【《拉赫瑪尼諾夫g小調前奏曲研究-以作品Op25No5為例》6500字】

拉赫瑪尼諾夫g小調前奏曲研究-以作品Op25No5為例目錄2297摘要 ITOC\o"1-3"\h\u2297引言 摘要拉赫瑪尼諾夫是俄國最后一位浪漫主義大師，也是一位極其杰出的作曲家，他總共編寫了五首協奏曲、二十四首短小精悍的前奏曲、三部鋼琴奏鳴曲和數不勝數的鋼琴小品，展現了令人震驚的演奏難度與完美的表現力。拉赫瑪尼諾夫非常善于在結尾制造一種緊張激烈的聽覺感受，他的四部鋼琴協奏曲作品中都以高潮結尾，給聽眾一種時空凝固的震撼聽覺效果，擁有獲得滿堂彩的獨特能力，在演出的戲劇性和表現力上獨具一格。本文以拉赫瑪尼諾夫的《g小調前奏曲》Op25no5為例，首先分析了創(chuàng)作者拉赫瑪尼諾夫的生平經歷，以及其所取得的藝術成就。然后深入作品之中，分析了作品《g小調前奏曲》Op25no5的創(chuàng)作背景，之后從《g小調前奏曲》Op25no5的節(jié)奏、曲式、和聲三個方面進行了簡單地分析，最后分析了作品中所隱含的意蘊。關鍵詞：拉赫瑪尼諾夫；《g小調前奏曲》；浪漫主義一、引言拉赫曼尼諾夫是20世紀俄羅斯最好的音樂家之一。受柴可夫斯基和肖邦的影響，保持浪漫主義特色。因其作品有著浪漫主義的特點，有著20世紀當代音樂的氛圍和民間音樂豐富多彩的風格，所以其作品也被人們稱為是20世紀俄羅斯傳統浪漫音樂的最后代表?！秅小調前奏曲》Op25no5是拉赫瑪尼諾夫在早些年完成的，通過寫充滿激情的音樂風格表達了內心的想法和感受。這部音樂劇的結構短小精悍，蘊含著積極的活力、豐富的情感[1]。本文旨在探討拉赫瑪尼諾夫的Op25no5《g小調前奏曲》結構和演奏技巧，通過對這部作品的解讀。音樂作品的結構和作品風格是密不可分的，通過對Op25no5《g小調前奏曲》的解讀，有助于幫助其他更多讀者深入了解作品。二、拉赫瑪尼諾夫簡介（一）作者生平拉赫瑪尼諾夫1873年4月1日出生于俄羅斯奧尼加省。他的母親安娜·奧納斯基卡亞從圣彼得堡音樂學院畢業(yè)，接受了良好的音樂教育。拉赫瑪尼諾夫是在一個很好的家庭音樂環(huán)境中長大的，他的母親當然成了他的第一任鋼琴老師。因為從小就有母親的教導，良好的音樂環(huán)境使得拉赫瑪尼諾夫從小就擁有了異于常人的音樂天賦。在拉赫曼尼諾夫9歲的時候，他同家人遷居到俄國的第二大城市圣彼得堡，之后便一直在圣彼得堡音樂學院學習，在圣彼得堡音樂學院，拉赫曼尼諾夫遇到了德米納斯斯基，并跟隨德米納斯斯基學習鋼琴演奏。1885年，12歲的拉赫曼尼諾夫進入莫斯科音樂學院學習鋼琴。他的導師茲韋里夫是一位非常嚴肅的教師，不僅對他們的學習嚴格要求，還要求他們每天清晨6點起床，并練習曲譜[2]。雖然在這里日常的學習生活比較乏味單調，但是老師卻格外關注學生的日常練習情況，甚至允許他們的學生在公共場合進行表演。他還在這里接觸了一些對他后來的音樂創(chuàng)作有極大影響的藝術家。1887年至1888年，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作了他的第一部作品，包括鋼琴作品和一首名為《樂隊諧謔曲》的曲子。在1889年，拉赫瑪尼諾夫被莫斯科音樂學院錄取，在莫斯科音樂學院學習期間，他師從俄國著名的鋼琴家齊洛蒂，向齊洛蒂學習鋼琴演奏，同時，還向俄國當時著名的作曲家塔涅耶夫、阿連斯基請教如何制作樂曲。經過兩位教師的嚴格培訓，他的成績和譜曲水平不斷提高。拉赫瑪尼諾夫于1891年畢業(yè)，隨后便開始了其漫長的音樂人生。