音樂復(fù)制技術(shù)發(fā)展中的復(fù)制權(quán)界定

音樂復(fù)制技術(shù)發(fā)展中的復(fù)制權(quán)界定

留在視聽行業(yè)的聲音就像擁有出版行業(yè)的機(jī)器，并且該版權(quán)開始擔(dān)任音樂行業(yè)與技術(shù)交流的調(diào)停者。在與技術(shù)、版權(quán)因素的互動(dòng)過程中,美國音樂產(chǎn)業(yè)歷經(jīng)樂譜時(shí)期、實(shí)體唱片時(shí)期和數(shù)碼文件時(shí)期。一、從市場(chǎng)需求看叮砰巷(TinPanAlley),是指紐約曼哈頓市區(qū)第28西大街。從19世紀(jì)90年代開始到20世紀(jì)上半葉,作為美國音樂出版發(fā)行中心而聞名于世。叮砰巷的音樂生產(chǎn)方式是通過印刷活頁歌片來銷售流行歌曲,因此,它的由盛而衰代表了音樂產(chǎn)業(yè)的樂譜時(shí)期。與之相關(guān)的技術(shù)因素有(1)印刷機(jī);(2)還原鋼琴1。與之相關(guān)的版權(quán)因素有(1)1831年的版權(quán)修正案,將印刷的音樂作品增加為版權(quán)保護(hù)的作品形式;(2)1897年的一項(xiàng)修正案將公共表演權(quán)適用范圍擴(kuò)至所有的音樂作品形式;(3)1909年版權(quán)法,明確了通過還原鋼琴將源音樂還原的行為是復(fù)制,并設(shè)立了一種法定機(jī)械許可(acompulsorymechanicallicense)。1831年以前,音樂作品的印刷復(fù)制件-樂譜沒有被版權(quán)法正式納入保護(hù)對(duì)象之列,隨著1820年以來音樂出版業(yè)競(jìng)爭(zhēng)日趨激烈,創(chuàng)作環(huán)節(jié)的作曲家受到的剝削相應(yīng)加重,對(duì)音樂創(chuàng)作者的保護(hù)提上版權(quán)法的日程。1831年,美國國會(huì)第一次全面修訂版權(quán)法。將印刷的音樂作品增加為版權(quán)保護(hù)的作品形式。在19世紀(jì)下半葉,美國大眾欣賞音樂的途徑比較單一,要么去劇場(chǎng)或公園看現(xiàn)場(chǎng)演出,要么就是在家里彈彈鋼琴。特別是美國南北戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束以后不到二十年的時(shí)間里,大眾購買鋼琴的熱情席卷全美國,極大地刺激了鋼琴制造業(yè)的迅速增長,據(jù)估計(jì),到1887年為止,大約有80萬架鋼琴被購買,除了成年人熱衷于在家學(xué)習(xí)彈奏市面上流行的歌曲和樂曲以外,全國有50萬以上的少年兒童在學(xué)習(xí)鋼琴。另一項(xiàng)調(diào)查發(fā)現(xiàn),在1902年全美國大約有9萬2千名音樂家和音樂老師。2龐大的市場(chǎng)需求催生了一個(gè)新型的音樂產(chǎn)業(yè)-印制出售流行音樂歌譜,產(chǎn)業(yè)的核心組織是音樂出版公司。出版商們?yōu)榱舜蜷_流行音樂歌譜市場(chǎng),極盡推銷之能。他們把制成活頁歌譜的流行歌曲附帶在書籍、雜志、報(bào)刊、廣告畫等音樂讀物里,一起出售給顧客,也會(huì)把這些歌譜專門送給流行音樂表演家們,通過表演家的演出和社交圈子來擴(kuò)大樂譜的銷售。為此,他們還建立了一支訓(xùn)練有素的流行歌曲推銷隊(duì)伍。這些推銷人員手持印制精美的歌譜,在劇院、夜總會(huì)和一些小型演出的地方進(jìn)行不厭其煩的促銷活動(dòng),后來還發(fā)展出一種叫“宣傳員”(songpluggers)的推銷人員,他們的工作就是為上門的顧客在鋼琴上演奏商家出版的流行歌曲,當(dāng)然,除了會(huì)彈鋼琴之外,還要有漂亮或英俊的外形。