【戲曲在電影配樂中的應(yīng)用研究7200字（論文）】

戲曲在電影配樂中的應(yīng)用研究—以《霸王別姬》為例TOC\o"1-2"\h\u31645一、電影《霸王別姬》應(yīng)用戲曲簡介 26474二、電影《霸王別姬》中京劇元素的應(yīng)用 21864（一）《霸王別姬》 228783（二）《貴妃醉酒》 317154三、電影《霸王別姬》中昆曲戲曲元素的應(yīng)用 327365（一）《牡丹亭》 330551（二）《思凡》 423773（三）《林沖夜奔》 41575四、戲曲在電影《霸王別姬》中起到的意義（一）對戲曲發(fā)展起推動作用 419812（二）為電影打上中國烙印 431823五、電影《霸王別姬》中戲曲元素的審美價值 514302（一）特色鮮明，富有節(jié)奏美 527055（二）樂器共鳴，富有傳神美 511888（三）烘托氣氛，富有情節(jié)美 631358（四）音畫結(jié)合，富有動感美 63220總結(jié) 725599參考文獻 7一、電影《霸王別姬》應(yīng)用戲曲簡介《霸王別姬》是根據(jù)李碧華同名小說改編的湯臣影視公司的一部文藝片，陳凱歌是主導(dǎo)演，李碧華，張國榮是編??；鞏俐和張豐毅是領(lǐng)銜主演。本片以兩位京劇演員近半個世紀(jì)的喜怒哀樂為主線，呈現(xiàn)出對傳統(tǒng)文化、人類生存狀況和對人性的反思和理解。這部電影于一九九三年在中國大陸和中國香港上映，之后在全球各地公映，同時也打破了中國大陸文藝片在美國的票房記錄。京劇，也叫平劇，是中國戲劇中最有影響力的一種，其綜合了文學(xué)、表演、音樂、舞臺美術(shù)等各方面的藝術(shù)表達方式。京劇的唱腔屬于板式變調(diào)，以二簧和西皮為主要聲腔。京劇的伴奏分為文場和演武場，文場演奏的是胡琴，而武場則是鼓板。流傳全國，影響廣泛，被稱為“國劇”。京劇藝術(shù)被譽為東方戲曲藝術(shù)的典型，是世界三大藝術(shù)流派之一。昆曲，本名為“昆山腔”，是中國古代戲曲的一種演唱形式?，F(xiàn)在，它被稱作“昆劇”。作為漢族最古老的戲曲，昆曲在中國漢族的傳統(tǒng)文化藝術(shù)尤其是戲曲藝術(shù)中占有重要地位，被譽為百花齊放的“蘭花”。昆區(qū)結(jié)合唱法、唱法、武藝等，以曲詞優(yōu)美、曲調(diào)婉轉(zhuǎn)、表演細(xì)膩著稱，是“百戲之祖”的南戲體系中的一支。昆曲以鼓、板為聲調(diào)，以曲笛、三弦為主要伴奏，以“中州韻”為唱法。[[][]李曉胡忌.中國昆曲(精)[M].中西書局,2004.二、電影《霸王別姬》中京劇元素的應(yīng)用京劇是三大名劇之一，它的藝術(shù)源流、藝術(shù)形態(tài)、審美取向等都是華夏的特色?！栋酝鮿e姬》是一部戲劇與電影相結(jié)合的作品，巧妙地利用了“戲中戲”這種獨特的結(jié)構(gòu)形式，將故事與角色的命運聯(lián)系在一起，以體現(xiàn)影片的深刻內(nèi)涵。而在音樂材料的選用和運用上，更多的是采用了直接引用和間接演繹的方法來表現(xiàn)傳統(tǒng)的京劇和昆曲的藝術(shù)魅力。[[][]湖南人民出版社.京劇革命十年[M].湖南人民出版社,1974.（一）《霸王別姬》唱段京戲《霸王別姬》原為梅派經(jīng)典名劇之一，是知名京劇大師梅蘭芳與武生楊小樓等人一同協(xié)作編創(chuàng)進行的，于1922年首映于北京市。