當時他已經創(chuàng)作了他的第一首交響曲《第一鋼琴協奏曲》和《羅斯基斯拉夫王子》。拉赫瑪尼諾夫在青年時期，在鋼琴音樂領域非?；钴S，而且在前人的基礎上，開創(chuàng)了屬于自己的獨特風格的音樂作品，也因此成為當時世界上最杰出的鋼琴家之一。拉赫瑪尼諾夫在1892年，創(chuàng)作了其最經典的作品之一《升c小調前奏曲》。從那以后，拉赫曼尼諾夫在鋼琴音樂領域的創(chuàng)作一路順風順水，但1897年，他一直處于創(chuàng)作《d小調第一交響曲》中的狀態(tài)，雖然花了很長時間作曲，但是最終都以失敗告終。在接下來的三年里，拉赫曼尼諾夫步入事業(yè)低潮，音樂生產力逐漸下降。經過長期的事業(yè)低估，1899年拉赫瑪尼諾夫開始周游歐洲，在歐洲諸國，其作品深受歐洲中低層階級的喜愛，這也極大程度地刺激了其創(chuàng)作欲，其作品也慢慢多了起來。自1900年以來，拉赫瑪尼諾夫制作了眾多的音樂作品[3]。然而1914年，俄國國內的政治局勢動蕩不安，拉赫瑪尼諾夫利用瑞典斯德哥爾摩的音樂邀請，同其妻子一起在斯德哥爾摩定居，然后通過哥本哈根來到美國。拉赫曼尼諾夫直到1943年去世,都未曾回到他的祖國。（二）藝術成就拉赫瑪尼諾夫是俄國最后一位浪漫主義大師，也是一位極其杰出的作曲家，他總共編寫了五首協奏曲、二十四首短小精悍的前奏曲、三部鋼琴奏鳴曲和數不勝數的鋼琴小品，展現了令人震驚的演奏難度與完美的表現力。比較有代表性的歌劇有：《24首鋼琴前奏曲》、《升f小調第一鋼琴協奏曲》、《c小調第二鋼琴協奏曲》、《d小調第一鋼琴奏鳴曲》等等[4]。三、《g小調前奏曲》Op25no5創(chuàng)作背景《g小調前奏曲》Op25no5創(chuàng)作背景主要涉及到社會背景、時代背景和樂器發(fā)展背景等多個方面。首先，在俄國1860-1870年這段時期，圣彼得堡誕生過一支“五人團”，這個音樂團隊由當時一些年輕的音樂作曲家組成。這一音樂團隊以俄羅斯民間音樂為核心，雖然創(chuàng)作的音樂數量不多，但是也算是一個強大的俄羅斯音樂團隊。成員包括Balakirev、Guy、Borodin、Mussorgsky和Limskyikosakov，雖然他們大多數都不是專業(yè)的作曲家，但是他們對音樂都非常熱愛，利用業(yè)余時間聚集在一起，探討音樂創(chuàng)作，分享音樂經驗。他們倡導音樂創(chuàng)作的國有化，爭取俄羅斯音樂文化的復興和發(fā)展，展示他們祖國的輝煌歷史和民俗以及現實生活的黑暗。以及音樂作品的民族[5]?！拔迦藞F”曾批評拉赫瑪尼諾夫的交響樂，由于受到強烈的批評，拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作生涯遭受了沉重打擊，一段時間內甚至沒有創(chuàng)作新作品。有人認為音樂應精致優(yōu)雅，還有人認為音樂應表現出某種“憂郁”，在筆者看來，這兩種觀點的主要觀點反映在他的作品中。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《g小調前奏曲》Op25no5序曲時，音樂風格得到了改進，并在和聲的基礎上發(fā)展起來，在聲音效果上具有較強的表達性。此外，受柴可夫斯基的影響，拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作路線具有較強的民族特色[6]?？