藝術(shù)鑒賞的心得體會范文(通用8篇)

第藝術(shù)鑒賞的心得體會范文(通用8篇)

藝術(shù)鑒賞的心得體會1通過鑒賞，我們開始了解藝術(shù)。讓藝術(shù)走進我們的生活中，讓我們從對藝術(shù)毫無感覺到對藝術(shù)有較為深入的了解，讓我們懂得如何欣賞一件藝術(shù)作品，如何理解藝術(shù)家經(jīng)過藝術(shù)創(chuàng)作傳遞和表達思想感情。這不僅能提升自身的審美修養(yǎng)，還能教會我們對生活中的美與丑進行甄別。雕塑是藝術(shù)；音樂是藝術(shù)；攝影是藝術(shù)；繪畫是藝術(shù)；舞蹈是藝術(shù)；雕塑是藝術(shù)……藝術(shù)的形式太多太多，也是我們所在生活當中所不可缺少的。筆者認為，藝術(shù)就像我們生活中的柴米油鹽醬醋茶，雖平凡，但不可或缺，是不同的生活的滋味，是思想和表達手段的高度協(xié)調(diào)。

思想指人們內(nèi)心真實的情感，表達手段是媒介，不論是對個人，還是對社會；藝術(shù)沒有高低貴賤，只要具有思想感情，宏大或渺小都是可以的。如畢加索的名作《格爾尼卡》，當畫家看到安寧的小鎮(zhèn)受到戰(zhàn)爭的肆虐后出現(xiàn)的悲慘景象，心中期盼和平的愿望變得如此強烈，于是用藝術(shù)的手段表達了對法西斯的控訴。凡·高的《向日葵》色彩強烈，筆觸奔放，同樣表了自己內(nèi)心痛苦又熱烈的復雜情感，對生活向往卻又飽受打擊。后者關(guān)注自身，抒發(fā)了對美好的渴望。前者關(guān)注社會，表達了對現(xiàn)實社會的安寧和平的訴求。這兩件作品都在美術(shù)史上留下了光輝燦爛的一頁。厚實的功底是塑造一件藝術(shù)的前提，也是表現(xiàn)這個藝術(shù)的靈魂。

藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術(shù)形象為對象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術(shù)作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現(xiàn)。

藝術(shù)作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術(shù)交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術(shù)作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。如，表現(xiàn)主義繪畫的代表--亨利·德·圖盧茲·勞特雷克，主要以人物為主題，各式各樣的人物樣貌在他的筆下呈現(xiàn)。他的畫作有鮮明的主觀性與表現(xiàn)性，這與他的生活環(huán)境和生活經(jīng)歷有關(guān)。他于1864年出生在法國中部的塔恩省阿爾比。圖盧茲·勞特累克家族是圖盧茲地區(qū)的顯赫家族，顯赫的身世為他打下了良好的教育基礎(chǔ)。勞特累克雖身為家族第一繼承人，但是父母婚姻的不幸、父親常年流連在紅燈酒綠的生活中，給勞特累克的成長籠罩了陰霾。加上由于家族為保持血統(tǒng)純正，造成了勞特累克患有遺傳性疾病，10歲時腿部骨骼就停止發(fā)育，14歲時更是因為一起意外而左腿骨折。童年的種種不幸，形成了他特有的繪畫語言。作為后印象派畫家，他的繪畫受印象派的啟發(fā)，相比于其他專注人物畫的畫家，勞特雷克的畫作無意甚至是有意地扭曲和夸張人物動態(tài)、身體比例、神情樣貌，強調(diào)人物的生命力和寫實感。中產(chǎn)階級、舞女、夜總會等是他畫作中常見的主體。如《丑角夏玉卡奧在紅磨坊》，模特是勞特累克經(jīng)常畫的一位舞女，勞特累克將模特表現(xiàn)得淋漓盡致，有著臃腫的形態(tài)、強顏歡笑的神情。在他的筆下，曾經(jīng)紅極一時的舞女，如今卻已經(jīng)不住歲月的侵蝕，舞女放蕩又滑稽的模樣使人逗笑。畫面既畫得生動又是那么的可悲，其中的心酸或許只有勞特累克自己能懂。

藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對加強社會精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強文化軟實力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動就會有藝術(shù)的存在。每個人都是個藝術(shù)家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

藝術(shù)鑒賞的心得體會2小學的時候,就有不少同學問我:“你是不是上過有關(guān)唱歌的課啊,你唱得好有特點,好像是學過?！蔽揖驼J為,這種藝術(shù)不是教出來的,我只是按照自己的心情去刻畫它,藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界。就算一個人的音樂之路不會變成歌唱家啊之類的,但是有夢就要去追求,我就是在追求藝術(shù)。先不說自己的聲音是否有天籟般的美妙,也不說是否有信天游的高亢,即使是沙啞、一般的嗓音,也能編織出美妙的旋律,唱出自己的心情,喊出自己的特色。

他們都叫我”金鈴兒”,說是因為我的聲音像銀鈴般的清脆,唱童聲很好,但是你們想過,聲音像孩子一樣的,會喜歡唱很快的節(jié)奏,那種流行音樂嗎?唱歌的藝術(shù)是不在于聲音的好壞的。

當然,你說唱歌是一門技藝,這也是錯的。這是為什么?因為藝術(shù)它不是技藝,它是一個真正的藝術(shù)家體驗了感情的傳達!

現(xiàn)在我們所熟知的歌唱家——鄧麗君,這位情歌天后的聲音一直都保存到現(xiàn)在,這是藝術(shù)的流傳,也就是說藝術(shù)是恒久的，生命是短暫的。

去年參加文藝匯演的時候,我們旁邊的一個學校的指導老師在不停的叮囑學生唱歌時發(fā)聲的要點,還嚴厲的瞪著眼珠子說不允許出一點差錯……我就納悶了,為啥要這么嚴厲、這么粗暴呢?搞得學生多緊張啊,我看到幾個學生的額頭都冒汗了。當然最后的成績還是我們學校的高。現(xiàn)在的歌手上臺當然也緊張,但他們都在舞臺上展現(xiàn)自己的時候融入了音樂中,享受著這美妙的旋律……但是這些“鴨梨”山大的學生就會在唱歌時努力想老師教的要點,以至于唱不出真感情。

藝術(shù)是一種享受，一切享受中最迷人的享受。你如果不去認真享受藝術(shù),而是把拿手的好技藝當作是一門藝術(shù),那你在認識藝術(shù)的開始就錯了。不能過多的去修飾,不能太“生活化”,不然那就不叫藝術(shù),變成平淡無奇的生活了。藝術(shù)本身就是一種表現(xiàn)美的形式,這可以是一種自然美,也可以是表現(xiàn)自己本身的魅力,也是體現(xiàn)心靈的美麗……

你有沒有過疑問?為什么藝術(shù)家叫做藝術(shù)家呢?你會說:“他們畫畫很好、他們書法特別棒、他們歌唱得很吸引人,他們……”這是錯的。他們之所以被稱為藝術(shù)家,是因為他們有發(fā)現(xiàn)美的眼睛。為什么羅斯福說:每當一位藝術(shù)家逝去，人類的一些幻想也隨之而逝。因為這個世界缺少發(fā)現(xiàn)美的眼睛,而藝術(shù)家的逝去,就是美麗根源的逝去。我們要學會欣賞,才能發(fā)現(xiàn)這個世界上更多的美麗啊!