本劇敘述楚霸王西楚霸王項羽中漢軍伏擊，困于垓下之戰(zhàn)，一時間四面楚歌，霸王失勢，唯剩烏騅馬與愛妾虞姬伴其左右，項羽悲從中來，虞姬執(zhí)劍而舞，舞畢揮劍自刎。影片恰當(dāng)?shù)貙⒕﹦〕巍栋酝鮿e姬》放到不一樣歷史時期、不同政冶文化的特點下完成演出，以兩個主角的感情轉(zhuǎn)變、京劇表演的盛衰轉(zhuǎn)型為引，體現(xiàn)出社會經(jīng)濟發(fā)展政治體制的未來發(fā)展轉(zhuǎn)變針對傳統(tǒng)戲曲乃至中國人性情所產(chǎn)生的危害。從兩位主角初次登場演唱，到“文化大革命”后程蝶衣戲中揮劍自刎，京戲《霸王別姬》經(jīng)典唱段也不容置疑變成影片音樂元素的重心點。整部劇唱法圓融，對接緊密，虞姬自刎這一關(guān)鍵故事情節(jié)威武果斷與柔韌性情深兼具，多種的感情轉(zhuǎn)變促使角色演出身姿、唱念做打細(xì)膩豐碩，展示出極強的舞臺特效。兩個主角在舞臺上首次演唱《霸王別姬》，當(dāng)時正值京劇藝術(shù)發(fā)展的巔峰，觀眾熱情高漲，演出場面壯觀；段小樓和程蝶衣在這樣的環(huán)境之中關(guān)系逐漸更加親密。但是，在日本侵略中國的歷史背景下，使得戲劇內(nèi)外的感情關(guān)系變得傷感，觀眾的觀劇熱情早就被國家的仇恨所取代。影片以《霸王別姬》為主線，使用大量的京劇片段從另一個角度拓展了對戲劇和生活的深刻思考，不管是“假霸王”還是“真虞姬”，他們都是傳承了傳統(tǒng)音樂，繼承了戲曲的魅力，弘揚了京劇的精華。（二）《貴妃醉酒》京劇《貴妃醉酒》也是梅蘭芳傾盡心血、精心打磨的經(jīng)典名曲，所有的唱段都是“四平調(diào)”，其伴奏曲牌的靈活交錯，使旋律發(fā)展更加豐富多樣，再加上演員經(jīng)典的動作和輕盈的步法，造就了聽覺與視覺的完美結(jié)合。電影中的這一段，是關(guān)于段小樓和菊仙新婚時，程蝶衣孤零零地出現(xiàn)在舞臺上，而不是唱虞姬，而是唱貴妃，而蝶衣唱的這一段，恰與影片本身所述情節(jié)發(fā)展及主角的心境變幻極為貼合。電影中的主角段小樓和程蝶衣的虞姬是一對兒，兩人的合作也是天衣無縫，在她聲名鵲起之后，更是贏得了全場的掌聲，劇中有虞姬的寵愛，也有師兄弟之情，還有蝶衣對小樓的癡迷。在劇中，蝶衣為日本人演唱；為國民黨演唱；新時代的人，從來沒有忘記過京劇的本質(zhì)，也沒有忘記京劇的美，與其說是一個戲迷，倒不如說是一種純粹的意境。張國榮扮演程蝶衣，她將人生和戲劇融為一體，演技嫻熟，對京劇的唱腔和靈魂的精妙掌握。此外，程蝶衣在舞臺上表演《貴妃醉酒》，段小樓在后臺對日本士兵阿諛奉承的賣國賊發(fā)脾氣；菊仙給段小樓畫的是《艷陽樓》中的高登。而那件被叛徒奪去的服裝，正是高登所穿，從這一點來看，程段二人早已各奔東西，只是一場獨角戲，再也不是當(dāng)年的金童玉女了。電影《霸王別姬》中昆曲戲曲元素的應(yīng)用昆曲興盛于元末，至今已經(jīng)歷了漫長的歲月。雖然期間幾度興衰，但它依然以頑強的生命力代代相傳，成為了今天經(jīng)典的戲曲種類之一。昆曲包括多種元素，如有：劇本、身段表演以及舞臺表演，特別是昆曲音樂，對于當(dāng)今戲曲有著很高的藝術(shù)價值。這也使得昆曲在我國的戲曲歷史中有著至關(guān)重要的地位和作用?！