梢姴窨煞蛩够囊魳匪枷肷羁逃绊懥死宅斈嶂Z夫作品的創(chuàng)作。四、《g小調前奏曲》Op25no5的音樂結構分析（一）節(jié)奏拉赫瑪尼諾夫在《g小調前奏曲》Op25no5中的前奏是4/4抬，但最初的原因打破了4/4規(guī)則，以克服強-弱-次強-弱的音律，接著是前十六個和后八個和弦的組合。拉赫瑪尼諾夫在科西嘉將節(jié)奏從4/4改為8倍的節(jié)奏模式(8/8)，因此節(jié)奏有了變化，轉為強-弱-強-弱，如下圖1所示。強是一個主力音符，而降節(jié)拍是一個伴奏音符。除了左手伴奏部分的中間部分被認為是4/4時間的發(fā)展外，前面部分和總結部分以八分音符為邏輯單元進行發(fā)展[7]。圖1《g小調前奏曲》Op25no5樂譜（二）曲式拉赫瑪尼諾夫的Op25no5《g小調前奏曲》的音樂形式結構是一種具有再現性的復合三部曲，如圖2所示。第一部分是單一三部曲的再現，中間部分是段落及其重復，兩個段落的標題相同，變化到結尾。中間部分主要是三部曲的變化和重復的關鍵環(huán)節(jié)，整首歌從頭到尾都是在g小調上展開的，其他地方未存在過渡模式。圖2《g小調前奏曲》Op25no5的部分曲譜Op25no5《g小調前奏曲》第一部分為進行曲風格,其中應用了俄羅斯民族歌曲的特點，結構是單三部曲，如圖3所示。第一部分包含兩個動機，第一個動機由八分音符加前十六后八再加一個八分音符組成，第二部分是重復第一部分的變化。這似乎是一個新的理由，但實際上重復了以前的變化，具有強調效果。從A部分開始，出現顯示連續(xù)的動態(tài)框架，動機在顯性和弦中擴展和發(fā)展，在顯性和弦中結束。第二句從第十章開始，在較大的g小調和弦上發(fā)展。雖然有向上變化的趨勢，但發(fā)展并不明顯，因此仍被認為是變幅較小。它與第一句的關系是同一原則的改變，且重復到最后。A部分第二部分的結構是第一部分的變異和重復。從第二段一開始，在同一個終點有一個收縮發(fā)展。第一段中兩句的比例縮小到一句話，結尾有新音符[8]。第二段末尾的音符在前音符的基礎上擴大，進而達到強化音調的效果。圖3《g小調前奏曲》Op25no5的第一部分曲譜B部的音樂結構是一個樂句，初始成型的發(fā)展是在甲方動機的基礎上開發(fā)的新材料。A部分的結構從前十六和后八增加到前十六和后八，紋理也更加豐富。B部分的前四節(jié)展開三次，最后四節(jié)作為最后一個包進行。B部分結尾的兩節(jié)用于全曲和弦，是弦進行密度最大、音量最大的部位，從雙手的同音和弦開始，朝向g小調較小或較大的和弦組，一直向下延伸到下一節(jié)，隨著同低音區(qū)sol終止銜接，在低合奏率下的回奏而不斷向下延伸下去的一節(jié)。這兩個小節(jié)分別是音疊發(fā)展，B部的邏輯結構一般比A部更完整、更宏大[9]。第一部分，A部分的音樂結構是A部分的精簡再現，包括兩個相似的段落。A部分只再現一段，切成兩半。B部分結尾，有多種不同材料的模具，這些模具為引進中間部分做了情感準備。就結構而言，就是從第一部分中復雜的八音節(jié)符進展開始，在結構上逐步遞減。中間部分是最慢的抒情發(fā)展部分。其的音樂結構是一段階梯，共由兩段組成。最后一個是前一個的變異和重復，兩個段落從頭到尾都在變化。對于轉讓方式的發(fā)展至關重要，必須調整發(fā)展方向，但不屬于前進方向，因為D大調的do音增長幅度并不明顯，所以模式的中心部分仍然是g小調，第一段g小調，第二段票的最大值在第二句的后半部分。