為了形成創(chuàng)作、印刷、銷售的產(chǎn)業(yè)一條龍,出版商還要雇傭詞曲作者并包裝歌手。雖然1831年樂譜被納入版權(quán)作品的保護(hù)形式,1897年版權(quán)修正案在立法上賦予音樂版權(quán)人的公共表演權(quán)。但是,對(duì)詞曲作者來說,在表演權(quán)集體管理組織沒有出現(xiàn)以前,要想靠自己個(gè)人的精力去落實(shí)樂譜的銷售數(shù)和被現(xiàn)場(chǎng)表演的次數(shù)從而爭(zhēng)取自己的版稅,是件難事。因此,當(dāng)時(shí)詞曲作者還都是以一次買斷或受雇的方式與出版商合作。在雇傭詞曲作者的運(yùn)作模式下,雇主成了音樂版權(quán)作品的擁有者。出版商四處搜羅最好的歌詞和歌曲作家,并與他們簽訂合同來取得獨(dú)家買斷的使用權(quán),讓這些全職服務(wù)的專業(yè)音樂家為出版商創(chuàng)作適應(yīng)潮流的歌曲。商家們?yōu)榧皶r(shí)抓住良機(jī),當(dāng)這些受雇的作曲家寫的歌曲一經(jīng)脫稿,就會(huì)立即雇請(qǐng)歌手前來試唱,歌手的受歡迎程度與樂譜的銷量息息相關(guān),因此,包裝歌手的“造星”程序也是細(xì)化的產(chǎn)業(yè)亞環(huán)節(jié)。19世紀(jì)下半葉,美國歷史上的第二次移民大潮通過紐約涌入美國,作為移民的第一站,很多人選擇呆在紐約生活下來。隨著紐約發(fā)展為美國的首位性城市,其音樂文化成為全國音樂產(chǎn)業(yè)的風(fēng)向標(biāo)。許多原來在芝加哥、波士頓、費(fèi)城、辛辛那提等大城市開設(shè)音樂出版生意的公司紛紛遷居紐約,以占領(lǐng)音樂市場(chǎng)的制高點(diǎn)。于是,在紐約曼哈頓市區(qū)的第六大街和百老匯大道交叉的第28西大街,形成了一條純屬音樂出版人做生意的街區(qū)-叮砰巷。叮砰巷里的駐戶都是當(dāng)時(shí)美國音樂產(chǎn)業(yè)的執(zhí)牛耳者,著名的有1881年開業(yè)的哈姆斯音樂出版公司(T.B.HarmsInc.)、弗蘭克·哈丁出版公司(FrankHarding),1885年建立的維特馬克家族音樂出版公司(Witmark&Sons)和1895年從威斯康星州米爾沃克市遷來的查爾斯·哈里斯音樂出版公司(CharlesHarris)。查爾斯·哈里斯不僅是出版商,而且自己嘗試作曲,他創(chuàng)作的歌曲《離散的舞會(huì)》曾風(fēng)靡一時(shí)。1隨著叮砰巷成為美國音樂出版中心,叮砰巷的流行歌曲漸漸形成了自己的特色,并在美國流行音樂史上占有一席之地。1831年和1897年的版權(quán)修正案賦予樂譜受版權(quán)保護(hù)的地位,還賦予音樂作品的公共表演權(quán)。但由于演唱者的商業(yè)演出實(shí)際上是不須付給歌曲作者或出版商一分錢的,加之演唱者之間相互傳抄樂譜,使得出版商和歌曲作者都處于一般的生活狀態(tài)。真正給出版商和詞曲作者帶來豐厚版稅回報(bào)的是1909年版權(quán)法。1909年版權(quán)法不僅明確了鋼琴紙卷和唱片是跟樂譜一樣的音樂作品復(fù)制件(2),而且明確了餐館、酒吧、夜總會(huì)等播放背景音樂屬于“營利性”3。1909年版權(quán)法還設(shè)立了一項(xiàng)重要的條款-法定機(jī)械許可(acompulsorymechanicallicense)。根據(jù)該項(xiàng)規(guī)定,商家每售出一份包含一首歌的鋼琴紙卷或唱片,這首歌的版權(quán)人就獲得2美分的版稅,同時(shí)規(guī)定版權(quán)人對(duì)這首歌的第一次錄制和發(fā)行有優(yōu)先授予權(quán)。這樣,一首歌曲的流行程度真正與創(chuàng)作者和出版公司的收入直接聯(lián)系起來。