有特色的歌曲,有給人想象空間的繪畫,這才是出特征的藝術(shù)呢。

藝術(shù)鑒賞的心得體會3悲劇和喜劇戲劇是綜合藝術(shù)的一種，狹義專指以古希臘悲劇和喜劇為開端。首先在歐洲各國發(fā)展起來繼而在世界廣泛流行的舞臺演出形式，通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。

悲劇是戲劇的主要體裁之一。它淵源于古希臘，由酒神節(jié)祭禱儀式中的酒神頌歌演變而來。在悲劇中，主人公不可避免地遭受挫折，受盡磨難，甚至失敗喪命，但他們合理的意愿、動機、理想、激情預示著勝利、成功的到來。

在戲劇史上，根據(jù)悲劇所涉及生活范圍的不同，一般分為四種類型。其一為英雄悲劇。它往往表現(xiàn)政治斗爭、階級斗爭、民族斗爭中的重大題材。直接表現(xiàn)各派政治力量、不同階級之間的正面沖突。其二為家庭悲劇。表現(xiàn)家庭之間、家庭內(nèi)部各種復雜的倫理關(guān)系及不同的人生價值觀念、道德法則釀成的激烈的矛盾沖突及悲歡離合的愛情故事。其三為表現(xiàn)“小人物”平凡命運的悲劇。與“小人物”相對立的是來自社會各個角落的有形與無形的巨網(wǎng)。最后一種其表現(xiàn)的矛盾沖突貫串整個人類社會生活，展現(xiàn)著人類從必然王國走向自由王國的艱難歷程。

亞里士多德把悲劇定義為：是對一個嚴肅的、完整的、有一定長度的行動的模仿;引起憐憫與恐懼來使這種情感得到卡塔西斯(凈化、宣泄)。后世，很多美學家、戲劇理論家都曾從不同的角度確立悲劇的本質(zhì)。在悲劇中，人的欲望、情感、意志、能力都是歷史的產(chǎn)物，體現(xiàn)著人類的本質(zhì)力量，但都不可避免地遭受挫折、磨難，甚至是厄運，而且不可能在現(xiàn)實中實現(xiàn)。這就構(gòu)成了“歷史必然的要求與這個要求的實際上不可能實現(xiàn)之間的悲劇沖突”。在這種悲劇沖突中，主人公不僅要同為其造成挫折、磨難的強大外在力量搏斗，往往還要同主體的內(nèi)在本質(zhì)力量進行搏斗。盡管突然降臨的悲劇性情境似乎是偶然的，但是，這種情境只是為主體行動安排的必要契機，而行動都是源于主體的自我意識，是主體為了極限發(fā)揮自身的潛能而做出的。因而，由行動構(gòu)成的命運的曲線，連同最終的結(jié)局無論是失敗或是喪失生命，便是他(或她)完整生活的凝聚，亦即完整的人格在行動中自滿自足。悲劇的力量正在于主人公有限的生命運動所體現(xiàn)的人類精神的永恒價值。

喜劇又稱“喜”或“喜劇性”。廣義是審美范疇之一，狹義上特指戲劇的一個種類。作為美學范疇，喜劇與悲劇相對應(yīng)，并與丑、笑和滑稽有密切聯(lián)系和區(qū)別，是美學研究的重要課題之一。喜劇藝術(shù)最早出現(xiàn)于古代希臘。從語源學看，“喜劇”一詞源于希臘語的“詩篇”和“載歌載舞的歡樂行列”二詞。一般認為它起源于古希臘祭祀酒神狄奧尼蘇斯的狂歡歌舞和民間滑稽戲。后來經(jīng)“喜劇之父”阿里斯托芬將其定型化，為以藝術(shù)手段對社會不良現(xiàn)象進行諷刺和批評的重要方式之一。在長期的歷史發(fā)展中，“喜劇”一詞的涵義突破了一種戲劇類型的限制，上升成為泛指一切藝術(shù)和生活中令人感到可笑的對象的審美范疇。

在西方美學史上，出現(xiàn)過許多有關(guān)喜劇的理論。最早把喜劇作為美學范疇加以研究的是亞里士多德，他在《詩學》中指出：“喜劇的摹仿對象是比一般人較差的人物。所謂?較差?，并非指一般意義的?壞?，而是指具有丑的一種形式，即可笑性(滑稽)?？尚Φ臇|西是一種對旁人無傷，不至引起痛感的丑陋或乖訛。例如喜劇面具雖是又丑又怪，但不至引起痛感?！绷硪还畔ＥD佚名作者的《喜劇論綱》指出：“喜劇是對一個可笑的、有缺點的、有相當長度的行動的摹仿。”“喜劇來自笑”。這種看法把喜劇當作丑的一種特殊式，即可笑性或滑稽，對后來發(fā)生了深遠的影響。

康德沒有系統(tǒng)的喜劇理論，他試圖揭示笑的本質(zhì)。他認為：“在一切引起活潑的撼動人的大笑里，必然有某種荒謬背理的東西存在著。笑是一種從緊張的期待轉(zhuǎn)化為虛無的感情”。

黑格爾從唯心主義辯證法出發(fā)，建立了較為完整的喜劇理論。他認為，主體性是喜劇的本質(zhì)特征，也是喜劇性矛盾的源泉。喜劇都具有可笑性，但并非一切可笑性都是喜劇，二者應(yīng)當加以區(qū)別。喜劇的基本特點在于喜劇的主體(人物)追求的不是嚴肅、重大的目的，而是某種自身微不足道的，沒有什么價值的，甚至是虛偽的、自相矛盾的東西。喜劇的主體以一種愉快和自信的心情，凌駕于一切矛盾之上，自以為可以解決一切矛盾，實現(xiàn)一切目的，而實際上由于目的的虛幻和無價值，不得不四處碰壁，必然走向最后的毀滅，然而他并不把這失敗或毀滅放在眼里。這同悲劇形成鮮明的對照。悲劇主人公由于堅持善良意志和性格的片面性，追求實體性的目的，他是帶著嚴肅的斗爭精神和英雄氣概走向毀滅的。

