日本人眼中的世界親近自然的手描友禪染記人間國寶田島比呂子展

日本人眼中的世界親近自然的手描友禪染記人間國寶田島比呂子展

世界之寶是日本對(duì)重要而無形的文化財(cái)產(chǎn)的繼承人的尊重。1950年日本政府頒布和實(shí)行了文化財(cái)產(chǎn)保護(hù)法,1954年又進(jìn)行了很大的改動(dòng)并確立了重要無形文化財(cái)產(chǎn)的指定制度。同時(shí),還采取了這項(xiàng)事業(yè)保持者的認(rèn)定以及研究記錄體系的建立。所謂的無形文化財(cái)產(chǎn)是指日本的音樂、舞蹈、戲劇等傳統(tǒng)藝能,以及陶藝、染織、金工、木竹工、人形、手制和紙等工藝技術(shù)。這些無形文化財(cái)產(chǎn)是以“藝術(shù)上具有很高價(jià)值,在工藝史上占有重要地位并具有獨(dú)特的地方特色”為認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)。在日本,對(duì)具有高超工藝技術(shù)的保持者被指定為重要無形文化財(cái)產(chǎn)保持者,一門工藝技術(shù)具有高超技藝保持者為兩人以上時(shí),被指定為重要無形文化財(cái)產(chǎn)保持團(tuán)體。到2002年6月,共有139名無形文化財(cái)產(chǎn)保持者和13個(gè)無形文化財(cái)產(chǎn)保持團(tuán)體接受了日本文化財(cái)產(chǎn)保護(hù)委員會(huì)和文部科學(xué)大臣頒布的認(rèn)定書。對(duì)具有卓越成就的重要無形文化財(cái)產(chǎn)保持者被日本國民尊稱為人間國寶。目前URL(東京國立近代美術(shù)館和日本工藝會(huì))組織已按年序?qū)?955年至2002年被認(rèn)定的人間國寶記載入冊(cè)并登載互聯(lián)網(wǎng)上。人間國寶的作品已經(jīng)突破了日本原有“職人”文化的界定,“技”與“藝”達(dá)到高度的和諧與統(tǒng)一。他們自成流派,形成各自的藝術(shù)體系,并與美術(shù)館和博物館有著密切關(guān)系,定期在國外和日本國內(nèi)舉辦展覽,彰顯出獨(dú)特的藝術(shù)個(gè)性,成為日本文化藝術(shù)的象征。染織專業(yè)的人間國寶有31人。其中手描友禪染人間國寶田島比呂子先生的作品展于2004年4月24日至5月23日在東京橫濱絲綢博物館隆重開幕。屆時(shí)絲綢博物館的展覽大廳內(nèi)人頭攢動(dòng),前來參觀的日本人很多,筆者也前去參觀并有幸親眼見到田島先生。那天正是他公開向觀眾介紹他作品的日子,他介紹了友禪染作品創(chuàng)作的構(gòu)思,和友禪染制作過程的體會(huì),以及各種工藝效果的不同藝術(shù)風(fēng)格。作為重要無形文化財(cái)產(chǎn)保持者,人間國寶田島比呂子先生這次展出了他從昭和11年到平成14年間創(chuàng)作的50件清新脫俗充滿自然詩情畫意的友禪染作品。田島比呂子先生于1922年(大正11年)在東京出生,先從師于模樣師高村樵耕先生,主要以創(chuàng)作畫稿為中心學(xué)習(xí)友禪染技術(shù),獨(dú)立后經(jīng)常在日本傳統(tǒng)工藝展中發(fā)表作品,藝術(shù)風(fēng)格日趨成熟。友禪染創(chuàng)始于江戶時(shí)代中期,由京都的染繪畫師宮崎友禪齋的名字而得名。多色手描友禪以明治初期歐洲化學(xué)染料的傳入為開端,經(jīng)過長期的演變發(fā)展成當(dāng)今手描友禪染的繁榮局面。在此之前,友禪染的染料都為天然植物性染料。手描友禪染以精細(xì)的漿糊線勾勒出紋樣的輪廓作為防染,在畫面中一個(gè)局部接一個(gè)局部地染繪多層次的色彩之后用漿糊和糯米糠粉末,將已經(jīng)染好染料的部分覆蓋住,抑制染料的滲入。用棕排刷刷染地色之后,用清水洗掉漿糊后顯現(xiàn)出精細(xì)的白線。采用此種染色方法的友禪染作品,增加了形與色的多樣性變化。自明治至今,友禪染與小袖和服一同獲得了極高的評(píng)價(jià),并且具有廣泛的市場。友禪染的最初期是模樣師和染師為同一人,到了昭和初年從事友禪染的“職人”分化為設(shè)計(jì)紋樣的模樣師和進(jìn)行染色的染師兩種工作。由模樣師和染師共同制作和服,一般只是采用普通的友禪染技術(shù),作為商品在社會(huì)上流通。這種手工制作是深受消費(fèi)者喜好的一種形式。手工制作者在日本社會(huì)被稱為“職人”,它的最大特點(diǎn)是在工藝上分工精細(xì),這些“職人”著重在“技”上追求,從而構(gòu)成了日本“職人文化”的特點(diǎn)。