音樂創(chuàng)作者對(duì)版權(quán)登記的積極性被調(diào)動(dòng)起來,1909年,超過2萬5千首的歌曲進(jìn)行了版權(quán)登記(copyrightregistration)4。拉塞爾·塞內(nèi)克(RussellSanjek)在《20世紀(jì)美國流行音樂和它的商業(yè)》一書中寫道:“在1910年,隨著3千萬份樂譜的售出,叮砰巷實(shí)踐了推銷要義”1,這句話一語道破了1909年版權(quán)法與叮砰巷之間的關(guān)系。作為音樂作品復(fù)制件,鋼琴紙卷和唱片相距12年先后面世,前者代表樂譜時(shí)期的頂峰,后者預(yù)示唱片時(shí)期的到來,兩者分屬于音樂產(chǎn)業(yè)的兩個(gè)發(fā)展階段,但1909年美國版權(quán)法把兩者一并納入規(guī)制對(duì)象,使音樂產(chǎn)業(yè)走過樂譜與唱片并存的一段歲月。自20世紀(jì)20年代起,新興的唱片工業(yè)以其親民的姿態(tài)引得大眾的喜愛,在唱片工業(yè)的沖擊下,通過印刷活頁歌片來銷售流行歌曲的傳統(tǒng)方式退出音樂產(chǎn)業(yè),繁榮一時(shí)的叮砰巷逐漸衰落。二、世紀(jì)美國音樂產(chǎn)業(yè)的興盛1888年,德國籍的美國電訊技師埃米爾·柏林納(EmilBerliner)在美國費(fèi)城富蘭克林學(xué)院進(jìn)行了“留聲機(jī)”的示范演講2。與該留聲機(jī)配套的是一種帶噪聲的粗紋唱片,之后,唱片歷經(jīng)粗紋唱片(78轉(zhuǎn)/分)-密紋唱片(33轉(zhuǎn)/分)-立體聲唱片-四聲道立體聲唱片等形態(tài)的演變,成為繼樂譜之后新的音樂記錄手段。唱片與樂譜相比,具有大眾性的優(yōu)點(diǎn)。因?yàn)闃纷V要靠懂樂譜的人的解讀并付之于演唱唱奏,才能傳到聽眾的耳朵,而唱片只要通過唱機(jī)(機(jī)械的、電聲放大的)對(duì)音樂的還原,就能使任何人聽到音樂。顯然,唱片的受眾遠(yuǎn)比樂譜多得多,“基于唱片作為音樂傳播媒介的這些優(yōu)越性,唱片成為了20世紀(jì)以來音樂家們唱奏表演活動(dòng)最重要的延伸手段,而唱片工業(yè)成為了利潤可觀的產(chǎn)業(yè)被人們注目?！?與樂譜時(shí)期的音樂產(chǎn)業(yè)相比,唱片時(shí)期的音樂產(chǎn)業(yè)除了具有大眾化特色之外,還呈現(xiàn)全球化的趨勢(shì)。一個(gè)音樂創(chuàng)作者的作品有可能被全世界的音樂消費(fèi)者知道并且購買,得益于唱片公司的出現(xiàn)。在20世紀(jì)的很長的一段時(shí)間內(nèi),唱片公司有組織地以版權(quán)模式將無形的音樂固定在實(shí)物介質(zhì)上,并進(jìn)行廣泛的宣傳和營銷,形成了以唱片公司為核心組織的音樂產(chǎn)業(yè),幾經(jīng)優(yōu)勝劣汰,五大唱片公司在美國浮出水面,它們是時(shí)代華納(4)、百代(5)、環(huán)球(6)、索尼5、RCA勝利唱片公司6。五大唱片公司的興衰代表了20世紀(jì)美國音樂產(chǎn)業(yè)的唱片時(shí)期。與這段時(shí)期相關(guān)的技術(shù)因素有(1)儲(chǔ)存音樂的錄制技術(shù),從機(jī)械錄音、鋼絲錄音、磁帶錄音到光電錄音;(2)靠電磁波發(fā)揮作用的電子媒介-無線電廣播、電視廣播。與之相關(guān)的版權(quán)因素有(1)1909年版權(quán)法,明確了唱片跟樂譜一樣,是音樂作品的復(fù)制件,涉及音樂作品的復(fù)制權(quán);同時(shí),明確了餐館、酒吧、夜總會(huì)等播放背景音樂屬于“營利性”,涉及音樂作品的公共表演權(quán)。(2)1971年,國會(huì)通過一項(xiàng)1909年版權(quán)法的修正案,給予1972年1月15日及其以后錄制、出版和獲得版權(quán)的唱片提供版權(quán)保護(hù)。