悲劇借引起憐憫與恐懼來使情感得到陶冶。悲劇主人公經(jīng)歷的一系列偶然發(fā)生的事件，卻存在必然的聯(lián)系，這必然的聯(lián)系導致的結(jié)果是毀滅，主人公無力改變，這是命運的強制力量。就在這樣的過程中，悲劇給人以震撼的力量。而喜劇不是事物的自然屬性，在自然界里無所謂喜劇。喜劇根源于社會生活中的矛盾沖突，具有客觀的社會價值和社會內(nèi)容，喜劇的真正王國是人類社會。喜劇是社會生活現(xiàn)象和人的行為所固有的一種審美價值，同時也是對其所做的一種審美評價。

魯迅說：所謂悲劇就是把人生有價值的東西撕碎給你看，所謂喜劇就是把人生無價值的東西撕碎給你看。

藝術(shù)鑒賞的心得體會4摘要：藝術(shù)鑒賞指運用你的視覺、聽覺、感覺等，結(jié)合相關(guān)知識與生活經(jīng)歷對文化知識藝術(shù)作品進行感受、體驗及聯(lián)想判斷的過程，在這個過程中，你可以體會到藝術(shù)的美好與藝術(shù)家的高超，獲得審美享受，同樣，也可以在藝術(shù)鑒賞的過程中，提高自己的審美能力。

關(guān)鍵詞：藝術(shù)鑒賞；教育教學

引言：

無論是欣賞美術(shù)、音樂或者雕塑作品，藝術(shù)鑒賞的能力越來越適用于我們的文化生活中，學生學習藝術(shù)鑒賞的必要性也在新課改的不斷發(fā)展中得到體現(xiàn)。因此，本文從學習藝術(shù)鑒賞的重要性出發(fā)，淺談如何正確啟發(fā)、進行藝術(shù)鑒賞教學。

一、學習藝術(shù)鑒賞的重要性

1.1藝術(shù)鑒賞作為人們的審美活動，往往以一個或者多個藝術(shù)形象為對象。隨著物質(zhì)生活的提高，人們更關(guān)注精神需求，而藝術(shù)鑒賞是人類精神生活的重要組成部分。審美能力的提高，有助于提高對事物的認知度和開拓思維，能夠讓人們更加合理和客觀地認識世界、改造世界，形成良好的價值觀。一方面，生動的藝術(shù)作品往往會喚起欣賞者的某些形象記憶、對生活的再思考，從而獲得情感上的滿足感；另一方面，欣賞者通過畫家藝術(shù)作品的藝術(shù)形象、表達的情感，畫家的生平事跡產(chǎn)生聯(lián)想，具體、系統(tǒng)地了解藝術(shù)作品，自然而然地就會更容易接受畫家對生活的表現(xiàn)。

1.2藝術(shù)作為一種獨特的文化，有著獨特魅力，它的存在對生活、社會都產(chǎn)生著必不可少的重要作用。藝術(shù)能夠啟發(fā)人們的認知、活躍人的思維。如，我們可以從畫面中一塊光亮的大紅色認知太陽、蘋果，甚至聯(lián)想到其他相似的物體；可以寥寥幾筆表現(xiàn)人的姿態(tài)、動作；可以通過畫面表達情感；可以用圖像語言訴說事情。藝術(shù)還能縮短人與人之間的距離，人與人之間可以通過藝術(shù)交流情感，通過繪畫、音樂、詩集等藝術(shù)作品表達愛情、友情、感恩等。人們可以通過藝術(shù)提高審美能力，以此從生活中發(fā)現(xiàn)美、享受美。

1.3藝術(shù)在生活中占據(jù)著重要位置。隨著人們物質(zhì)水平的提高，更多的人尋求精神需求，對精神文化生活提出更高的要求，而藝術(shù)就自然而然地充當了生活的調(diào)和劑。在生活中，人們深切感受到了藝術(shù)教育對加強社會精神文明建設(shè)的作用，有助于培養(yǎng)德、智、體、美等全面發(fā)展的新一代。藝術(shù)在提高全民素養(yǎng)、增強文化軟實力、提高生活品質(zhì)等方面，有著不容忽視的重要作用與意義。生活中到處存在著藝術(shù)與藝術(shù)品，只要人類生存活動就會有藝術(shù)的存在。每個人都是個藝術(shù)家，我們的整個人生其實就是一件價值非凡的藝術(shù)品。生活中的藝術(shù)是不可替代的，是人們智慧的結(jié)晶。它存在于人們的生活中，更高于人們的生活。

1.4藝術(shù)鑒賞是人們以藝術(shù)形象為對象的一種審美活動，是人類精神生活的重要內(nèi)容，是實現(xiàn)美育社會功能的重要環(huán)節(jié)，也是一種通過藝術(shù)形象去認識客觀世界的思維活動。

二、如何更好的進行藝術(shù)鑒賞

2.1注意

2.1.1鑒賞藝術(shù)作品，顯然離不開注意的心理功能。藝術(shù)鑒賞的最初階段。就需要鑒賞主體的整個心理機制進入一種特殊的審美注意或?qū)徝榔诖隣顟B(tài)，從日常生活的意識狀態(tài)進入到藝術(shù)鑒賞的審美心理狀態(tài)之中，使主體從實用功利態(tài)度轉(zhuǎn)變?yōu)閷徝缿B(tài)度。

2.1.2在藝術(shù)鑒賞中，注意這個心理功能還有另外一個重要作用，這就是把感知、想象、聯(lián)想、情感、理解等諸多心理要素指向并集中于某一特定的藝術(shù)作品，并且保持相當一段時間的注意穩(wěn)定性。

2.2感知

2.2.1藝術(shù)鑒賞心理是以感知為基礎(chǔ)的，它包含感覺和較復雜的知覺。

2.2.2藝術(shù)鑒賞活動的真正開始是感知藝術(shù)作品。藝術(shù)作品首先是以特殊的感性形象作用于人們的感覺器官。藝術(shù)之所以區(qū)分為視覺藝術(shù)（如繪畫）、聽覺藝術(shù)（如音樂）和視聽藝術(shù)（如電影），正是由于這些藝術(shù)門類采用了不同的藝術(shù)媒介和藝術(shù)語言，因而作用于人們不同的感覺器官。