從第40小節(jié)開始，和弦繼續(xù)發(fā)展成半音模式，但從第41小節(jié)開始旋律線逐漸下降，從第42小節(jié)開始重復第一樂段。第二樂段在結尾處進行擴充發(fā)展，并與再現部連接主導和弦[10]。再現部為單三部曲式結構，邏輯結構級別上變化再現。再現部的速度恢復為g調的第一部分樣式，但第一部分在恢復到原始速度之前兩次，再現部在緩沖區(qū)中間進行情感發(fā)展，這樣中間的抒情部分和步態(tài)的再現部得到更多的組合，開頭部分對第一部分的原因進行了擴展，主要是通過重復三次第一動機，然后添加第二動機，更加強調第一動機的音樂旋律。同時，進行曲風格的變化也更加激烈，豐富了樂曲的激情和力量。摘要部分的色調總體上仍然較低，除了起始部分的模進不完善外，其余大段落并沒有明顯的轉調變化現象。（三）和聲就和聲而言，拉赫瑪尼諾夫的《g小調前奏曲》Op25no5具有管弦樂的和諧特點。第38小節(jié)中，音調是首部動機的改進音調，位于低音區(qū)域，左右雙手同音結構，音色與管弦樂團中的圓相似。然后是伴奏和弦，其滿足了旋律要求，與其他管弦樂樂器相似。和弦形式的A部分展現了拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作思想，八步旋律的每一部分都是劇中整體發(fā)展的主要形式，不斷改變甲方的工作臺，從簡單的陳述到底層和弦持續(xù)發(fā)展中的段落，不斷將和弦的邏輯性結構完善豐富[11]。在第一部分B中，和諧的邏輯紋理比A更豐富。甲方八手到兩只手的一致變成兩手一致，新圖案的發(fā)展豐富了和諧音樂的色彩表達。激烈的和弦最終使心情達到高潮，產生了良好的音樂效果。中間調的發(fā)展主要是以g和聲小調的屬和弦為基礎，和弦的上部是旋律部分，八度和三度音程相互補充，左手六連音式的單音分解和弦43的流暢進展使中間調整體變得更加柔和。中間主要有兩行旋律。左手的改良線埋藏在陪伴的破碎和弦中，出現而消失。左手的旋律聲部一直有g小調的標志音，如：mi\si。這些降音符也加深了中部的悲慘色彩。五、《g小調前奏曲》Op25no5的音樂意蘊（一）俄羅斯的民族特色從始至終，拉赫瑪尼諾夫的音樂遵循俄國傳統音樂的路線。作為俄國音樂的代表，他努力學習民族音樂文化。因而，在所創(chuàng)作的音樂作品中，隨處可見俄羅斯民族音樂風格。他的作品不僅傳承了肖邦的浪漫主義特點，還有著李斯特的技巧，更主要的是旋律之中有著濃烈的民族色彩?！爱斘译x開俄羅斯時，我失去了創(chuàng)造的欲望，”拉赫馬尼諾夫對美國雜志說，“我失去了我的國家，失去了我自己，沒有音樂根源、傳統和土壤，除了享受回憶之外，沒有安慰。”顯然拉赫瑪尼諾夫對家鄉(xiāng)的無限想念。在他的這首《g小調前奏曲》Op25no5中，首部和再現部都采用了俄羅斯民間舞蹈的節(jié)奏，磅礴的氣勢令人內心激動，如下圖4所示。圖4《g小調前奏曲》Op25no5部分曲譜（二）創(chuàng)作者的悲傷情感縱觀拉赫瑪尼諾夫的一生和時代，很容易看出他的許多作品中隱含著濃郁的憂傷氣息。俄國領域廣袤，有著物阜民豐，很多俄羅斯人都擅長唱歌、跳舞。但由于俄羅斯地處北方，一年來漫長的寒冷和惡劣的天氣，四周沒有天然的山脈保護屏障，這樣使得俄羅斯常成為周邊國家的侵略對象，種種因素導致人民的生活悲慘。因此，拉赫瑪尼諾夫作品中也蘊含著濃郁的悲傷情感。