1976年版權(quán)法正式將唱片列為版權(quán)作品八大種類之一。唱片由此擁有了一定范圍的復(fù)制權(quán)、演繹權(quán)、發(fā)行權(quán)。(3)1984年唱片租賃修訂法案,規(guī)定了第一銷售原則的例外情況,即授予唱片版權(quán)所有者禁止唱片出租的權(quán)利。(4)1992年《家庭錄音法案》,對(duì)錄音機(jī)和空白介質(zhì)的經(jīng)銷商,根據(jù)所售商品的批發(fā)價(jià)和數(shù)量來征稅。全部版稅分為唱片版稅(2/3)和音樂作品版稅(1/3)兩部分。據(jù)此法案,1994年征收的版稅超過41萬美元。7(5)1995年《錄音制品數(shù)字表演權(quán)法案》。授予唱片版權(quán)所有人在數(shù)字音頻傳播方面的公共表演權(quán)。20世紀(jì)美國音樂產(chǎn)業(yè)的歷史是一部五大唱片公司的壯大史。具體表現(xiàn)為:第一,唱片取代樂譜,使得音樂出版公司退居邊緣,唱片公司走向音樂產(chǎn)業(yè)的前臺(tái)。在樂譜時(shí)期,音樂出版公司從事樂譜的印制和營銷,甚至還包裝歌星和籌劃演出。當(dāng)唱片取代樂譜,音樂出版公司的這份業(yè)務(wù)式微。伴隨著版權(quán)法的變化,一個(gè)一度制作和營銷有形的樂譜的產(chǎn)業(yè)變成了一個(gè)主要授權(quán)他人使用其無形的版權(quán)的產(chǎn)業(yè)。音樂出版公司的主要功能是獲得并利用版權(quán)。本來,音樂出版公司代理音樂創(chuàng)作者歌曲的版權(quán),唱片公司賣唱片以及開發(fā)唱片中的版權(quán),兩者相安無事。但是,搖滾樂的出現(xiàn)改變了音樂出版業(yè),也改變了唱片業(yè)。因?yàn)?搖滾樂的創(chuàng)作者和錄制歌手往往為同一個(gè)人。創(chuàng)作者為什么要自己表演自己的作品呢?理解唱片行業(yè)的人都知道,除了唱片銷售,這也許還是一種從其歌曲演出中獲得某些經(jīng)濟(jì)回報(bào)的嘗試。因?yàn)樵诔袥]有所謂的表演權(quán),因此分享由電臺(tái)和電視臺(tái)所帶來收入的惟一方式便是自己作為歌曲作者或音樂作品的版權(quán)所有者。后來,在鄉(xiāng)村音樂中,創(chuàng)作型歌手也逐漸成為主要的模式。如此一來,出版公司和唱片公司出現(xiàn)了功能的重疊和利益的爭(zhēng)奪。控制音樂出版,是唱片集團(tuán)公司夢(mèng)寐以求的好事。畢竟,為獲得唱片制作權(quán)而支付給音樂出版公司的機(jī)械錄制版稅是一筆不小的開支。如果唱片公司能夠自己出版旗下歌手所錄制的唱片,它們就能從唱片公司的口袋里拿出機(jī)械錄制版稅的費(fèi)用,并將其作為收入放進(jìn)自己出版公司的口袋。最為重要的原因,恐怕就是擁有一首歌曲的版權(quán)比擁有一張唱片的版權(quán)有更多更穩(wěn)定的賺錢機(jī)會(huì)。就一張唱片來說,它的賺錢機(jī)會(huì)很可能只有三四個(gè):原始的唱片、熱門歌曲合集、如果歌手事業(yè)發(fā)展持久也許就有紀(jì)念大碟,以及后來作為紀(jì)念性或收藏品的唱片再版。而如果擁有該歌曲的版權(quán),那么,不僅可以從以上其中的任何一項(xiàng)中賺錢,另外還有途徑獲取版稅,比如當(dāng)電臺(tái)將原版唱片作為“老歌”播放時(shí),當(dāng)歌手在電視上演唱,當(dāng)歌曲被賓館、餐廳及其他行業(yè)或組織作為背景音樂時(shí),當(dāng)售出活頁樂譜時(shí),最重要的是當(dāng)被別人翻錄時(shí),唱片公司就只能眼睜睜地看出版公司數(shù)鈔票,因?yàn)楹芏嘟?jīng)典歌曲的原唱片隨著歲月流逝失去價(jià)值,但如果重新演繹翻唱,會(huì)再次變成熱點(diǎn)。