語言的語法[M].北京:北京聯(lián)合出版公司,2013.3：67[3]大衛(wèi)·波德維爾,克里斯汀·湯普森.電影藝術(shù)：形式與風(fēng)格[M].北京:北京聯(lián)合出版公司,2015.7：46-50[4]趙耀.如何把握影視動畫的整體節(jié)奏[J].作家,2015(8)：199-200[5]牟堂娟.淺析電影的節(jié)奏美[J].戲劇之家,2015,(9)：118[6]杜承燁.連貫性剪輯法則與圖形匹配在劇情片中的運用與實踐——以電影《爆裂鼓手》為例[J].西部廣播電視