栋酝鮿e姬》當(dāng)中昆曲元素的運用主要體現(xiàn)在《牡丹亭》、《思凡》以及《林沖夜奔》當(dāng)中。（一）《牡丹亭》《牡丹亭》是明朝著名戲劇家湯顯祖的代表作品，講述了杜麗娘和柳夢梅之間的愛情，《牡丹亭》中的經(jīng)典唱段《牡丹亭》中，程蝶衣為了救段小樓，親自去日本軍營唱詩會，演唱了一首《牡丹亭·游園》，這一次，程蝶衣身上沒有任何華麗的裝飾，只拿著一柄折扇，穿著一身中國傳統(tǒng)的長衫，一顰一笑，舉手投足間都透著一股高超的氣質(zhì)，讓人對中國昆曲的魅力贊嘆不已。程蝶衣這是她從監(jiān)獄里出來后，第二次為觀眾獻上了一首《牡丹亭》，這一次，她的打扮非常的漂亮，也非常的漂亮，臺下的國民黨官員們都穿著制服，端端正正的坐在那里，她的精彩表現(xiàn)贏得熱烈掌聲。兩個時代的經(jīng)典劇目，既符合情節(jié)發(fā)展的需要，又反映了兩個劇種的文化內(nèi)涵和受眾背景，京劇已無往日盛況，觀眾也因社會環(huán)境的變遷而發(fā)生改變，京劇表演時，臺下觀眾三教九流，氣氛熱鬧異常；而當(dāng)昆曲演出時，臺下的聽眾已經(jīng)轉(zhuǎn)變?yōu)槿毡拒姞I與國軍高級將領(lǐng)，這樣的反差，反映了時代變遷對于民眾的生命與戲劇藝術(shù)的發(fā)展。另一方面，也說明了段小樓和程蝶衣之間的矛盾越來越大，“霸王”和“虞姬”的角色也不在了。（二）《思凡》唱段影片中引用的昆曲《思凡》唱段:“小尼姑年方二八，正青春被師傅削去了頭發(fā)，我本是女嬌娥，又不是男兒郎……”，對于影片主人公程蝶衣人物性情的塑造與變化影響頗深。早年蝶衣做京劇學(xué)徒的時候，因?qū)ψ约耗行陨矸莸目隙ǘ豢锨鼜挠诖硕纬~，每每必因唱作“我本是男兒郎，又不是女嬌娥……”而慘遭師傅批評毒打，后經(jīng)師兄小樓嚴(yán)厲懲戒最終妥協(xié)，自此戲與生活便融為一體，難能分辨。這段唱詞亦出現(xiàn)在電影末尾一幕，段小樓似有深意地念著程蝶衣曾經(jīng)讀錯的唱詞:“我本是男兒郎……”，程蝶衣略有沉思，雙目含淚吟道:“又不是女嬌娥……”戲里戲外人生終分明，此段“男女”顛倒的唱詞亦是電影情緒抒發(fā)趨向高潮的點睛之筆。（三）《林沖夜奔》劇中“那爺”說，“男人害怕《夜奔》，女人害怕《思凡》”，也是因為這個原因?！读譀_夜奔》，也叫《夜奔》，是一種傳統(tǒng)的昆劇，對演員的演技和演技都有很大的要求。電影中有一些歌詞被引用，分成了兩個階段，分別在京劇學(xué)員們練習(xí)的時候，師父臨死之前，給徒弟們演示了一遍，然后念了一首《夜奔》，然后就倒在了地上。這一幕，讓所有人都為之感動。中國戲劇藝術(shù)是同根同源的，《夜奔》中的歌詞，不僅傳遞了幾代戲曲人的頑強意志，更體現(xiàn)了中國人永不言棄的頑強精神，即使是在離別的時候，也能說出中國戲劇的靈魂。四、戲曲在電影《霸王別姬》中起到的意義

（一）對戲曲發(fā)展起推動作用在中國經(jīng)濟快速發(fā)展，多元文化快速融合的今天，人們對藝術(shù)和美學(xué)的興趣也隨之改變；人們的生活條件和受過教育的環(huán)境都在變化。戲曲音樂的觀眾群體不斷萎縮，其演出方式、傳承方式等都有其局限。中國電影在經(jīng)歷了一百多年的發(fā)展后，已經(jīng)悄無聲息地成為了廣大群眾（特別是青少年）喜愛的一種藝術(shù)形式，并且在中國文化中起著舉足輕重的作用?！