比如,鄉(xiāng)村歌后多莉·伯頓(DollyParton)1974年的熱門單曲《我永遠(yuǎn)愛你》(IWillalwaysLoveYou)在十幾年后被藍(lán)調(diào)流行歌手惠特尼·休斯頓(WhitneyHouston)在電影《保鏢》(TheBodyguard)中重新演繹又再次風(fēng)靡一時(shí)。正是以上兩個(gè)方面的因素,促使唱片公司不斷建立自己的出版公司,通過自建或通過兼并。如今,全球最大的兩家音樂出版公司———EMI音樂出版公司和Warner/Chappell音樂出版公司也隸屬于全球最大的唱片公司集團(tuán)中的兩家了。第二,唱片不斷獲得受版權(quán)保護(hù)的權(quán)利。唱片公司的核心產(chǎn)品是唱片,核心目標(biāo)就是賣唱片,就連歌手的現(xiàn)場(chǎng)演出從某種意義上來說也是為了推銷唱片。所以,呵護(hù)并控制唱片的創(chuàng)作、錄制、灌制、銷售和發(fā)行,成為唱片公司業(yè)務(wù)重中之重。從賣唱片中取得最大獲利,首先要降低唱片的制作成本,就版權(quán)領(lǐng)域而言,就是更便宜更便利地獲得版權(quán)音樂作品。1909年版權(quán)法案中的法定機(jī)械許可條款,是唱片公司方面取得的第一個(gè)成果。雖然每張唱片2美分的法定稅率太高,但這保證了他們不需就版稅來討價(jià)還價(jià)就能將流行歌曲錄制成唱片。唱片公司在版權(quán)路上取得的最大成果自然是1972年生效的《版權(quán)法修正案》。為制止非法盒式磁帶,國會(huì)授予唱片商控制唱片的復(fù)制權(quán)、公開發(fā)行權(quán),以及對(duì)作品的衍生演繹權(quán)。但這些權(quán)利的獲得,并沒有讓唱片公司滿意。與歌曲相比,唱片沒有表演權(quán),成千上萬的廣播電臺(tái)播放唱片,仍然不用獲得唱片公司的許可。為此,唱片公司們繼而掀起了一場(chǎng)持續(xù)20年的爭(zhēng)論,當(dāng)數(shù)字時(shí)代到來時(shí),他們終于獲得了有限的表演權(quán)-數(shù)字表演權(quán),這就是1995年的《錄音制品數(shù)字表演權(quán)法案》。當(dāng)時(shí),恰逢互聯(lián)網(wǎng)和電子商務(wù)進(jìn)入公共視野,這為大的唱片公司進(jìn)一步爭(zhēng)取數(shù)碼作品使用的控制權(quán)奠定了重要基礎(chǔ)。同時(shí),美國國會(huì)對(duì)《千禧年數(shù)字版權(quán)法》(DMCA)中有關(guān)條款作了修改,包括禁止規(guī)避限制節(jié)目使用的高科技措施,以及有關(guān)網(wǎng)絡(luò)唱片使用強(qiáng)制許可證的出現(xiàn)。RIAA成員從這些法規(guī)中獲得新的法律權(quán)利,這使得其在數(shù)碼領(lǐng)域能夠同Napster音樂網(wǎng)這樣的競(jìng)爭(zhēng)對(duì)手抗衡。似乎唱片公司不懈追求的目標(biāo)就是讓唱片擁有與歌曲同等的版權(quán)待遇。唱片公司不僅在唱片的版權(quán)擴(kuò)張進(jìn)程中一路斬獲,而且在控制唱片的銷售環(huán)節(jié)上用版權(quán)維護(hù)自己的利益。1984年的唱片租賃修正案和1992年家庭錄音法案的通過就是明證。第三,一路打敗對(duì)手,清除障礙,走向寡頭壟斷。整個(gè)音樂產(chǎn)業(yè)的收入來自三個(gè)方面:錄音制品(唱片)、音樂出版和現(xiàn)場(chǎng)演出,在此關(guān)系中,共同點(diǎn)是錄音制品———唱片。對(duì)音樂出版來說,如果唱片不受歡迎,其收入就無從談起,正是唱片的銷售,為出版商帶來機(jī)械錄制版稅;正是唱片在電臺(tái)的播放,為出版商帶來機(jī)械表演版稅。