審美感知在表面上是迅速地和直覺地完成的，但它卻是人的一種積極主動的心理活動，在感知的后面潛藏著鑒賞主體的全部生活經(jīng)驗，還有著聯(lián)想、想象、情感、理解等多種心理因素的積極參與。

2.3聯(lián)想

聯(lián)想可以分為接近聯(lián)想、相似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想、自由聯(lián)想和控制聯(lián)想等。

聯(lián)想在審美心理中有著不容忽視的地位和作用。通過聯(lián)想，不僅使得藝術(shù)形象更加鮮明生動，而且能使感知的形象內(nèi)容更加豐富深刻，從而使藝術(shù)鑒賞活動不只是停留在對藝術(shù)作品感性形式的直接感受上，而且能夠更加深入地感受到感性形式中蘊含的更為內(nèi)在的意義。音樂欣賞中，聯(lián)想這一心理活動大量存在。

藝術(shù)鑒賞中的聯(lián)想必須以藝術(shù)作品和藝術(shù)形象作為依據(jù)，不能離開作品的內(nèi)容和情緒。這種聯(lián)想應(yīng)當是在作品的啟發(fā)下。針對藝術(shù)形象而進行。

2.4想象

藝術(shù)創(chuàng)作不能離開想象，藝術(shù)鑒賞離開了想象，也同樣無法進行。想象可以分為創(chuàng)造想象和再造想象兩種類型。藝術(shù)鑒賞活動以再造想象為主，同時也包含有一定的創(chuàng)造想象。藝術(shù)鑒賞活動中的想象與藝術(shù)創(chuàng)作活動中的想象二者之間既有聯(lián)系、又有區(qū)別。作為想象。二者都是飛躍的，不受時間和空間的限制，變化無窮，具有能動性和創(chuàng)造性。但是，前者又必須在后者的基礎(chǔ)上進行。鑒賞主體的想象必須以藝術(shù)作品為依據(jù)，只能在作品規(guī)定的范圍和情境中馳騁想象，藝術(shù)作品對鑒賞活動的想象起著規(guī)定、引導和制約的作用。

2.5情感

藝術(shù)鑒賞中，情感作為一種審美心理因素也有著非常重要的地位與作用。強烈的情感體驗，正是審美活動區(qū)別于科學活動與道德意識活動的人為顯著的特點。

藝術(shù)鑒賞活動中，情感總是以注意和感知作為基礎(chǔ)。心理學認為，人的情感總是針對特定的對象而產(chǎn)生的。世界上沒有無緣無故的情感，日常生活中人們常會觸景生情，在藝術(shù)鑒賞中也有這種情形。

藝術(shù)鑒賞中由藝術(shù)對象所激發(fā)的主體的情感性，既表現(xiàn)為情感性的感動，產(chǎn)生強烈的喜怒哀樂，又表現(xiàn)為心靈性的領(lǐng)悟，能決定情感的去從是非，并且往往是在感動中有所領(lǐng)悟，在領(lǐng)悟中又倍加感動。審美鑒賞中的情感性既不只是感性認識的產(chǎn)物，也不只是理性認識的反應(yīng)，而是感性認識和理性認識融合為一的結(jié)果。

藝術(shù)鑒賞中的情感又與聯(lián)想和想象密不可分。一方面，聯(lián)想和想象常常受到鑒賞主體情感的影響；另一方面，這種聯(lián)想和想象又會進-步強化和深化情感。因此，鑒賞中的聯(lián)想與想象總是以情感作為中介的。

2.6理解

藝術(shù)鑒賞心理中的理解因素，并不是單獨存在的，而是廣泛滲透在感知、情感、想象等心理活動中，構(gòu)成完整的審美心理過程。因此，審美心理中的理解因素，不同于通常的邏輯思維，而是往往表現(xiàn)為-種似乎是不經(jīng)思索直接達到對于藝術(shù)作品的理解。

藝術(shù)審美心理中的理解因素至少有以下三層含義：首先，對于藝術(shù)作品內(nèi)容的鑒賞離不開理解因素；其次，對于藝術(shù)作品形式的鑒賞離不開理解因素；最后，對于每一部藝術(shù)作品內(nèi)在意蘊和深刻哲理的認識，更不能脫離理解因素。

三、結(jié)語

總而言之，通過藝術(shù)鑒賞可以提高生活的情趣、加深對藝術(shù)的理解，通過鑒賞，我們可以更加進一步的了解藝術(shù)，讓藝術(shù)走近我們的生活，讓我們懂得鑒賞作品，提高自身的審美、更好的甄別生活中的美與丑，讓我們更好的生活在這處處充滿藝術(shù)的社會之中。

參考文獻：

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藝術(shù)鑒賞的心得體會5一．園林的形成與發(fā)展

我國是世界園林之母，長期在古代園林藝術(shù)中獨樹一幟，由中國文學、繪畫而來的中國園林所追求的境界和評價的標準便是“雖由人作，宛自天開”，重視景象但更注重意象交融，意在手先、氣韻生動。反映了“仁者樂山，智者樂水”、“天人合一”的世界觀和文化思想。

人與自然的關(guān)系在中華民族眼中從來都是統(tǒng)一和諧的,這樣的思想基礎(chǔ)決定了中國傳統(tǒng)園林環(huán)境與天地自然必然有著天然親和的關(guān)聯(lián),

是具有“

高度自然精神”

的境域,

這體

現(xiàn)在園林藝術(shù)中人們對自然山川之美的欣賞、重視與表現(xiàn),表現(xiàn)在組成園林的物質(zhì)材料猶如真正的大自然一樣包羅萬象:

山、水、林木、花草、禽獸、洞壑溪澗。在園林的建構(gòu)中,

人

們舍棄了自然山水大體量的特點,

將自然美在領(lǐng)悟的基礎(chǔ)上進行提煉,

然后集中表現(xiàn)在園林環(huán)境中,

當人們徜徉在柳暗花明、小橋流水的園林勝景中,

生出有若自然的感受,

宛如正

流連于生機勃勃的大自然中。

縱觀中國園林發(fā)展的歷史,

經(jīng)歷了五個階段,

表現(xiàn)出四種主要類型。

五個階段分別是:

1.