那些具有高超工藝技術(shù)的人被日本政府指定為重要無形文化財(cái)產(chǎn)保持者。在工業(yè)革命前“職人”的勞動(dòng)為人們提供實(shí)用產(chǎn)品,一方面滿足生活的必需,另一方面由于手工藝的高超絕倫,不少用品具有非常高的審美價(jià)值。“職人文化”的變遷與發(fā)展也反映著日本傳統(tǒng)文化的發(fā)展歷程,構(gòu)成了日本文化中最富民族特色和地域風(fēng)貌的文化形式。戰(zhàn)后那些技藝高超的重要無形文化財(cái)產(chǎn)保持者開始從藝術(shù)的高度探索友禪染工藝技術(shù)的發(fā)展,創(chuàng)作設(shè)計(jì)與工藝緊密結(jié)合起來由同一人完成,與初期有著本質(zhì)的區(qū)別,從此以創(chuàng)作友禪染純藝術(shù)品為中心的友禪染作家誕生了,這些作家探索友禪染藝術(shù)的表現(xiàn)性經(jīng)常在展覽會(huì)上發(fā)表自己的作品,人間國寶田島先生就是其中的佼佼者。隨著畢業(yè)于專業(yè)藝術(shù)院校者的加盟,更加推動(dòng)了友禪染向純藝術(shù)方向的發(fā)展。目前在東京的三越高級(jí)百貨商店的畫廊、銀座各畫廊都展覽著友禪染作家創(chuàng)作的和服極品。不論是到過日本的外國人還是日本人,都認(rèn)為這個(gè)國度具有一種禪宗般的寧靜,這種感觸似乎充滿著對(duì)往昔的懷念,對(duì)自然的崇拜。日本人對(duì)自然季節(jié)的細(xì)微變化有著敏感的捕捉能力,尤其居住在鄉(xiāng)間的人們看到晚春飛舞的蜻蜓,會(huì)知道它們今年是否比往年早到了三天。這種明察秋毫的觀察力也反映在藝術(shù)表現(xiàn)形式中,成為日本人的審美意識(shí)。在這次的展覽中,田島先生把他對(duì)這片土地的一種特殊感悟反映在作品中,給人一種與自然的親近感。田島先生初期的作品《搖影1》表現(xiàn)的是水面上高高鐵塔架與建筑物的倒影,作者把人們經(jīng)?？吹絽s沒有留意的水的自然變化形態(tài)惟妙惟肖地表現(xiàn)在和服圖案上,看似普通的題材,卻很少有人嘗試去表現(xiàn),在當(dāng)年的傳統(tǒng)工藝展覽中引起人們的注目。過去在表現(xiàn)鶴的形象時(shí)一般采用一張型紙可以完成,而田島先生在表現(xiàn)展翅欲飛的鶴時(shí),添加了新的要素,即在型紙完好的圖案上,進(jìn)行錯(cuò)位的新嘗試,這需要作家敏銳的洞察力和嫻熟的工藝技能。田島先生巧妙地抓住了鶴的生動(dòng)形態(tài),整個(gè)形象源于自然,又高于自然,給觀者以呼之欲出的生動(dòng)感受。在他創(chuàng)作的和服圖案中留有許多的空間,有時(shí)虛在表現(xiàn)中比實(shí)更難把握,實(shí)有賴于虛,虛實(shí)相生。田島先生以他對(duì)自然景物的敏銳觀察力以及經(jīng)營空間的嫻熟能力給人以空冥悠遠(yuǎn)的空間效果。另外,青年時(shí)代的田島先生經(jīng)常到自然中去寫生搜集創(chuàng)作素材,隨著照相機(jī)的普及他用相機(jī)把自然瞬間的感受記錄下來作為創(chuàng)作的素材。在創(chuàng)作中并非是把自然照片原封不動(dòng)地照搬,而是進(jìn)行素材的分解、組合、虛構(gòu)等?；蚴潜憩F(xiàn)色和形組合所產(chǎn)生的特殊韻律,或是表現(xiàn)樹林中陽光透過樹葉偶爾閃過的幾絲奇異光彩所留下的色彩幻覺……每幅作品都透出田島先生獨(dú)具匠心的構(gòu)思和豐富的藝術(shù)表現(xiàn)力。這次展出的五十幅作品,旁邊都附有作家自己親筆寫的短詩和自然攝影的照片,讓觀者在詩情畫意中盡情享受極品藝術(shù)帶來的愉悅之感。當(dāng)在場的觀眾問到田島先生的創(chuàng)作體會(huì)時(shí),他是這樣回答的:“被稱作和服的形式,已經(jīng)脫離了穿在人身上的概念,而演變成一個(gè)獨(dú)立的藝術(shù)品被觀賞。友禪染技法有著多樣變化的可能性,在技術(shù)與藝術(shù)表現(xiàn)的探索中感到樂趣。我在表現(xiàn)前衛(wèi)與傳統(tǒng)的不斷摸索與創(chuàng)作過程中已經(jīng)走過半個(gè)多世紀(jì)。過去和現(xiàn)在感到最難表現(xiàn)的美的意識(shí)是樸素清純的美,是觸動(dòng)人情感、感染人心靈的作品。對(duì)于知性,重要的是感覺它,只有自己真正感受了,才能打動(dòng)觀者并與之產(chǎn)生共鳴?！弊詈?想以展覽中田島先生的日記摘