而這兩項(xiàng)版稅收入占到音樂出版收入的50%,還有占到出版收入12%的現(xiàn)場(chǎng)和實(shí)況演出,收益的獲得也取決于唱片的熱度。對(duì)表演者來說,唱片的熱度意味著現(xiàn)場(chǎng)演出的收入。因?yàn)楝F(xiàn)場(chǎng)演出收入中的絕大部分都是由流行歌手創(chuàng)造的,而他們演唱的都是已灌制的歌曲。所以,很少有不出唱片而靠現(xiàn)場(chǎng)演出掙錢并出名的歌手,歌手對(duì)唱片的依賴使得歌手往往通過與唱片公司簽訂錄制協(xié)議的方式將自己賣給了對(duì)方,以此獲得版稅收入。由此可見,音樂產(chǎn)業(yè)中的核心是唱片,從而也決定了唱片公司在自己和音樂出版公司、藝人三者關(guān)系中的核心地位。隨著唱片將樂譜和現(xiàn)場(chǎng)表演比下去,從而成為音樂消費(fèi)市場(chǎng)的主角,在音樂產(chǎn)業(yè)各主體中,唱片公司坐上了頭把交椅,成為老大。它們聯(lián)結(jié)著音樂創(chuàng)作者和消費(fèi)者的兩端,在音樂的社會(huì)化大生產(chǎn)中扮演著組織人的角色,在產(chǎn)業(yè)縱向上,一手操辦了音樂產(chǎn)品的生產(chǎn)、推廣和銷售等多種任務(wù);在產(chǎn)業(yè)橫向上,五位這樣的老大壟斷著美國的音樂產(chǎn)業(yè),它們掌控了美國80%的市場(chǎng)份額,一旦有一家獨(dú)立的唱片公司開始在市場(chǎng)份額和利潤方面嶄露頭角,它很有可能被五大唱片公司中的任何一家收購。這是進(jìn)入“垂死的腐朽的”壟斷階段的唱片公司最被人詬病的地方,因?yàn)榇蠊径髿⒘诵⌒统镜膭?chuàng)造力、自由和能量。綜觀唱片公司一路做大,出現(xiàn)今天這樣的寡頭壟斷局面,似乎版權(quán)也有不可推卸的責(zé)任。“版權(quán)制度從為保障創(chuàng)作作品的動(dòng)力所必需之相對(duì)狹窄的權(quán)利體系,轉(zhuǎn)變?yōu)楸Ｗo(hù)權(quán)利人最大化其利潤和利用其作品的全部經(jīng)濟(jì)潛力的權(quán)利要求。”1三、音樂數(shù)碼文件的保護(hù)自20世紀(jì)90年代起,美國乃至全球的唱片業(yè)遭遇到一個(gè)洶涌的對(duì)手-網(wǎng)絡(luò)環(huán)境下的數(shù)碼技術(shù)。由于數(shù)碼技術(shù)的出現(xiàn),錄音制品(CD、磁帶、密紋唱片)在美國的銷售量于2000年下降了3.7個(gè)百分點(diǎn),2001年下降了9個(gè)百分點(diǎn),2002年下降了9.9個(gè)百分點(diǎn),2003年又下降了8.7個(gè)百分點(diǎn)。2面對(duì)數(shù)碼技術(shù)的挑戰(zhàn),唱片公司們?cè)靡贿B串的法律訴訟把以Napster為代表的盜版網(wǎng)絡(luò)音樂打得一時(shí)喘不過氣來。但無論唱片公司們?cè)鯓优ο胪旎仡j勢(shì),實(shí)體唱片都已成明日黃花。世界音樂產(chǎn)業(yè)進(jìn)入數(shù)碼文件時(shí)期。數(shù)碼音樂文件(目前以MP3為代表)作為版權(quán)音樂內(nèi)容的新載體形式出現(xiàn),標(biāo)志著音樂產(chǎn)業(yè)進(jìn)入數(shù)碼文件時(shí)期。與這一時(shí)期相關(guān)的技術(shù)因素有(1)音樂錄制技術(shù)-數(shù)碼錄音文件;(2)音樂傳播技術(shù)-數(shù)碼版播放軟件;(3)音樂傳播平臺(tái)-網(wǎng)絡(luò)。與這一時(shí)期相關(guān)的版權(quán)因素有(1)1998年國會(huì)通過《數(shù)字千禧年版權(quán)法》。該法履行了兩個(gè)數(shù)字環(huán)境下給予版權(quán)作品更大保護(hù)的國際條約(2)20