商周時期,帝王粗辟原始的自然山水叢林,以狩獵為主,兼供游賞,稱為苑、囿。

2.春秋戰(zhàn)國至秦漢,帝王和貴戚富豪模擬自然美景和神話仙境,以自然環(huán)境為基礎(chǔ),

又大量增加人造景物,筑數(shù)量很多,鋪張華麗,講求氣派。帝王園林與宮殿結(jié)合,稱為宮苑。

3.南北朝至隋唐五代,文人參與造園,以詩畫意境作為造園主題,同時滲入了主觀的審美理想;構(gòu)圖曲折委婉,講求趣味。

4.兩宋至明初,以山水寫意園林為主,注重發(fā)掘自然山水中的精華,加以提煉,園景主題鮮明,富有性格;并將私家園林的藝術(shù)手法運用到尺度比較大、公共性比較強的風景區(qū)中。

5.明中葉至清中葉,園林數(shù)量驟增,

園成為獨立的技藝,園林成為獨立的藝術(shù)門類;私家園林(主要在江南)數(shù)量驟增,皇家園林仿效私家園林,成為私家園林的集錦。

山、水與隱逸文化

魏晉時期戰(zhàn)亂蜂起、社會黑暗,士大夫階層深感前途渺茫。受道家“崇尚自然”思想的影響,他們渴望在名山大川中尋求自身的解脫,于是自然山水成為他們隱居、觀賞的理想之所。但在這種環(huán)境中隱居,生活相當簡陋清苦,因此兩晉以后,“甘心吠畝之中,憔悴江海之上”的人已經(jīng)不多了,隱士更愿意像陶淵明那樣“結(jié)廬在人境”而“心遠地自偏”,甚至效法白居易“隱在留司官”,這樣既可實現(xiàn)山林野趣的生活理想,又能得到超越紅塵的清凈之所。

山

山是造園的骨架，有了山才能“綠影一堆”。造園家在完成土建工程之后，即可鑿池堆山，把簡單的地形改造成有山有水，

微波蕩漾，峰巒起伏的城市山林空間，這叫迭山理水。

自然界的山形形色色，土石相兼，有土山，石山、土抱石山，石掩土山。造園堆山疊石，是以大自然為師，是真山的藝術(shù)性

再現(xiàn)。

園林造山，用土為堆，用石為疊，采用堆山疊石相結(jié)合的手法，靈活多樣地進行園林空間布置。堆土山，先將土夯實做基

礎(chǔ)，山腰點石，山頂樹峰，小中見大，不失真山之理，真山之趣。疊石假山比較靈活，或者堆山，或者樹峰，容易出效果。江南

園林大都是堆山與疊石相對合，自然成趣。

自然界的石頭種類繁多，用于造園常見的有湖石、黃石、宣石，以及靈壁石，虎皮石等等種類。每種石頭都它自已的石質(zhì)、

石色、石紋、石理，各有其然的形體輪廓。而不同形態(tài)和質(zhì)地的石頭，便自有它們不同的性格。就造園來說，湖石的形體玲瓏剔

透，用它堆疊假山，情思綿綿；黃石則棱角分明，質(zhì)地渾厚剛毅，用它堆疊假山，嵯峨棱角，峰戀起伏，給人的感覺是樸實蒼

潤。所以要分峰用石，避免混雜。

水

很久以前，人們就用詩、畫贊美水。南寧馬遠的《水圖》被當作“世間奇物”珍藏在國家博物館里。孔子對水也運用比興而

歌贊之。子貢問他：“君子見大水必觀焉，何也？”孔子回答說：“夫水者，啟子比德焉。遍予無私，似德；所及者生，似仁；

其流卑下，句倨皆循其理，似義；淺者流行，深者不測，似智；其赴百仞之谷不疑，似勇；綿弱而微達，似察；受惡不讓，似

包；蒙不清而入，鮮潔以出，似善；至量必平，似正；盈不求概，似角；其萬折必東，似意。”俄國唯物主義哲學家車爾尼雪夫

其基，則善于用藝術(shù)家的眼光欣賞水的美。他說：“水，由于它的形態(tài)而顯出美。遼闊的、一平如鏡的、寧靜的水在我們心里產(chǎn)

生宏偉的形象。奔騰的瀑布，它的氣勢是令人震驚的，它的奇怪突出的形象，也是令人神往的。水，還由于它的燦爛透明，它的

淡青色的光輝而令人迷戀；水把周圍的一切如畫地反映出來，把這一切屈曲地搖曳著，我們看到水是一流的寫生家。

建筑

古典園林都采用古典式建筑。古典建筑斗拱梭柱，飛檐起翹，具有莊嚴雄偉、舒展大方的特色。它不只以形體美為游人所欣

賞，還與山水林木相配合，共同形成古典園林風格。

園林建筑物常作景點處理，既是景觀，又可以用來觀景。因此，除去使用功能，還有美學方面的要求。樓臺亭閣，軒館齋

榭，經(jīng)過建筑師巧秒的構(gòu)思，運用設(shè)計手法和技術(shù)處理，把功能、結(jié)構(gòu)、藝術(shù)統(tǒng)一于一體，成為古樸典雅的建筑藝術(shù)品。它的魅

力，來自體量、外型、色彩、質(zhì)感等因素，加之室內(nèi)布置陳設(shè)的古色古香，外部環(huán)境的和諧統(tǒng)一，更加強了建筑美的藝術(shù)效果，

美的建筑，美的陳設(shè)，美的環(huán)境，彼此依托而構(gòu)成佳景。正如明人文震亨所說：“要須門庭雅潔，室廬清靚，亭臺具曠士之懷，

齋閣有幽人之致，又當種佳木怪籜，陳金石圖書，令居之者忘老，寓之者忘歸，游之者忘倦。”