栋酝鮿e姬》中的戲曲元素在整個影片中的運用，表現(xiàn)出了各種戲劇的藝術(shù)美感，比如《霸王別姬》、《貴妃醉酒》、《牡丹亭》、《思凡》、《林沖夜奔》等經(jīng)典劇目；歌劇伴奏與交響樂相結(jié)合，開創(chuàng)了一條新的發(fā)展之路；不同的戲劇表演形式、表演技巧、服飾等，都在電影中得到了充分的表現(xiàn)。運用戲曲元素，將傳統(tǒng)藝術(shù)和現(xiàn)代攝影技術(shù)有機地融合在一起，在提升戲劇的舞臺表現(xiàn)力的同時，也把原來只能在舞臺上才能見到的表演藝術(shù)，以電影的形式向人們的生活中擴散。影片以影視的形式，將傳統(tǒng)的戲曲藝術(shù)精華以全新的方式傳播給大眾，加快了它的傳播速度，加深了人們對它的認(rèn)識和喜愛，為它的發(fā)展和傳承打下了堅實的基礎(chǔ)并起到積極的推動作用。（二）為電影打上中國烙印戲曲音樂作為中國音樂文化的瑰寶，源遠(yuǎn)流長，與人民群眾的生活息息相關(guān)?？v觀中國電影史，可以看出，中國早期電影的故事內(nèi)容主要集中在戲劇的演出上。在中國影視藝術(shù)的發(fā)展歷程中，歌劇音樂一直是一個重要的組成部分，就像《霸王別姬》一樣，它所體現(xiàn)的是人生起落、性格特點、推動情節(jié)發(fā)展的戲劇音樂，都是中國傳統(tǒng)文化的精華所在，同時，它也為中國影視藝術(shù)的發(fā)展增添了一股強大的中國氣息。中國戲劇元素與影視音樂的融合，具有多種形式和途徑。于潤洋在《電影音樂美學(xué)問題探討》中指出，一部電影中，音樂的作用往往是多種多樣的，它們往往相互影響，難以完全區(qū)分。因此，在影視作品中加入戲曲音樂元素，所帶來的意義也是極為深遠(yuǎn)的，特別是它自身所具有的中國特色，使得它的音樂更具中國魅力，使得中國電影藝術(shù)能夠走上國際舞臺，走上一條獨特的道路。時至今日，戲曲音樂仍具有較強的大眾基礎(chǔ)，它與影視藝術(shù)相融合，既能讓觀眾在觀看時獲得各種藝術(shù)形式的視聽享受，又能增強民族自豪感，增強文化自信。五、電影《霸王別姬》中戲曲元素的審美價值（一）特色鮮明，富有節(jié)奏美在《霸王別姬》中，充分的運用了京劇、昆曲等戲曲元素，使其音韻富有節(jié)奏美，鏗鏘美，有一種濃重的悲情美，各種鮮明的特色結(jié)合在一起，具有統(tǒng)一的美學(xué)價值?！栋酝鮿e姬》影片將京戲表演“角兒”們的命運變化作為線索的，所以京戲在這部電影音樂中占有重要的地位。趙季平在作曲的時候，將京劇《霸王別姬》中的曲調(diào)和曲牌充分的引入，影片的開頭就伴有京戲的鼓樂，并且與交響樂和畫面進行完美的結(jié)合，充分的表現(xiàn)出情感，同時也營造出了一種歷史感。在影片中，運用的樂器包括京胡、蕭以及交響樂隊，這幾種不同不同音色的樂器之間相互碰撞，交融在一起之后，產(chǎn)生了不一樣的渲染效果。在各種不同的場景中，將不同的人物內(nèi)心以及情緒的變化表現(xiàn)的淋漓盡致，也創(chuàng)造出更富有變化性的韻律與節(jié)奏，讓電影音樂在結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)力上富有藝術(shù)性。比如在本片的“啟幕”場景中主要是發(fā)揮了京胡的銀色渲染作用，B徵五聲調(diào)式，四四拍節(jié)奏，并且通過半拍休止節(jié)奏，讓人在突然的切斷中感受到意猶未盡之意?！