此外，他生活在19世紀末和20世紀初，當時俄羅斯社會局勢非常動蕩，全國處于緊張和壓抑的狀態(tài)，俄國依舊由沙皇統治著，沙皇的暴政在這種情況下使得廣大人民處于水深火熱之中，拉赫瑪尼諾夫在思想上和身體上受到嚴重打擊，他的內心悲慘不堪。在生活方面，他年輕時父母離婚了，父親離家出走，妹妹去世了，連番不幸遭遇，給其留下了無法填補的心理陰影，這也為他后來的音樂創(chuàng)作埋下了伏筆[12]。在《g小調前奏曲》Op25no5中，不可動搖的動態(tài)節(jié)奏，第二次或第二次的頻繁上升，再加上歌曲的全部風格，使得旋律顯露出憂郁和憤怒的情感色彩，如圖5所示。圖5《g小調前奏曲》Op25no5部分曲譜（三）起伏不斷的情感波動拉赫瑪尼諾夫的生活確實很糟糕。他生活在動蕩的時代，小時候缺乏家人的溫暖。他晚年在其他國家旅行和周游，但從未回到家鄉(xiāng)。他的生活經歷體現在他的作品中，《g小調前奏曲》也不例外，處處反映出作者對生活狀況的不滿和對祖國的無限熱愛[13]。音樂中有許多力量變化的跡象，從P(弱)開始，到Cresc(增長)，再到F(強)，再到PP(很弱)，這些跡象只出現在第一部分第一句中。如下圖6所示，這一節(jié)初始的音符非常很強，開始慢慢削弱，感情的核心抒情部分也很豐富。這段是拉赫瑪尼諾夫最好的寫作技巧展現，具有較強的抒情性，左手的起手音律處于一種連續(xù)的平衡狀態(tài)，右手的主要和弦是舒適的，作者內心的情感，經過一系列強烈的變化逐漸消失有一個PPP(非常弱)的力標記，然后一個強音符力標記，最后以PPP(非常弱)的力標記結束[14]。圖6《g小調前奏曲》Op25no5第一部分第23節(jié)整首音樂的情緒變化很激烈，尤其是聽第一部分然后跳到中間部分的時候。突然的沉默令觀眾驚訝，給人強烈的情感差異，正是拉赫瑪尼諾夫寫作風格的情感方面的根源所在。小結在拉赫瑪尼諾夫鋼琴作品中，伴隨著優(yōu)美的旋律和憂郁，或者悲傷的氣氛，旋律的線條既舒緩又寬廣，這可能與作曲家本人的親身經歷有關，同時也與二十世紀初的音樂創(chuàng)作、俄羅斯的政治環(huán)境有一定的聯系。拉赫瑪尼諾夫獨特的人生經歷，也奠定了其作品獨特的藝術特點?！秅小調前奏曲》Op25no5是拉赫馬尼諾夫中小型鋼琴音樂風格的典型作品。作為序曲，該作品不僅繼承了前人的創(chuàng)作風格，而且融合了創(chuàng)作者的精神和情感，使作品充實而豐滿，同時也給前奏曲這一題材注入了新的活力。拉赫馬尼諾夫是現代著名的偉大作曲家、演奏家和指揮家[15]。他雖然是俄羅斯人，但他對世界音樂的發(fā)展貢獻巨大，特別是在鋼琴領域，更是有著不菲的成績。本文簡單剖析了其創(chuàng)作的《g小調前奏曲》Op25no5，希望能夠幫助更多的音樂學者了解作者及其作品。參考文獻[1]武曉亮.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》演奏分析[J].2022(7).[2]劉藝卓.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》演奏分析[J].2021(2019-20):23-23.[3]杜柏言.淺析拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》(Op.23No.5)音樂特征與演奏[J].中國文藝家,2019(5):1.[4]李江寧.拉赫瑪尼諾夫《g小調前奏曲》的演奏技巧[J].神州印象,2019.[5]師麗娜.淺談拉赫瑪尼諾夫《