園林建筑不象宮殿廟宇那般莊嚴肅穆，而是采用小體量分散布景。特別是私家庭園里的建筑，更是形式活潑，裝飾性強，因

地而置，因景而成。在總體布局上，皇家園林為了體現(xiàn)封建帝王的威嚴，和美學上的對稱、勻衡藝術(shù)效果，都是采用中軸線布

局，主次分明，高低錯落，疏朗有致。私家園林往往是突破嚴格的中軸線格局，比較靈活，富有變化。通過對、呼應(yīng)、映襯、虛

實等一系列藝術(shù)手法，造成充滿節(jié)奏和韻律的園林空間，居中可觀景，觀之能入畫。當然，所謂自由布局，并非不講章法，只是

與嚴謹?shù)闹休S線格局比較而言。主廳常是園主人宴聚賓客的地方，是全園的活動中心，也是全園的主要建筑，都是建在地位突

出，景色秀麗，足以能影響全園的緊要處所。廳前鑿池，隔池堆山作為對觀景，左右曲廊回環(huán)，大小院落穿插滲透，構(gòu)成一個完

整的藝術(shù)空間。蘇州拙政園中園部分，就是這樣一個格局，以"遠香堂"為主體建筑，布置了一個明媚、幽雅的江南水鄉(xiāng)景色。

古典園林里通常都是一個主體建筑，附以一個或幾個副體建筑，中間用廊連接，形成一個建筑組合體。這種手法，能夠突出

主體建筑，強化主建筑的藝術(shù)感染力，還有助于造成景觀，其使用功能和欣賞價值，兼而有之。

四．中國園林的發(fā)展方向及傳統(tǒng)園林的藝術(shù)特征

中國園林曾經(jīng)在世界園林藝術(shù)史上留下了輝煌的功績，對西方園林的發(fā)展起了巨大的推動作用。如果說17世紀在歐洲形成中國熱還是追求異國情調(diào)的洛可可風格影響的話，那么，18世紀英國風景式園林的出現(xiàn)，無論在設(shè)計思想，還是在設(shè)計手法上，都可以看到中國園林的巨大影響。一些中國園林典型的設(shè)計手法，如采用環(huán)形游覽線路的布局方式，散點式景點布局和視點的移動轉(zhuǎn)換等等，已完全融入西方園林的設(shè)計手法之中，以至于人們常常忽略其出處了。

19世紀中葉以后，由于帝國主義列強的入侵和舊中國社會體制的瓦解，中國園林賴以生存的社會因素和經(jīng)濟基礎(chǔ)發(fā)生了根本性變化。外來文化、尤其是殖民文化對中國園林的影響日益顯現(xiàn)。此時，西方園林的發(fā)展十分迅猛，在內(nèi)容上和類型上逐漸走向成熟和完善?？梢哉f，中國近現(xiàn)代園林的發(fā)展，完全是在西方園林的影響之下，亦步亦趨、步履艱難地走到今天的。

近一個半世紀以來，中國園林的發(fā)展雖然有了長足的進步，但始終未能

形成具有中國地域文化特色的現(xiàn)代園林文化。除了社會經(jīng)濟因素之外，另一個重要原因在于我們片面照搬西方園林的內(nèi)容和手法，而忽視了中國本土自然景觀資源和地域文化的特征，中國園林的營造成為無源之水。

由此可見，中國現(xiàn)代風景園林要取得進步，必須通過對傳統(tǒng)園林的深入研究，提煉中國園林文化的本土特征，拋棄傳統(tǒng)園林的歷史局限，把握傳統(tǒng)觀念的現(xiàn)實意義，融入現(xiàn)代生活的環(huán)境需求。這是中國現(xiàn)代風景園林真正的發(fā)展方向。

中國傳統(tǒng)園林的本質(zhì)特征體現(xiàn)在如下幾個方面，這是創(chuàng)造有中國特色的現(xiàn)代園林必須汲取的營養(yǎng)。

1．模山范水的景觀類型

地形地貌、水文地質(zhì)、鄉(xiāng)土植物等自然資源構(gòu)成的鄉(xiāng)土景觀類型，是中國傳統(tǒng)園林的空間主體和構(gòu)成要素。鄉(xiāng)土材料的精工細作，園林景觀的意境表現(xiàn)，是中國傳統(tǒng)園林的主要特色之一。中國園林強調(diào)的“雖由人做、宛自天開”，就是要源于自然而高于自然，強調(diào)人對自然的認識與感受。

2．適宜人居的理想環(huán)境

追求理想的人居環(huán)境，營造健康舒適、清新宜人的小氣候條件，是園林的物質(zhì)生活基礎(chǔ)。由于生活環(huán)境相對惡劣，中國傳統(tǒng)城市與園林都十分注重小氣候條件的改善，營造更加舒適宜人的生活環(huán)境，如山水的布局、植物的種植、亭廊的構(gòu)建等，無不以光影、氣流、溫度、濕度等人體舒適性的影響因子為依據(jù)，形成適宜居住生活的理想環(huán)境。

3．巧于因借的視域邊界

不拘泥于庭園范圍，通過借景擴大空間視覺邊界，使園林景觀與城市景觀、自然景觀相聯(lián)系、相呼應(yīng)，營造整體性園林景觀，無論動觀或靜觀，都能看到美麗的景致。許多現(xiàn)代園林設(shè)計師都把視域空間作為設(shè)計范圍，把地平線作為空間參照，這與傳統(tǒng)園林追求的無限外延的空間視覺效果是殊途同歸的。

4．循序漸進的空間組織

動靜結(jié)合、虛實對比，承上啟下、循序漸進、引人入勝、漸入佳境的空間組織手法和空間的曲折變化，園中園式的空間布局原則，常常將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，并且將形成空間的諸要素糅合在一起，參差交錯、互相掩映，將自然、山水、人文、景觀等分割成若干片段，分別表現(xiàn)，使人看到的空間的局部，似乎是沒有盡頭的。過渡、漸變、層次、隱喻等西方現(xiàn)代園林的表現(xiàn)手法，在中國傳統(tǒng)園林中同樣得到完美運用。

5．小中見大的空間效果

古代造園藝術(shù)家們抓住大自然中各種美景的典型特征，提煉剪裁，把峰巒溝壑一一再現(xiàn)在小小的庭院中。在二維的園址上突出三維的空間效果，“以有限面積，造無限空間”。將全園劃分景區(qū)、水面的設(shè)置、游覽路線的逶迤曲折以及樓廊的裝飾等都是“小中見大”的空間表現(xiàn)形式?！按蟆焙汀靶　笔窍鄬Φ?，現(xiàn)代較大的園林空間的景觀分區(qū)以及較小的園林空間中景觀的濃縮，都是“小中見大”的空間表現(xiàn)形式和造園手法。關(guān)鍵是“假自然之景，創(chuàng)山水真趣，得園林意境。”

6．耐人尋味的園林文化

人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫、與自然協(xié)調(diào)共生的思想和意境，傳統(tǒng)園林中常常通過楹聯(lián)匾額、刻石、書法藝術(shù)、文學、哲學、音樂等形式表達景觀的意境，從而使園林的構(gòu)成要素富于思想內(nèi)涵和景觀厚度。在現(xiàn)代景觀設(shè)計中以及西方園林中，一些造園元素，如石刻、書法、文學典故、聲音等等，也是隨處可見的。這些要素在細微之處使園林獲得了生命和文化韻味，是我國園林文化的一脈相承和發(fā)揚。