栋酝鮿e姬》影片中在“斷指”、“變”、“自刎”這三個片段中充分的利用了京胡這一主題，這也是影片主人公命運的轉(zhuǎn)折點。“斷指”片段預(yù)示著命運的開場，小豆子被強行送入梨園；“變”這一片段預(yù)示著影片主人公開始與戲中人物一樣展開了復(fù)雜而又變化多端的人生旅程，其中京胡的節(jié)奏變化極快，這也是對主人公內(nèi)心情感變化的真實寫照。“自刎”這一片段發(fā)生在經(jīng)歷過文革之后的兩人重逢，高亢悲涼的京胡聲，程蝶衣的自刎，不僅烘托出當(dāng)時那個時代的大環(huán)境，也預(yù)示了主人公最后的悲劇收尾。這一段對京胡的充分運用，在鮮明的節(jié)奏中，表現(xiàn)出不同將情感進行融合，達到一定的藝術(shù)審美高度。（二）樂器共鳴，富有傳神美在《霸王別姬》中，音樂的調(diào)性對置也是非常重要的表現(xiàn)手法，具有很高的音樂審美價值。這是一種對傳統(tǒng)音樂調(diào)性的突破，并且音樂的變化過程中，調(diào)性與聲部是相結(jié)合的，這樣就完成了調(diào)性的對置，能夠?qū)⒃颈容^單調(diào)的表現(xiàn)手法融入新的元素，從而給聆聽著帶來不一樣的感受，也是一種全新的審美體驗。趙季平先生在進行作曲的過程中，也充分的將這一方法引入，并且產(chǎn)生了非常具有特色的音樂效果。在影片中，多處運用了的技巧，加入多音色，調(diào)節(jié)各音色的音量，這樣就形成了一種具有內(nèi)涵且有新意的音畫結(jié)合效果。這種調(diào)性對置也充分的展現(xiàn)出程蝶衣命運的矛盾性，他對于愛情有著自我的堅持，在當(dāng)時的社會環(huán)境下，形成了非常鮮明的對比。比如在描述小石頭想給小豆子減輕體罰而故意讓自己也受到懲罰，這樣兩人一起受罰，小豆子被師兄的行為所感動，也更加信任他。在這一段中，加入了蕭主題，以蕭為主題的調(diào)式色彩處理，出現(xiàn)在“識情”場景中，采用的是C大調(diào)的主調(diào)，G音是尾音，這是非常符合電影表現(xiàn)力要求的改變。這也讓在整個任務(wù)的形象變得更加的生動傳神，讓影片情節(jié)的發(fā)展更加順暢。電影的開頭部分音樂僅44秒，但短小而精致，伴隨著京劇板鼓的敲擊聲中，弦樂器的音樂動機插入，這和京劇的曲牌相類似，而弦樂器音樂動機的插入中又出現(xiàn)了京胡演奏出的京劇曲牌，這兩者之間構(gòu)成了比較鮮明的調(diào)性對置，共同推動了情節(jié)的發(fā)展。（三）烘托氣氛，富有情節(jié)美在電影《霸王別姬》中，有一段獨具特色的片段，就是少年在江邊吊嗓，這一段具有極高的審美價值，與環(huán)境相結(jié)合，渲染環(huán)境，烘托出一種略帶傷感的氛圍。同時，也在這個變化過程中，影片逐漸展開了另外一個階段的劇情。旋律結(jié)尾音是F，用的是徵調(diào)式調(diào)性。這一片段中變奏將原主題進行了擴展，在曲式結(jié)構(gòu)上，是四句式的方整型結(jié)構(gòu)。比如在少年吊嗓的片段中，沒有伴奏，在表達上鏗鏘有力，這和識情片段有比較大的對比。場景是一群小孩在江邊吊嗓，孩子們純凈的聲音在畫面中回蕩，伴隨著雪花落下，營造出一種讓人心酸的氛圍。而這一片段也是起到了承上啟下的效果，預(yù)示著主人公的童年時光流逝，開始進入到少年時期。