總結(jié)

古人寄情于山水，而中國古典園林于自然山水中悟得，師法自然，有若自然。其采用“小中見大”的方法獲得更豐富的景色，以少勝多，是寫意山水園的意匠之首。山水兼具形態(tài)美、氛圍美、律動美等多重美感，中國傳統(tǒng)文化中的山水詩、山水畫深刻表達了人們寄情于山水之間，追求超脫，與協(xié)調(diào)共生的思想。

隨著人們對自然的審美認識的加深，不斷地在園林中模仿自然的山水景色，營造自然的山水意境，達到“雖由人作，宛自天開”的藝術(shù)境界。人們對內(nèi)在和外在世界的分析，以及對自然規(guī)律的認識，中國人對山水有著一種與生俱來的親近，它們?yōu)槿藗兲峁┝艘粋€精神寓所。

藝術(shù)鑒賞的心得體會6學完《師生溝通的藝術(shù)》一書，頗多體會仔細想來，覺得想與學生很好的溝通，教師必須要有意識地改變與孩子溝通的方式，我覺得應(yīng)注意一下幾個方面。

第一：愛心感化

與學生在溝通的內(nèi)容方面，講道理只占5%，而愛心要占95%，對于學生而言，教師的愛是一種偉大的力量，是除了母愛之外，世界上又一偉大的愛。這種愛是無私的，但師愛不同于母愛，因為師愛是一種理智與心靈的交融，是溝通師生心靈的橋梁，師愛可以引導學生產(chǎn)生巨大的內(nèi)心動力，去自覺地，主動地沿著老師指出的方向邁出，只有當老師給學生以真摯的愛，給學生以親近感，信任感，期望感，學生才會向老師產(chǎn)生依戀，仰慕的心理，才能向教師敞開內(nèi)心世界，我們才能“對癥下藥”，收到應(yīng)有的效果，因此，老師必須用自己的愛心去感化學生，做到動之以情，曉之以理。

第二：平等對待

溝通需要真正平等的“太空時間”，既創(chuàng)造沒有任何干擾的溝通氛圍和條件，作為一名老師，愛優(yōu)生并不難，難得是愛差生，尤其是愛“雙差生”，老師熱愛教育，熱愛學生，也要熱愛學校中的每一位學生，對待學生不能因為他的學習成績好而特別親之愛之，也不要因為他的成績差，行為不滿而惡之厭之，而應(yīng)是一視同仁，平等對待，著名的教育家陶行知先生曾對教師說過一句名言：“從你的教鞭下有瓦特，你的冷眼里有牛頓，你的譏笑中有愛迪生”。這句話告訴我們，不能把差生看死了，隨著年齡的增長，環(huán)境的變化，教師工作方法的改變，他們也會發(fā)展變化，即使不成為瓦特，牛頓，愛迪生，也要把他們塑造成一個對社會有益處的人。

第三：專心傾聽

如果學生向你傾訴，你一定要專心傾聽，哪怕一個牢騷滿腹，怒氣沖天，甚至最不容易對付的人，在一個有耐心，具有同情心的傾聽者面前，常常會被“軟化”而變得通情達理，不管面對一個怎么沖動或憤怒的場面，只要你積極的傾聽，整個氣氛便會緩和，憤怒或沖動的學生在自由的表達了自已受壓抑的感情后，心里壓力得到一定程度較輕，而且通過你的認真傾聽，學生覺得自己的問題已經(jīng)引起班主任老師重視和理解，于是精神得到支持和鼓勵，在這種情況下，解決任何問題都有了良好的開端。

總之，與學生溝通要有愛心，在平等的氛圍中，專心，認真去做，那么師生一定能建立起良好的關(guān)系，這樣的教育一定是事半功倍的。

藝術(shù)鑒賞的心得體會7本次的網(wǎng)絡(luò)培訓，讓我對《指南》有了更深層次的認識，真正體會到《指南》的精神，講座中生動有趣的案例，豐富的知識理論，讓我對自己的工作進行了反思，對自己的思想、精神追求進行反思。尤其是對《指南》中藝術(shù)領(lǐng)域的解說，讓我不得不對自己進行反思。

《指南》中指出：“幼兒藝術(shù)領(lǐng)域的學習關(guān)鍵在于充分創(chuàng)造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發(fā)幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創(chuàng)造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發(fā)現(xiàn)美，用自己的方式去表現(xiàn)和創(chuàng)造美。”由此可見，藝術(shù)的關(guān)鍵在于教師“充分創(chuàng)造條件和機會”，幼兒“感受和發(fā)現(xiàn)美”，以及“表現(xiàn)和創(chuàng)造美”。那么，教師如何創(chuàng)設(shè)?創(chuàng)設(shè)怎樣的條件和機會?這是教師需要著重從自身方面來思考的。

利用幼兒好探索的心理，引導幼兒通過操作、觀察、討論等途徑去發(fā)現(xiàn)，探索音樂的內(nèi)在規(guī)律;引導幼兒自己開動腦筋，動手操作，從中發(fā)現(xiàn)問題，并且尋找答案，學會學習。在音樂活動中老師除了音樂形式的游戲化，還可以在教學具準備上體現(xiàn)游戲的特點。在歌曲的新授中我們常常為幼兒準備一些生動有趣的圖片、教具等引起幼兒的學習欲望。

我們要尊重幼兒自發(fā)的表達和表現(xiàn)，對幼兒的自由涂鴉行為要給予認同,而不需要教師教的，要求的。我們還要提供空間、時間、材料和藝術(shù)品，讓幼兒有機會自發(fā)模仿、自由涂畫。讓幼兒表達對事物的感受，用幼兒自己的方式表示出來。當幼兒創(chuàng)作完成后，要給予他們展示自己作品的機會，老師要了解并傾聽幼兒藝術(shù)表現(xiàn)的想法或感受，領(lǐng)會并尊重幼兒的創(chuàng)作意圖，不要簡單用“像不像”、“好不好”等成人標準來評價。對幼兒個性化的繪畫表達方式，我們要支持、鼓勵，用幼兒的眼光去感受。對幼兒的作品不輕易給予否定的評價。

作為一名教師，我們將在《指南》的引領(lǐng)下，有效地促進幼兒身心全面和諧發(fā)展，在實踐中認真貫徹和落實《指南》精神!

藝術(shù)鑒賞的心得體會8〔摘要〕任何一種藝術(shù)作品的產(chǎn)生，都只是藝術(shù)活動的最初階段，在藝術(shù)作品完成后獲得讀者的接受與認可，才使藝術(shù)作品價值與潛能真正發(fā)揮。從各種藝術(shù)的表現(xiàn)形式來看，書法藝術(shù)鑒賞具有一定的特殊意義。無論是從創(chuàng)作還是從價值屬性來看，都具有其它藝術(shù)作品所不能具備的藝術(shù)性能。在臨摹創(chuàng)作的過程中，書法鑒賞具有一定的應(yīng)用價值與啟示。本文就書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示進行分析。

〔關(guān)鍵詞〕書法藝術(shù)鑒賞臨摹創(chuàng)作啟示

針對書法藝術(shù)鑒賞，不同的人對此持有不同的看法，古今往昔對此都有大量文字對此進行闡述，部分文字在闡述書法藝術(shù)鑒賞的過程中賦予其一層神秘信息，傳遞出一種不可言說的意思。但是書法藝術(shù)鑒賞是否存在一定的標準，每個學者在依據(jù)自己實踐的基礎(chǔ)上產(chǎn)生不同的觀點。從客觀上而言，書法藝術(shù)鑒賞的標準存在于客觀形式中，無需進行大量的筆墨進行主觀判斷。但是無論如何，書法藝術(shù)鑒賞存在的價值是不可否認的。

一、書法藝術(shù)鑒賞價值

從某種意義上來說，書法鑒賞屬于進行感性與理性復雜心理活動的過程，同時也表示個體欣賞對象價值活動過程，屬于主題的知覺、理解、想象、情感等諸多功能的綜合。論述書法藝術(shù)的鑒賞功能，其通常體現(xiàn)在以下幾方面。

1.文本與書藝相互照應(yīng)。

書法作品的內(nèi)容是文本，書法藝術(shù)則指的是藝術(shù)形式，也就是書體。不同于文學、戲劇以及繪畫等藝術(shù)形式，書法藝術(shù)就是將抽象的線條造型藝術(shù)，促使其與文本內(nèi)容交相呼應(yīng)，各領(lǐng)風騷，又渾然天成，這種形式就是心理學層面上的知覺的內(nèi)在統(tǒng)一。書法藝術(shù)的本質(zhì)其實就是將漢字點畫的書寫與字體結(jié)構(gòu)反映客觀事物形體與動態(tài)的一種意象美。讀者在欣賞的過程中，美感就是價值的判斷。這樣一種意向是人們從感覺上把握作品形式獲得感覺，同時也是讀者對文字所承載的內(nèi)容體悟，這兩相互聯(lián)系又具有區(qū)別，從本質(zhì)上來說，美感就是一種價值判斷。因此，書法鑒賞其實就是文本內(nèi)容與文字載體相互交映的一種美感體驗。書法藝術(shù)不僅符合一般意義上形式與內(nèi)容的辯證關(guān)系，同時又具有特殊性。通常情況下，書法鑒賞的形式就是內(nèi)容的載體，形式服務(wù)內(nèi)容，其表現(xiàn)的主題就是內(nèi)容。同時書法藝術(shù)將書法內(nèi)容作為載體，其藝術(shù)表現(xiàn)的主題是作品形式的抽象意向，是一種內(nèi)隱性較強的主觀情感過程。但由于書法以漢字為媒介或載體，漢字又是思想表達的工具，當書法作品映入受眾眼簾，受眾在感覺漢字“形”的刺激時，是與知覺漢字的“意”的過程相隨相伴的，故書法藝術(shù)鑒賞必然是文本與書藝的相提并重，互濡盡染。

2.外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。

外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一就是感性價值與理性價值活動過程的具體表現(xiàn)，使讀者審美價值實現(xiàn)過程的具體化。從本質(zhì)上而言，讀者鑒賞書法藝術(shù)關(guān)鍵在于能夠?qū)⒆髡叩拿栏姓莆蘸茫蜁ㄋ囆g(shù)外在形式與內(nèi)在情感相互統(tǒng)一。也就是在此過程中虛實結(jié)合、形式美與依存美相互統(tǒng)一。其中虛實結(jié)合的“虛”就是把握書法意義與靈魂，通過受眾知覺體悟，相較于具體看得見、摸得著的書法藝術(shù)相比是虛的。而形神交融就是鑒賞作品的時候應(yīng)當充分考慮作品的形式與內(nèi)容展示的情感體驗與審美理解的美感形成過程。藝術(shù)的特殊性則主要體現(xiàn)在作品形式兼具情感體驗與審美理解功能，內(nèi)容是作品形式與功能進一步提升。而形式美與依存美統(tǒng)一通常就是一個研究對象可以從不同的角度來欣賞，并且從中感受的美不盡相同，在書法藝術(shù)鑒賞的過程中既可以是單純的形式線條、構(gòu)圖，也可以是對作品內(nèi)容的欣賞，但是通常情況下，在研究的過程中更加看重涉及內(nèi)容的欣賞。在此過程中啟示就是對書法藝術(shù)書體、文本內(nèi)容等的審美理解。

3.合目的性與合規(guī)律性的統(tǒng)一。

從一定價值層面上判斷，可以將書法鑒賞活動認為是一個合目的性與合規(guī)律性的辨證統(tǒng)一。合目的性就是審美知覺屬于一種知覺性快樂的對知覺純形式的美的知覺，具有無目的的合目的性，這就表明了書法的藝術(shù)表現(xiàn)形式符合人們內(nèi)心快樂審美知覺，并且還可以通過人們主動追求就可以體驗的審美知覺與價值追求。合規(guī)律性通常都將美的想象歸為是自有的、主觀的，符合美的規(guī)律性特點，也就是人們在欣賞的過程中普遍認同的具有美的普通特征秩序，也就是說書法藝術(shù)的鑒賞既是受眾追求快樂的目標體現(xiàn)，也是受眾追求審美想像自由的規(guī)律所在，即書法藝術(shù)鑒賞的合目的性與合規(guī)律性的辯證統(tǒng)一。

二、書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作的啟示

通過前文的分析就可以了解到，書法藝術(shù)鑒賞具有其內(nèi)在的應(yīng)用價值。從某種層面上可以說書法藝術(shù)鑒賞對臨摹創(chuàng)作具有一定的啟示性作用。

首先，傳情達意。一部書法作品的組成，通常包含了文字與筆墨，通過綜合兩部分進行傳情達意。在此部分不可忽視兩個重要的因素，一個是中國漢字，漢字表現(xiàn)出方塊字，并且體現(xiàn)出圖式;另一個則是毛筆，毛筆具有軟的特性。在