影片中憑借舞臺藝名“程蝶衣”和“段小樓”的兩位演員受到了相當(dāng)一部分觀眾狂烈追捧，只是他們沒有政治精明，尤其是程蝶衣。在日本占領(lǐng)期間，他們做出了不明智的選擇，這導(dǎo)致了未來對敵人叛國的指控，這兩個人的關(guān)系也經(jīng)歷了起伏。程蝶衣是同性戀，對段小樓擁有著特殊而深厚的愛，但段最后卻娶了由鞏俐飾演的貌美青樓女子“菊仙”。盡管程蝶衣對此心存嫉恨、妒火中燒，歷經(jīng)了多年的艱辛，菊仙卻還是無畏地生活在這兩個男人之中。京劇歷經(jīng)五十多年的風(fēng)風(fēng)雨雨卻仍舊保存了下來，著實令人贊嘆；顯然京劇統(tǒng)治階級的起源奠定了其悠久的歷史，并成為中國的傳統(tǒng)文化。結(jié)果，就連紅色中國也完全接受了昨天輝煌的京劇。幾乎讓京劇消失的卻是文化大革命；年輕而盲目的意識追隨群體刺耳的叫囂，把俯拾即來的政治意向強加在了老一輩人的身上，于是他們被迫進行互相詆毀，就連段小樓也對程蝶衣的同性戀身份進行揭發(fā)，程蝶衣以他妻子的青樓出身來作為回?fù)?。（四）音畫結(jié)合，富有動感美電影《霸王別姬》中戲曲元素的審美還表現(xiàn)在音畫結(jié)合所帶來震撼人心的效果中，在電影藝術(shù)中，電影音樂是不可或缺的，在與電影畫面相互配合之后，就能夠形成更加密切的聯(lián)系，對于畫面來說，是客觀而具體的，對于音樂來說，是主觀而又抽象的。這兩者之間既有矛盾之處，又能夠相互彌補，如此一來，進行組合，就能夠產(chǎn)生很好的藝術(shù)效果，也讓電影的魅力大增。這種視覺與聽覺的結(jié)合，能夠展現(xiàn)出為觀眾帶來比較震撼的視聽感受。比如在小豆子發(fā)現(xiàn)棄嬰的情節(jié)中，小豆子在井邊看到一個與自己命運相似的棄嬰，不顧旁人的阻攔，堅持將棄嬰帶走，他希望能夠救嬰兒，更希望是對自己的拯救。這是影片中非常典型的音畫對立的組合一種呈現(xiàn)，《霸王別姬》中，斷指情節(jié)充分的運用了京胡主題，并且表現(xiàn)出強烈的音畫對立關(guān)系。觀眾聽到的音樂所呈現(xiàn)的情感和表達的主題與看到的畫面所傳遞的情感和主題可以說是完全相反的。小豆子被母親拋棄，放入梨園前還被切下小拇指。媽媽的內(nèi)心是痛苦和無奈的，而小豆子同樣也遭受了巨大的痛苦。此時京胡嘹亮的旋律融入畫面中，實際上也是預(yù)示著整個命運的開場。嘹亮的音樂和小豆子痛苦的命運構(gòu)成了對比效果，也讓觀眾在觀看時受到一定的沖擊，形成一種震撼人心的審美效果。總結(jié)中國電影是將中國傳統(tǒng)文化傳播到世界的一個重要媒體，它將傳統(tǒng)的音樂元素巧妙地融入到中國戲劇的內(nèi)涵之中，從而提高了中國影視的品質(zhì)。20世紀(jì)九十年代初期，陳凱歌執(zhí)導(dǎo)的《霸王別姬》被評為華語影壇最高水準(zhǔn)的一部作品，其作品中運用了傳統(tǒng)的戲劇元素，與劇情的起伏密切相關(guān)，為影片奠定了一個層次遞進的音樂背景基調(diào)。通過對中京劇、昆曲、伴奏器樂等傳統(tǒng)戲劇要素的剖析，可以看到中國古典音樂在近代中國電影的發(fā)展中所具有的深遠(yuǎn)的影響和正面意義。參考文獻[1]金欣.關(guān)于影視作品中視聽語言的探究——以《霸王別姬》為例[J].戲劇之家,2022(05):138-139.[2]嵇儲儀.梅蘭芳《霸王別姬》劇本成稿有故事[J].太湖